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11	Chris Ware, architecte de la mémoire : la projection spatiale de la mémoire en bande dessinée Galand, Maxime 06 1900 (has links) (PDF) La construction formelle de la bande dessinée n'est pas sans rappeler la mnémotechnique antique associée aux palais de mémoire (telle que décrite par Frances Yates en 1966), consistant à projeter des images dans des lieux mentaux. En effet, en organisant un espace (la page, le livre) en lieux distincts (les vignettes, les figures), la bande dessinée a toutes les caractéristiques d'une architecture : une architecture mise au service d'un temps narratif. Partant de l'hypothèse que la bande dessinée permet, par sa construction même, une expression particulière de la mémoire, quatre œuvres de Chris Ware, dessinateur américain contemporain, seront analysées. Jimmy Corrigan et Quimby the Mouse mettent en lumière le rapport entre certaines figures architecturales (lieux diégétiques) et l'expression de la mémoire des personnages. Qu'ils soient labyrinthiques ou qu'ils s'apparentent aux palais de mémoire, les lieux sont les signes d'un passé révolu. Ces figures occupent parfois l'espace de la page d'une manière structurante, transférant leurs propres caractéristiques architecturales sur la forme même du récit. Building Stories et Lint, chapitres plus récents de séries encore en construction, permettent de fouiller davantage les contaminations possibles entre les lieux du récit et les lieux de la page. Les théories cognitives de Daniel L. Schacter offrent plusieurs concepts-clés pour discerner les mécanismes mémoriels mis en place dans ces récits. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : bande dessinée, roman graphique, Chris Ware, Thierry Groensteen, mémoire, architecture, subjectivité, palais de mémoire. Ware Chris 1967- Groensteen Thierry 1957- Bande dessinée Roman graphique Mémoire Subjectivité
12	Prometheus Abandoned : Figural Eddies as an Alternative Method of Reading Out 1: Noli me tangere / Prometheus övergiven : figurala virvlar som en alternativ metod till att läsa Out 1: Noli me tangere Andersson, Martin January 2014 (has links) The thesis combines D.N. Rodowick’s concept of the figural, denoting the complex nature of filmic signification; Roland Barthes’ distinctions between the readerly and the writerly, which are different methods of engaging with a text; and Thierry Kuntzel’s concept of semiotic constellations, the reading of recurring yet fragmented motifs that occur throughout the film. Here reintroduced through the concept of eddies—discursive fields within the film which displace the connection between the signifier and signified (the flow of signification), instead distinguished by signifiers engendering new signifiers (the swirl of signification)—to unlock a new method of reading a film. This method focuses on interpreting the latent meanings of the plural of the text; the residual signs in the film which hold little to no bearing on its narrative, but through their deconstruction and later reassembly they may guide to viewer to new meanings. By first delineating the method proposed for this type of reading, the thesis then applies this method to the reading of one such eddy in the art-film Out 1: Noli me tangere from 1970, which is connected to the discursive field of Prometheus Bound, a play rehearsed within the film by a group of six actors who engage in various exercises, which at first glance seem to be entirely unconnected to the play. In this case, the method reveals through the figural activity of the film that the exercises of the group are engaged in dialogue with themes touched upon in the play. Film Semiotic theory Jacques Rivette Out 1: Noli me tangere Figural activity Thierry Kuntzel Roland Barthes Prometheus
