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21	Figures de femmes chez Valentine Penrose : à la croisée du saphisme littéraire et du roman gothique Kearney, Beth F. 11 1900 (has links) Valentine Penrose est une poète, romancière et collagiste surréaliste moins connue que certaines de ses homologues telles Frida Kahlo ou Claude Cahun. Si les quelques études qui lui ont été consacrées reconnaissent l’omniprésence du féminin et le caractère inquiétant de certaines manifestations de la femme dans son œuvre, les sources de ces représentations n’ont guère été explorées. Pour combler cette lacune, notre mémoire s’applique à analyser l’œuvre de Penrose afin d’y mettre en lumière la présence textuelle et picturale du saphisme littéraire et du roman gothique, deux influences majeures de l’auteure-artiste. En plus d’étudier en détail les collages insérés dans le recueil de poèmes Dons des féminines, nous explorerons également les nombreuses images in absentia du corpus, car nous constatons que l’écriture penrosienne a très souvent recours aux effets de style « picturaux ». Par conséquent, au fil de nos analyses, nous allons osciller entre une étude littéraire et une approche intermédiale des rapports texte/image, afin de mettre en relief la réactualisation polymorphe de deux traditions ; la présence du saphisme et du gothique transparaît à travers l’emploi de certaines figures de femme, les partis pris thématiques de Penrose, le choix des décors et des trames narratives. Au terme de la présente étude, nous aurons mis en évidence trois figures de femmes propres à l’univers penrosien : la femme-nature, la fugueuse et la rebelle exemplifient, à nos yeux, la manière dont l’œuvre de Penrose se situe à la croisée du saphisme littéraire et du roman gothique. / Valentine Penrose was a surrealist poet, novelist and collagist, less well-known than many of her female counterparts such as Frida Kahlo or Claude Cahun. Albeit few, there are studies on Penrose that recognize both the omnipresence of women and their often disquieting portrayal. The origins of these representations remain, however, largely under-explored. In order to fill this considerable lacuna in existing knowledge on Penrose’s work, this thesis will analyze her œuvre, highlighting the textual and pictorial presence of two major influences: literary Saphism and the Gothic novel. In addition to analyzing the collages that accompany the poetry in Dons des féminines, we will also study the corpus’ many images in absentia, as we believe that Penrose’s style very often has recourse to “pictorial” literary devices. Consequently, throughout our analyses, we adopt both a literary and an intermedial approach, looking closely at both textual and pictorial representations of women in order to demonstrate the polymorphous borrowing of two traditions; Saphism and the Gothic appear via the representation of certain characters, Penrose’s thematic biases and the choice of particular spatial environments and narrative structures. The present study thereby sheds light on the representation of three female figures specific to Penrose’s universe: the woman of nature (la femme-nature), the fugitive (la fugueuse) and the rebel (la rebelle) each exemplify the way in which Penrose’s œuvre is located at the crossroads of literary Saphism and the Gothic novel. Valentine Penrose Saphisme littéraire Roman gothique Intermédialité Rapports texte/image Créatrice surréaliste. Literary Saphism The Gothic novel Intermediality Word and Image Studies Surrealist women
22	Cross-Cultural Encounter And The Novel: Nation, Identity, And Genre In Nineteenth-Century British Literature Woo, Chimi 19 March 2008 (has links) No description available. English literature cross-cultural encounter nineteenth-century British literature national identity genre hybridity alterity the Irish national tale the realist novel the sensation novel the Gothic novel the early modernist novel
23	Genom odöda stilar och transformerade masker : Populärkulturell återanvändning av Goyas och Fuselis konst i nyadaptionen av slasherfilmen Terror på Elm Street / Immortal styles and transformed masks Bjerre, Tobias January 2015 (has links) Studien undersöker användningen av Goyas etsning När förnuftet sover kommer monstren och Fuselis oljemålning Nattmaran som förekommer i slasherfilmen Terror på Elm Street (2010). Konstverken är placerade i en scen där konstverken bland annat får en självrefererande roll eftersom det som sker i konstverken även sker i filmen. Syftet med studien är att undersöka vad konstverken fyller för funktion i filmen och att undersöka om det finns stilistiska och tematiska likheter mellan konstverken och filmen trots att det skiljer ungefär 200 år mellan dem. De