nÃo hà / Para que se desenvolva uma pesquisa acerca da formaÃÃo intelectual e literÃria de Graciliano Ramos torna-se imprescindÃvel recorrer à fortuna crÃtica existente sobre o autor de S. Bernardo, no intuito de se identificar, primeiramente, sua trajetÃria como leitor. à necessÃrio, pois, que se faÃa um levantamento histÃrico dos principais fatos que marcaram a primeira metade do sÃculo XX, principalmente, no Brasil, para que se torne evidente o itinerÃrio percorrido pelo escritor alagoano, bem como suas leituras preferidas, alÃm de se procurar demarcar os espaÃos em que ele conviveu e as pessoas com quem se relacionou. Em razÃo disso, à proposta, nesta pesquisa, uma investigaÃÃo da trajetÃria literÃria de Graciliano Ramos à luz de categorias como campo literÃrio, apresentada por Pierre Bourdieu em As Regras da Arte (1996); paratopia e contexto, à luz das ideias de Dominique Maingueneau, em O contexto da obra literÃria (1995), no intuito de se discutir o processo de formaÃÃo do escritor, utilizando-se como apoio de suas obras Linhas Tortas (1962), MemÃrias do CÃrcere (1953) e InfÃncia (1945). Ainda, nesta pesquisa, procura-se discutir os conceitos de influÃncia e desleitura, à luz da teoria de Harold Bloom, atravÃs, respectivamente, das obras A AngÃstia da InfluÃncia (1991) e Um Mapa da Desleitura (s.d.), tendo como apoio suas obras AngÃstia (1936), S. Bernardo (1934) e MemÃrias do CÃrcere (1953). PropÃe-se, ainda nesta fase da pesquisa, detectar as influÃncias de Machado de Assis na obra de Graciliano Ramos, bem como o seu esforÃo para livrar-se de tal influÃncia, para tornar-se tambÃm um âPoeta Forteâ. Discutem-se ainda os conceitos de estilo e escritura, à luz das ideias de Roland Barthes, em O grau zero da escritura (1953), e MÃrio de Andrade, em âO Artista e o ArtesÃoâ. In: O Baile das quatro artes.(1975). Desse modo, a pesquisa Graciliano Ramos: FormaÃÃo Intelectual, LiterÃria e Campo de Conflito da Escritura em S.Bernardo encontra-se dividida em trÃs capÃtulos: O Brasil na primeira metade do sÃculo XX, A paratopia em Graciliano Ramos e A AngÃstia da InfluÃncia em Graciliano Ramos. HÃ, ainda, em anexo, um artigo de minha autoria intitulado âAspectos SemiÃticos em S.Bernardoâ, que procura destacar na obra de Graciliano Ramos as relaÃÃes semiÃticas dentro da crÃtica literÃria; e uma âBreve HistÃria da EstÃticaâ, extraÃda de uma pÃgina da Internet, de autoria de Carlos Fontes. Essa divisÃo da pesquisa em trÃs capÃtulos permite a construÃÃo de um mapa que evidencia os deslocamentos de Graciliano Ramos na formaÃÃo de sua trajetÃria intelectual e artÃstica, a qual o coloca entre os maiores escritores da Literatura Brasileira.