13	Le testament de Cassandre ; suivi de L’épreuve initiatrice, esthétique du sublime dans À travers un verger de Philippe Jaccottet et Les Amandiers de Thierry Hentsch Roy, Nancy 09 1900 (has links) Dans ce mémoire, tant dans la partie création que recherche, je m’emploie à penser l’expérience du sublime. Je dis « expérience » parce que le sublime n’est ni un contenu ni une forme. C’est le fait pour le sujet d’éprouver et d’épouser ses propres limites, à savoir celles du corps et de l’entendement. Confronté aux bornes de son imagination, il découvre sa vocation métaphysique et aspire à ce qui le dépasse. En un mot, il y va d’une expérience paradoxale, car ce qui vulnérabilise renforce à la fois. J’aborde dans ma nouvelle, Le testament de Cassandre, cette épreuve du sublime par laquelle la souffrance se fait offrande. Le personnage éponyme en fait l’expérience dans sa portée la plus tragique. Renonçant à s’affranchir de la mort au nom de ce qui la rattache aux siens, Cassandre préfèrera le néant avec eux à l’éternité seule. S’il n’y a pas de lieu à proprement parler du sublime, il y a des espaces où il est susceptible de surgir, d’éclore. Le fragment, écriture de la dissémination et de l’organicité, en est un. À l’instar du sublime, il s’offre comme une force à l’œuvre plutôt qu’une forme donnée. De là la pertinence de les étudier ensemble, dans des œuvres où ils se rencontrent, et selon une approche esthétique, domaine par excellence du sensible. C’est dans cette perspective que mon essai, L’épreuve initiatrice, esthétique du sublime dans À travers un verger de Philippe Jaccottet et Les Amandiers de Thierry Hentsch, se penche sur les récits fragmentaires de Jaccottet et de Hentsch qui, en butte à l’inconcevable, avouent leur désœuvrement, mais accusent le coup, se ramassent et s’y exposent, encore. / My goal in the following work, as much in the research component as the creative component, is to think the « experience » of the sublime. I say « experience » because the sublime is neither form nor content. It is the subjective act of grasping and surpassing our own limits as they manifest in the mind and body, specifically with regards to the faculty of understanding. Confronted with the frontiers of our imagination, we come to know our metaphysical calling and we seek to transcend it. This experience is paradoxical in the sense that it renders us vulnerable, while also strengthening and reinforcing us. In my short story Le testament de Cassandre, I explore the challenge of coming to grips with the sublime. As the titular character traverses great suffering – the sublime’s tragic gift – she must choose between freedom from death or a lifetime with those she loves. Faced with this cruel choice, Cassandre prefers the cold embrace of nothingness to an eternity alone. The sublime has no single domain, although there are spaces where it is more likely to emerge or to bloom. Writing in fragments (fragmentary writing) – a style that is at once organic and diffuse – is one of those spaces. Like the sublime, writing in fragments resists form while transmitting force and power. Hence the pertinence of studying this style and the sublime together in works where they are both present. It is from this perspective that my essay The Initiating Test: The Aesthetic of the Sublime in À travers un verger by Philippe Jaccottet and Les Amandiers by Thierry Hentsch, examines the fragmentary accounts of Jaccottet and Hentsch who, in the face of the unthinkable, admit to their own lassitude while simultaneously blaming their circumstances, only to gather themselves anew to be exposed once again. Philippe Jaccottet Thierry Hentsch Sublime Esthétique Aesthetic Écriture fragmentaire Fragmentary writing Épreuve Challenge
14	Exploring the Emergence and Development of Cutting Practices in Contemporary Art Lan, Catherine January 2024 (has links) This qualitative cross-case study explores the intricate practice of cutting within contemporary art, examining the works of six artists to unravel cutting’s diverse expressions. This research identifies cutting as a dynamic form of drawing that has evolved from ancient utilitarian uses and pre-modern crafts to a contemporary art form bridging various disciplines. The study meticulously charts the transformation of cutting from its historical roots in crafts like collages, quilts, writing, and pottery decoration to its present status as a ubiquitous tool in artistic creation.Through semi-structured interviews, visual analysis, and a comprehensive review of both digital and physical portfolios, the study explores how artists harness cutting to achieve a range of formal, conceptual, and metaphorical outcomes. The research, grounded in a constructivist worldview, contextualizes these practices within the broader contemporary art scene, drawing insights from theorists such as Thierry du Duve, David Joselit, Robert Storr, and Hito Steyerl. This research categorizes cutting techniques into literal, physical, and non-literal, encompassing digital and metaphorical approaches, highlighting the practice’s capacity for innovation and transformation. This