Programa de Pós-Graduação em Filosofia. Departamento de Filosofia, Instituto de Filosofia, Artes e Cultura, Universidade Federal de Ouro Preto. / Submitted by giuliana silveira (giulianagphoto@gmail.com) on 2016-04-27T17:22:28Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_SublimeTrágicoProjeto.pdf: 1222609 bytes, checksum: dd35043254ef4331e359a65918196cb8 (MD5) / Approved for entry into archive by Oliveira Flávia (flavia@sisbin.ufop.br) on 2016-04-28T12:29:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_SublimeTrágicoProjeto.pdf: 1222609 bytes, checksum: dd35043254ef4331e359a65918196cb8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-28T14:10:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_SublimeTrágicoProjeto.pdf: 1222609 bytes, checksum: dd35043254ef4331e359a65918196cb8 (MD5) Previous issue date: 2016 / O presente trabalho se detém à análise de como os conceitos de tragédia e de sublime participam do projeto de educação estética de Schiller. Uma vez tendo Schiller identificado que o problema da sociedade alemã do século XVIII era um problema político, mas que, no entanto, não poderia ser resolvido unicamente pela tarefa da razão, como propunha a filosofia moral de sua época, Schiller afirmará que a tarefa do político deveria passar antes pela questão beleza, pelo estético. Nesse sentido, a tragédia e o sublime ganham para Schiller imensa potência uma vez que tais manifestações da arte revelam, sobretudo, o caráter moral do homem e da humanidade. Na medida em que a faculdade racional joga com as faculdades sensíveis e, por consequência, geram um terceiro impulso, o lúdico, o homem alcança, através do estético, a consciência de uma moralidade objetiva e universal. _________________________________________________________________________________ / RÉSUMÉ : Ce mémoire s’occupe de l'analyse de comment les concepts de tragédie et de sublime participent-ils au projet de l’Éducation Esthétique de Schiller. Une fois que Schiller ait identifié que le problème de la société allemande au XVIIIe siècle était un problème politique, mais, cependant, ne pourrait pas être résolu seulement par le travail de la raison, comme proposait toute la philosophie morale à son époque, Schiller affirmera que le rôle du politique devrait s’engager, premièrement de la beauté, de l'esthétique. Dans ce sens, la tragédie et le sublime gagnent, aux yeux de Schiller, une énorme puissance, car telles manifestations de l'art révèlent, surtout, le caractère moral de l'homme et de l'humanité. Dans la mesure où la faculté rationnelle joue (spielt) avec les facultés sensibles et, par conséquent, produisent la troisième impulsion, l’impulsion ludique, l’homme arrive, à travers de l’esthétique, à la conscience d’une moralité objective et universelle.

Submitted by RAFHAEL BORGATO null (r.borgato@gmail.com) on 2017-07-15T13:43:40Z No. of bitstreams: 1 Tese.pdf: 2151316 bytes, checksum: fd050e46be46ec2fa20b627490d5f1db (MD5) / Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-07-18T16:06:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 borgato_r_dr_arafcl.pdf: 2151316 bytes, checksum: fd050e46be46ec2fa20b627490d5f1db (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-18T16:06:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 borgato_r_dr_arafcl.pdf: 2151316 bytes, checksum: fd050e46be46ec2fa20b627490d5f1db (MD5) Previous issue date: 2017-05-19 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta tese de doutorado tem como objetivo estudar a manifestação do trágico no romance do período literário do século XIX conhecido genericamente como Realismo. O objeto de estudo específico são os romances Madame Bovary e Anna Kariênina, de Flaubert e Tolstói, respectivamente. Tal escolha sustenta-se tanto no fato de que ambos os romances são produtos exemplares do chamado Realismo, quanto pelo fato de terem em comum o tema do adultério feminino, o qual, como pretendemos demonstrar em nosso estudo, estrutura a forma trágica desses romances. Essa forma trágica, como demonstraremos, é organizada em torno do conflito individual e do debate ético em relação ao sistema social. Tais leituras sobre o trágico partem de duas interpretações distintas do que é tragédia: a dos filósofos idealistas alemães pós-kantianos, tomada aqui sob a perspectiva