Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-12-08T13:03:21Z No. of bitstreams: 1 tasciaoliveirasouza.pdf: 1316723 bytes, checksum: 55de3775bc2d71e7df7ed02df304bd0b (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-12-22T11:33:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tasciaoliveirasouza.pdf: 1316723 bytes, checksum: 55de3775bc2d71e7df7ed02df304bd0b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-22T11:33:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tasciaoliveirasouza.pdf: 1316723 bytes, checksum: 55de3775bc2d71e7df7ed02df304bd0b (MD5) Previous issue date: 2017-09-26 / O objetivo desta pesquisa é tentar traçar um paralelo entre o mito de Antígona, a partir do texto de Sófocles, e as narrativas K.: relato de uma busca, de B. Kucinski, Ainda estou aqui, de Marcelo Rubens Paiva, e Antes do passado: o silêncio que vem do Araguaia, de Liniane Haag Brum, sob a perspectiva trágica da interdição à sepultura. A tragédia da heroína grega que desafia o Estado e enterra, com as próprias mãos, o corpo do irmão Polinices, serve de ponto de partida para uma reflexão acerca do sofrimento daqueles impedidos de sepultar seus parentes torturados, assassinados e desaparecidos durante a ditadura civil-militar brasileira, entre os quais estão Ana Rosa Kucinski Silva, Rubens Paiva e Cilon Cunha Brum. Nas três narrativas, a investigação aponta a existência de elementos que permitem perceber que a dor e o luto se transformam numa herança familiar e que a literatura se apresenta como uma forma de epitáfio. Após o Brasil começar a exumar as memórias traumáticas do período ditatorial, com os trabalhos da Comissão Nacional da Verdade, realizados de 2012 a 2014, a experiência trágica mostra como esses lutos individuais e familiares se inscrevem também num espectro mais amplo de sofrimentos e inquietações coletivas e chama a atenção para as (im)possibilidades de reconciliação e de perdão. / -

O propósito desta dissertação consiste em analisar o livro Antonio, de Beatriz Bracher, à luz do trágico. A história é uma saga familiar transgeracional que registra a decadência de uma família da burguesia paulistana durante o século XX. A hipótese que orienta a análise é a de que algo inconciliável se manifesta na vida de um de seus membros que ao viajar, rumo ao sertão mineiro, sucumbe às próprias escolhas, marcando negativamente a vida de todos à sua volta. O sujeito contemporâneo vive a falência das grandes narrativas do século XX, como a frustração das ideias libertárias da década de 60 e 70 e, de alguma maneira, sente-se desamparado, perdido diante de um futuro incerto. Esse cenário de crise existencial seria fértil para ressurgimento da tragédia por meio de traços ou escombros trágicos na ficção contemporânea. Por último, a partir do conceito de literatura política, pretende-se verificar se Antonio concentra questões relevantes sobre o Brasil contemporâneo sem apelar para visão conciliadora no âmbito da ficção, ou seja, problematizando a modernidade à brasileira ou as suas ideias modernizantes e modernizadoras / The purpose of this study it to analyze the book Antonio, by Beatriz Bracher, on the tragic aspect. The story is a transgenerational family saga about the decline of a bourgeois family in São Paulo during the 20th century. The hypothesis that guides this analysis is that something irreconcilable happens in the life of one of its members, while he is traveling to a very arid region in the state of Minas Gerais, he has succumbed to his own choices changing negatively the lives of everyone around him. The contemporary individual lives the ruin of the great narratives of the 20th century, such as the frustration of the libertarian ideas of the 60s and 70s, and somehow feels helpless and lost about an uncertain future. This existential crisis scenario could be fertile for the revival of the tragedy with vestige or \"tragic wreckage\" in contemporary fiction. Finally, from the concept of political literature, this study aims to verify if Antonio concentrates relevant questions about the contemporary Brazil without resorting to a conciliatory view within fiction, which is, questioning Brazilian modernity - or its modernizing ideas

