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O teatro do oprimido como instrumento para a educação ambientalSilva, Flávio José Rocha da 23 February 2010 (has links)
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Previous issue date: 2010-02-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research focuses on the Theater of the Oppressed as a tool for
Environmental Education. Although the initial motivation of this theater
technique was to discuss the oppressive relationships between human beings,
our work had the intention to understand how this methodology can be
undertaken with a group of students in a public school to talk about the
environmental crisis. Our research was made with a group of volunteer students
from the Professor Antônio Gomes Middle and High School, located in the
neighborhood of Mutirão-Bayuex/PB during the second semester of 2008 and
the first semester of 2009. Throughout this time, we coordinated thirty
workshops on the Theater of the Oppressed techniques and discussed themes
connected to the environment on each acti vity. At the end of each semester , the
group presented a play focusing on the garbage on the school grounds and
class rooms and on the devastati on the Mata do Xém-xém State Park, located
in the same neighborhood. At the beginning of our research and at the end of
our workshops, we applied questionnaires with the Eighth, Ninth, Eleventh and
Twelfth grade students to discover if there was an increase in the level of
understanding of environmental problems and concepts like nature,
environment and environmental education. Our research confirms that the
Theater of the Oppressed can be a tool to facilitate a critical Environmental
Education and promote Environmental Justice in a participatory method. / Este trabalho tem o seu foco na utilização do Teatro do Oprimido como
instrumento para a Educação Ambiental. Embora a finalidade inicial desta
técnica teatral fosse lidar com as relações de poder opressivas entre os seres
humanos, a nossa pesquisa teve a intenção de compreender como esta
metodologia pode ser levada aos alunos de uma escola pública para discutir a
problemática ambiental. Nossa investigação foi realizada com um grupo de
educandos voluntários da Escola Estadual de Ensino Fundamental e Médio
Professor Antônio Gomes, localizada no Bairro do Mutirão-Bayeux/PB no
segundo semestre de 2008 e no primeiro semestre de 2009. Durante este
período, coordenamos trinta oficinas lúdico-pedagógicas e discutimos temas
ligados a questão ambiental a cada atividade. Ao final de cada semestre, o
grupo apresentou peças teatrais com a temática do lixo na escola e sobre a
degradação do Parque Estadual da Mata do Xém-xém, localizado no mesmo
bairro. Para averiguar o resultado da pesquisa, foram aplicados questionários
com as turmas dos 8° e 9° Anos do Ensino Fundamental e das 1ª e 2ª Séries
do Ensino Médio ao início e ao término do nosso trabalho, onde pudemos
constatar um crescimento no nível de entendimento da maioria dos educandos
das referidas turmas acerca da problemática ambiental e de conceitos como
natureza, meio ambiente e educação ambiental, confirmando que o Teatro do
Oprimido pode ser utilizado como ferramenta pedagógica para facilitar uma
Educação Ambiental crítica e promover a Justiça Ambiental de forma
participativa.