da filosofia de Schelling, que destaca o elemento individual, a afirmação da liberdade humana e, por outro lado, a dos estudos estruturalistas da Tragédia Grega (empreendidos especialmente por Vernant e Vidal-Naquet, além de Charles Segal). Assim, pretendemos realizar uma leitura do gênero romance como forma trágica (atendo-nos ao recorte específico que analisaremos, ou seja, o romance realista novecentista, que constitui uma forma madura do romance burguês), a partir da interpretação de sua forma e de seu conteúdo, buscando apoio para essa interpretação em dois tipos de leitura relevantes para a compreensão do conceito de trágico. / This doctorate thesis intends to study the concept of tragic in the realistic novel of the nineteenth Century, more specifically in “Madame Bovary”, by Gustave Flaubert, and “Anna Kariênina”, by Liév Tolstoi. Both novels are products of the Modern Realism, and they share the theme of women adultery, which, as we intend to demonstrate in our study, is responsible for the tragic structure of these literary works. The tragic form reveals itself in the individual conflict and the ethical debate about the social system. These interpretations come from two different concepts of tragedy. The first is the one of the German idealistic philosophy, which, especially in Friedrich Schelling’s ideas, emphasizes the individual element, the affirmation of human freedom. The second one is the interpretation of the structuralist studies on Greek Tragedy (made, especially, by Vernant, Vidal-Naquet, and Charles Segal). Therefore, we intend to read the genre novel as a tragic form (considering the specific literary period we will study), interpreting its form and content through the two different concepts of tragic. / FAPESP: 2012/22089-0

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10502_TESE 1 CAPA DURA 9_02_17.pdf: 3693182 bytes, checksum: 6940d033425ae9a988db9c3b96c8ac5b (MD5) Previous issue date: 2016-12-20 / Esta tese pretende refletir sobre a condição humana na atualidade, a condição do sujeito pós-moderno como aquele suposto ser efeito de uma mutação do discurso que o engendra. E isso numa articulação entre o texto literário de Beckett e conceitos da psicanálise com o objetivo de lançar luz em relação ao que se passa com o sujeito, em nossa contemporaneidade, tanto no âmbito mais geral, no campo da cultura, como no privado de sua experiência. A suposição é a de que alguns sintomas indicam essa mutação: a posição de exílio e de espera em que se encontra o sujeito em questão, a dificuldade para refletir sobre si mesmo em um mundo que tenta expulsar o trágico, seus impasses frente ao necessário da construção de sua posição sexual e de uma ficção que sustente sua vida amorosa lhe permitindo fazer face à angústia e à possibilidade da loucura inerentes à condição humana. Sem recursos, o homem pós-moderno tem sucumbido diante do vazio da existência. A hipótese é que Beckett, como artista contemporâneo, possa instruir sobre esta posição que fala de uma nova economia psíquica. Outra suposição é a de que esse autor, ainda que com uma estética/poética difícil de situar, antecipa o comparecimento desse sujeito com seus personagens e o modo como comparecem em suas páginas e palco. Além disso, trouxe para este trabalho uma tentativa de refletir sobre a criação artística a partir da psicanálise, no intuito de trazer uma contribuição para uma perspectiva psicanalítica de abordar a obra de arte, mais especificamente a obra de Beckett, esse artista criador de vazios.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:27:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1038_1.pdf: 1580467 bytes, checksum: c3d725d4edb1c9f60a9ae0d8c409fdc0 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Condicionado pelos enquadramentos científicos e epistemológicos referenciados em Os sertões, a identificação da tragicidade que acompanha a obra consistiu no objetivo a ser alcançado na presente tese. Lastreada por uma topografia narrativa que assumiu a História como o critério definidor do seu estatuto, a emergência do trágico adotado exigiu a oposição da vontade e ação do homem à realidade como o foro no qual esse pathos se plasmou na modernidade. Sintomático das sendas trilhadas por Euclides da Cunha ao deliberar sobre as