Iracema no cinema: nação e identidade na passagem do literário para o fílmico busca responder a uma interrogação principal bastante simples: como o cinema brasileiro se apropriou de uma das personagens mais importantes da literatura brasileira: a Iracema de José de Alencar? A pesquisa busca entender como tal personagem, chave na construção da ideia de nação no século XIX, foi ressignificada por outra forma artística, o cinema, em outro tempo e em outro contexto histórico e social. Trata-se, portanto, de um estudo comparado de textos da língua portuguesa: texto literário, Iracema (José de Alencar, 1865), e textos fílmicos, Iracema (Carlos Coimbra, 1974), Iracema (Jorge Bodanzky e Orlando Senna, 1974) e Cine Tapuia (Rosemberg Cariry, 2002), que, além de propor um modelo para análise da adaptação de obras literárias para o cinema, visa entender como se deu a projeção de temas e personagens do romance fundador para além do seu tempo histórico. / Iracema on film: nation and identity from literary to the filmic seeks to answer a major question quite simple: how Brazilian cinema has appropriate of the most important characters of Brazilian literature, Iracema by José de Alencar? The present study investigates how this character, Iracema, central in the conception of the nation idea in the XIX century, was resignified by another artistc form, the cinema, in another time and in another historical and social context. This study, therefore, compares Portuguese language texts: literary text, Iracema (José de Alencar, 1865), and filmic texts, Iracema (Carlos Coimbra, 1974), Iracema (Jorge Bodanzky e Orlando Senna, 1974) and Cine Tapuia (Rosemberg Cariry, 2002).In addition to proposing a model for analyzing the adaptation of literary works for cinema, this study aims to understand how occurred the projection of themes and characters of the romance beyond its historical time.

Bilhões de dólares movimentam a indústria cinematográfica mundial anualmente. Por esse motivo, diversos estudos científicos têm intrigado pesquisadores e investidores que buscam prever a bilheteria de um filme. Ainda assim, os estudos preditivos pré-produção são escassos, e não existem propostas de pesquisa que utilizem atores e diretores como vínculo entre filmes. Essa é uma ideia sensata, pois, por diversas vezes, as altas bilheterias acompanham contratações de atores e diretores aclamados no universo cinematográfico. Posto isso, neste trabalho, buscou-se responder à pergunta de pesquisa: É possível prever receitas de bilheteria de cinema utilizando o relacionamento entre atores e diretores como indicador social? Através de técnicas de Social Network Analysis, que tratam da descrição de padrões de relacionamento entre membros de uma rede, e examinam como o envolvimento nessa rede ajuda a explicar comportamento e atitudes desses membros, descreveu-se uma forma inédita de utilização das métricas de SNA em um modelo de regressão linear múltipla, para estimar a bilheteria de um filme, dada a contratação de determinado diretor. A rede foi construída com informações dos atores principais e diretores de 1,144 filmes, de 2000 a 2013, e o modelo proposto validado com informações de filmes de 2014 a 2016. Apresenta-se ainda uma descrição exploratória detalhada da rede cinema, comparando atores e diretores e explorando seus relacionamentos pela análise de rede social. Como resultado, identificou-se atores e diretores líderes da rede cinema, e comunidades de atores e diretores influentes, que podem ser utilizadas para ações de marketing mais efetivas, maior notoriedade de eventos na mídia e contratações de elenco e direção. Isso para aumentar a disseminação do filme e, assim, maximizar a bilheteria para novas produções. Além disso, com um coeficiente de determinação adequado, o modelo proposto explica 67.66% da variabilidade da raiz quadrada da bilheteria, dada a contratação de determinado diretor. Dessa forma, concluiu-se que os conceitos e métricas de SNA, associados à inferência estatística, podem ser utilizados como estratégia de negócio na escolha do diretor de uma nova produção cinematográfica, visando ao sucesso pela maximização da bilheteria mundial. / Billions of dollars mobilize the movie industry annually. Because of that, many scientific studies are bothering researchers and investigators that seek to estimate a blockbuster. Nonetheless, pre-production predictive studies are rare, and there are no research proposals that use actors and directors as links between movies. This idea is reasonable, as the hiring of celebrated actors and directories from the movie universe usually follows blockbusters. In this context, the aim if this research was to answer the following question: Is it possible to estimate blockbusters through the relationship between actors and directors and a social indicator? By means of Social Network Analysis, that deals with the description of relationship patterns between members of a network - and investigates how the engagement in this network helps to explain these members´ behaviors and attitudes - we described a new way of using the SNA metrics in a multiple linear regression model to estimate a blockbuster, based on the hiring of a specific director. The network was built with information from the main actors and directors of 1.144 movies, from 2000 to 2013, and the proposed model was validated with other movies information, from 2014 to 2016. We also present a detailed exploratory description of the movie network, comparing actors and directors, and exploring their relationships through the social network analysis. As a result, we identified actors and directors considered leaders of the movie network, as well as communities of influent actors and directors that could be used for more effective marketing actions, more visibility of media events, and hiring of cast and direction. Furthermore, with anappropriatedetermination coefficient, the proposed model explain 67.66% of the blockbuster\'s square root variability based on the hiring of a specific director. In this way, we concluded that the SNA concepts and metrics can be used as a business strategy in choosing the director of a new movie production, together with the statistic inference, so as to maximize the global box office success.