båda konstverken analyseras semiotiskt och filmen analyseras främst utifrån studiens teoretiska perspektiv: intermedialitet, transmediering och intertextualitet. Resultatet visar att slasherfilmer och skräckfilmer är väldigt flitiga med användandet av intertextuella referenser och självrefererande uttryck men att det är svårt att veta exakt vad konstverken har för betydelse. Tidigare forskning visar att tidig skräckfilm inspirerades av gotiska romaner och romantiska konstverk vilka transmedierades till filmmediet när det var tekniskt möjligt. Mellan konstverken och filmen går det att hitta flera stilmässiga och tematiska likheter som är typiska för det som började framhävas under romantiken. Terror på Elm Street (2010) bär på flera postmoderna drag, bland annat eftersom filmen kombinerar uttryck från det förflutna och berör gränsen för vad som ses som fin- respektive populärkultur. / This study examines Goya’s etching The Sleep of Reason Produces Monsters and Fuseli’s The Nightmare and how they are used in the slasher movie A Nightmare on Elm Street (2010). The purpose of this study is to explore the artworks and their role within the movie and examine if it is possible to distinguish stylistic and thematic similarities between the works despite being separated by approximately 200 years. The artworks are analyzed according to a semiotic method, while the movie is analyzed mainly using the study’s theoretical aspects: intermediality, transmediality and intertextuality. The result shows that intertextual references and self-referential expressions are frequently used in slasher movies. However, the specific role which these artworks play in the movie is often hard to decipher. There are several similarities between the artworks and the movie and previous studies shows that early horror movies were influenced by gothic novels and romantic paintings which were transmediated to fit the film medium. The art works used in A Nightmare on Elm Street (2010) have the same motifs as part of the film’s story and are also part of a postmodern trend of mixing between so called high culture and popular culture. Slasher romanticism gothic horror Goya Fuseli A Nightmare on Elm Street nightmares intertextuality transmediation intermediality self-reference gothic novel Slasher romantik gotik skräck Goya Fuseli Terror på Elm Street mardrömmar intertextualitet transmediering intermedialitet självrefererande uttryck gotisk novell skräckfilm konst
24	Естественная история Земли как отражение культуры романтизма в Великобритании (по материалам частной коллекции Уильяма Баклэнда)) : магистерская диссертация / The natural history of Earth as a reflection of the culture of romanticism in Britain (based on material of William Buckland’s private collection) Бабушкина, А. В., Babushkina, A. V. January 2021 (has links) Исследование посвящено проблеме определения степени влияния искусства романтизма конца XVIII – первой половины XIX в. на научную картину естественной истории Земли, отразившейся в интеллектуальном наследии Уильяма Баклэнда и его коллег-ученых. Материалы частной естественно-научной коллекции исследователя – окаменелости, образцы геологических пород и минералы – как акторы воплотили в себе многие идеи романтизма, которые посредством публикаций вошли в научный дискурс. Взаимосвязи между наукой и искусством, находящиеся в фокусе данной работы, становятся, таким образом, следами действий рассматриваемых материалов и позволяют представить естественную историю как сложную систему, включающую вещественные источники, научные публикации, отдельных исследователей, научные институции, а также идеи и образы художественной культуры рассматриваемого времени, произведения искусства и коммуникации между этими элементами. / The research is devoted to a problem of identifying the degree of influence the romanticism art of the end of 18th – the first half of 19th century had on scientific understanding of the natural history. This impact had reflected on the intellectual legacy of William Buckland and his fellow scientists. The collectibles from the researcher’s private natural history collection, such as fossils, specimens of rock and minerals, embodied many ideas of romanticism. ГЕОЛОГИЯ ПАЛЕОНТОЛОГИЯ СТРАТИГРАФИЯ ОКАМЕНЕЛОСТИ УИЛЬЯМ БАКЛЭНД РОМАНТИЗМ ГОТИЧЕСКИЙ РОМАН MASTER'S THESIS GEOLOGY PALEONTOLOGY STRATIGRAPHY NATURAL HISTORY COLLECTIONS FOSSILS WILLIAM BUCKLAND BRITISH NATURALISTS ROMANTICISM THE GOTHIC NOVEL
25	Gothique et décadence recherches sur la continuité d'un mythe et d'un genre au XIXe siècle en Grande-Bretagne et en France / Prungnaud, Joëlle. January 1997 (has links) Version abrégée de Th. de doct. : Paris 4 : 1993. / Includes bibliographical references (p. [457]-474) and index.