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:05:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo863_1.pdf: 865556 bytes, checksum: 22ca08e0d569d5985580dc553ff47df9 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Trabalho dedicado à investigação da expressão transvaloração de todos os valores na obra de Nietzsche. A pesquisa pretende demonstrar que, embora a citada expressão apenas esteja presente nos últimos escritos da obra filosófica de Nietzsche, alguns dos seus sentidos fundamentais já se encontram presentes nos primeiros escritos produzidos pelo filósofo alemão e dedicados à análise de quatro temas, a saber, o trágico, a história, a educação e a verdade. Nossa tarefa consiste em ressaltar tais sentidos da transvaloração de todos os valores através da interpretação das ligações existentes entre estes quatro temas

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:26:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Fernando Schuck.pdf: 540719 bytes, checksum: d0b358eb41a0056a4c7a7a06e27ac0eb (MD5) Previous issue date: 2010-11-23 / The dionysiac concept is as basic as the true novelty of the sight philosophical, aesthetic and philological of Nietzsche on the Greeks and the tragic art. The Birth of Tragedy is written under the shadow of the vocabulary and the metaphysics of Schopenhauer, and also a very close relationship with the aesthetic and metaphysical themes of German philosophy. This work (dissertation) demonstrates the genesis of the Nietzschean dionysiac through a dialogue with the notion of Will in the inaugural work of Nietzsche. If at first the notions of will and dionysiac seem to enter the Nietzschean discourse in the conceptual domains of Schopenhauer and romantism, shortly afterwards, by the uniqueness that the terms acquire in Nietzsche, become key devices for the formation of a new perspective tragic and assertion of existence. The art, relegated to the status of illusion or contemplation of the Idea, is reinserted as the creation and justification of coming-to-be. / A noção de dionisíaco constitui-se como noção basilar, como verdadeira novidade da visada filosófica, estética e filológica de Nietzsche sobre os gregos e a arte trágica. O nascimento da tragédia é escrito sob a sombra do vocabulário e da metafísica de Schopenhauer, e, ainda, numa relação muito próxima com os temas estéticos e metafísicos da filosofia alemã. Este trabalho visa demonstrar a gênese do dionisíaco nietzschiano através de um diálogo com a noção de Vontade no âmbito da obra inaugural de Nietzsche. Se num primeiro momento as noções de Vontade e dionisíaco parecem inserir o discurso nietzschiano nos domínios conceituais schopenhaueriano e romântico, num momento seguinte, através da singularidade que os termos adquirem em Nietzsche, tornam-se dispositivos fundamentais para a constituição de uma nova perspectiva trágica e afirmativa da existência. A arte, relegada à condição de aparência ilusória ou de contemplação da Ideia, é reinserida como criação e justificação do vir-a-ser.

O objetivo desta dissertação é estudar o pensamento trágico e a manifestação do riso trágico como formas de aprovação incondicional da vida, portanto como alternativa às ilusões que determinam valores e condicionam a aprovação da vida à supressão do dado trágico do mundo. Desse modo, elege como principal objeto de investigação a relação entre a escolha trágica e as crenças humanas desde suas bases epistemológicas, morais, éticas etc. A partir dessa relação, podemos verificar o problema e a função das ilusões humanas, que nada mais são do que as próprias bases e crenças provenientes do pensamento não trágico, isto é, do pensamento que aprova a vida em determinadas condições, excluindo certos aspectos da realidade como o nada, o acaso e a desordem, ou simplesmente o dado trágico do mundo. O pensamento trágico emerge como uma intuição desse dado trágico do mundo, que podemos negar ou aprovar. Friedrich Nietzsche, o filósofo que apontou a emergência dessa escolha, desenvolve uma forma de denúncia ao ardil que nega a vida em seu aspecto dionisíaco, cujos maiores inimigos são os princípios e valores dos ideais da tendência socrática, de racionalização da vida, e da moral judaico-cristã, de negação dos instintos em vista de uma vida melhor em outro mundo. Além do próprio pensamento trágico, de inspiração nietzschiana, que culmina na filosofia trágica, desenvolvida em larga medida por Clément Rosset, também o riso trágico se coloca como uma forma