Este trabalho aborda a relação da mulher com a sensualidade tal como retratada em quatro filmes dos anos sessenta, oriundos de diferentes países. São eles: Nunca aos Domingos (Pote tin Kiriaki, 1960), de Jules Dassin; Repulsa ao Sexo (Repulsion, 1965), de Roman Polanski; A Bela da Tarde (Belle de Jour, 1967), de Luis Buñuel e A Primeira Noite de um Homem (The Graduate, 1967), de Mike Nichols. Para tanto, utilizamos como referencial teórico a Análise do Discurso de matriz francesa. Interessa-nos buscar os efeitos de sentido presentes nestes filmes sobre a representação da mulher e seu diálogo conflituoso com a instituição familiar, com o matrimônio e com a sensualidade, sempre atentando para os movimentos do sujeito que fazem falar, de modo heterogêneo, uma memória discursiva sobre o que é ser mulher, levando à tona regiões de sentido antes vetadas que envolvam prostituição, casamento, família e sexo. O objetivo geral da pesquisa é compreender os efeitos de sentido no discurso sobre a sensualidade feminina inscritos nos processos verbal e não-verbal em filmes dos anos sessenta, marcando especialmente o modo de o sujeito produzir sentidos e se constituir em sujeito discursivo. Como é nosso escopo apontar as (muitas) interpretações possíveis numa década de transição (dentro e fora das telas) sobre a emancipação da mulher, encontramos na Análise do Discurso (AD) de matriz francesa o referencial pertinente para rastrear os múltiplos sentidos sobre o feminino que se inscrevem nesses filmes. Por meio deste referencial teórico, visamos o estudo da linguagem em suas práticas sociais, pois a compreensão do discurso passa necessariamente pela sociedade, visto que história e linguagem se afetam e alimentam mutuamente. Definindo a linguagem como trabalho, a disciplina desloca a importância dada à função referencial da linguagem, a qual ocupa posição nuclear na Lingüística clássica, que defende esse enfoque ma comunicação, ou na informação; assim, o viés da AD entende a linguagem como ato sócio-histórico-ideológico, sem negar o conflito, a contradição, as relações de poder que ela traz em seu bojo. O sentido, na perspectiva discursiva, não tem origem nem no sujeito, nem na história. Sujeito e sentido se constituem simultaneamente. Não há um sentido adâmico, legítimo, para um significante qualquer. Só existem efeitos de sentido. Em vista disso, os sentidos não existem por si, mas são determinados pelas posições ideológicas do sujeito, o que faz com que a interpretação das palavras mudem de acordo com essas posições. Isso acontece porque a apropriação da linguagem pelo sujeito não se dá num movimento individual, mas social. Buscamos também bases metodológicas na própria AD para rastrear o discurso inscrito em obras cinematográficas, buscamos trabalhar o não-verbal em seu sentido amplo, indo além do conceito de narrativa. As imagens não falam, mas significam por sua materialidade visual, portanto será analisada aqui a partir dessa perspectiva. Como resultado de nosso trabalho, obtemos as regularidades discursivas dos recortes e/ou segmentos analisados, suas relações com o interdiscurso e as Formações Discursivas (FDs) em jogo, os modos de inscrever a resistência e a ruptura com o já-lá sobre a sensualidade feminina. Feito isso, nos foi possível traçar um panorama com o arquivo sobre o feminino e sua sensualidade no cinema dos anos sessenta, compreendendo como o sujeito recortou a memória para fazer circular dizeres até então silenciados. / This work addresses the relationship of the woman and her sensuality as portrayed in four films from the sixties, from different countries. They are: Never on Sunday (Pote tin Kiriaki, 1960), by Jules Dassin, Repulsion (1965), by Roman Polanski, Belle de Jour (1967), by Luis Bunuel, and The Graduate (1967), by Mike Nichols. For this purpose, we used the teory of the Franch Discourse Analysis. We are interested in seeking the meaning effects present in these films on the representation of women and their confrontational dialogue with the institution of the family, marriage and sensuality, always paying attention to the movements of the subject that they talk about, in a heterogeneous way, the discoursive memory about being a woman, leading to the surface regions of meaning before vetoed involving prostitution, marriage, family and sex. The aim of the research is to understand the effects of meaning in the discourse on female sensuality