tensões político-sociais sedimentadas na formação do Brasil, o conflito foi assimilado como eixo irradiador de onde se definiram categorias passíveis de verificar sua presença textualmente. Concebendo a obra modelada dialeticamente, cuja figuração em A Terra correspondeu a uma tese, as reflexões que nela se sobressaem derivaram do Positivismo. Esta vertente filosófica abrigou um arcabouço teórico no qual o desvirtuamento da ordem natural pelo movimento dos seres e a similitude foram marcas que denunciaram o confronto entre a geografia do sertão e a linguagem que a descreveu. Timbrado por pressupostos distintos da normatividade imposta na recriação do espaço, em O Homem ficou retido narrativamente um perfil antitético, acepção que guardou crédito ao Evolucionismo Social. Ascendendo como tipologias que refletiram o conflito entre a razão científica e a experiência, os deslocamentos dos bandeirantes, jesuítas e de Antonio Conselheiro, aliados ao pensamento que o mobilizou pela negação, elevação e preservação, referendaram um discurso crítico pautado na pluralidade do ethos sertanejo. Explicitando ambigüidades no discurso decorrente das estruturas de poder derruídas pelas imagens de revolta e resistência dos canudenses, em A Luta ficou patenteado um trágico processo que encontrou na contradição um ponto de interseção de uma nação dividida pelo tempo. A representação conflituosa entre o presente, alicerçado na idealização da República, e o passado do país, refluindo sob o signo da barbárie, repercutiu na instável síntese alcançada pelo autor, insinuando ter sido aquela uma guerra cujos perdedores habitavam dois mundos: o Brasil do litoral, erigido pelo seu universo ideativo, e o sertão, reclamando pelo reconhecimento da História

Esta dissertação, As formas dramáticas do cômico e do trágico em La Celestina, analisa quatro personagens da obra Tragicomedia de Calisto y Melibea ou La Celestina atribuida a Fernando de Rojas. A análise apresenta, a partir de leituras críticas e teóricas, elementos de comicidade e de tragicidade na trajetória das personagens Calisto, Centurio, Celestina e Melibea. O texto é composto de introdução, três capítulos e as considerações finais. Na Introdução, apresentamos um breve histórico das principais críticas instituídas à obra, principalmente, no que diz respeito ao seu gênero literário. No primeiro capítulo, procuramos apontar algumas das diversas formas de comicidade que propiciam o riso no comportamento das personagens Calisto e Centurio; no segundo, apresentamos os elementos pertencentes às teorias do trágico, em seu sentido clássico e moderno, que estão presentes ou se relacionam às ações de Melibea; no terceiro e último capítulo, do mesmo modo, indicamos os possíveis elementos trágicos no comportamento de Celestina. E por fim, as Considerações finais, nas quais, após análise, entendemos que as personagens masculinas, Calisto e Centurio, desempenham uma função cômica na obra, ao passo que as duas femininas, Celestina e Melibea, são responsáveis por grande parte dos aspectos trágicos da referida obra. / This dissertation examines four characters of the work Tragicomedia de Calisto y Melibea or La Celestina attributed to Fernando de Rojas. The analysis shows, from critical and theoretical readings, elements of comicality and tragic in the path of the characters Calisto, Centurio, Celestina and Melibea. The text consists of an introduction, three chapters and final considerations. In the Introduction, a brief history of the main comments attributed to the work is presented, primarily related to its literary genre. In the first chapter, we point out some of the various forms of humor which provide laughter in the behavior of the characters Calisto and Centurio; in the second chapter, we present the elements belonging to the theories of tragedy in its classical and modern sense, which are present or are related to the actions of Melibea; similarly, in the third and final chapter, we indicated the possible tragic elements in the behavior of Celestina. And finally, the closing comments, in which, after the analysis, we believe the male characters, Calisto and Centurio, play a comic role in the piece, while the two women, Celestina and Melibea, are responsible for most of the tragic aspects of the work.

