Esta dissertação busca pensar o conceito de formação no trabalho do ator a partir da relação com a mídia. Para tanto, discutem-se algumas idéias e conceitos que, na hipótese aqui defendida, têm referenciado e pautado um certo modo de mostrar-se como ator na atualidade. A análise - fundamentada em autores como Hannah Arendt, Jean-Jacques Roubine, Christopher Lasch, Guy Debord - centra-se em problematizar a idéia apriorística de talento; a busca pela fama (celebrização) como forma de avalizar o próprio trabalho; as formas de lidar com as relações entre público e privado; as transformações instauradas pela mudança na abordagem corporal ocorrida no século XX, bem como os conceitos de verdade, realidade, verossimilhança, catarse, mimese e simulacro, problematizados a partir da visão aristotélica configurada na tragédia clássica grega e da ruptura com esses conceitos, promovida pelo drama burguês realista do século XVIII. Estruturou-se também uma abordagem contemporânea para os conceitos de realidade, verdade e simulação, analisados na sua relação com os campos virtual e midiático, a partir de autores como Jean Baudrillard, Slavoj Zizek e Jurandir Freire Costa. Nesta pesquisa, foram recolhidos e analisados dados provenientes de materiais das revistas Tititi, Minha Novela e Isto é gente, bem como de entrevistas com atores, capturadas dos programas Video Show e Altas Horas, ambos da Rede Globo de Televisão. Para estudar o conceito de formação, além da análise mencionada e das questões suscitadas por textos de Jorge Larrosa, foram utilizadas duas diferentes formas de abordar a questão: uma, relacionada a exemplos pedagógicos encontrados na prática teatral, e outra, à proposição pedagógica da mídia, que resulta numa modalidade particular de formação para o ator. Por fim, propõe-se uma forma de pensar a formação, subsidiada pelo conceito de experiência, entendendo-o como aquilo que nos tornamos ao longa da vida; pela busca da autoria, como possibilidade de autorização que constituímos para nós mesmos e pela idéia de nascimento, como um outro começo, algo novo que se inaugura. / The objective of this dissertation is to examine the concept of the actor’s education from the perspective of the relationship with the media. For this purpose, I discuss some ideas and concepts, which, according to the hypothesis defended in this paper, guide and provide the framework for the way in which actors present themselves nowadays. The analysis – based on authors such as Hannah Arendt, Jean-Jacques Roubine, Christopher Lasch, Guy Debord – focuses on problematizing the aprioristic idea of talent; the pursuit of fame (celebrity) as a way of validating one’s work; the ways of dealing with the relation between the public and the private; the transformations caused by changes in the attitudes towards the body that occurred in the 20th century; and on the concepts of truth, reality, verisimilitude, catharsis, mimesis and simulacrum problematized from the Aristotelian perspective as configured in classical Greek tragedy, and the rupture with these concepts promoted by the realist bourgeois drama of the 18th century. I also take a contemporary approach to the concepts of reality, truth and simulation, analyzed within their relation with the virtual and media fields, based on authors such as Jean Baudrillard, Slavoj Zizek and Jurandir Freire Costa. In my research I have collected and analyzed data from materials found in the weekly magazines Tititi, Minha Novela and Isto é gente, and also interviews with actors, captured from the television programs Video Show and Altas Horas both broadcast by Globo Television. In order to examine the concept of education, besides the undertaking the analysis mentioned above and addressing questions raised by Jorge Larrosa’s texts, I used two different approaches to the issue: one related to pedagogical examples found in theatre practice, and the other related to the pedagogical proposition of the media, which results in a particular type of actor’s education. Finally, I propose a way to consider actor’s education based on the concept of experience, understood here as that which we become throughout our lives; as the pursuit of authorship, as a possibility actors have of being the authors/creators of their own work, and as the idea of birth, as a fresh beginning, the dawning of something new.