26	La naissance du roman américain (1789-1819) : poétique de l’hybridité / The Birth of the American Novel (1789-1819) : Hybrid Poetics Dorotte, Juliette 12 December 2014 (has links) Cette étude propose de réviser le postulat selon lequel le roman américain ne naît que dans les années 1820, pour suggérer que cette forme émerge plus tôt, entre 1789 et 1819. La période qui suit la fin de la guerre d’Indépendance n’est pas favorable à la naissance du roman : les élites craignent alors la déchéance de la jeune République, et la fiction risque de faire basculer le pays dans l’anarchie. Les œuvres des premiers auteurs américains sont fortement façonnées par l’impératif de didactisme et d’utilité sociale et morale qui pèse alors sur la création littéraire. Toutefois, le roman qui émerge dans les années 1790 demeure une forme sombre, plurielle et paradoxale qui résiste à toute tentative de recadrage et de maîtrise, comme en témoigne particulièrement l’œuvre de Charles Brockden Brown. Alors qu’une première tradition littéraire a commencé à se mettre en place au tournant du siècle, le roman subit une transformation esthétique majeure au cours des années 1800 et 1810. Il dépeint à présent avec nostalgie, dans une forme lisse, mesurée et linéaire, une Amérique qui n’existe plus ou qui n’a jamais existé, dans laquelle tout est perpétuellement ordonné et transparent. Ces ouvrages ne marquent pourtant pas l’avènement du roman américain, car leur équilibre est artificiel et les éléments sombres sont toujours lisibles au cours de ces deux décennies. Nous concluons qu’un roman spécifiquement américain se développe effectivement entre 1789 et 1819, qui, au moyen de deux esthétiques opposées mais complémentaires, s’interroge sur l’individualité, le temps et l’écriture, dans une quête perpétuelle d’équilibre et de maîtrise qui ne se réalise jamais vraiment. / Although critics still widely consider the American novel only emerges in the 1820s, this dissertation invalidates this assertion and suggests that it rises between 1789 and 1819 and has specific aesthetic characteristics. The period that follows the close of the Revolution is not favorable to the development of the novel: the elites fear the fall of the early Republic, and the novel might precipitate the nation into anarchy. The first American authors’ works are fashioned by the social and moral imperatives that influence writing at that time. Despite these measures, the novels published in the 1790s are dark, fragmented and paradoxical and resist any attempt at order and control, as Charles Brockden Brown’s works show. While the 1790s seem to witness the development of a specifically American tradition, the novel undergoes a major aesthetic change at the beginning of the 19th century. Long fictions now depict, with nostalgia and in a smooth, balanced, strongly linear form, an ordered and transparent American nation that is no more or that never existed. Yet these works do not indicate that the American novel has reached its mature form, as their balance is purely artificial and unruly elements are still at work during those decades. We conclude that a specifically American novel emerges during the thirty years following the Revolution: under two different but complementary aesthetics, this genre questions matters linked to individuality, time and writing, and is haunted by a quest for control and balance that never really comes to completion. Roman américain 18ème siècle Susanna Rowson Hugh Henry Brackenridge Royall Tyler Charles Brockden Brown Roman sentimental Roman gothique Roman historique Sexe et genre Early American novel American novel Susanna Rowson Charles Brockden Brown Royall Tyler Hugh Henry Brackenridge Sentimental novel Gothic novel Historical novel Gender