de destruição, ainda que isso não seja a sua finalidade. Sua manifestação é expressão de júbilo da vida vivida no instante, sem preconcepções a respeito do que é o certo e o errado, o bem e o mal, o belo e o feio etc. Em vista disso, o percurso expositivo se concentrou primeiramente no pensamento e, posteriormente, no riso trágicos, mas tanto de um modo como de outro o resultado é o mesmo: vemos a destruição das ilusões, ou das bases e das crenças humanas, contra os abismos dionisíacos e a aprovação incondicional da vida, ou amor fati, que nos permite compreender o estado psicológico de celebração e festa mesmo diante da morte. / The aim of this dissertation is to study tragic thinking and the manifestation of tragic laughter as forms of unconditional approval of life, therefore as an alternative to the illusions that determine values and condition the approval of life to the suppression of the tragic data of the world. In this way, it selects as the main object of investigation the relation between the tragic choice and the human beliefs from its epistemological, moral, ethical, etc. bases. From this relation, we can verify the problem and the function of human illusions that are nothing but the very foundations and beliefs derived from nontragic thinking, that is, of the thought that approves life under certain conditions, excluding certain aspects of reality as nothingness, chance and disorder, or simply the tragic data of the world. Tragic thinking emerges as an intuition of this tragic data of the world, which we can deny or approve of. Nietzsche, the philosopher who pointed to the emergence of this choice, develops a form of denunciation to the riddle that denies life in its Dionysian aspect whose greatest enemies are the principles and values of the ideals of the \"Socratic tendency,\" of rationalization of life, and of Judeo-Christian morality, of denying instincts for a better life in another world. In addition to the Nietzschean-inspired tragic thinking that culminates in the tragic philosophy, developed to a large extent by Clément Rosset, also tragic laughter sets itself as a form of destruction, even if that is not the purpose. Its manifestation is the expression of joy of life lived in the instant, without preconceptions with what is right and wrong, good and evil, beautiful and ugly, etc. In view of this, the expository course focused first on tragic thought and then on tragic laughter, but in one way or another the result is the same: we see the destruction of illusions, or human foundations and beliefs, against the Dionysian abysses and the unconditional approval of life, or amor fati, which allows us the psychological state of celebration and party even in the face of death.

Partindo do exame dos pressupostos do realismo formal no romance, a dissertação pretende demonstrar como a desconfiança do narrador beckettiano quanto aos fundamentos que sustentam a voz em primeira pessoa e a estrutura ficcional do romance, observada desde Molloy e Malone Morre, dá lugar ao exame dos fundamentos relacionados à constituição da própria noção de subjetividade e desdobra-se em reflexões de natureza linguística em O inominável. Momento em que a hipótese de que é na linguagem e pela linguagem que o homem se constitui como sujeito, formulada pelo linguista Émile Benveniste, será desenvolvida considerando a dimensão trágica da experiência do eu. Com efeito, parte da tarefa da desta dissertação consiste em demonstrar a pertinência do trágico em O inominável, com o propósito de aprofundar a discussão teórica sobre a narrativa do século XX. / From an examination of the formal assumptions realism in the novel, the dissertation aims to demonstrate how distrust of Becketts narrator at the grounds that support the voice in first person and the fictional structure of the novel, observed since Molloy and Malone Dies, giving rise to the investigation of the grounds related to the constitution of the notion of subjectivity and unfolds in linguistic nature reflections in The Unnamable. Moment when the hypothesis that it is in the language and by the language that humans is constituted as subject, formulated by the linguist Émile Benveniste, will be developed based on the tragic dimension of the experience of \"I\". Indeed, part of the task of this dissertation is to demonstrate the relevance of the tragic dimension in The Unnamable, in order to deepen the theoretical discussion of the twentieth centurys narrative.