Il y aurait un Baudelaire réaliste, un décadent, un classique, un catholique, un révolutionnaire, un réactionnaire et même un postmoderne. Les images attribuées à l’auteur se superposent selon l’époque, le lieu et les courants esthétiques et politiques dans lesquels il a été lu. Mais quelle image Baudelaire construit-il de lui-même dans ses textes critiques ?Comment s’y présente-t-il à son public ? Pour mieux cerner le visage littéraire de cette figure changeante et paradoxale, l’étude proposée ici cherche à démontrer qu’il existe bel et bien dans la critique littéraire de Baudelaire un travail de mise en scène de soi qui ne peut se comprendre qu’à partir des diverses scènes d’énonciation que le poète-critique a capitalisées tout au long de sa carrière. Cela soulève la question de la relation entre, d’un côté, la présentation de soi et la scène de parole dans laquelle elle s’inscrit et qu’elle aide à construire, et de l’autre, entre cette mise en scène discursive de soi et les stratégies de positionnement de l’auteur à l’intérieur du champ littéraire. Dans quelle mesure ce travail de présentation de soi est-il redevable de la « situation de discours » dans laquelle il s’énonce ? Et, corollairement, dans quelle mesure relève-t-il d’une stratégie de positionnement littéraire ? Dès que l’on constate que le choix d’une posture, ou de diverses postures au fil du temps, est à la fois lié à une scène d’énonciation, à une étape socioprofessionnelle et à un répertoire de rôles et de modèles prêts à être investis, on entre dans la logique de construction d’une oeuvre, mais aussi d’une identité littéraire / There would be realistic Baudelaire, Decadent, classic, Catholic, revolutionary, reactionary one and the same a postmodern. The images attributed to the author overlap according to time, the place and the esthetic and political currents in which he was read. But what embellishes with images Baudelaire does it build of himself in its critical texts? How if does he present to it to his public? To encircle better the literary face of this changeable and paradoxical face, the study proposed here tries to demonstrate that there is well and truly in the literary critic of Baudelaire a work of direction of one who can understand only from the diverse scenes of statement which the poet-critic capitalized throughout its career. It raises the question of the relation enters, on one side, the presentation of one and the scene of word which it joins and which it helps to build, and of the other one, enters this discursive direction of one and the strategies of positioning of the author inside the literary field. To what extent this work of presentation of one is indebted of the " situation of speech " in which one it expresses itself? And, corollairement, to what extent is he is a matter of a strategy of literary positioning? As soon as we notice that the choice of a posture, or diverse postures over time, is bound at the same time to a scene of statement, to a social and occupational stage and to a directory of roles and models ready to be invested, we enter the logic of construction of a work, but also a literary identity. / Habría un Baudelaire realista, uno decadente, uno clásico, uno católico, uno revolucionario, uno reaccionario e incluso uno posmoderno. Las imágenes que se le atribuyen al autor se superponen según la época, el lugar y las corrientes estéticas y políticas en las que ha sido leído. Estas se transforman (y transforman la obra y su autor) en función del interés que sele preste a una u otra parte de su vida y de su obra. Pero, qué imagen de sí mismo construye Baudelaire en sus textos críticos? Para aprehender mejor el rostro literario de esta figura cambiante y paradoxal, el estudio aquí propuesto busca demostrar que en la crítica literaria de Baudelaire existe un trabajo de puesta en escena de sí mismo que solo puedecomprenderse a partir de las diversas escenas de enunciación que el poeta-crítico capitalizó a lo largo de su carrera. Esto nos lleva a preguntarnos por la relación que existe entre, por un lado, la autorepresentación y la escena de palabra en la que esta inscribe y que ayuda a construir, y, por el otro, entre dicha puesta en escena discursiva y las estrategias deposicionamiento del autor en el interior del campo literario. ¿En qué medida este trabajo de autorepresentación del autor está ligado a la “situación de discurso” en la que se enuncia? Y, ¿en qué medida depende este de una estrategia de posicionamiento literaria? A partir del momento que constatamos que la elección de una postura, o de diversas posturasa lo largo del tiempo, está ligada a una escena de enunciación, a una etapa profesional y a un repertorio de roles y de modelos listos para usar, entramos en la lógica de la construcción de una obra, pero también de una identidad literaria.

Dans le courant du XXe siècle, la scène littéraire de langue française s’est enrichie d’auteurs venus de Chine. Passeurs de langues, de frontières et de cultures, ils érigent, par leurs productions, des ponts singuliers illustrant les défis de la mondialisation. Du roman à la poésie en passant par le théâtre, l’objectif de notre étude est d’avancer une typologie de ce champ littéraire émergent. Englobant les vingt-quatre auteurs qui composent ce dernier, parmi lesquels François Cheng, Gao Xingjian, Dai Sijie, ou encore Ying Chen, l’analyse se fonde sur un concept-référent : la transidentité des auteurs. Par ailleurs, afin de saisir au mieux la complexité et la diversité des productions, la transdisciplinarité des approches – sociologique, littéraire et linguistique – s’avère éclairante. Par le prisme de l’identité culturelle, l’étude interne des œuvres se divise en deux volets : les représentations interculturelles et la poétique transculturelle. Dans une optique de comparaison constante entre les œuvres de chaque auteur, puis entre les différents auteurs, nous rendons compte des caractéristiques récurrentes et opérons des classifications. Ceci permet d’interroger le statut du champ au sein des littératures dites "francophones" et de soulever la question de l’étiquette. Ainsi, par le truchement des auteurs chinois, c’est le statut identitaire et théorique de tout écrivain périphérique dans l’espace francophone que nous cherchons à éclairer. / In the 20th century, French literary scene has been enriched by authors coming from China. Crossing languages, borders and cultures, they erected, through their productions, singular bridges that illustrate the challenges of globalization. Focused on novels, poetry, passing by theater, the purpose of this research is to advance a typology of this emerging literary field. Encompassing the twenty-four authors composing it, including François Cheng, Gao Xingjian, Dai Sijie, or Ying Chen, the study is based on a referent-concept: the authors’ transidentity. For a better understanding of complexity and diversity of productions, transdisciplinarity – sociological, literary, and linguistic approaches – is instructive. By the prism of cultural identity, the internal study of works is divided into two components: intercultural representations and transcultural (of cross-cultural) poetic. With a constant comparison between works of each author, and between the authors, we figure out recurring characteristics and operate classifications. This allows to question the status of the field in the so-called "Francophone" literature and to raise the issue of the label. Thus through Chinese authors, it is any peripheral writer theoretical status in the francophone space that we are trying to explore and enlighten.