enrolled in both verbal and nonverbal processes in films of the sixties, especially the way of marking the subject produce senses and thus be a subject of discourse. As our scope is pointing out the many possible interpretations in a decade of transition (in and out of screens) on the emancipation of women, we find in Discourse Analysis (DA) an adequate reference to track multiple meanings about women who enroll in these films. Through this theoretical framework, the aim is the study of language in its social practices, for the understanding of speech necessarily entails the society, since history and language affect each other and feed each other. Setting the language to work, the discipline displaces the emphasis on the referential function of language, which occupies a position in nuclear Linguistics classic, this approach argues that poor communication or the information, so the bias of the DA understands the language as a social act -historical-ideological, without denying the conflict, contradiction, relations of power that it brings in its wake. The meaning, in the discursive perspective, does originate neither in the subject, nor in history. Subject and sense are constituted simultaneously. There\'s not an Adamic meaning, legitimate, for a significant. There are only meaning effects. As a result, the meaning do not exist by itself but are determined by the ideological positions of the subject, which makes the interpretation of the words change according to these positions. This is because the assimilation of the subject does not give an individual movement, but social. We also looked at the very foundations AD methodology to track the discourse inscribed in films, we seek to work non-verbally in a broader sense, going beyond the concept of narrative. The images do not \"speak\", but by their mean visual material, so it will be analyzed here from this perspective. As a result of our work, we obtain the discursive regularities of clippings and/or segments analyzed, their relations to interdiscourse and Discursive Formations (FDs) in the game, modes of resistance and enter the break with the already-there about female sensuality. That done, we can draw a picture with the file on the female and her sensuality in cinema of the sixties, untersdanting how the subject cut the memory to circulate senses silenced so far.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2017-11-21T22:15:07Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o Mabel.pdf: 11411644 bytes, checksum: 84f68e1889b6c843240b13dde16da945 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-21T22:15:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o Mabel.pdf: 11411644 bytes, checksum: 84f68e1889b6c843240b13dde16da945 (MD5) Previous issue date: 2016-07-29 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq / This paper discusses the relationship between fictional cinema and Brazilian historiography in the construction and perpetuation of representative images on indigenous peoples. We seek to map the first representations regarding these people and how they are still present in the collective imagination . The filmCaramuru, a inven??o do Brasil, the main source and object of this work was taken as an example of filmic production of the period (1995-2005), the analyzed emphasizing the celebrations of 500 years of Brazil. It sought to explore the historical context in which the film was produced and launched, aiming to understand the forms of representation and also highlight the similarities of the filmic discourse in relation to the discourses contained in some works of Brazilian historiography. / Esse trabalho discute a rela??o entre a cinematografia ficcional e a historiografia brasileira na constru??o e perpetua??o das imagens representativas sobre os povos ind?genas. Objetivou-se mapear as primeiras representa??es a respeito desses povos e como ainda est?o presentes no imagin?rio coletivo. O filme Caramuru, a inven??o do Brasil, principal fonte e objeto desse trabalho, foi tomado como exemplo de produ??o f?lmica do per?odo em quest?o (1995-2005) e analisado com ?nfase nas comemora??es dos 500 anos do Brasil. Al?m disso, buscou-se explorar o contexto hist?rico em que a pel?cula foi produzida e lan?ada, visando perceber suas formas de representa??o e ainda destacar as similaridades do discurso f?lmico em rela??o aos discursos contidos em algumas obras da historiografia brasileira.