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O Curinga no teatro Fórum: formação teatral e política pelo bufão / The Joker in the Forum theater: theatrical and political formation by the buffoonOliveira, Sarah Reimann 25 August 2017 (has links)
Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-12-11T18:41:00Z
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Previous issue date: 2017-08-25 / The Forum Theater is one of the most widespread Theater of the Oppressed’s modalities. It
was systematized in the 1970s and it approaches social and psychological opressions on
the scene so that they are discussed and restaged by the public. The mediator between the
forum-scene and the public is the joker. This work proposes an investigation between the
Forum Theater joker’s language and the buffoon. The buffoon is a clown with origins in
the medieval times that uses comicality mainly through grotesque body gestures and ironic
speech. This research has as primordial objective to investigate political and theatrical
buffoon’s characteristics being in Forum Theater’s joker in order to provoque the critical
eye. To that end, it was accomplished a historical rescue of the Forum Theater, of the joker
and of the buffoon by means of books and videos that bring concepts and practices about
them; it was written about the Victor Turner’s social drama bearing in mind one of the
research’s development axes: the study of the Cultural Performances and their relations
with the Theater of the Oppressed; and it was effected an analysis of videos, found on the
internet, about Forum Theater’s plays presented in the brazilian’s state capitals. The
selected videos’ analysis was done parting from two categories, they are: Forum theater
and jokering; and buffoon aspects. The analyis’ categories were guided through three
questions: In what way the Forum Theater has been presenting regarding the criticality
matters? Is there criticality in the spect-actors’ fruition through the jokering? Can the
buffoons’ aspects contribute to the Forum Theater’s joker formation? The mainly
consideration obtained in this investigation shows that part of the studied Forum Theater
plays are politically emptied and don’t seek the spect-actor’s critical eye. Therefore is
fundamental that the joker builds his/her acting game by the improvisational quality that is
one of the atributes of the buffoon’s activities, in this way is going to be possible having
criticality in the spect-actors’ fruition. / O Teatro Fórum é uma das modalidades mais difundidas do Teatro do Oprimido. Ele foi
sistematizado nos anos de 1970 e aborda em cena opressões sociais e psicológicas para que
sejam discutidas e reencenadas pelo público. O mediador entre a cena-fórum e o público é
o curinga. Este trabalho propõe uma investigação entre a linguagem do curinga do Teatro
Fórum e do bufão. O bufão é um palhaço com origem nos tempos medievais que faz uso da
comicidade, principalmente, através de gestos corporais grotescos e falas irônicas. A
presente pesquisa tem como objetivo primordial investigar características do bufão
presentes no curinga do Teatro Fórum de modo que o olhar crítico do público seja
provocado. Para isso, foi realizado um resgate histórico do Teatro Fórum, do curinga e do
bufão por meio de livros e vídeos que trazem conceitos e práticas sobre eles; foi escrito
sobre o drama social de Victor Turner, tendo em vista um dos eixos de desenvolvimento da
pesquisa que é o estudo das Performances Culturais e suas relações com o Teatro do
Oprimido; e se realizou uma análise de vídeos, encontrados na internet, de peças de Teatro
Fórum apresentadas em capitais brasileiras. A análise dos vídeos selecionados foi feita a
partir de duas categorias, são elas: Teatro Fórum e curingagem, e aspectos bufonescos. As
categorias para a análise foram guiadas por três perguntas: De que forma o Teatro Fórum
vem se apresentando no que tange as questões da criticidade? Há criticidade na fruição dos
espect-atores através da curingagem? Os aspectos bufonescos podem contribuir para a
formação do curinga do Teatro Fórum? A principal consideração obtida nesta investigação
mostra que parte das peças de Teatro Fórum estudadas estão esvaziadas politicamente e
não buscam o olhar crítico dos espect-atores. Portanto, é fundamental que o curinga
construa o jogo de sua atuação pela qualidade improvisacional, que é um dos atributos das
atividades do bufão, dessa forma poderá haver criticidade na fruição dos espect-atores.
