SELF CONTROL är ett undersökande examensarbete i textildesign. Med en textil hantverksmetod undersöker jag mötet mellan kontroll, tidsåtgång och material. Detta med utgångspunkt i en feministisk diskurs. Jag ser kontroll som något som exkluderar, censurerar och begränsar möjliga uttryck inom textilt hantverk på samma sätt som kvinnokroppen kontrolleras i ett patriarkat. Jag har använt mig utav en performativ och repetitiv metod som aktivt har gått ut på att bryta mot föreställningar om hur hantverket ska utföras. För att visualisera min normkritik presenterar jag resultatet i form av en bordsduk. Genom att ta mycket plats, våga vara och göra annorlunda och inte anpassa sig efter förutsättningarna förmedlar projektet ett ifrågasättande av givna föreställningar kring objekt och subjekts inordning. Upplevelsen av duken är subjektiv och likväl hur vi värderar resultatet. Då projektet fokuserar på att visualisera ett kritiserande av normer snarare än på ett resultat, anser jag att mitt verk inte är klart då det visas upp utan snarare börjar. / Program: Master in Textile Design

SELF CONTROL är ett undersökande examensarbete i textildesign. Med en textil hantverksmetod undersöker jag mötet mellan kontroll, tidsåtgång och material. Detta med utgångspunkt i en feministisk diskurs. Jag ser kontroll som något som exkluderar, censurerar och begränsar möjliga uttryck inom textilt hantverk på samma sätt som kvinnokroppen kontrolleras i ett patriarkat. Jag har använt mig utav en performativ och repetitiv metod som aktivt har gått ut på att bryta mot föreställningar om hur hantverket ska utföras. För att visualisera min normkritik presenterar jag resultatet i form av en bordsduk. Genom att ta mycket plats, våga vara och göra annorlunda och inte anpassa sig efter förutsättningarna förmedlar projektet ett ifrågasättande av givna föreställningar kring objekt och subjekts inordning. Upplevelsen av duken är subjektiv och likväl hur vi värderar resultatet. Då projektet fokuserar på att visualisera ett kritiserande av normer snarare än på ett resultat, anser jag att mitt verk inte är klart då det visas upp utan snarare börjar. / Program: Textildesignutbildningen

Under tio veckor har jag arbetat med skapandet av kollektionen Blandband. Utgångspunkten var ränder och lura ögat. Jag ville undersöka vad som utgör en rand och hur en tredimensionell rand ser ut. Redan i början av arbetet satte jag en färgskala bestående av dels kulörta, starka färger och dels två nyanser av grått samt svart och vitt. Jag angrep arbetet med hjälp av en designmetod bestående av fem faser: Målsättning och research, Idéutveckling, Konceptutveckling, Realisering, Presentation och kommunikation. Färgpaletten, målsättning och moodboard som togs fram under första fasen fungerade tillsammans genom hela processen som en bas som jag kunnat stödja mig mot. Efter att idéer och koncept utvecklats började en kollektion ta form. I kollektionen Blandband ingår tre mönster; Samantha, Tommy och Lena, i vardera två färgställningar, dur och moll. Kollektionen är digitaltryckt på tre olika bomullskvaliteter. I den här rapporten redovisar jag mitt examensarbete Blandband i ord och bild.Throughout ten weeks I have been creating the Blandband collection. The starting point was stripes and trompe l’oeil. I wanted to explore what constitutes a stripe. In the beginning of the project I decided on a color palette containing partly of vibrant colors, and partly two shades of gray, black and white. I have used a basic design method with five phases: Research and Positioning, Concept generation, Concept development, Concept realisation, Presentation and Communication. The collection Blandband consists of three patterns: Lena, Samantha and Tommy, each pattern in two different colorways. This is the report of my bachelor thesis Blandband. / Program: Textildesignutbildningen

Mitt examensarbete har gått ut på att skapa en textil utsmyckning i siden, uppbyggd av många små delar. Tygerna är färgade för hand i gryta med hjälp av syrafärger och delarna är sydda eller klippta i tre olika bestämda former. Jag har efterliknat en spets med hjälp av en ausbrennervara som fungerar som bakgrundstyg. Utsmyckningen, som är tänkt för offentliga miljöer, är 3x3 meter och hänger från taket. Inspirationen har jag hämtat från underkläder, gamar och ett kvartsitbrott.Textile decoration for the public space, made of silk and burnout-fabric. / Program: Textildesignutbildningen

Tryckta Texturer – Färgade Floder, är ett lekfullt undersökande i hur man kan skapa mönster med illusioner av struktur på textil. Inspiration till projektet hämtas i vattnets böljande former, dess färgskiftningar och blanka yta. Utifrån temat vatten och vattenföroreningar tillverkas inspirationscollage som blir referens till val av färger och mönster. Stort vikt och tid läggs i det här arbetet på skissande och att hitta passande skisstekniker. Jag arbetar med metoder som ger strukturerade ytor och gör utifrån dem mönster. Genom digitaltryck överförs mönstren foto- identiskt till textil vilket bidrar till att jag kan skapa mönster med djup och liv. I val av material eftersträvar jag att efterlikna vattnets egenskaper och framhäva mönstrens kvaliteter. Arbetet presenteras som en kollektion textilier i metervara.In my bachelor thesis; Printed Textures – Coloured Rivers, I explore how to make textile prints with illusions of texture. I search for inspiration in water; it’s undulating shape, shiny surface and the changing of colour. Pattern ideas and colouration are taken from the pure and clear water as well as the poisonous and polluted. I put time and effort in finding suitable sketching techniques for creating structured surfaces. Out of the sketches I make patterns. By using digital printing I make it possible to transfer them onto fabric without loosing any details or colours. The technique makes it possible to create illusions of depth and make vivid patterns. In terms of choosing fabric I aim to simulate the properties of water and to bring out the qualities of each pattern. The work is presented as a collection of fabric by the metre. / Program: Textildesignutbildningen