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kelly Cristina Fantini.pdf: 5088545 bytes, checksum: 72b10b9ce1d840b11e6845dadadaef27 (MD5) Previous issue date: 2012-06-21 / The objective of this dissertation is to recognize the concept of the tragic and the literary role in theatrical script of Toda nudez será castigada (1965), by the Brazilian playwright Nelson Rodrigues. It is intended to characterize the scripted text from the uniqueness of the word to the three-dimensionality of the performance of the word theater, covering many arts in staging: the dialogue, song, dance, music, painting, lighting, etc. In the multiplicity of the scene, we highlight the character and his dialogic speech to achieve the reading of the state of the dramatic hybris, combining actor and spectator by catharsis of passions. Following the thesis Sabato Magaldi (1962), we set the comparison between the tragedy of Racine and the one of Nelson Rodrigues, showing the tragic axis, between reason and passion, the intrigue of the characters in an act of interpretive and analytical approach between the classical and the modern. The difference between both is recognized by the "way" the director leads passion by mediating the dialog of the characters and by mirroring the tragic model of Phèdre of Racine. The recognition achieved by means of dialog has provided a methodological support and reconceptualization of the word rectified on the border of literary language and the performing language of the modern tragic drama of Rodrigues / O objetivo desta dissertação é reconhecer o conceito de trágico e seu papel literário no roteiro teatral de Toda nudez será castigada (1965), do dramaturgo brasileiro Nelson Rodrigues. Pretende-se caracterizar o texto roteirizado a partir da unicidade da palavra à tridimensionalidade da performance da palavra teatral, abrangendo muitas artes na encenação: o diálogo, o canto, a dança, a música, a pintura, a iluminação, etc. Na multiplicidade da cena, destacamos a personagem e sua fala dialógica para alcançar a leitura do estado de hybris dramático, conjugando ator e espectador pela catarse das paixões. Seguindo a tese de Sábato Magaldi (1962), marcamos o confronto entre a tragédia de Racine e a de Nelson Rodrigues, evidenciando o eixo trágico, entre a razão e a paixão, na intriga cruzada das personagens, em ato de aproximação analítica e interpretativa entre o clássico e o moderno. A diferença entre ambos é reconhecida pelo modo como o diretor conduz a paixão pela mediação do diálogo dos personagens e pelo espelhamento aplicado do modelo trágico de Fedra de Racine. Sua resultante nos revelou o modo da transformação do papel do trágico na representação da arquipalavra cultural e social no teatro moderno de Nelson Rodrigues. O reconhecimento alcançado pela via da dialogicidade nos propiciou o suporte metodológico e a reconceituação da palavra reificada na fronteira da linguagem literária e da linguagem performática do teatro trágico moderno rodriguiano

A literatura machadiana apresenta uma dualidade entre a tragicidade e a comicidade que esta dissertação pretende explorar e entender. A apuração de tais aspectos foi dividida em duas partes: a primeira trata da obra machadiana como um todo, sem atentar para qualquer texto em especial; e a segunda aponta, através da análise de três contos, a convivência dessas duas características contrastantes. Como Machado adota uma miscelânea nos gêneros literários, será preciso analisar o teatro e a sátira menipéia dos quais se serviu para a confecção de tais contos, disso decorreu nossa preocupação em avaliá-los / Machado de Assis literature presents a duality between tragic and comic, which this dissertation aims to explore and understand. The investigation of such aspects has been divided in two parts: the first one approaches Machados work as a whole, with no focus on any text in particular; the second part, through the analysis of three short stories, points out the coexistence of those two contrasting characteristics. Since Machado adopts a variety of literary genres, we deem it necessary to analyse both the theater and the menippean satire he has put into use to create such short stories, thus our concern in evaluating them.