Made available in DSpace on 2016-08-29T15:09:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9060_DISSERTAÇÃO_Janine_Bessa_defesa_1_9_15.pdf: 2191467 bytes, checksum: a4861ddf91dc72bc920f5c353e898047 (MD5) Previous issue date: 2015-09-01 / Focada na construção de discursos persuasivos, a retórica se vale da exploração da razão e da afetividade como meios para alcançar o sucesso. Nesse sentido, o humor é bastante relevante em muitas ações retóricas. Com base no exposto, esta pesquisa investiga como são constituídos os ethé de Amaro Neto, âncora do Balanço Geral/ES, por meio de recursos retóricos, humorísticos, prosódicos e expedientes performáticos (cinésicos e proxêmicos). Partimos da hipótese de que o humor constitui a principal estratégia argumentativa usada por esse orador no processo de persuasão. Para tanto, tomamos como objeto de análise seis recortes de vídeos transmitidos pela TV Vitória nos anos de 2009 a 2011, de grande repercussão na internet. Este estudo objetiva não apenas identificar as técnicas mobilizadas por Amaro Neto para gerar efeito de sentido humorístico e observar como tais recursos são capazes de construir determinadas imagens do orador em questão, mas também como o humor se articula com outras técnicas argumentativas – caso das escolhas lexicais, dos argumentos, das figuras retóricas, da prosódia, dos gestos e dos movimentos – para mover a atenção do auditório. Para a elaboração desta dissertação, baseamo-nos, principalmente, em pressupostos teóricos da Retórica aristotélica (ARISTÓTELES, 1991, 2005, 2007), da Nova Retórica (PERELMAN; OLBRECHTS-TYTECA, 2005; MEYER, 2007; REBOUL, 2004; AMOSSY, 2013) e de estudiosos do humor (BERGSON, 2007; FREUD, 1905; RASKIN, 1985; TRAVAGLIA, 1990, 1992; POSSENTI, 1998, 2013; CARMELINO, 2012). As análises, que levam em conta a linguagem verbal e a não verbal que compõem os recortes, evidenciam que Amaro Neto constrói o ethos de ator irreverente para angariar e manter a atenção de seu auditório. / Focused on building persuasive speeches, the rhetoric resorts the exploration of reason and affectivity as the means to achieve success. In this sense, humor is very relevant in many rhetorical actions. Based on the above, this research investigates how the ethe of Amaro Neto, anchor Balance Geral/ES, are made through rhetorical, humorous and prosodic devices and performers expedients (kinesic and proxemic). Our hypothesis is that humor is the main argumentative strategy used by this speaker in the persuasion process. To this end, we take as the object of analysis six clippings videos broadcast on TV Vitória in the years 2009-2011, of great repercussion on the internet. This study aims not only to identify the techniques deployed by Amaro Neto to generate humorous sense and observe how these resources are able to build certain images of the speaker in question, but also how the humour interacts with other argumentative techniques – case of lexical choices, the arguments and rhetorical figures – to move the attention of the audience. To produce this work, we relied mainly on theoretical assumptions of aristotle's Rhetoric (ARISTOTLE, 1991, 2005, 2007), the New Rhetoric (PERELMAN; OLBRECHTSTYTECA, 2005; MEYER, 2007; REBOUL, 2004; AMOSSY, 2013) and scholars of humour (BERGSON, 2007; FREUD, 1905; RASKIN, 1985; TRAVAGLIA, 1990, 1992; POSSENTI, 1998, 2013; CARMELINO, 2012). The analyzes, which take into account the verbal and non-verbal that make up the clippings, show that Amaro Neto builds the irreverent actor ethos to raise and maintain the attention of your audience.