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Debates sobre teatro e sociedade após o golpe de 1964: reflexão e trabalho teatral de José Celso Martinez Corrêa e Augusto Boal / Debates on theater and society after the 1964 coup: reflection and theatrical work of José Celso Martinez Corrêa and Augusto BoalToledo, Paulo Vinicius Bio 12 April 2018 (has links)
Augusto Boal e José Celso Martinez Corrêa foram artistas que protagonizaram momentos de singular importância na história do teatro brasileiro nas décadas de 1960 e 1970. Apesar da significativa diferença no trabalho artístico entre os dois, eles transitam por categorias semelhantes e decisivas para aquela geração que deu novos rumos para a modernização do teatro no Brasil. Com este trabalho, buscou-se acompanhar as formulações estéticas e políticas dos dois diretores após o golpe civil-militar de 1964. Tomou-se como base a discussão sobre a fratura histórica ocasionada pela ditadura no campo da arte engajada e os impasses decorridos dela. A partir daí, a tese analisa alguns espetáculos, o tipo de trabalho criativo e principalmente o material teórico e reflexivo produzido por Boal e Zé Celso a partir de 1967, quando ambos iniciam um processo de reavaliação sobre as tentativas de resistência no campo de teatro político. A proposta foi de tentar compreender a linha de pensamento que leva-os até as formulações vanguardistas do começo da década de 1970, os caminhos de resistência e enfrentamento sugeridos por eles e, fundamentalmente, o tipo de travamento histórico que suas posições sofreram no Brasil. Por fim, o trabalho apresenta uma pesquisa sobre os anos de exílio de ambos, quando tiveram a chance de trabalhar em ambientes marcados por forte agitação social fora do país. Foi no exílio que as formulações de Boal e de Zé Celso ganharam novos sentidos críticos que, por sua vez, proporcionaram um ângulo diverso para compreender o trabalho realizado no Brasil entre 1964 e o começo da década de 1970. / Augusto Boal and José Celso Martinez Corrêa were artists who performed moments of singular importance in the history of Brazilian theater in the 1960s and 1970s. In spite of the significant difference between their artistic work, they moved through similar and decisive categories for that generation that gave new directions for the modernization of theater in Brazil. With this work, we sought to follow the aesthetic and political formulations of the two directors after the civil-military coup of 1964. The discussion was based on the historical fracture caused by the dictatorship in the field of the engaged art and the impasses that followed. From that point on, the thesis analyses some of the shows, the kind of creative work and, mainly, the theoretical and reflexive material produced by Boal and Zé Celso from 1967, when both began a revaluation process on attempts at resistance in the field of political theater . The proposal was to try to understand the line of thought that leads them to the avant-garde formulations of the early 1970s, the ways of resistance and confrontation suggested by them and, fundamentally, the type of historical locking that their positions suffered in Brazil. Finally, the paper presents a survey of the years of exile of both, when they had the chance to work in an environment marked by strong social unrest abroad. It was in exile that the formulations of Boal and Zé Celso gained new critical senses that, in turn, provided a diverse angle to understand the work done in Brazil between 1964 and the early 1970s.
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Debates sobre teatro e sociedade após o golpe de 1964: reflexão e trabalho teatral de José Celso Martinez Corrêa e Augusto Boal / Debates on theater and society after the 1964 coup: reflection and theatrical work of José Celso Martinez Corrêa and Augusto BoalPaulo Vinicius Bio Toledo 12 April 2018 (has links)
Augusto Boal e José Celso Martinez Corrêa foram artistas que protagonizaram momentos de singular importância na história do teatro brasileiro nas décadas de 1960 e 1970. Apesar da significativa diferença no trabalho artístico entre os dois, eles transitam por categorias semelhantes e decisivas para aquela geração que deu novos rumos para a modernização do teatro no Brasil. Com este trabalho, buscou-se acompanhar as formulações estéticas e políticas dos dois diretores após o golpe civil-militar de 1964. Tomou-se como base a discussão sobre a fratura histórica ocasionada pela ditadura no campo da arte engajada e os impasses decorridos dela. A partir daí, a tese analisa alguns espetáculos, o tipo de trabalho criativo e principalmente o material teórico e reflexivo produzido por Boal e Zé Celso a partir de 1967, quando ambos iniciam um processo de reavaliação sobre as tentativas de resistência no campo de teatro político. A proposta foi de tentar compreender a linha de pensamento que leva-os até as formulações vanguardistas do começo da década de 1970, os caminhos de