study reveals a unifying theme across the artists’ works: the use of cutting as an extension of drawing, facilitating endless possibilities for transformation and expression. This dissertation posits that cutting extends beyond the confines of traditional art forms, acting as a versatile tool that empowers a spectrum of artistic expressions. By examining the historical development and diverse applications of cutting practices, the research enriches our comprehension of contemporary art. It reveals the profound and transformative potential inherent within this fundamental artistic act. Art, Modern Cut-out craft Paper work Collage Art--Study and teaching Twenty-first century Constructivism (Education) Storr, Robert Duve, Thierry de Steyerl, Hito
15	Seeking the Face of God : a study on Augustine's reception in the mystical thought of Bernard of Clairvaux and William of St. Thierry Cvetković, Carmen Angela January 2010 (has links) The present thesis examines the way in which two twelfth century authors, the Cistercian monks, Bernard of Clairvaux (1091-1153) and William of St. Thierry (c. 1080-1148), used Augustine (354-430) in the articulation of their mystical thought. The approach to this subject takes into account the fact that in the works of all these medieval authors the “mystical” element is inescapably entangled with their theological discourse and that an accurate understanding of their views on the soul’s direct encounter with God cannot be achieved without a discussion of their theology. This thesis posits that the cohesion of Bernard’s and William’s mystical thought lies in their appropriation of the guiding principle of Augustine’s mystical theology: “You made us for yourself and our heart is restless until it rests in you” (conf. 1.1.1), reflected in the subtle interplay of three main themes, namely (1) the creation of humanity in the image and likeness of God, which provides the grounds for the understanding of the soul’s search for direct contact with God; (2) love as a longing innate in every human being, which explores the means to attain immediacy with God; and (3) the soul’s direct encounter with God, which discusses the nature of the soul’s immediate experience of the divine presence that can only be achieved in lasting fullness at the end of time. This examination of Bernard’s and William’s use of Augustine is structured on the basis of these three core themes which form the scaffolding of their mystical thought. Investigating the specific methods of their reception of Augustine will highlight the originality and uniqueness of each of the two Cistercian authors, who while drawing on the same patristic source use it nevertheless in various ways, by focussing on different aspects of Augustine’s immense oeuvre and by arriving at distinct mystical programmes. 270.092
16	Collectionner la performance : J'aime Montréal et Montréal m'aime de Thierry Marceau, une intégration unique V. LeBlanc, Audrey-Anne 08 1900 (has links) Le caractère éphémère de la performance rend son collectionnement difficile pour les différentes institutions dédiées à l’art contemporain et, par conséquent, engendre une mauvaise représentativité de la pratique artistique dans les collections publiques. En effet, le musée se montre réticent devant ce processus qu’il considère nécessairement problématique. De son côté, la Politique d’intégration des arts à l’architecture collectionne uniquement les œuvres matériellement stables et, malgré cela, elle rencontre plusieurs difficultés. De toute évidence, le collectionnement de la performance s’avère tout simplement impensable pour elle. C’est pourquoi ce mémoire s’intéresse plus particulièrement au programme d’intégration inédit d’Art actuel 2-22. J’aime Montréal et Montréal m’aime de Thierry Marceau fait effectivement exception dans la mesure québécoise, car, une fois ses cinq phases complétées, cette œuvre performative sera épuisée. Cette intégration est considérée en tant qu’étude de cas nous permettant de défendre la présence de l’éphémère sur la place publique. / The ephemeral nature of performance makes it difficult to collect for the institutions dedicated to contemporary art and, therefore, generates a misrepresentation of this artistic practice in public collections. Indeed, the museum is reluctant to this process that it considers necessarily problematic. For its part, the Art and Architecture Integration Policy only collects works materially stable