Orientador: Murilo César Soares / Banca: Magali do Nascimento Cunha / Banca: Maximiliano Martin Vicente / Resumo: Às vésperas de completar 100 anos em 2010, o pentecostalismo no Brasil se mostra como um fenômeno complexo, multifacetado, desafiando comunicadores, empresários da mídia, sociólogos, pastores, crentes, ateus e também pesquisadores da comunicação social, já que na contemporaneidade as experiências religiosas são impulsionadas pela adoção da cultura mediática. Essas experiências fermentam em programas como o Show da Fé comandado pelo líder da Igreja Internacional da Graça de Deus (IIGD), R. R. Soares, instituição religiosa objeto deste estudo. Visto acreditar que fenômenos sociais não são uniformes e tampouco que os produtos religiosos sejam livres de contradições, a pesquisa busca compreender a visibilidade mediática religiosa no tecido das relações sociais dos adeptos que assistem o Show da Fé. Ou seja, a pesquisa analisa a comunicação religiosa sob um outro ângulo, distinto da visão linear da transmisssão da mensagem, entendendo aquela comunicação como processo mediado pelas práticas sociais e culturais que se constroem no cotidiano, onde a constituição da subjetividade é resultado das maneiras pelas quais os sujeitos interagem entre si perante a mensagem. Assim, a pesquisa - um estudo de recepção na linha das mediações socioculturais - permitiu, entre outros aspectos, observar nos usos e hábitos de consumo televisivo a dialética denomiada por Martín-Barbero consumo objetivação de desejos/lugar de diferenciação social e processo ritual, evidenciando que o grupo de pertença exerce influência para a ressignificação do desejo do adepto. Foi possível identificar que a chave do gênero do programa Show da Fè é o poder de acionar ou despertar no imaginário dos adeptos um outro mundo, cujo senso de ordem interna, integração e direção faz com que o homem se sinta mais forte para suportar as dificuldades da existência. / Abstract: On the verge of completing 100 years in 2010, Pentecostalism in Brazil turns out to be a complex, multifaceted, phenomenon, which challenges communication, media entrepreneurs, sociologists, preachers, believers, atheists and social communication reserachers, once nowadays new religious experiences are moved by the adoption of the mediatic culture. There are now widely shown experiences on broadcasts such as "Show da Fé" (The show of faith) hosted by R. R. Soares, the leader of "Igreja Internacional da Graça de Deus" (International Church of the Grace of God), which is the religious institution being this study's main topic. Having in mind the belief that social phenomenons are not uniform and also being aware that it is not possible to believe that the religious products are free from contradiction, the research opted to look for understanding the religious mediatic visibility through the thread of social relationships of those who adopt "The show of faith". It means the research analyses the religious communication form a different angle, distinct from the linear view of message transmission, understanding that sort of communication as the process mediated by cultural and social practices which are built everyday, where the constitution of subjectivity is a way of analyzing the ways through which the individuals interact with the message. Thus, the research- a study on reception following the research line of the socio-cultural meditiation - allowed, among other aspects, to notice in the uses and habits of television consumerism the dialect named by Martin-Barbero as wish/place of social differentiation and ritual process objectification consumerism, evidencing that the group of belonging exerts influence for the re-seignification of the follower's wish. It was possible to identify that the key for the broadcast genre of Show da Fé (The show of faith) is the power... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

SOUZA, Ana Carmita Bezerra de. O currículo cultural da série malhação: desvelando aspectos pedagógicos endereçados à juventude. 2007. 169 f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará. Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-07-03T14:48:28Z No. of bitstreams: 1 2007_Dis_ ACBSouza.pdf: 1423126 bytes, checksum: 5cebb1094497c1273747fffedf49db8d (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-18T15:06:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_Dis_ ACBSouza.pdf: 1423126 bytes, checksum: 5cebb1094497c1273747fffedf49db8d (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-18T15:06:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_Dis_ ACBSouza.pdf: 1423126 bytes, checksum: 5cebb1094497c1273747fffedf49db8d (MD5) Previous issue date: 2007 / O estudo do currículo cultural evidencia que a formação humana não acontece apenas nas tradicionais instituições de educação. Desde meados do século XX a indústria cultural participa efetivamente na elaboração das identidades e subjetividades, e, assim, soma-se a outras instâncias sociais (família, igreja, e