resistência e enfrentamento sugeridos por eles e, fundamentalmente, o tipo de travamento histórico que suas posições sofreram no Brasil. Por fim, o trabalho apresenta uma pesquisa sobre os anos de exílio de ambos, quando tiveram a chance de trabalhar em ambientes marcados por forte agitação social fora do país. Foi no exílio que as formulações de Boal e de Zé Celso ganharam novos sentidos críticos que, por sua vez, proporcionaram um ângulo diverso para compreender o trabalho realizado no Brasil entre 1964 e o começo da década de 1970. / Augusto Boal and José Celso Martinez Corrêa were artists who performed moments of singular importance in the history of Brazilian theater in the 1960s and 1970s. In spite of the significant difference between their artistic work, they moved through similar and decisive categories for that generation that gave new directions for the modernization of theater in Brazil. With this work, we sought to follow the aesthetic and political formulations of the two directors after the civil-military coup of 1964. The discussion was based on the historical fracture caused by the dictatorship in the field of the engaged art and the impasses that followed. From that point on, the thesis analyses some of the shows, the kind of creative work and, mainly, the theoretical and reflexive material produced by Boal and Zé Celso from 1967, when both began a revaluation process on attempts at resistance in the field of political theater . The proposal was to try to understand the line of thought that leads them to the avant-garde formulations of the early 1970s, the ways of resistance and confrontation suggested by them and, fundamentally, the type of historical locking that their positions suffered in Brazil. Finally, the paper presents a survey of the years of exile of both, when they had the chance to work in an environment marked by strong social unrest abroad. It was in exile that the formulations of Boal and Zé Celso gained new critical senses that, in turn, provided a diverse angle to understand the work done in Brazil between 1964 and the early 1970s.
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Teatro e saúde mental: uma investigação que relaciona autonomia, poder contratual e teatro do oprimido no contexto de um CAPS ICristino, Nathali Corrêa 29 February 2016 (has links)
Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-06-10T15:18:17Z
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Previous issue date: 2016-02-29 / O objetivo deste trabalho é descrever e analisar como a oficina terapêutica de teatro, orientada
pela teoria do Teatro do Oprimido, influencia na autonomia e poder contratual dos usuários de
um CAPS I. Efetuamos, inicialmente, uma revisão bibliográfica, que contextualiza as bases
teóricas e práticas da Reforma Psiquiátrica Brasileira, onde apresentamos as primeiras
experiências de trabalho com arte e a forma atual como este trabalho, mais especificamente o
teatro, tem sido utilizado nos diversos dispositivos de Saúde Mental do país. Em seguida,
delineamos a metodologia do Teatro do Oprimido, de Augusto Boal e suas contribuições para
o campo da Saúde Mental, para, mais adiante, realizar um diálogo entre esta teoria e a
Pedagogia do Oprimido de Paulo Freire. Apresentamos, então, o trabalho da oficina
terapêutica de teatro, realizada no CAPS I de Porto Real, interior do Estado do Rio de Janeiro.
Efetuamos filmagens nesta oficina, durante sete encontros e um grupo focal. A partir daí
realizamos uma analise temática acerca das ideias que sobressaíram deste material. Isto
revelou que a experiência com o teatro tem auxiliado no tratamento, proporcionando reflexões
e ações que poderiam estar relacionados a um incremento de autonomia e poder contratual. / The aim of this study is to describe and analyze how the therapeutic theatre workshop, guided
by the Theatre of the Oppressed's theory, influences on users' contractual power and
autonomy from a CAPS I. We have carried out, initially, a literature review, which
contextualizes the theoretical and practical bases of the Brazilian psychiatric reform, where
we present the first experiments with art and the current form as this work more specifically
the theatre, has been used in several Mental Health devices in the country. Then, we have
outlined the Theatre of the Oppressed's methodology, Augusto Boal and his contributions to
the Mental health field, to later perform a dialogue between this theory and the Pedagogy of
the oppressed by Paulo Freire. Then, we present the work of drama therapy workshop, held in
CAPS I of Puerto Real, in the State of Rio de Janeiro. We carry out filming in this workshop
for seven meetings and a focus group. From there we conducted a thematic analysis of the
ideas that we have seen of this material. This analysis revealed that the experience with the
theatre workshop has helped in the treatment, providing reflections and actions that could be
related to an increase of autonomy and power.