and, despite this, it encounters several difficulties. Obviously, collecting performance is simply unthinkable in this case. That is why this thesis focuses on the novel integration program of Art Actuel 2-22. J’aime Montréal et Montréal m’aime of Thierry Marceau is effectively an exception in Quebec’s measure because, once its five phases completed, this performative work will be done. This integration is considered as a case study that allows us to defend the presence of the ephemeral in public space. Collectionnement de la performance Art public Intégration des arts Art Actuel 2-22 Thierry Marceau J'aime Montréal et Montréal m'aime Collecting performance Public art Art and architecture integration Art Actuel 2-22 Thierry Marceau J'aime Montréal et Montréal m'aime
17	Le roman sans projet : représentations du travail et de la débâcle industrielle dans la littérature française contemporaine David, Anne-Marie 08 1900 (has links) À ses débuts au XIXe siècle et jusque dans la première moitié du XXe, le roman social français a accordé une place de choix au travail. Si l’objet littéraire est relégué à l’arrière-plan après la Deuxième Guerre mondiale, il connaît un important regain dans les textes actuels, alors que ses référents empiriques ont considérablement changé. Il en résulte que les représentations contemporaines, pour notables que soient les différences formelles qui les démarquent des antécédentes, ont en commun avec elles d’être structurées par les mêmes thèmes fondamentaux : la mort est l’un d’eux, cependant qu’elle affecte désormais autant l’individu au travail que le travail lui-même. Cette thèse prend acte d’une telle continuité disruptive. La lecture des textes contemporains qu’elle propose est soucieuse de leur inscription à la fois dans l’histoire sociale, dans l’histoire des formes littéraires et dans un ensemble de représentations nouvelles. Elle cherche à décrire les mises en texte du travail en interaction avec un imaginaire social conjoncturel, ce qui indique qu’elle se situe sur le terrain de la sociocritique. Dans cette perspective sociocriticienne, elle mobilise divers outils critiques et théoriques des études littéraires, pour décortiquer l’organisation interne des textes, et engage un dialogue avec la sociologie du travail et la philosophie moderne, pour les interpréter. Son objectif est de comprendre ce que les textes disent du travail et de la société, mais aussi de montrer en quoi « représenter le travail » affecte les modalités de l’acte de « représenter » tout court. Les concepts mis en relation avec le travail pour évaluer sa trajectoire narrative sont d’abord dégagés par l’analyse des codes naturalistes et réalistes « classiques » (dans _Germinal_ d’Émile Zola, 1885, et _Élise ou la vraie vie_ de Claire Etcherelli, 1967). Ces concepts sont la mort, l’ensauvagement et le non-travail. L’étude porte ensuite sur les déplacements et les réagencements qu’ils subissent dans les textes récents. Une comparaison entre les modes principaux de traitement qu’ils appliquent au travail permet de mettre en valeur les traits définitoires de sa représentation actuelle et les particularités de ses variantes. La littérature de recherche, campée par l’œuvre de François Bon, est mise en rapport avec le témoignage (_L’établi_ de Robert Linhart, 1978) et le roman noir (_Lorraine Connection_ de Dominique Manotti, 2006), tandis qu’une discussion autour de la notion de roman d’entreprise (_Nous étions des êtres vivants_ de Nathalie Kuperman, 2010) introduit une distinction thématique au sein du corpus essentiellement industriel. Le parcours complet fait apparaître, par recoupements et par dissonances, les contours d’une catégorie esthétique à la fois plus englobante et légèrement décalée : le « roman sans projet » du travail contemporain. Ce roman accuse autant qu’il met en forme une idée de perte généralisée, dont l’aboutissement est la précarité grandissante – du travail et de l’expérience humaine qu’il génère – évoquée dans _Composants_ de Thierry Beinstingel (2002). / From its beginnings in the nineteenth century to the 1950s, the French social novel ("roman social") gave a prominent place to labour. After World War II, the topic is relegated to the background, but current texts show a significant revival, whilst the empirical referents of "work" have changed considerably. Though notably different in their form from the previous ones, contemporary representations of labour are