Instigada pelos acontecimentos a dar resposta à experiência do totalitarismo, cujas consequências ela padeceu em primeira pessoa, a obra de Hannah Arendt é uma crítica categórica da filosofia política tradicional, iniciada por Platão. Resposta à negação da política que representaram os regimes totalitários do século XX e crítica à retirada da dignidade da política por parte da filosofia, que a submeteu à sua tutela. Segura de encontrar os fundamentos da política além do seu próprio âmbito, a tradição filosófica ocidental substituiu a reflexão e o exercício da liberdade, verdadeiro sentido da política segundo Arendt, por uma teoria do governo e da dominação que esconde a fragilidade inerente ao domínio dos assuntos humanos. Pretendemos defender que o pensamento político arendtiano tem como pressuposto básico e necessário o reconhecimento da fragilidade constitutiva da política, sem que isso implique qualquer paradoxo. Para tanto, seguimos o rastro dessa fragilidade num conjunto selecionado de textos da autora e defendemos que sua reflexão entra no campo do pósfundacionalismo. Como corolário, sugerimos que, apesar dos depoimentos da própria interessada, Hannah Arendt escreveu uma obra de filosofia política, alternativa à grande tradição, que nós chamamos de filosofia da fragilidade. / Prompted by events to give response to the experience of totalitarianism the consequences of which she suffered in first person, the work of Hannah Arendt is a categorical critique of the great tradition of political philosophy initiated by Plato. Response to the negation of politics that represented the twentieth century totalitarian régimes and critique of the withdrawal of the dignity of politics practiced by philosophy that submitted it under tutelage. Sure to find the foundations of politics beyond its own realm, the Western tradition of philosophy replaced the reflection and the exercise of freedom, the true sense of politics according to Arendt, by a theory of government and domination that hides away the inherent frailty of the realm of human affairs. We intend to defend that Arendt’s political thinking has its basic and necessary requirement in the recognition of the constitutive frailty of politics, without this incurring in any paradox. Therefore, we follow the trail of this frailty across a selected set of the author's texts and argue that her reflection enters in the postfoundational field. As a corollary, we suggest that, despite her own testimony, Hannah Arendt wrote a work of political philosophy, an alternative one to the great tradition, that we may call philosophy of frailty.

Orientador: Ulisses Infante / Banca: Marcelo Almeida Peloggio / Banca: Lucia Granja / Resumo: A presente dissertação de mestrado busca estudar a modernidade de Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis. Para esta finalidade, objetiva-se analisar a representação da consciência da condição trágica humana tanto no âmbito da questão existencial como no âmbito da questão social. Este será, portanto, nosso foco de análise na referida obra. No que diz respeito à consciência do trágico no âmbito social, pretende-se analisar também o romance machadiano Quincas Borba, a fim de identificar a relação entre as duas obras precisamente no que se refere à Filosofia do Humanitismo, que está diretamente ligada à construção da representação da consciência do trágico social. No entanto, antes de analisarmos o trágico na obra machadiana em questão, faz-se necessário entendermos o conceito de modernidade e homem moderno, a modernidade do gênero romance e a figura do herói trágico. Além disso, para entendermos o que constitui a modernidade machadiana como uma forma singular e desviante em relação aos padrões romanescos nacionais da época, pretende-se trabalhar com diferentes olhares críticos a fim de analisar os elementos que nos permitiriam afirmar o romance de Machado de Assis como verdadeiro fundador de nossa modernidade literária: o narrador, o tratamento da natureza, a representação do local e do universal / Abstract: This dissertation aims at studying the modernity of Memórias póstumas de Brás Cubas Cubas, by Machado de Assis. For this purpose, it aims at analyzing the representation of the consciousness of the human tragic condition both regarding the existential context and the social context. This will, therefore, be our focus of analysis in this work. Concerning the consciousness of the tragic in the social context, we will also analyze Machado de Assis's novel Quincas Borba, in order to identify the relation of the two works precisely in what it refers to the Philosophy of Humanitism, which is directly linked to the construction of the representation of the social tragic consciousness. However, before analyzing the tragic condition of mankind in Machado's work, it is necessary to understand the concept of modernity and modern man, the modernity of the novel genre and the tragic hero. Besides that, in order to understand Machado's modernity as a singular and different form in relation to the national novels patterns of the time, we intend to work with different critical analysis in order to analyze the elements that would allow us to affirm Machado de Assis' novel as the true founder of our literary modernity: the narrator, the treatment of nature, the representation of the local and the universal / Mestre