This thesis deals with so called normalization of Czech literature which took place after the Prague Spring of 1968 in the perspective of literary field theory formulated by Pierre Bourdieu. Based on various textual data it reconstructs the literary field refraction focusing on the relationship between literary field and the field of power, position which newly appeared and habitus formulated. It offers few findings which might be subject to further verification in more detailed analysis.

Cette thèse se propose d'interroger l'existence possible d'une francophonie littéraire du Viêt-Nam. En cernant le profil si particulier des œuvres francophones de ce pays, notre démonstration consiste à éclairer leur position dans le champ littéraire. Leur marginalisation a semblé être un élément crucial à analyser, posant la question des causes, mais aussi des conséquences sur leur réception. En effet, leur difficulté à se constituer en ensemble littéraire autonome au sein d'une littérature nationale ou à s'intégrer dans la littérature française est apparue de façon prégnante. Cette oscillation tant au niveau d'un ensemble que d'une œuvre particulière a été un des moteurs de notre analyse. Marquée du sceau de l'origine de ses acteurs et actrices, elle est perçue comme singulière. Mais elle n'est pas un volet de la littérature nationale du Viêt-Nam. Où est donc son avenir ? C'est pour mieux comprendre cette singularité que nous avons étudié les œuvres de trois écrivaines contemporaines : Kim Lefèvre, Anna Moï et Linda Lê. Elles sont le visage le plus connu de cette francophonie, sans que leur projet initial soit de s'y inscrire. Elles empruntent des chemins littéraires différents, illustrant ainsi leur difficile quête d'ancrage. Leur place spécifique dans le champ critique francophone nous a obligée à des incursions critiques développées, d'où l'ampleur de la bibliographie. Celle-ci prépare et ouvre d'autres voies d'exploration. / This thesis investigates the potential existence of a French written literature from Vietnam. In exploring these singular works from this country, our aims are to highlight their specific position in the literary field. The marginalization of these works emerges as a key point to explain their origin as well as the consequences on their reading and broadcasting. The difficulty to constitute a separate field in the national Vietnamese literature or to be fully integrated in the French literature is evident. The oscillation of a particular work or a group of works between these two statuses was the foundation of our analysis. In addition, while they displayed defined specificities, they are not considered as an individual field in the national Vietnamese literature. What should be the future of such literary style? In view of a better understanding of its singularity, we specifically analyzed the works of three of the most famous contemporary women writers in this field: Kim Lefèvre, Anna Moï and Linda Lê. While their initial purpose was not to be a part of this literary trend, these authors used different ways to achieve works that could be classified in similar manner. This illustrates the difficulty to integrate them into a specific literary field. To analyze their specific position in the Francophone critical field, we constantly had to perform numerous critical incursions, which explains the large amount of bibliography. This thesis prepares and opens the way for further explorations.