escola). Televisão, rádio, imprensa, indústria fonográfica, publicidade e Internet oferecem artefatos culturais que atuam de maneira incisiva na educação dos sujeitos contemporâneos. Nesta pesquisa objetivei analisar a série Malhação, exibida pela Rede Globo de Televisão há quase 12 anos, considerando-a operadora de um currículo cultural, com temáticas e práticas pedagógicas que colaboram na constituição do habitus juvenil. Verifiquei apresentações de sexualidade e gênero; demonstração de um conceito de beleza humana; caracterização das relações étnicas; uso da punição como estratégia pedagógica; e a inserção do enredo na estrutura social e econômica. Adotei um método do tipo etnográfico virtual e tomei a praxiologia de Bourdieu como principal referencial – o que implicou fazer emergir da prática dos sujeitos as categorias analíticas e conceituais. Devido à amplitude das temáticas, adotei uma postura teórica multirreferenciada. Para as análises foram utilizadas imagens, falas e fatos da narrativa que colaborassem no esclarecimento dos temas selecionados. Em síntese, a Malhação, exibe um projeto pedagógico velado, que objetiva a formação do jovem consumidor, heterossexual, domesticado e que para ser belo necessita ser branco, novo e esbelto – fatos que caracterizam o currículo cultural como um caso típico da semiformação, que, para Adorno consiste na alienação das consciências, provocada pelas mercadorias da indústria cultural.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Capa.pdf: 479494 bytes, checksum: 9ab04141a75a8b5ca87250b715225547 (MD5) Previous issue date: 2007-01-30 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The acceleration of the media globalization process all around the world brought out as a counter part a growing interest concerning the regional media. To study this matter in Brazil, it was decided to analyze how the program schedule is made for the give channel branches localized in the North, Northeast, Center-West, Southeast and South connected to a main national television net. The Rede Bandeirantes de Televisão was chosen by its presence is whole country and reaches a great number of homes. The qualitative method was used with descriptive pattern and the option for a multiple case with the purpose to obtain a comparative perspective considering the local branches programs. The main conclusion is that despite of a small regional program production with emphasis on news and interviews it can be started that in some regions the audience interest is for local cultural programs.(AU) / A aceleração do processo de globalização da mídia em todo o mundo trouxe como contrapartida um crescente interesse pela mídia regional. Para se examinar esse processo no Brasil, buscou-se analisar como a programação regional de cinco emissoras regionais afiliadas a uma rede nacional de televisão e localizadas no Norte, Nordeste, Centro-Oeste, Sudeste e Sul se articula com a programação nacional. A Rede Bandeirantes de Televisão foi escolhida por estar presente em todo o país e atingir um grande número de domicílios. O método utilizado é o qualitativo, de caráter descritivo e optou-se pelo estudo de caso múltiplo, com o objetivo de se obter uma perspectiva comparada da programação das emissoras regionais estudadas. A principal conclusão é que, apesar da pequena produção regional, com ênfase na informação (telejornal e entrevista) pode-se constatar, em algumas regiões, o interesse da audiência por programas voltados para a cultura regional.(AU)

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6637.pdf: 2082461 bytes, checksum: d9c0f98b28ef8dc109c03c8ae37aabe9 (MD5) Previous issue date: 2015-02-11 / The sea of real-time images, the instant access to latest news and the contemporary demand that praises and requires the so-called positive social values pass by the exhausting and brutalized affirmation process of this established culture. Television, in this regard, can become a powerful vehicle of ideology exchange, due to its global reach. However, television could be an education tool, provided that its content and form are properly prepared to this end. Following these discussions, and guided by readings of texts by Theodor W. Adorno and Herbert Marcuse, we propose the analysis of the content of educational television program, transmitted by television and Internet, Salto para o Futuro (Leap into the Future, in Portuguese), on TV Escola (Ministry of Education), as well as the observation of technical changes, in other words, the way the information are structured and transmitted by this mean of communication, born as a result of the digital technology emergence. Analysis has demonstrated that there is Form predominance over Content since the analyzed episode articulates its messages via TV newscast format, which beforehand tends to ensure spectators adhesion by its serious aspect. Another important aspect comes from the presence of a discursive pattern in the messages: the hero specialist teacher cliché who in the future, by magically jumping over the