Made available in DSpace on 2016-02-05T18:29:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-04-13. Added 1 bitstream(s) on 2016-02-05T18:33:32Z : No. of bitstreams: 1 000856603.pdf: 1399451 bytes, checksum: e430ec7d239b00ace24646be9de10d21 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Este estudo examinou a prevalência, ou ênfase, da violência geral e violência relacionada a sexo em um programa popular da televisão brasileira para adolescentes, Malhação (Workout, em Inglês), além de determinar quais tipos de violência estão nele representados. O objetivo desta investigação, portanto, foi: primeiro, identificar se e como violento conteúdo é inserido em um programa da televisão brasileira projetado para os jovens espectadores, a telenovela Malhação (Parte 1); e, segundo, para quantificar as cenas que descrevem a violência relacionada com o sexo, principalmente envolvendo a misoginia, estereótipos de gênero, e as mensagens e imagens que reforçam o sexo entre adolescentes (parte 2). O estudo utilizou dois protocolos de análise de conteúdo quantitativos específicos para medir a frequência e duração de conteúdo violento que reflete mensagens de violência em geral e relacionadas com o sexo. Nós determinamos tipos, categorias e subcategorias, e intensidade da violência. Além disso, incluímos uma análise das variáveis demográficas (i.e., idade, raça e sexo) nas estórias deste programa de TV que tem como alvo o jovem brasileiro. Para a primeira parte do estudo, os resultados confirmam a existência de uma grande quantidade de cenas com conteúdo violento, embora muito sutil e, por conseguinte, de baixa intensidade. Dois tipos são identificados, priming para a violência (PRI) e atos violentos (VIO). O tipo VIO domina as cenas dos episódios selecionados. A principal categoria/subcategoria que aparece é a expressão psicológica da violência interpessoal. Os homens são mais envolvidos em atos violentos, e as mulheres em violência psicológica. Adolescentes aparecem predominantemente como agressores, e menos como vítimas. Na segunda parte do estudo, os resultados confirmam uma tendência óbvia em direção à misoginia, estereótipos, objetificação feminina, mensagens sobre sexo entre... / The problem of this study was to examine the prevalence, or salience, of general television violence and sex-related violence on a widely popular Brazilian television program for teenagers, Malhação (Workout, in English), and to determine what types of violence are depicted. The purpose of this investigation, therefore, was first: to identify if and how violent content occurs in a Brazilian television program designed for young viewers, the telenovella, Malhação (Part 1); and secondly, to quantify sex-related violence, particularly forms that involve misogyny, gender stereotypes, and messages and images that reinforce the sexualization of teens (Part 2). The study employed two specific quantitative content analysis protocols to measure frequency and duration of violent content that reflect general and sexrelated violence. We determined types, categories and subcategories, and intensity of violence. Also, we included an analysis of demographic variables (i.e., age, race, and gender) in the program's storylines. For the first part of the study, our results confirmed the existence of a large proportion of scenes with violent content, although this appeared at a level of subtle and, therefore, low intensity. Two types were identified, priming for violence (PRI) and overt violence (VIO). Within our sample, the VIO type dominated the scenes. The highest incidence occurred in the category/subcategory of intrapersonal/psychological violence. Males were more involved in overt violence, and females in psychological violence. Teens appeared predominantly as perpetrators, and less as victims, than did adults. In the second part of the study, our results confirmed a trend towards representations of misogyny, stereotypes, female objectification, and the sexualization of female teens, as well as the acceptance of inappropriate behaviors by institutions (school and family) and the community in ...