27	La ville de Rebus : polarités urbaines dans les romans d'Ian Rankin (1987-2007) / Rebus's City : urban polarities in the novels of Ian Rankin (1987-2007) Dujarric, Florence 07 December 2013 (has links) La présente étude analyse les représentations de la ville dans la série policière d’Ian Rankin dont l’inspecteur John Rebus est le protagoniste. La polarité étant l’un des principes organisateurs de l’écriture rankinienne, notre analyse s’articule autour de plusieurs couples de notions antinomiques. Nous remettons d’abord en cause la légitimité de l’antinomie qui oppose la littérature à la « littérature de masse », dans laquelle est souvent classé le roman policier. Cela nous conduit à redéfinir le roman policier, et mettre en perspective la série dans le contexte du monde littéraire et artistique écossais contemporain. Puis nous étudions l’articulation entre topographie réelle et lieu imaginaire dans l’Edimbourg de Rankin. Toute une géographie urbaine se dessine dans les romans ; l’arpentage incessant de l’espace par le protagoniste fournit l’occasion de références très spécifiques à la topographie et à la toponymie, et la sérialité tisse peu à peu un dense réseau de points nodaux ainsi qu’une multiplicité de trajets potentiels que nous avons représentés par des cartes fournies en annexe. Mais dans d’autres cas, l’espace se fait générique, se réfère plus à des conventions cinématographiques qu’à la carte de la ville. Nous envisageons enfin la ville d’Edimbourg comme un personnage ambivalent dans la lignée des personnages du roman gothique. La filiation gothique est perceptible dans l’esthétique de la ville, et la surface de la carte est compartimentée suivant un ensemble d’axes polarisants. Toutefois, cette carte se déploie elle-même par-dessus un double souterrain et non cartographiable d’Edimbourg, à la fois mémoire et inconscient de la ville. / The aim of the present study is to analyse the representations of the city to be found in Ian Rankin’s crime fiction series of which Inspector Rebus is the protagonist. Polarization being one of the structuring principles of the author’s writing, our work focuses on several pairs of antagonist notions in turn.The first one is the opposition between “high” and “low” (or “popular”) literature, the latter category being often associated with crime fiction. New categorizations of contemporary Scottish crime fiction are thus put to the test so as to assess its role and place within the landscape of Scottish literary and artistic life.Next the way Rankin’s novels map Edinburgh as a topography both real and imaginary is explored. As John Rebus endlessly paces the streets of the city, a literary geography gradually emerges and takes shape from one novel to the next, thus determining a network of focal points and potential trajectories which are depicted in the maps to be found in the annexes. This does not preclude the use of a more urban-generic type of space, which seems to have been modelled on representations of the city deriving from movies.In time, Rebus’ Edinburgh can be seen as a character in its own right, one fraught with ambiguities stemming from the Gothic novel tradition. This Gothic filiation is visible in the aesthetic of the city, while the polarity between surface representations and subterranean depths, full of twists and turns, calls into question the very possibility of mapping the city as it gradually discloses its past and unconscious memories. Littérature écossaise contemporaine Roman policier Ian Rankin Etudes urbaines Géographie littéraire Tartan Noir Polarité Géocritique Espace fictionnel Doppelgänger Inspecteur Rebus Littérature populaire Edimbourg Série romanesque Cartographie Poétique de la ville Toponymie Détective Roman gothique Puritanisme Simulacre Hétérotopie Western Science-fiction Métafiction Dystopie Scottish contemporary literature Crime fiction Ian Rankin Urban studies Literary geography Tartan Noir Polarity Geocriticism Fictional space Doppelgänger Inspector Rebus Popular literature Edinburgh Novel series Cartography Poetics of the city Toponymy Detective Gothic novel Puritanism Simulacrum Heterotopy Western Science-fiction Metafiction Dystopia

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