No Renascimento, o surgimento de um senso histórico que pensava os antigos em seus termos próprios, e a ideia de que seria preciso imitar os antigos, não resultaram em apenas uma posição humanista, qual seja, aquela tendência que foi predominante e que enfatizava o poder da liberdade humana sobre os caprichos da Fortuna. Também surgiu um ponto de vista trágico, no qual se insere Maquiavel e que possuirá importantes aspectos comuns com a recuperação do trágico entre os alemães do século XIX. O ponto de vista trágico levou Maquiavel a pensar a república como arena institucional-legal que permite um equilíbrio tenso e criativo entre forças sociais opostas, capaz de canalizar as ambições para o bem comum, fazendo com que a vitalidade expansiva dos cidadãos colabore para a vitalidade expansiva da república. / In the Renaissance, the emergence both of a historical sense that made it possible to regard the Ancients according to their own standards, and of the notion that it would be necessary to emulate them resulted not only in a humanist attitude, i.e. the predominant disposition at that time, which emphasized the power of human freedom over the whims of Fortune. It also brought to light a tragic point of view, in which Machiavelli partakes, which will have important common traits with the retrieval of the tragic among the XIX century Germans. The tragic point of view lead Machiavelli to think the Republic as a legal-institutional arena which allows a taut and creative equilibrium between opposite social forces, capable of directing the aspirations for the common good, making the expansive vitality of the citizens collaborate with the expansive vitality of the Republic.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-09-04T18:48:56Z No. of bitstreams: 2 O discurso trágico na moda de viola - Aldenir Chagas.pdf: 845109 bytes, checksum: 8af3b66d2b15a18320ea45a6dd4dadcb (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-04T18:48:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 O discurso trágico na moda de viola - Aldenir Chagas.pdf: 845109 bytes, checksum: 8af3b66d2b15a18320ea45a6dd4dadcb (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-01-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research that resulted in a master's degree dissertation, with the title "The tragic speech in the “moda de viola"”, aims at treating about the reasons why a certain type of speech is present in the “moda de viola”. With a narrative format based in oral reports, the lyrics of “moda de viola” were, for decades in the XX century, a means of transmission of the sayings, of the already said and of the speeches that circulate daily in the flash-existence of a certain social group: either stated for a public belonging to the rural space, or stated for a public belonging to the urban space. An outstanding factor, but not configured as a rule, is the presence of tragedy in a lot of compositions of that musical style. Under that perspective of regularity, it is possible to notice that the tragic speech, stated in the songs of “moda de viola”, brings a subject configuration that is also constituted by interspeech, once the speech doesn't exist without subject. Starting from that outline, we propose the fundaments of the speech notions proposed by Foucault and Pêcheux to subsidize the subject stated in the tragic speech. To understand the peculiarity of some songs of “moda de viola” that present a narration with tragic ending, it is indispensable to observe some conceptions concerning the tragic, mainly considering the postulates of the modern reflections about the tragic that comes starting from Shelling until Nietzsche that represents the apex of that path of philosophical approach with the Dionysian vision of the world, identifiable in the lyrics that are constituted of tragic speech. / Esta pesquisa que resultou em uma dissertação de mestrado, com título “O discurso trágico na moda de viola” objetiva tratar sobre os motivos de um determinado tipo de discurso estar presente na moda de viola. Com um formato narrativo fundamentado em relatos orais, as letras de moda de viola foram, por décadas do século XX, um meio de transmissão dos dizeres, dos já ditos e dos discursos que circulam no cotidiano nas existências-relâmpagos de um determinado grupo social: ora enunciado para um público pertencente ao espaço rural, ora enunciado para um público pertencente ao espaço urbano. Um fator marcante, mas que não se configura como regra, é a presença do trágico em muitas composições. Sob essa perspectiva de regularidade, é possível perceber que o discurso trágico, enunciado nas canções de moda de viola, traz uma configuração de sujeito que é constituído também pela interdiscursividade, uma vez que não existe discurso sem sujeito. A partir desse recorte, propomos a fundamentação das noções de discurso propostas por Foucault e Pêcheux para subsidiar o sujeito enunciado no discurso trágico. Para compreender a peculiaridade de algumas canções de moda de viola que apresentam uma narração com desfecho trágico, é imprescindível observar algumas concepções acerca do trágico, principalmente considerando os postulados das reflexões modernas sobre o trágico que se apresenta a partir de Shelling até Nietzsche que representa o ápice dessa trajetória de abordagem filosófica com a visão dionisíaca do mundo, identificável nas letras que se constitui de discurso trágico.