structured according to the same basic themes. Death is one of them; however, it now affects the working individual as well as work itself. This dissertation acts upon such a disruptive continuity. Its reading of contemporary texts is aware of the role these texts play in both social and literary history as well as in the elaboration of new representations. Following the methods of sociocriticism ("sociocritique"), it seeks to describe the way work is thematised in interaction with a social imaginary ("imaginaire social"). In this perspective, the dissertation borrows various critical and theoretical tools from literary studies, to analyse the texts’ internal organisation, and engages a dialogue with the sociology of work and modern philosophy, in order to interpret them. Its goal is to understand what those texts say about work and about society, but also to show how "representing work" affects the act of "representing". The concepts used to assess the narrative trajectory of work are derived from the analysis of naturalistic and realistic codes (in Émile Zola’s _Germinal_, 1885, and Claire Etcherelli’s _Élise ou la vraie vie_, 1967). These concepts are death, "ensauvagement" and non-work. The study then focuses on how these concepts are rearranged in recent texts. A comparison between the modes of literary treatment they apply to work allows to define the features of current representations as well as to identify the specificity of variants. "Literature of research", embodied by the writings of François Bon, is examined in its relationship to testimony (_L’établi_ by Robert Linhart, 1978) and to the roman noir (_Lorraine Connection_ by Dominique Manotti, 2006). A discussion around the notion of "business novel" (_Nous étions des êtres vivants_ by Nathalie Kuperman, 2010) introduces a thematic distinction within the mainly industrial corpus. Through various subtractions and parallels, the dissertation reveals the outlines of a larger aesthetic category: the "novel without a project" of contemporary work. As much as it expresses an idea of widespread loss, this novel is shaped by that very loss, which culminates in the growing precariousness – of work and of the human experience it generates – described in _Composants_ by Thierry Beinstingel (2002). Émile Zola Claire Etcherelli François Bon Robert Linhart Nathalie Kuperman Dominique Manotti Thierry Beinstingel Littérature française contemporaine Représentations du travail Sociocritique Contemporary French literature Representations of work Sociocriticism
18	Contemporary art: the key issues: art, philosophy and politics in the context of contemporary cultural production Willis, Gary C. January 2007 (has links) (PDF) This submission comes in two parts; the written dissertation, Contemporary art: the key issues, and the exhibition Melbourne - Moderne. When taken together they present a discourse on the conditions facing contemporary art practice and one artist’s response to these conditions in the context of Melbourne 2003-2007. (For complete abstract open document)
19	Přednosti a nedostatky využití ekonomicko-informačního systému ve firmě / Preferences and deficiencies of economic information system usage in firms NĚMCOVÁ, Andrea January 2009 (has links) The main focus of thesis are two information systems in the company and their overall analysis. These key systems are Orsoft information system and Oracle system. An important objective is the economic information systems to assess, describe and compare their use in accounting, the advantages and disadvantages, to propose any improvement of the economic information systems. The prime objective is an assessment of these two information systems and their proposals for possible improvements. The company Fezko Thierry first used 13 years of information system Orsoft. Then it was decided to implement Oracle system. One of these information systems will be described more in depth, the different accounting modules, the use of, any improvement of this system and the work of this information system. The operational objective of work is the development of economic systems, accounting modules and a description of the implementation of the Oracle accounting system to the company. After experience with both systems, it was found that the system is reliable Orsoft. Workers are also of the opinion that it is better to work with reliable data in the system Orsoft than working with many and many dates in Oracle.