historical and material contradictions in the present days, will save education by using technology. Finally, we conclude that the general format of the Salto Para o Futuro TV show (Leap into the Future, in Portuguese) does not allow the offer for explanatory information. However, through the radical change of its dynamics - disruption of the formal hierarchy by dialectic relation tension of the Formation concept - the program could envision an educational horizon: an aid to reveal the mechanisms that prevent the refusal and resistance of what is presented as if it were real. / O oceano de imagens em tempo real, o acesso imediato às últimas notícias e a demanda contemporânea que exalta e exige os valores sociais ditos positivos, perpassam pelo exaustivo e embrutecedor processo de afirmação da cultura estabelecida. A televisão, nesse sentido, pode se converter em um poderoso veículo de contrabando ideológico em decorrência de seu alcance global. No entanto, a televisão poderia ser um instrumento de formação, desde que seus conteúdos e sua forma fossem devidamente preparados para esta finalidade. Nessa perspectiva e orientados pelas leituras de Theodor W. Adorno e Herbert Marcuse, propomos um exame acerca do conteúdo do programa de televisão educativa veiculado pela televisão e internet: Salto para o Futuro , da TV Escola (Ministério da Educação), bem como a observação das alterações técnicas, ou seja, da forma como são elaboradas e transmitidas as informações desse meio de comunicação em decorrência da emergência da tecnologia digital. O exame demonstrou que há predominância da Forma em relação ao Conteúdo uma vez que o episódio analisado articula suas mensagens por meio do formato de telejornal, que de antemão tende a garantir a adesão dos espectadores pela aparência de seriedade. Outro aspecto importante decorre da presença de um padrão discursivo das mensagens: o clichê do professor especialista herói que no futuro, por meio de um salto mágico sobre as contradições históricas e materiais do presente, salvará a educação com o uso da tecnologia. Com efeito, concluímos que o formato geral do programa Salto Para o Futuro não permite a oferta de informações de esclarecimento. Contudo, por meio da mudança radical da sua dinâmica o rompimento da hierarquização formal pela relação tensional dialética do conceito de Formação o programa poderia vislumbrar um horizonte pedagógico: um auxílio para revelar os mecanismos que impedem a recusa e a resistência do que é apresentado como se fosse real.

Orientador: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T11:12:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vargas_Heidy_M.pdf: 2014463 bytes, checksum: bb1bace353c62c55d3b3e8afa368481a (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho busca identificar as condições internas e externas à Rede Globo de Televisão que permitiram o surgimento dos programas Globo-Shell Especial e Globo Repórter e discutir a influência da linguagem e da estética do Cinema Novo no documentário televisivo. O Globo-Shell Especial foi criado em 1971 e, em 1973, foi substituído pelo Globo Repórter, cuja exibição foi suspensa pela primeira vez em 1983. Para mapear essa história, recorreu-se à bibliografia existente sobre o assunto - ainda pouco estudado -, às notícias e críticas publicadas e aos boletins de programação da emissora, bem como a entrevistas realizadas com profissionais envolvidos nesses projetos. Elaborou-se também, a partir de um mapeamento da produção dos doze anos que delimitam a pesquisa, uma planilha com informações primárias (nome, data de exibição, ficha técnica), subdividida em segmentos temáticos, que serve de base para uma análise preliminar do modo de produção, da linguagem audiovisual e da estética adotadas. Essa análise é cotejada com a tradição narrativa documental, a questão da autoria e as revoluções tecnológicas que permitiram a construção do discurso do documentário televisivo. Em ambos os programas, cineastas e jornalistas fizeram parte das equipes, somando competências e gerando contradições. O resultado desse encontro foi a criação de documentários únicos, diferenciados do restante da produção televisiva e cinematográfica do período, tanto nos planos da estética e da linguagem - uma preocupação intrínseca ao trabalho dos cineastas - quanto no da informação - uma marca do trabalho dos jornalistas. / Abstract: This paper seeks to identify the conditions inside and outside of the Globo Television Network that allowed the creation of Globo-Shell Especial and Globo Repórter programs and discuss the influence of Cinema Novo's language and aesthetics on TV documentary. Globo-Shell Especial was established in 1971 and replaced in 1973 by Globo Repórter, which had its transmission suspended for the first time in 1983. To map that history, we appealed to literature on the subject - which is still little studied -, news, reviews and published reports of the broadcast programming, as well as interviews with professionals involved in these projects. Based