Atualmente as animações, antes destinadas somente ao público infantil, são sucesso de público inclusive entre adultos. Esses desenhos modernos têm atraído pela tecnologia, pela criatividade e pela mensagem que desejam passar. Crianças e até mesmo adultos são influenciados no imaginário por essas tramas. Raras são as animações que não utilizam animais como personagens principais que interagem com humanos ou que substituem completamente os próprios humanos. Nelas os animais são aproximados dos humanos tanto que até ganham voz e podem ser compreendidos por todos quanto aos seus interesses que, em algumas vezes, são mostrados de forma semelhante ao dos humanos. Adultos costumam compreender essas representações de animais como metáforas de nossas sociedades humanas. Então, nós podemos nos perguntar: antropomorfizar é eticamente correto? O que isso diz sobre nossa cultura? E sobre nossa relação com os animais? Tal dissertação objetiva investigar o que a representação desses animais antropomorfizados diz a respeito de nossa cultura, especialmente sobre o modo como vemos e lidamos com os animais. / Nowadays both, children and adults appreciate animated movies. Families do not need to have children to go to the movies to watch cartoons. These cartoons keep a high appeal due to their technology, creativity and their moral message. People are influenced by these movies in their imagination. It is interesting to note that the main characters of these movies are, usually, anthropomorphized animals. In these animations, the animals are approximated to humans and the animals can be understood by everyone according to their interests. These interests are showed very similar to the humans interests. Adults usually understand these animal representations as metaphors of our society or humanity. So, we can question ourselves: Is anthropomorphizing ethically correct? What does it show about our culture? What about our relationship with other animals? This dissertation aim is to investigate what the animal animated representation tells us about our culture, mainly, about the way that we see and deal with animals.

\"Dom Casmurro sem Dom Casmurro\" tem como objetivo analisar o roteiro que a escritora Lygia Fagundes Telles e o crítico de cinema Paulo Emílio Salles Gomes fizeram a partir do livro Dom Casmurro de Machado de Assis para o filme Capitu (1968) do cineasta Paulo Cezar Saraceni. O livro que traz o tratamento do roteiro foi publicado pela Editora Siciliano, em 1993. A proposta do trabalho é comparar roteiro e obra, tendo como base os pontos principais levantados pela fortuna crítica do escritor, sobretudo os textos de Roberto Schwarz e John Gledson, e buscar um sentido, interpretar o conjunto de diferenças verificadas na passagem do livro ao roteiro para tentar entender a que tipo de leitura do romance de Machado de Assis as grandes e pequenas modificações promovidas pelo roteiro servem. / The aim of \"Dom Casmurro Without Dom Casmurro\" is to analyze the script written by author Lygia Fagundes Telles and film critic Paulo Emílio Salles Gomes based on the book Dom Casmurrro by Machado de Assis for the film Capitu (1968), by filmmaker Paulo Cezar Saraceni. The book containing the script was published by Editora Siciliano in 1993. This thesis will compare the screenplay and the book based on the central issues arising from the writer\'s critical fortune - especially the texts by Roberto Schwarz and John Gledson - and find a meaning as well as interpret the differences found in the adaptation in order to try to understand how the large and small changes in the screenplay can offer a different interpretation of Machado de Assis\' novel.

Este estudo se propõe a investigar o processo social brasileiro recente, em diferentes dimensões, a partir da seleção e análise de alguns filmes nacionais produzidos a partir dos anos 2000. Levando-se em conta as transformações da conjuntura nacional durante o que se convencionou chamar de era Lula, a opção pela crítica de cinema com base materialista é uma tentativa de captar algumas dessas movimentações e, além disso, dar continuidade à tradição de investigação dos sentidos de nossa produção cinematográfica consolidada após sua fase de Retomada. Vistos em conjunto, os filmes não apenas permitem a visualização, em panorama geral, da situação de boa parte das classes sociais no Brasil, como também são capazes de figurar algumas projeções do imaginário nacional. Do ponto de vista estritamente estético, a configuração formal dos gêneros cinematográficos, reconhecida em perspectiva histórica, será confrontada com o estilo de cada uma das obras, garantindo assim a reflexão acerca das imbricações entre a lógica da obra de arte e a lógica da sociedade. / This study aims at investigating the recent Brazilian social process, in its different dimensions, from a selection and analyses of some Brazilian movies released after the year 2000. Taking into account the transformations of Brazilian context in the period commonly called Lulas era, the option of movie criticism, from a materialistic perspective, is an attempt to capture some of its movements and, in addition, to continue the scholarly tradition on the meanings of our film industry that has been strengthened since the age of its Renewal. Taken as a whole, the movies not only allow a view, a general panorama, of the conditions of social classes in Brazil, but they are also capable of illustrating part of national imaginary projections. From a strictly aesthetic point of view, the formal arrangement of cinematographic genres, recognized in a historical perspective, will be set against the style of each work analyzed individually, thus assuring a reflection on the interconnection between the logic of the work of art and the logic of society.