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O Pensamento Dramatúrgico de Augusto Boal. As Lições de Dramaturgia da Escola de Arte Dramática (EAD). / Augusto Boal´s Dramaturgical Thinking. The Lessons in dramaturgy from the EAD School of Drama ArtRibeiro, Paula Chagas Autran 14 August 2018 (has links)
Augusto Boal teve um importante papel como professor de dramaturgia, nas décadas de 50 e 60 tanto no Teatro de Arena, no qual fundou o Seminário de Dramaturgia e o Laboratório de Atuação, como na Escola de Arte Dramática (EAD). Ele integra o quadro de professores da escola a partir de 1960, ano em que Alfredo Mesquita, fundador e diretor da escola, abre o curso de Dramaturgia e Crítica, até a incorporação da escola pela USP, em 1968. Na EAD, Boal estabelece uma didática inovadora - como já havia ocorrido no Arena, com o ineditismo da pesquisa laboratorial que instituiu por lá após retornar dos Estados Unidos, onde estudou em Columbia - que consistia em ministrar aulas práticas e teóricas e incluir a vida cultural da cidade na sala de aula. O presente trabalho se baseia em anotações das aulas de Boal, material inédito que nos foi cedido pelo dramaturgo Lauro César Muniz. Analisa e reflete sua prática didática em contraste com demais escritos de Boal, principalmente o livro Teatro do Oprimido, no qual ele faz uma espécie de síntese das aulas ministradas na EAD. Utilizamos também, aulas da década de 60, contidas no Arquivo Augusto Boal. Do entrecruzamento e análise desse material surge o retrato de um artista ligado a seu tempo, trabalhando no trânsito entre prática política, didática e artística, tendo sempre a dramaturgia como mediadora. / Augusto Boal played an importante role as a drama teacher in the Fifties and Sixties decades in Arena Theather in which he founded the Dramaturgy Seminary and the Acting Laboratory as in the School of Dramatic Art. He integrated the School Teacher\'s board from 1960 the year in which Alfredo Mesquita, founder and director of the school, opened the course of Dramaturgy and Critique, until the incorporation of the school by University of São Paulo in 1968. In EAD, Boal established an innovative didactic - as had already occured in the Arena with the inedition of the laboratory research that he had instituted there after returning from the US where he attended Columbia University. The didactic consisted in teaching practical and theorical lessons and including the cultural life of the city in the classroom. The present paper is based on Boal\'s classes notes, which are an unprecedented material that was given us by playwriter Lauro Cesar Muniz. These notes analysed and reflected Boal\'s didactic practice in contrast with other Boal\'s writings, mainly the book Theater of the Oppressed, in which he did a sort of synthesis of the classes he taught at EAD. We also used classes for the Sixties decade from Augusto Boal\'s archives. From the intercrossing and analyses of this material arose the portrait of an artist connected to his time, a transient between political, didactic and artistic practices always having the playwrite as a mediator.