Este trabalho trata de analisar a transição do autor Lourenço Mutarelli entre campos, dos quadrinhos para o campo literário, em que O cheiro do ralo (2007) materializa esse processo. Seu primeiro romance possui dificuldades analíticas de forma e temas que trazem ainda resquícios do autor de quadrinhos. Essas dificuldades recaem em frequentes equívocos de avaliação e classificação de Mutarelli, quando não recaem em reações intempestivas sobre sua produção e origem artística. Tomando essa entrada como problemática, é evidente a impossibilidade ainda em compreender a obra e o gesto que ela representa, por conta de métodos que não levam em conta a dinâmica do campo literário brasileiro contemporâneo e seus produtores. Assim, esse trabalho se debruça sobre o problema levando em conta as particuliridades das dinâmicas do meio dos quadrinhos e do meio literário, aliadas à leitura analítica do texto literário. Investigaremos as relações estabelecidas pelo autor com os produtores nessa movimentação, e como seu primeiro romance expressa essa complexidade. Auxiliados pelas descrições e teorizações sobre a dinâmica do campo literário (Bourdieu), veremos como a geração de valor é transferida ao autor e sua obra. E como O cheiro do ralo inaugura novos problemas acerca da forma literária e a produção contemporânea de literatura, inclusive de espaços no campo literário ainda não privilegiados à descrição ou análise acadêmica. / This work analyzes the transition of the author Lourenço Mutarelli between fields, from the comics field to the literary field, in which O cheiro do ralo (2007) realize this process. The first novel has analytical difficulties of form and themes that possibly still bring remnants of comics author. These difficulties produce frequent misunderstandings in value judgement of evaluation and classification of Mutarelli\'s work, when they do not fall into sudden reactions to their experimental production or artistic origin. We recognize that this entry is problematic and it is evident, due to analysis methods that do not take into account the dynamics of the contemporary Brazilian literary field and its producers, that makes it tough to comprehend his first novel, formaly and thematically, and the act that it represents. Thus, this work focuses on the problem taking into account the particularity of the dynamics of the medium of comics and the literary field, combined with the analytical reading of the literary text. We will inves-tigate the relations established by the author with the producers in this movement, and in which level his first novel expresses this complexity. Moreover, we will see how the generation of value is laid down to the author and his work, supported by the descriptions and theorizations about the dynamics of the literary field (Bourdieu). And finally, how O cheiro do ralo set up new problems about the literary form and the contemporary production of litera-ture, including in that spaces in the literary field not yet privileged to the academic description or analysis.

Le XXe siècle est un moment de profonde mutation culturelle pour le Brésil. En réaction à la Première Guerre mondiale, qui avait été vue comme le suicide de l’Europe, et avec en plus l’impulsion du centenaire de l’indépendance, en 1922, émerge dans les élites nationales la conscience qu’il est urgent de doter le pays d’une identité culturelle nationale, quand bien même les modalités d’établissement de celle-ci seraient sans doute variables. Dans ce contexte, l’observation de la circulation, de la diffusion, puis de la traduction d’une œuvre comme celle de Marcel Proust au Brésil permet d’appréhender le morcellement culturel du Brésil au XXe siècle, d’observer de quelle manière une œuvre comme celle de Proust sera lue en rapport avec les différents contextes culturels qui la reçoivent, et de comprendre de quelle manière À la Recherche du Temps Perdu est peu à peu intégré à l’horizon d’attente brésilien et acquiert dans le pays, au gré du temps, un statut classique.Cette étude sera aussi et surtout une occasion d’observer une partie des élites nationale d’un pays en cours de mutation culturelle comme peut l’être le Brésil : le but est ici, en partant du particulier que constitue une circulation culturelle, de monter en généralité et d’observer le rapport des élites culturelles et intellectuelles, mais aussi d’une bonne partie des élites sociales brésiliennes avec « les interlocuteurs fantômes » que demeurent, tout au long de la période, la France et sa culture. Dès lors s’agit-il ici de se servir de la diffusion, de la réception et de la traduction de l’œuvre de Proust comme de révélateur permettant d’obtenir une radiographie des milieux intellectuels brésiliens sur la période, sans oublier que cet outil nous donnera un angle de vue particulier sur ces élites qui apparaitront dès lors comme lues à travers un prisme particulier. / The twentieth century was an era of profound cultural change for Brazil. Reacting to the First World War, perceived as Europe’s suicide, and anticipating the centenary of the country’s independence, in 1922, the national elite sensed it was urgent to provide Brazil with a national cultural identity, even if the definition of this identity might be variable. In this context, the observation of the circulation, reception and translation of Marcel Proust’s work in Brazil helps to understand the cultural fragmentation of Brazil during the twentieth century. This thesis shows that Proust’s work could be read in many different ways according to the cultural context which received it. In Search of Lost Time was in this way gradually integrated into the Brazilian cultural horizon and, with time, gained the status of a classic in the country. This study is also and above all an opportunity to analyse the national elite of a country, during an era of deep change. Starting from a particular cultural process – the circulation of a literary work – this study aims to observe the general relation between the Brazilian cultural and social elite and France and its culture, which remained a “ghost interlocutor” throughout the period . We will thus attempt to examine the circulation, reception and translation of Proust’s work to obtain an X-ray of the Brazilian intellectual circles in that period, aware however that such a approach can only show this elite as seen through one particular lens.