on a survey of production from the twelve years that are subject of research, we also produced a spreadsheet of primary information (name, date display, fact sheet), divided into thematic segments, which serves as the basis for a preliminary analysis of the adopted mode of production, audiovisual language and aesthetics. This analysis is compared to the traditional documentary narrative, the question of authorship and the technological revolutions that enabled the construction of the television documentary discourse. In both programs, filmmakers and journalists were part of the team, adding expertise and creating contradictions. The result of such a meeting was the creation of unique documentaries, different from the rest of the TV and film production of the period both in terms of aesthetics and language - a concern intrinsic to filmmaking - and in terms of information - a mark of the work of journalists. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-09T12:32:41Z No. of bitstreams: 1 Ana Paula Teixeira Guimarães Jardim.pdf: 6666761 bytes, checksum: 33e89de5a090c67b62e49975ae5bc403 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-09T12:32:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula Teixeira Guimarães Jardim.pdf: 6666761 bytes, checksum: 33e89de5a090c67b62e49975ae5bc403 (MD5) Previous issue date: 2018-06-29 / In the context of network cultures and transmissive communication processes, there is an increasing number of online programs and platforms that are designed to create spaces for conversation. Several of these projects are integrated systems that seek to assist their readers, spectators and followers in overcoming existential problems and thus, adopt motivational discourses. The present master 's research has as objective to carry out a cartography of the social imaginary constituted from the dialogues and the narratives of hope that circulate around a program of Catholic religious television. The corpus of analysis is composed of the transmissive discourses made by the production and presentation of the program and the testimonies sent by viewers via social networks. The theoretical foundation is composed by: Jung (relations between the idea of "hope" and the discourses of religions); Paulo Freire, (concept of hope as persistence); and Lucia Leão (network culture, cartography of the imaginary, method and processes of communication in transmedia). The research method involved: (1) bibliographic research; (2) empirical research composed of surveys of social networking platforms such as Facebook, Twitter and Instagram; and (3) organization and analysis of the data according to the mapping method of narrative imagery. As a result, we have listed: (1) a review of the state of the art on the understanding of the idea of hope in digital social network discourses; (2) development of a system for collecting and mapping data from discourses in social networks; and (3) application, exercise and creation of a mapping of the data collected / No contexto das culturas em redes e dos processos comunicacionais transmidiáticos, observa-se a presença de uma crescente quantidade de programas e plataformas online que têm por objetivo criar espaços de conversação. Vários desses projetos são sistemas integrados que buscam auxiliar seus leitores, espectadores e seguidores na superação de problemas existenciais e, assim, adotam discursos motivacionais. A presente pesquisa de mestrado tem como objetivo realizar uma cartografia do imaginário social constituído a partir dos diálogos e das narrativas de esperança que circulam em torno de um programa de televisão religioso católico. O corpus de análise é composto pelos discursos transmidiáticos realizados pela produção e apresentação do programa e pelos testemunhos enviados por telespectadores via redes sociais. A fundamentação teórica é composta por: Jung (relações entre a ideia de “esperança” e os discursos das religiões); Paulo Freire (conceito de esperança como persistência); e Lucia Leão (cultura das redes, cartografia do imaginário, método e processos de comunicação em transmídia). O método de pesquisa envolveu: (1) pesquisa bibliográfica; (2) pesquisa empírica composta por levantamento dos discursos nas plataformas de redes sociais, como Facebook, Twitter e Instagram; e (3) organização e análise dos dados segundo o método de cartografia do imaginário das narrativas. Como resultados alcançados, listamos: (1) revisão do estado da arte sobre o entendimento da ideia de esperança nos discursos das redes sociais digitais; (2) desenvolvimento de um sistema de coleta e mapeamento de dados dos discursos nas redes sociais e (3) aplicação, exercício e criação de uma cartografia dos dados coletados