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Direitos humanos e teatro do oprimido [manuscrito] : uma aproximação dialógicaSousa, Rogério Newton de Carvalho 11 April 2011 (has links)
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Previous issue date: 2011-04-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research shows the thread of Ariadne which links human rights and the theater of the
Oppressed. It chooses to place them in the world of life using the tragedies of the century of
Pericles and the Law visions of Flores, Bobbi ,Ost and Dworki , in search of the political
dimension of human experience and the political and social character of the judicial
phenomenon. The human rights are presented in the historical context of modernity in
connection with the enlightenment thought. Pursuing the contagion between the Law and
the historical aspects of individual and collective experiences, one of the main theoretical axes
is a critical and realist theory of the human rights of Flores. Starting with Boal s assertion that
every theater is political, and that a citizen is not only the one who lives in society, but the one
who transforms it, this study visits its critical revision of the Western theater from Aristotle
to Brecht as a reflexive base for identifying the main political and cultural ideas that guided
the creation of the Oppressed Aesthetics : Impure Ganga - the theater of the Oppressed is
inserted in the historical context that presided its genesis, evidencing the political engagement
of the left side. The influences about the pedagogical character are captured in authors such as
Marx, Freire and Brecht. Originated in the society, human rights and the theater of the
oppressed are attracted to each other but by the critical capacity of the theater and literature,
they also repel each other under the sign of non acceptance . The dialogue between both
elects the political aspect as theme and counter hegemonic theory and practice. It presents the
plurality of routes as methodological place in which the distinctive conception of human
dignity and rights are legitimate. This fact points to a joint authorship instead of an
exclusive affiliation to the Western modernity. The art is taken as a measuring criterion of
axiological progress or retrocess. The a priori universalism of the Universal human rights
declaration is questioned through the perspective that such rights are historical constructed
and not given artifacts. Resistance to oppression, political participation and democratic
transitivity are common characteristics of human rights and of the theater of the Oppressed.
The idea of revolution is revisited under the counter -hegemonic prism in the visions of Flores
and in the joint revolution of Morin. A society without the oppressed and the oppressors
and an ethical horizon are very dear characteristics to the human rights and to the theater of
the oppressed evidencing the responsibility as the ethics by excellence of both. / A pesquisa procura o fio de Ariadne que liga direitos humanos e Teatro do Oprimido. Opta
por situá-los no mundo da vida, recorrendo às tragédias do século de Péricles e às visões do
direito de Flores, Bobbio, Ost e Dworkin, em busca do caráter político e social da experiência
humana e do fenômeno jurídico. Os direitos humanos são apresentados no contexto histórico
da modernidade em conexões com o pensamento iluminista. Perseguindo o contágio entre o
direito e os aspectos históricos das experiências individuais e coletivas, um dos eixos teóricos
principais é a teoria critica e realista dos direitos humanos de Flores. Partindo da assertiva de
Boal de que todo teatro é político e que cidadão não é apenas quem vive em sociedade mas
quem a transforma, o estudo visita sua revisão crítica do teatro ocidental, de Aristóteles a
Brecht, base reflexiva para identificação das principais ideias políticas e culturais que
nortearam a criação da Estética do Oprimido. Ganga impura , o Teatro do Oprimido é
inserido no contexto histórico que presidiu sua gênese, evidenciando-se o engajamento
político de esquerda. As influências sobre o caráter pedagógico são capturadas em autores
como Marx, Freire e Brecht. Originados na sociedade, direitos humanos e Teatro do Oprimido
se atraem mas, pela capacidade crítica do teatro e da literatura, se repelem sob o signo do não
acolhimento . O diálogo entre ambos elege o político como teoria e prática contrahegemônicas.
Apresenta a pluralidade de vias como lugar metodológico em que legítimas
são as distintas concepções de dignidade humana e de direitos humanos que apontam para
uma autoria conjunta , ao invés da filiação exclusiva à modernidade ocidental. Toma a arte
como critério aferidor de progresso ou retrocesso axiológico. O universalismo a priori da
Declaração Universal dos Direitos Humanos é questionado pela perspectiva de que tais
direitos são artefatos históricos construídos e não dados. Resistência à opressão, participação
política e transitividade democrática são características comuns dos direitos humanos e do
Teatro do Oprimido. A ideia de revolução é revisitada sob o prisma contra-hegemônico, nas
visões de Flores e de Boal e na de revolução de conjunto , de Morin. Uma sociedade sem
oprimidos e opressores e o horizonte ético são características bastante caras aos direitos
humanos e ao Teatro do Oprimido, evidenciando-se a responsabilidade como a ética por
excelência de ambos.