20	Sublimés des Nouveaux Mondes – Évocation des lieux de l'expansion européenne dans les imprimés français, des origines à 1560 / Distilled New Worlds – Mentions of the European expansion in French printed writings before 1560 Masse, Vincent 02 March 2010 (has links) Cette thèse propose l'analyse des processus de l'intégration discursive des « Nouveaux Mondes » – c'est-à-dire des nouveaux lieux de l'expansion européenne des XVe et XVIe siècles – dans les imprimés français d'avant 1560. Le corpus s'y veut exhaustif, mais l'étude porte en priorité sur (1) les mentions brèves (dites sublimées), que celles-ci relèvent de la digression ou qu'elles soient intégrées, et (2) les textes actualisés, c’est-à-dire les traductions, les rééditions avec annexes, les adaptations, etc. Une division bipartite et heuristique est proposée, avec d'une part les actualisations d'écrits procédant par l'exclusion d'un ou d'élément(s) de l'hypotexte (c'est-à-dire du matériel textuel qui préexiste à l'acte de publication), et d'autre part par l'adjonction d'éléments supplémentaires. Cette division permet d'analyser les dits lieux, d'une part en fonction d'un principe de pertinence (lequel est révélé par les phénomènes d'exclusion), et d'autre part en fonction d'une recherche de l'inédit, voire de l'acte contentieux (qu'exprime éloquemment l'acte d'adjonction). La thèse démontre comment les deux principes, celui de la pertinence et celui de la recherche de l'inédit, sont liés à la culture émergente de l'imprimé, ainsi qu'au développement d'une grande variété de genres et de discours: littérature géographique, chroniques annales, pamphlets ou manuels anti-syphilitiques, lettres missionnaires, littérature eschatologique, traités didactiques, etc. Le concept d'acte de publication, qui est corrélatif à celui d'actualisation, permet d'aller au-delà d'une opposition entre l'ouvrage dit « périmé » et l'ouvrage dit « progressiste ». Pour ce faire est reconsidéré l'apport, pour la diffusion des nouveaux lieux, de textes comme le Tractatus de sphaera de Joannes de Sacrobosco (XIIIe siècle) et la lettre apocryphe du Prêtre Jean (XIIe siècle), qui aux XVe et XVIe siècles sont réactualisés suivant une perspective heuristique ou didactique, et participent ainsi à l'émergence d'une économie discursive des « Nouveaux Mondes ». António de Olave Apian, Peter (1495-1552) Apian, Pierre (1495-1552) Frisius, Gemma (1508-1555) Belleforest, François de (1530-1583) Belon, Pierre (1517-1564) Bembo, Pietro (1470-1547) Boemus, Johannes (c.1485-c.1535) Boileau de Bouillon, Gilles (1525-1563) Brant, Sebastian (1457-1521) Breydenbach, Bernhard von (†1497) Cardan, Jérôme (1501-1576) Cardano, Girolamo (1501-1576) Cartier, Jacques (1491-1557) Couillard, Antoine Desrey, Pierre Gaguin, Robert (c.1434-1501) Díaz de Lugo, Juan Bernal (1495-1556) Duval, Pierre (†1564) Ferri, Alfonso (1500-1595) Focard, Jacques Fontaine, Charles (1514-c.1570) François Xavier (1506-1552) Gasser, Achille Pirminius (1505-1577) Héry, Thierry de (c.1505-1599) Hutten, Ulrich von (1488-1523) La Sale, Antoine de (1385-1460) Le Gendre, Jean Magnus, Olaus (1490-1557) Mer des histoires Münster, Sebastian (1488-1552) Piccolomini, Alessandro (1508-1579) Polo, Marco (c.1254-1324) Postel, Guillaume (1510-1581) Sacrobosco, Joannes (c.1195-c.1256) Scribonius, Cornelius Thevet, André (1516-1590) Valencia, Martín (†1534) Vigo, Giovanni (c.1460-c.1525) Waldseemüller, Martin (1470-1520) Zumárraga, Juan de (1468-1548) Groenland Inde Amérique Terre-Neuve Afrique Sub-saharienne Mexique Yucatan Japon Éthiopie Lebnä Dengel (1501-1540) Prêtre Jean Galard-Terraube, Gaillard Actualisations textuelles Palimpsestes Versions Variantes Traduction Littérature de voyage Cartographie Géographie Cosmographie Sublimation Analyse de discours Acte de langage Acte de publication Annexes Chroniques Occasionnels Canards Bois de gaïac Syphilis Nouveau Monde Nouveaux Mondes Antinomie climatique Analogie Altérité Pertinence Eschatologie Prophétisme Découverte Rhétorique du nouveau Jésuites Franciscains Pédagogie Scolastique Épanorthose Lieu négatif 0401

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