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-03-10Bitstream added on 2014-06-13T20:32:54Z : No. of bitstreams: 1 silva_jsf_me_arafcl.pdf: 576764 bytes, checksum: dea81d1fe3f04fafc1619bc479473e07 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho pretende compreender e analisar uma adaptação literária para televisão. Em 2001, a Rede Globo produziu a minissérie Os Maias, baseada na obra de Eça de Queiroz. O roteiro foi feito por Maria Adelaide Amaral com direção de Luiz Fernando Carvalho. As adaptações suscitam várias questões acerca dos conceitos de literatura, originalidade, indústria cultural, cultura erudita, cultura de massa e autoria. Dessa forma, para abordá-las, é necessária a articulação de vários aspectos, buscando a interação entre produtor, realização artística, receptor e contexto do qual elas fazem parte. É necessário, portanto, uma heterogeneidade teórica para contemplar aspectos “externos” e “internos” da produção. Além de entender questões gerais de uma adaptação literária para televisão, como características da indústria cultural, histórico da televisão brasileira, características do formato minissérie, o trabalho seleciona duas categorias para analisar mais de perto: a autoria e a retomada do projeto de Eça de Queiroz, Cenas da Vida Portuguesa. / This article main goals are to analyse and understand the television adaptation of a literacy work. In 2001, the channel Rede Globo produced the series Os Maias, based on the novel by Eça de Queiroz. The television story was written by Maria Adelaide Amaral and directed by Luiz Fernando Carvalho. The adaptations rouse several questions concerning the literature conceptions, originality, cultural industry, erudite culture, mass culture, and authorship. Thus, to approach them, it is necessary the articulation of many aspects, searching the interaction among producer, artistic accomplishment and receptor and the context to which they belong. Therefore, as theoretical iniformity is necessary to observe “internal” and “external” aspects of the production. Besides understanding the general questions of a literacy adaptation to a television series, such a cultural industry features, brazilian television review, features of the television series format, the article selects two categories to closely analyse: the authorship and the project retaking of Eça de Queiroz, Cenas da Vida Portuguesa.

Resumo não disponível

A presente dissertação investiga as relações entre Educação, Psicanálise e Comunicação em uma pesquisa na área de mídia e educação. Mais especificamente, analisa o produto televisivo Cidade dos Homens, com o qual estabelece algumas articulações a partir do conceito psicanalítico de função fraterna, discutido por Maria Rita Kehl. Pergunta-se de que modo o programa apresenta verdades sobre a convivência entre jovens negros e moradores da periferia, personagens até há pouco excluídos do espaço de protagonistas em um seriado de ficção. Ao analisar a linguagem televisiva de Cidade dos Homens articuladamente a um determinado construto teórico (função fraterna), este trabalho também discute a inseparabilidade entre teoria e método proposto por Michel Foucault. A análise da estrutura do programa, sua sintaxe e formas de narrar oferecem amplas condições para investigar formas de visibilidade do laço fraterno no programa televisivo. O argumento final destaca a microssérie Cidade dos Homens como um programa de estrutura narrativa que se assemelha à estrutura da função fraterna, ao priorizar a necessariedade da fala e do laço entre a fratria, ao destacar a provisoriedade das certezas e a implicação da dúvida, seja através do pensamento solidário, seja do encontro com o outro. Com esta pesquisa, consideramos a importância de se produzir espaço para uma discursividade do laço fraterno na cultura. O trabalho de investigação sobre a mídia televisiva, mais precisamente a partir da análise de imagens, ao implicar uma posição ética e política, torna-se tarefa fundamental para qualquer interessado na formação de sujeitos comprometidos com cultura, ética e educação.

Submitted by Bruna Rodrigues (bruna92rodrigues@yahoo.com.br) on 2016-09-23T13:19:09Z No. of bitstreams: 1 DissTNS.pdf: 2020324 bytes, checksum: 90902755143ae741195f1b4cc6f99001 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-04T17:20:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissTNS.pdf: 2020324 bytes, checksum: 90902755143ae741195f1b4cc6f99001 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-04T17:20:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissTNS.pdf: 2020324 bytes, checksum: 90902755143ae741195f1b4cc6f99001 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T17:21:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissTNS.pdf: 2020324 bytes, checksum: 90902755143ae741195f1b4cc6f99001 (MD5) Previous issue date: 2015-09-03 / Não recebi financiamento / This research is an analysis of TV Brasil’s schedule. The channel belongs to the Brazil Communications Company (EBC), which began to be broadcasted in December 