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O Pensamento Dramatúrgico de Augusto Boal. As Lições de Dramaturgia da Escola de Arte Dramática (EAD). / Augusto Boal´s Dramaturgical Thinking. The Lessons in dramaturgy from the EAD School of Drama ArtPaula Chagas Autran Ribeiro 14 August 2018 (has links)
Augusto Boal teve um importante papel como professor de dramaturgia, nas décadas de 50 e 60 tanto no Teatro de Arena, no qual fundou o Seminário de Dramaturgia e o Laboratório de Atuação, como na Escola de Arte Dramática (EAD). Ele integra o quadro de professores da escola a partir de 1960, ano em que Alfredo Mesquita, fundador e diretor da escola, abre o curso de Dramaturgia e Crítica, até a incorporação da escola pela USP, em 1968. Na EAD, Boal estabelece uma didática inovadora - como já havia ocorrido no Arena, com o ineditismo da pesquisa laboratorial que instituiu por lá após retornar dos Estados Unidos, onde estudou em Columbia - que consistia em ministrar aulas práticas e teóricas e incluir a vida cultural da cidade na sala de aula. O presente trabalho se baseia em anotações das aulas de Boal, material inédito que nos foi cedido pelo dramaturgo Lauro César Muniz. Analisa e reflete sua prática didática em contraste com demais escritos de Boal, principalmente o livro Teatro do Oprimido, no qual ele faz uma espécie de síntese das aulas ministradas na EAD. Utilizamos também, aulas da década de 60, contidas no Arquivo Augusto Boal. Do entrecruzamento e análise desse material surge o retrato de um artista ligado a seu tempo, trabalhando no trânsito entre prática política, didática e artística, tendo sempre a dramaturgia como mediadora. / Augusto Boal played an importante role as a drama teacher in the Fifties and Sixties decades in Arena Theather in which he founded the Dramaturgy Seminary and the Acting Laboratory as in the School of Dramatic Art. He integrated the School Teacher\'s board from 1960 the year in which Alfredo Mesquita, founder and director of the school, opened the course of Dramaturgy and Critique, until the incorporation of the school by University of São Paulo in 1968. In EAD, Boal established an innovative didactic - as had already occured in the Arena with the inedition of the laboratory research that he had instituted there after returning from the US where he attended Columbia University. The didactic consisted in teaching practical and theorical lessons and including the cultural life of the city in the classroom. The present paper is based on Boal\'s classes notes, which are an unprecedented material that was given us by playwriter Lauro Cesar Muniz. These notes analysed and reflected Boal\'s didactic practice in contrast with other Boal\'s writings, mainly the book Theater of the Oppressed, in which he did a sort of synthesis of the classes he taught at EAD. We also used classes for the Sixties decade from Augusto Boal\'s archives. From the intercrossing and analyses of this material arose the portrait of an artist connected to his time, a transient between political, didactic and artistic practices always having the playwrite as a mediator.
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Teatro do oprimido: em busca de uma prática dialógica / Theater of the oppressed: the construction of a dialogical educational processPedroso, Raquel Turci 28 April 2006 (has links)
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Previous issue date: 2006-04-28 / O método do Teatro do Oprimido propõe pesquisar maneiras de superações de situações de opressão vividas por homens e mulheres e ensaiar, portanto, ações para a articulação de grupos na conquista do cumprimento de seus direitos. O presente estudo buscou compreender as possibilidades do uso do Teatro do Oprimido na construção de um processo educacional dialógico, segundo a perspectiva de Paulo Freire.
A pesquisa-ação de referencial teórico-metodológico de Paulo Freire orientou a pesquisa realizada com um grupo de jovens participantes do projeto Protagonistas de Direitos Humanos , no qual a autora dessa dissertação foi também educadora. Os dados desse estudo provêm dos diários de campo elaborados ao longo do projeto e das duas entrevistas reflexivas realizadas junto aos participantes. Para análise dos dados, usou-se a fenomenologia de cunho hermenêutico, com o objetivo de compreender os horizontes que se abrem num processo dialógico, bem como os possíveis caminhos para a construção deste processo.