Orientador: Wilma Patrícia Marzari Dinardo Maas / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Renata Philippov / Banca: Márcio Scheel / Resumo: Esta tese de doutorado tem como objetivo estudar a manifestação do trágico no romance do período literário do século XIX conhecido genericamente como Realismo. O objeto de estudo específico são os romances Madame Bovary e Anna Kariênina, de Flaubert e Tolstói, respectivamente. Tal escolha sustenta-se tanto no fato de que ambos os romances são produtos exemplares do chamado Realismo, quanto pelo fato de terem em comum o tema do adultério feminino, o qual, como pretendemos demonstrar em nosso estudo, estrutura a forma trágica desses romances. Essa forma trágica, como demonstraremos, é organizada em torno do conflito individual e do debate ético em relação ao sistema social. Tais leituras sobre o trágico partem de duas interpretações distintas do que é tragédia: a dos filósofos idealistas alemães pós-kantianos, tomada aqui sob a perspectiva da filosofia de Schelling, que destaca o elemento individual, a afirmação da liberdade humana e, por outro lado, a dos estudos estruturalistas da Tragédia Grega (empreendidos especialmente por Vernant e Vidal-Naquet, além de Charles Segal). Assim, pretendemos realizar uma leitura do gênero romance como forma trágica (atendo-nos ao recorte específico que analisaremos, ou seja, o romance realista novecentista, que constitui uma forma madura do romance burguês), a partir da interpretação de sua forma e de seu conteúdo, buscando apoio para essa interpretação em dois tipos de leitura relevantes para a compreensão do conceito de trágico. / Abstract: This doctorate thesis intends to study the concept of tragic in the realistic novel of the nineteenth Century, more specifically in "Madame Bovary", by Gustave Flaubert, and "Anna Kariênina", by Liév Tolstoi. Both novels are products of the Modern Realism, and they share the theme of women adultery, which, as we intend to demonstrate in our study, is responsible for the tragic structure of these literary works. The tragic form reveals itself in the individual conflict and the ethical debate about the social system. These interpretations come from two different concepts of tragedy. The first is the one of the German idealistic philosophy, which, especially in Friedrich Schelling's ideas, emphasizes the individual element, the affirmation of human freedom. The second one is the interpretation of the structuralist studies on Greek Tragedy (made, especially, by Vernant, Vidal-Naquet, and Charles Segal). Therefore, we intend to read the genre novel as a tragic form (considering the specific literary period we will study), interpreting its form and content through the two different concepts of tragic. / Doutor

Este trabalho tem como objetivo investigar a configuração de uma visão trágica do mundo na obra do escritor Rubem Fonseca. Para isso, em cada um de seus quatro capítulos é analisado um conto considerado exemplar no que diz respeito a essa configuração. São eles Madona (de A coleira do cão, 1965), O pedido (de Feliz ano novo, 1975), Mandrake (de O cobrador, 1979) e Meu avô (de Pequenas criaturas, 2002). O título da dissertação foi escolhido com base nos três principais fatores dessa configuração que são encontrados nos contos e que, combinados, dão a esses textos sua dimensão trágica. / This study aims to investigate the configuration of a \"tragic perception of the world\" in the work of the writer Rubem Fonseca. To do so, in each of its four chapters a short story considered exemplar regarding this configuration is examined. They are Madona (from A coleira do cão, 1965), O pedido (from Feliz ano novo, 1975), Mandrake (from O cobrador, 1979) e Meu avô (from Pequenas criaturas, 2002). The title of this dissertation was chosen based on the three main aspects of this setting that are found in the short stories and that, combined, give these texts its tragic dimension.

193 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-22T15:43:50Z No. of bitstreams: 1 Moisés Oliveira Alves.pdf: 940949 bytes, checksum: 45651a17e1abe31b04b9d02e12a88624 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-03-22T20:12:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Moisés Oliveira Alves.pdf: 940949 bytes, checksum: 45651a17e1abe31b04b9d02e12a88624 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T20:12:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moisés Oliveira Alves.pdf: 940949 bytes, checksum: 45651a17e1abe31b04b9d02e12a88624 (MD5) / CAPES / Esboço teórico dos primeiros filósofos do trágico. A filosofia do trágico como um desejo da modernidade. A teoria do drama e sua geopolítica a partir de Hegel, Schelling e Goethe. O lugar do trágico na dramaturgia contemporânea e seus operadores de leitura. Schiller e Camus: estudo das diferenças entre o herói e o homem. Estudos sobre os sistemas de interpretação baseados nos pressupostos da teoria literária e psicanálise: Freud e Rosset. Os males do corpo e seus entrecruzamentos na ficção literária. O drama e seu encontro com outros pólos discursivos. Textos literários da filosofia e discussões filosóficas nos textos dramáticos, a partir de Nietzsche e Bernhard. Pressupostos teóricos sobre a força de atração do trágico na dramaturgia bernhardiana. Análise da peça Uma festa para Boris. O silêncio e a imobilidade como signos trágicos. A leitura teórica do universo dramático de Bernhard através da poética do herói moribundo. A rede afetiva de Bernhard e Beckett: dramaturgias do escombro, das miudezas e da escassez. Os desertos subjetivos das personagens como a realização de uma tragicidade. Os sistemas teóricos da modernidade e suas estratégias de criação. / Universidade Federal da Bahia.Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2012.