Inse mitt värde och behåll mig en stund till är ett utforskande projekt i hållbar textildesign. Huvudfokuset i projektet är att utforska vilka möjliga designlösningar som kan ge produkter egenskapen av föränderlighet och på så vis möjliggöra en förlängning av deras livscykler. Detta undersöks utifrån ett eget formulerat förhållningssätt till hållbar design, genom praktiska experimentella undersökningar av olika material och föränderliga mönsterbilder. Detta kombinerat med att ge konsumenten en aktiv roll i förändring av en produkts utseende och funktion. Projektet resulterar i tre produktprototyper som på olika sätt gestaltar föränderlighet och det formulerade förhållningssättet. 1. Mossa, en tröja gjord av rundstickat, jacquard trikåtyg med materialkombinationen Sally Fox bomull och oblekt bomull. Textilen är ett följsamt mjukt tyg med en mönsterbild som ändrar nyans för varje gång konsumenten tvättar den. 2. Kotte, ett påslakan och örngott gjord av en fem-skaftad satängväv i jacquard- teknik. En textil där mönsterbild och färg inverteras på den aviga sidan. Sängklädernas estetiska uttryck kan förnyas av konsumenten själv genom växtfärgning. 3. Bark, en ullfilt gjord av flatstickad dubbelrelief stickning med olika maskstorlekar i jacquardteknik. Filten kan transformeras av konsumenten själv, genom tvättning, och då få en ny funktion som matta. Den går då från en mjuk, tvådimensionell och följsam textil till en kompakt, tredimensionell tålig textil. / Recognise my value and keep me a while longer is an exploratory project in sustainable textile design. The focus is to explore possible design solutions that can give products a property transformation over time and prolong the products life cycle. This through practical investigations with different materials based on a chosen approach to sustainable design and changeable pattern images. Also with aim to give the consumer an active role in the changing of a products appearance and function. The end result is three product prototypes that all in different ways exemplify the chosen approach to sustainable design. 1. Moss is a jumper made of circular knitted jacquard fabric with the material combination Sally Fox cotton and unbleached cotton. The fabric is conformable and soft with a pattern that changes hue strength for each time the consumer washes it. The changing pattern makes the jumper interesting because it´s expression changes slowly while it´s being used. 2. Cone is a duvet and pillow cover that is made of a five shed satin jacquard weave. The textile pattern and colour is inverted on the back and front side of the textile. The aesthetic expression of the bed clothing can be renewed by the consumer through vegetable dyes. 3. Bark is a flat knitted, dubble relief, jacquard wool blanket. The blanket can be transformed by the consumer, through washing, and then get a new function as a rug. The textile goes from a soft, two-dimensional, flexible and somewhat fragile textile into a compact, three-dimensional durable textile.

Stories to wear is a bachelor degree work in textile design. The position of the work is in digitally printed textile surface pattern for clothing where the surface pattern collection is designed for storytelling and playfulness. The project explores the synergistic effect in combining a method where randomness decides the outcome, textiles, patterns and the body. / Stories to Wear är ett kandidatarbete inom textildesign. Arbetets position är inom digitalt tryckt textilytmönster för kläder där ytmönsterskollektionen är designad för berättande och lekfullhet. Projektet utforskar den synergistiska effekten av att kombinera en metod där slumpen bestämmer utfallet, textilier, mönster och kroppen.

Med utgångspunkt från boken Omforma : Nya strukturer för designbranschen, har jag undersökt arbetssituationen för en mönsterdesigner 2017 och hur det går att koppla till svensk mönsterhistoria. Ett exempel jag tittar närmare på är kollektionen Signerad textil som visades på NK 1954. Jag reflekterar också över samtidens besatthet av mönster från 50- och 60-talet och vad det kan skapa för konsekvenser för nu verksamma formgivare.  I det gestaltande arbetet har jag skapat en varierad mönsterkollektion där jag försöker reflektera och utmana min egen designprocess.

Der Textilindustrie wird hinsichtlich umweltschädlicher Emissionen ein schlechtes Zeugnis ausgestellt. Bisweilen nimmt sie sogar einen unrühmlichen zweiten Platz ein und hat damit unweigerlich eine grosse Verantwortung um das global gesetzte 1,5-Grad Ziel (COP 21) zu erreichen. Konkret müssen bis 2030 die von diesem Industriezweig ausgehenden Treibhausgasemissionen um 45 % reduziert werden. Neben neuen Konsummustern und Geschäftspraktiken gilt es insbesondere die produktionsbasierten Emissionen zu vermindern (Berg, 2020).