A trajetória do grupo revelou a construção de uma consciência crítica em relação à luta pela garantia dos direitos dos jovens, numa perspectiva reflexiva de reinvenção, mudança e inovação. O Teatro do Oprimido foi um instrumento auxiliador na construção de uma educação para libertação: como prática dialógica, ele não acontece na desesperança, mas somente com a certeza das possibilidades de transformação
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Teatro do oprimido: incorporações mediáticas de uma poética popularRodrigues, Anderson Zotesso 10 May 2010 (has links)
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Previous issue date: 2010-05-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present study brings to light the ramifications, incorporations and
dialogues between radio and television elements in plays and/or sketches
based upon the poetics of the Theater of the Oppressed as systematized by
the dramatist Augusto Boal, paradigmatically, against the attempts of mediatic
manipulations of individual behaviors and cultural practices. The purpose,
specifically, is to demonstrate how, predominantly in popular theater stagings,
ways to interpret, to narrate, certain gestures, themes and songs that are part
of these two mediums of mass communication embedded in the urban home
tend to appear as a part of the plays. The theoretical basis of this research
lays in the elaborations by Jesus Martin-Barbero of the dialogues between
mass media and culture, and in the relations between media, culture and
economy as proposed by Néstor García Canclini. The bibliography by
Augusto Boal as well as articles about his propositions also constitute an
important part of the present study, since they serve as material for the
poetical elaboration of the plays staged by the researched groups. To
accomplish our field research, certain plays were elected as objects of study,
such as Que onda con Borges? , staged by the Infierno de los vivos, a group
from Buenos Aires, Argentina, and the play Um dia a casa cai , staged by
GATO (Teenage group of theater of the oppressed), from São Paulo, Brazil.
Interviews with members and analysis of the plays were conducted between
July, 2008 and January, 2010. The present study also contains a critical
analysis of the institutional, political and economical relations developed by
organizations and theatrical groups of São Paulo and Londrina, in order to
detail and interrelate the political and aesthetic options of such groups / A presente dissertação busca apontar e descrever desdobramentos,
incorporações e diálogos entre elementos do rádio e da televisão em peças
e/ou esquetes da Poética Teatral do Oprimido, sistematizada pelo teatrólogo
Augusto Boal e, paradigmaticamente, contrárias às tentativas de manipulação
mediática dos comportamentos individuais e práticas da cultura. O objetivo,
especificamente, é demonstrar como emergem, em encenações de teatro
predominantemente populares, modos de interpretação, narrativas, gestos,
temáticas e canções componentes de programas desses dois meios de
comunicação incrustados nos lares das grandes cidades. O referencial
teórico da pesquisa assenta-se nas concepções do diálogo cultura - medias
de massa propostas por Jesús Martín-Barbero e das relações entre media -
cultura - economia apontadas por Néstor García Canclini. Também serve de
base a bibliografia de Augusto Boal por constituir-se como fundamento para o
desenvolvimento poético dos grupos pesquisados, além de textos
acadêmicos diretamente ligados ao tema. Para produzir o trabalho de campo
foram prioritariamente eleitas as montagens Que onda con Borges? do Grupo
Infierno de los Vivos, de Buenos Aires Argentina e Um dia a Casa Cai, do
GATO (Grupo Adolescente de Teatro do Oprimido), de São Paulo,
praticantes com os quais foram realizadas entrevistas e estudos de suas
montagens entre os meses de Julho de 2008 e Janeiro de 2010. Há também
análises críticas acerca das relações institucionais, políticas e econômicas
desenvolvidas por organizações e outros coletivos teatrais de São Paulo e
Londrina, em prol do detalhamento das suas opções políticas, estéticas e
plásticas
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