Esta dissertação tem como objeto de estudo a minha produção de pintura entre os anos de 2006 e 2008 e as relações que esta estabelece com as séries produzidas anteriormente durante minha permanência na Alemanha. O vínculo entre estes trabalhos dá-se principalmente através do uso da fotografia - da sua manipulação e posterior releitura através da pintura - que tem como tema as relações com o cotidiano tanto através da Internet como do contato direto com pessoas e coisas. A montagem destas pinturas no espaço é outro elemento importante dentro do processo de trabalho que enfatiza as relações com o espectador e com a lógica interna da própria pintura. / This paper has as a study purpose my painting production between the years of 2006 and 2008 and the relations that it established with the series previously produced, during my time in Germany. The link between these works occurs mainly through the use of photograph of its manipulation and the subsequent reinterpretation through painting -, which has as subject the relations with the everyday life, whether through the Internet or through the direct contact with people and things. The montage of these paintings in space is another important element within the work process, which emphasizes the relations with the audience and the internal logic of painting itself.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-03-28T10:24:40Z No. of bitstreams: 1 José Rubens Demoro Almeida.pdf: 568544 bytes, checksum: 547032b4e3e228943eb73649618abbff (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-28T10:24:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 José Rubens Demoro Almeida.pdf: 568544 bytes, checksum: 547032b4e3e228943eb73649618abbff (MD5) Previous issue date: 2017-03-15 / This issue aims to verify some characteristics of the legal speech, its rhetoric and language and also aims to build the reality of the legal phenomenon and establish a parallel with the movie language once its also allows an understanding of reality from its sounds, images and movements which cause an impact in the senses. These discussions are presented in order to rework reflexively a world vision, towards a philosophical attitude. The starting point to discuss the mentioned relations consists in presenting law and movies as cultural expressions, which operate in and to the human interaction and which use a specific communication language to describe, direct and dictate behaviour, in order to persuade and seduce the receptor (in law) or the spectator (in movies). So, could the legal speech, mainly directed to the constitution of realities and to order the human behaviour, be known also by the movies and by its language and speech? Could philosophy mediate this contact, establishing a dialogue with the movies to provide a better effectiveness of law? To reach this aim, it is presented a theoretical research related to legal history and speech, its rhetoric and also the development of the movie language. The objective is to demonstrate that it is possible to find huge relations between the legal and movie approaches of the human life / Este trabalho tem como objetivo verificar algumas características da linguagem do direito, de seu discurso e retórica, na medida em que pretende constituir a realidade do fenômeno jurídico e estabelecer um paralelo com a linguagem do cinema, que também permite uma apreensão do real, a partir de imagens, sons e movimentos, que impactam os sentidos, para reelaborar reflexivamente uma visão de mundo, própria da atitude filosófica. O ponto de partida para estabelecer tais relações consiste em abordar, tanto o direito como o cinema, como expressões culturais, que atuam no e para o convívio humano, e que se utilizam de uma linguagem de comunicação própria para descrever , dirigir e prescrever comportamentos, no intuito de persuadir e seduzir o receptor (no direito) ou o espectador (no cinema). Assim, poderia o discurso jurídico fundamentalmente direcionado à constituição de realidades e de ordenamento de condutas humanas, ser conhecido também pelo cinema e por sua linguagem e discurso? Poderia a filosofia mediar este contato, estabelecendo um diálogo com o cinema de modo a propiciar maior efetividade do direito? Para tanto, a pesquisa teórica e histórica do discurso jurídico, de sua retórica e do desenvolvimento da linguagem cinematográfica são aqui abordadas, a demonstrar que é possível estabelecer grandes relações entre as visões jurídica e cinematográfica da vida humana

This essay is based on a previous study we conducted during our last internship in the teacher trainee program. We have conducted a a literature study on alternative and possible usage of movies in classroom environments in upper secondary school. The goal has been to investigate how you can use film to acquire English as a second language, in Grade seven at a school located in the southern part of Sweden. Focus has been on improving students' oral skills, and working with ethical questions, which can be promoted by watching films in school. To do this we have chosen to include drama and role-playing as a part of processing the movies. The films this essay focuses on are Zootopia (2016) and Remember the Titans (2000). In our result and conclusion, we state that including drama together with films in the classroom is a motivating factor for the students and an excellent way to make all the students talk and practice their English oral skills. With the selected themes, racism and xenophobia which are treated in both movies, students are given the chance to discuss and reflect about equality and human rights.