Muitas vezes o leitor das narrativas de Guimarães Rosa depara-se com um narrador ou personagem que podem ser lidos como uma figuração do escritor graças à associação entre aspectos textuais (temas, personagens, narradores) e informações acerca do autor. A identificação ocorre também pelo ajuste do texto ao repertório de imagens e posturas autorais que dialogam com as escolhas da obra lida repertório também acessado pelo escritor para a construção de sua figura autoral. Esta tese discute como o escritor criou figurações autorais, procurando entender a dinâmica de vinculação entre presença autoral e campo literário, além da construção da autorrepresentação em enunciações públicas (entrevistas e depoimentos) e privadas (diários e outros manuscritos), nas quais se observa o escritor produzindo figurações de si e afirmando posturas que sugerem um modo de interpretação de seus textos. Quanto às narrativas rosianas, a análise concentra-se em textos divulgados em periódicos e posteriormente reunidos em Tutaméia Terceiras Estórias (1967), Estas Estórias (1969) e Ave, Palavra (1970). / During the reading of many of Guimarães Rosas narratives, the reader can sometimes encounter a character or a narrator that can be seen as the self-representation of the writer himself due to the association between textual aspects (themes, characters, narrators) and the readers information about the author. This identification can also be the result of the adjusting of the text to the repertoire of images and authorial postures which then interact with aspects of the work in question the writer himself can tap into this repertoire in order to construct his image as an author. This thesis discusses how Guimarães Rosa created these authorial images, aiming to understand the dynamics that sustain the relationship between the authorial figuration and the literary field; we also analyze the process of self-representation through public (interviews and testimonies) and private (journals and other manuscripts) interactions during which we can observe the writer producing images of himself and affirming authorial postures that suggest modes of interpretation of his works. In relation to Rosas texts, we analyze articles first published in magazines and then organized in Tutaméia Terceiras Estórias (1967), Estas Estórias (1969) e Ave, Palavra (1970).

Esta dissertação de mestrado procura compreender as origens sociais e trajetórias de escritores brasileiros contemporâneos de prosa ficcional (conto, crônica e romance), que estrearam após o término da ditadura militar brasileira. Foi tomado por baliza temporal o ano de 1988, que marca através da nova carta constitucional a garantia a liberdade de expressão e fim da possibilidade de censura prévia. A partir disso foram realizados diversos levantamentos de dados sobre características morfológicas dos autores em páginas web de editoras cariocas e paulistas: Companhia das Letras, Cosac Naify, Editora 34, Boitempo, Patuá, Ofício das Palavras, 7 Letras, Record e Rocco. Com dados de perfil socioeconômico dos autores a autoras se procedeu a entrevistas e posteriormente análise dos percursos de construção de uma trajetória que objetiva alcançar a posição social de escritor. A partir disso foi necessário pensar esta posição social no Brasil e sua sócio-gênese, bem como a emergência do desenvolvimento profissional das diversas atividades vinculadas a literatura: edição, agenciamento, crítica, etc. O foco na profissionalização da literatura e de seus produtores, levou a formulação de hipótese que relaciona este processo a uma crescente influência de lógicas econômicas no campo literário. Um exemplo expressivo de como ela se apresenta no campo literário é a trajetória de Milton Hatoum e do jogo de tensões e disputas em torno da sua construção enquanto autor do polo erudito, mas que deve cada vez mais adotar estratégias de consagração do polo de grande circulação. Outro desdobramento é o surgimento de um conjunto de autores refugiados nas carreiras universitárias, quando não conseguem viabilizar uma carreira dedicada somente a literatura, e também o investimento de diversos autores e autoras em textos culturais outros que não somente literários (quadrinhos, audiovisual, teatro, etc.), para tornar possível uma vida mais dedicada a literatura. No primeiro caso a universidade protege os escritores de um mercado cada vez mais concorrido e no segundo os escritores aderem a estratégias de promoção de mercado com o fito de se manterem visíveis e viáveis. Objetivando a descrição e compreensão dessa dinâmica elaboramos a tipologia escritores universitário e universitários escritores. O trabalho foi realizado tendo por base a teoria dos campos de Pierre Bourdieu, e focou no campo literário o polo de produção restrita (autônomo) de literatura. / This dissertation seeks