Esta tese procura fazer um breve percurso na história de duas emissoras públicas latinoamericanas a TV Brasil e a Señal Colombia -, com ênfase nas mudanças de gestão, decorrentes de suas vinculações aos governos. Pesquisamos suas trajetórias para demonstrar as descontinuidades nos processos de gestão e buscamos entender, em uma revisão bibliográfica, a noção de televisão pública, um conceito em crise e em disputa. Por se definirem como emissoras educativas e culturais, investigamos o que representa esse binômio e como estas se apresentam institucionalmente, usando esses significados como indispensáveis na formação da cidadania. Optamos por traçar paralelos, apontando diferenças e similaridades entre as duas emissoras, ao invés de um estudo comparativo, respeitando as diferenças socioculturais e históricas de cada país. / This thesis aims to review the history of two Latin American public broadcasters - TV Brasil and Señal Colombia focusing on management changes related to their attachment to governments. We searched its trajectories to demonstrate the discontinuities in themanagement processes, and we tried to understand, in a bibliographical review, the notion of public television, a concept in crisis and indispute. By defining themselves as educational and cultural broadcasters, we investigate what this binomial represents and how they appear institutionally, using those indispensable meanings for the formation of citizenship. We chose to draw parallels, pointing out differences and similarities between the two broadcasters, rather than a comparative study, respecting the socio-cultural and historical differences of each country.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucia Soares da Silva.pdf: 2000228 bytes, checksum: bbd567c308049e053bdb06ff35c4333e (MD5) Previous issue date: 2011-06-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Television as a producer of truths operates in the speed of the flows in the society of control. As the main media after the post-war period, television connected to the internet convokes the spectator citizen consumer to adhere and participate by the means of probing, public opinion and shared collaboration from the media democracy. As an audio-visual instrument, the television invests in collective apparatuses such as the family, while producing its programs it allies entertainment and information 24 hours per day. As a connection amplified to other technological apparatuses, it fosters the interactions and participation exercising a continuous control, modeling and adapting social relationships and promoting other realities. The modulations of the female entertainment television programs and the journalists police program produce subjectivities and re subjectivities in the spectator citizen consumer, leading it to the self government and entrepreneurship, to the conformity, balance and conservative moderation. Politics and modulations of the television entertainment: women and denunciation doesn t intend to tell, construct and re construct the origin of the programs addressed to women, but it departs from the foucaultian genealogical analysis and from deleuzian and guattarian analytical to analyze the political history of the present and its effects on women and families / A televisão como produtora de verdades opera na velocidade dos fluxos da sociedade de controle. Como a principal mídia do pós-guerra, a televisão acoplada à Internet convoca o telespectador-cidadão-consumidor a aderir e participar por meio das sondagens, opinião pública e colaborações compartilhadas da democracia midiática. Como aparelho audiovisual, a televisão investe nos equipamentos coletivos como a família e ao produzir seus programas alia entretenimento e informação, 24 horas por dia. Com uma conexão amplificada a outros aparelhos tecnológicos, fomenta a interação e participação, exercitando um controle contínuo, modelando e adaptando as relações sociais promovendo outras realidades. As modulações dos programas televisivos femininos de entretenimento e os programas jornalísticos policialescos produzem subjetividades e ressubjetivações no telespectador-cidadão-consumidor, levando-o ao empreendedorismo de si, à conformidade, equilíbrio e moderação conservadora. Política e modulações do entretenimento televisivo: mulheres e denúncias , não pretende contar, construir e reconstruir a origem dos programas destinados às mulheres, mas parte das sugestões da análise genealógica foucaultiana, da analítica deleuziana e guattariana, para revolver uma história-política do presente e seus efeitos sobre as mulheres e à família