2007. Its creation is the result of a project by the Ministry of Culture, Communications, the Department of Social Communication of the Presidency and civil society entities. TV Brasil’s scheme counted on debates in the National Forum on Public TV and also in the political field, as the Brazilian Congress. From these aspects, the research seeks to understand how a political project is reflected in a program schedule. The methodological approach requires an understanding of a television program schedule’s formatting mode, according to Jost (2007), Mittel (2004) and Wolton (1996), and also by factors that guide the scheduling of a public TV from observing examples, such as England’s BBC, and Chile’s TVN. Historicizing the time of TV Brasil’s creation allow us to view its project and intentions around its various spheres. With this is possible to observe the schedule with a wider look. It was found that the channel's debut in December 2007 happened abruptly and aimed to give a boost to the conversion into law of the Provisional Measure 398, which created the EBC. In terms of flow, the analysis of schedule shows that TV Brazil is a “geralista” TV station, which practice the “paleotelevisão” model and has a joint programmatic profile, among other aspects, the idea of complementary programs than is broadcasted in the private system and focused, mainly, for social minorities. / Esta pesquisa é uma análise da programação da TV Brasil. O canal pertencente à Empresa Brasil de Comunicação (EBC) entrou no ar em dezembro de 2007. Sua criação é resultado de um projeto transversal que reuniu Ministério da Cultura, das Comunicações, a Secretaria de Comunicação Social da Presidência da República e entidades da sociedade civil. A configuração da TV Brasil contou com debates no Fórum Nacional de TVs Públicas e também no campo da política, Câmara dos Deputados e Senado Federal. A partir desses aspectos, o trabalho procura compreender de que modo um projeto político se reflete em uma grade de programação. O caminho metodológico passa pelo entendimento sobre o modo de formatação de uma grade de programação de televisão, conforme os apontamentos de Jost (2007), Mittel (2004) e Wolton (1996), e também pelos fatores que guiam a programação de um veículo público, a partir da observação de exemplos, como a BBC, da Inglaterra, e a TVN, do Chile. A historicização do momento de criação da TV Brasil permite visualizar o seu projeto e as intencionalidades em torno dele nas diversas esferas que tramitou. Com isso, é possível observar a grade de programação com um olhar mais ampliado. Foi constatado que a estreia do canal em dezembro de 2007 aconteceu de maneira abrupta e teve a finalidade de dar um impulso para conversão em lei da medida provisória 398, que criou a EBC. Em termos de fluxo, a análise das grades mostra que a TV Brasil é uma emissora geralista, pratica o modelo da paleotelevisão e tem um perfil programático baseado, entre outros aspectos, na ideia de programas complementares do que é veiculado no sistema privado e voltados, principalmente, para as minorias sociais.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-08-24Bitstream added on 2014-06-13T19:48:04Z : No. of bitstreams: 1 franzao_crs_me_bauru.pdf: 1357851 bytes, checksum: 5982c481b93745053f2cfcd1cc1fef12 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Diante dos vários aspectos que envolvem a produção de sentido, o presente estudo tem como objeto de pesquisa a série de desenho animado Os Simpsons, na qual, por meio da análise de sua intertextualidade como gestora da paródia simpsoniana, pretende-se traçar um paralelo entre paródia e intertextualidade na construção de um texto de entendimento aparentemente globalizdo, mas que também guarda significações e intenções mais profundas em suas entrelinhas. Ao desfiar o possível caminho almejado pelos autores com seu texto parodístico sob o viés da produção da produção de sentido pela Comunicação Midiática, apresenta-se a análise de cinco episódios (1997-2007), cuja intertextualidade, muitas vezes explicita, remete principalmente a textos televisivos, literários, sócio-históricos e expressões lingüísticas próprias não só da Cultura americana, mas também da Cultura ocidental como um todo. Para exame de nosso recorte temporal sob o enfoque da Comunicação Midiática, nos servimos de referencial teórico de várias áreas, entretanto, o texto produzido pauta-se fortemente nas teorias de Análise do Discurso, Semiótica e Novas Teorias da Comunicação. / Having in mind that meaning generation involves several aspects to be considered, this research is developed on The Simpsons text, on which, through an intertextual analysis of the simpsoninan parodistic text, we intend to outline a parallel between parody and intertextuality when a product of apparently globalized understanding is build up, but which also keeps both deeper meanings and intentions between its lines. While examinig probable desired meaning by the authors of the series, we present a five-episode analysis (1997-2007), whose intertextuality, most time shown explicitly, reminds the viewers to television enuncations, literature texts, social-historic texts and linguistics expressions used not only in the American Culture, but also in the Western Culture as a whole. To exam our time patch under the Meida Culture focus, we were served theory knowledge from several related areas, however, the produced text is based firmly on theories from Discourse Analysis, Semiotics and the New Theories about Communication.