to understand the social origins and trajectories of contemporary Brazilian writers of fictional prose (short story, chronicle and novel), which debuted after the end of the Brazilian military dictatorship. It was taken for the time frame 1988, which marks through the new constitutional charter the guarantee of freedom of expression and put an end to the possibility of prior censorship. From this, several surveys of morphological characteristics of the authors were carried out on web pages of publishers from Rio de Janeiro and São Paulo, for instance: Companhia das Letras, Cosac Naify, Editora 34, Boitempo, Patuá, Ofício das Palavras, 7 Letras, Record and Rocco. With data of socioeconomic profile of the authors i have proceeded to interviews and later analysis of the paths of construction of a trajectory that aims to reach the status of writer. From this it was necessary to think about the social position of writer in Brazil and its socio-genesis, as well as the emergence of the professional development of the various activities linked to literature: publishing, agency, criticism, etc. The focus on the professionalization of literature and its producers led to the formulation of a hypothesis that relates this process to an increasing influence of economic logics in the literary field. An expressive example of how it appears in the literary field is the trajectory of Milton Hatoum and the game of tensions and disputes around its construction as an author of the erudite pole, but at the same a writer that must increasingly adopt strategies of consecration of the pole of great circulation. Another development is the emergence of a group of authors refugees in university careers, when they cant afford a career dedicated only to literature, as well as the investment of several authors in other cultural texts (comics, audiovisual, theater, etc.), to make possible a life more dedicated to literature. In the first case, the university protects writers from an increasingly crowded market, and in the second case writers adhere to market promotion strategies in order to remain visible and viable. Aiming at the description and understanding of this dynamics we elaborate the typology writers-universitarian and universitarian-writers. The work was based on Pierre Bourdieu\'s field theory, and focused on the literary field the restricted (autonomous) production pole of literature.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gustavo Racy.pdf: 491993 bytes, checksum: 048f5a1bdf1745162be3d49f27e8d988 (MD5) Previous issue date: 2012-11-22 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / What legitimates a text? In what way may one understand literature and even analyze it? This research has as its objective to think about the existents relations in the production of the English literary field departing from three ways: Pierre Bourdieu s sociological analysis of the exchange of symbolic goods and the social and political relations involving the different social fields with which the literary field relates; the historic situation departing from the analysis of Raymond Williams and Edward Palmer Thompson; and at last, the analysis of the chosen literary piece itself through the ideals of myth, language and literature on Walter Benjamin s thinking. For that given its contradictory position in the field - J.R.R Tolkien s work was chosen as object. Even reaching extraordinary levels of popularity in so little time in a moment when publicity and propaganda hadn t invaded the editorial field, the authors work still lives on despite its success through different generations and classes as minor literature, being excluded and little debated by its legitimate pairs / O que legitima um texto? De que modo se pode compreender a literatura e mesmo analisá-la? Esta dissertação tem como objetivo pensar as relações existentes na produção do campo literário inglês tomando por base três vertentes: a análise sociológica de Pierre Bourdieu sobre a troca dos bens simbólicos e as relações sociais e políticas envolvidas nos diferentes campos sociais com os quais dialoga o campo literário; a situação histórica baseada nas reflexões de Raymond Williams e Edward Palmer Thompson; e por último a análise interna da obra escolhida a partir das reflexões sobre mito, linguagem e literatura no pensamento de Walter Benjamin. Para isso, foi selecionada como objeto de investigação, e por sua situação contraditória no campo literário, a obra de John Ronald Reuel Tolkien, autor que atingiu marcas espetaculares de popularidade em pouco tempo e em um momento em que a publicidade e a propaganda ainda não haviam invadido o campo editorial; talvez por isso, e apesar do sucesso ultrapassou gerações e classes, seja considerado pelo campo literário um autor menor , carente de legitimação entre seus pares