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucia Soares da Silva.pdf: 2000228 bytes, checksum: bbd567c308049e053bdb06ff35c4333e (MD5) Previous issue date: 2011-06-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Television as a producer of truths operates in the speed of the flows in the society of control. As the main media after the post-war period, television connected to the internet convokes the spectator citizen consumer to adhere and participate by the means of probing, public opinion and shared collaboration from the media democracy. As an audio-visual instrument, the television invests in collective apparatuses such as the family, while producing its programs it allies entertainment and information 24 hours per day. As a connection amplified to other technological apparatuses, it fosters the interactions and participation exercising a continuous control, modeling and adapting social relationships and promoting other realities. The modulations of the female entertainment television programs and the journalists police program produce subjectivities and re subjectivities in the spectator citizen consumer, leading it to the self government and entrepreneurship, to the conformity, balance and conservative moderation. Politics and modulations of the television entertainment: women and denunciation doesn t intend to tell, construct and re construct the origin of the programs addressed to women, but it departs from the foucaultian genealogical analysis and from deleuzian and guattarian analytical to analyze the political history of the present and its effects on women and families / A televisão como produtora de verdades opera na velocidade dos fluxos da sociedade de controle. Como a principal mídia do pós-guerra, a televisão acoplada à Internet convoca o telespectador-cidadão-consumidor a aderir e participar por meio das sondagens, opinião pública e colaborações compartilhadas da democracia midiática. Como aparelho audiovisual, a televisão investe nos equipamentos coletivos como a família e ao produzir seus programas alia entretenimento e informação, 24 horas por dia. Com uma conexão amplificada a outros aparelhos tecnológicos, fomenta a interação e participação, exercitando um controle contínuo, modelando e adaptando as relações sociais promovendo outras realidades. As modulações dos programas televisivos femininos de entretenimento e os programas jornalísticos policialescos produzem subjetividades e ressubjetivações no telespectador-cidadão-consumidor, levando-o ao empreendedorismo de si, à conformidade, equilíbrio e moderação conservadora. Política e modulações do entretenimento televisivo: mulheres e denúncias , não pretende contar, construir e reconstruir a origem dos programas destinados às mulheres, mas parte das sugestões da análise genealógica foucaultiana, da analítica deleuziana e guattariana, para revolver uma história-política do presente e seus efeitos sobre as mulheres e à família

Trata da aplicação do Facebook por programa de televisão pública. Tem por objetivo geral compreender com que finalidade o programa Estúdio Móvel da TV Brasil utiliza a rede social virtual Facebook. Adota metodologia de caráter exploratório e descritivo, com abordagem qualitativa. Baseia-se no método de estudo de caso, utilizando como instrumento de coleta de dados a observação não participativa, a análise documental e a entrevista estruturada. Contextualiza a TV Pública brasileira. Discute as principais diferenças conceituais entre TV Comercial, TV Digital, Web TV e TV Social. Discorre sobre convergência das mídias, multimídia, hipermídia, transmídia e crossmídia, interação e interatividade e cultura participativa. Aborda as redes sociais, as comunidades virtuais e como se estabeleceram as redes sociais virtuais no âmbito da internet, tendo como foco o Facebook. Apresenta a TV Brasil, seu Núcleo Multimídia (NUMID) e o programa Estúdio Móvel. Conclui que os conteúdos compartilhados pelo Programa no Facebook abordam assuntos que vão além do que é exibido no Estúdio Móvel, promovendo ações colaborativas que dão ao Estúdio Móvel mais visibilidade, audiência e popularidade, aproximando-o de seu público-alvo, que passa a interagir e a participar mais diretamente, através de suas opiniões postadas naquele espaço de comunicação. / This work analyzes the aplication of Facebook by television public programs. It aims at a general understanding of what is the purpose behind the use of the virtual social network Facebook by TV Brasil’s program Estúdio Móvel (which could be translated as Mobile Studio). It adopts an exploratory and descriptive methodology, with a qualitative approach, and is based on the case study method, using as data collection instrument the nonparticipatory observation, the documental analysis and the structured interview. It contextualizes the Brazilian Public TV. The main conceptual differences between Commercial TV, Digital TV, Web TV and Social TV are discussed, as well as the concepts of media convergence, multimedia, hypermedia, crossmedia and transmedia, interaction and interactivity and participatory culture. It also discusses social networks, the virtual communities and how the virtual social networks were established within the Internet, focusing on Facebook. It presents TV Brasil, its Multimedia Center (called NUMID) and the program Estúdio Móvel. The conclusion is that the contents shared by the program on Facebook address issues that go beyond what is exhibited in Estúdio Móvel and promote collaborative actions, what gives Estúdio Móvel more visibility, audience and popularity, approaching it from its target audience, which starts to interact and participate more directly through its opinions posted in that space of communication.