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-24Bitstream added on 2014-06-13T18:20:07Z : No. of bitstreams: 1 martelli_fc_me_bauru.pdf: 4539382 bytes, checksum: 046ca080c02c0be0bf849eb40f1dd4e6 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa tem como objetivo traçar o perfil de um grupo de TVs universitárias do Brasil e da TV Unaerp de Ribeirão Preto e analisar os modelos de gestão adotados por elas, já que a maior parte veicula a programação por meio da TV por assinatura via cabo. As características que delineiam as TVs universitárias ainda estão sendo formadas no país, portanto, necessita-se identificar os modelos de negócio e as leis que regulamentaram o setor e, desta maneira, verificar de que forma afetam o desenvolvimento e a manutenção dessas emissoras. Para alimentar as argumentações o estudo se apoia nas políticas públicas de comunicação e na legislação em vigor que dão suporte ao entendimento sobre a evolução da televisão universitária no país. A partir de levantamento bibliográfico e pesquisa de campo composta por aplicação de questionário e entrevistas, buscamos abranger o maior número de informações para a realização de um trabalho de pesquisa capaz de produzir conteúdo de referência e reflexão. A TV universitária tem pela frente grandes desafios como o ser reconhecida pela comunidade acadêmica e pela sociedade, promover a sustentabilidade e garantir sua manutenção, consolidar-se no campo público a ter acesso ao Sistema Brasileiro de Televisão Digital Terrestre / This research has as its aim make the profile and analyze the models managing of a University Television group in Brazil and from Unaerp TV in Ribeirão Preto, most of them being exhibited via cable TV. The outlining characteristics from University TVs are still being formed in the country, therefore, identifying the business and sectors rules is needed, this manner, verify in which way they affect the development and maintenance of these channels. To arise argumentation the study is based in communication public politics and in the running legislation, which support the understanding about the evolution of University television in the country. Whereof bibliographic studies and camp research made of questionnaire and interview, we tried to embody the highest number of information to promote a research work capable of producing reference and reflection context. The University TV has forward big challenges as to be recognized by the academic and society commuties, promoting its sustainability, maintenance and become stable in the public environment and have access in the Brazilian System of Terrestrial Digital Television

The overall aim of the thesis was to analyze the resolutions on the Brazilian television system in the 1st National Communication Conference (Confecom), identifying the actors involved with the approval and rejection of proposals, their interests and the results of these resolutions in the regulatory environment broadcasting sector and the agenda of the movement for the democratization of communication in Brazil. The hypothesis worked in this research is the limitation of the 1st National Conference of Communication, from the point of view of the regulatory environment for television in Brazil, given that the communication / information, in the capitalist system, it is not a public policy itself but an established form of power, adopting as analysis option the political Economy of Communication, understanding that the regulatory changes of television are the result of political and power relations between the different agents operating in the sector. / O objetivo geral da dissertação foi a análise das resoluções sobre o sistema brasileiro de televisão na 1ª Conferência Nacional de Comunicação (Confecom), identificando os atores envolvidos com a aprovação e rejeição das propostas, os seus interesses e os resultados destas resoluções no ambiente regulatório do setor de radiodifusão e para a pauta do movimento pela democratização da comunicação no Brasil. A hipótese trabalhada nesta pesquisa está na limitação da 1ª Conferência Nacional de Comunicação, do ponto de vista do ambiente regulatório para a televisão no Brasil, tendo em vista que a comunicação/informação, no sistema capitalista, não se trata de uma política pública em si, mas de uma forma de poder estabelecida, adotando como opção de análise a Economia Política da Comunicação, entendendo que as mudanças regulatórias da televisão são resultados das relações políticas e de poder entre os diferentes agentes que atuam no setor.