Este trabalho analisa e interpreta as dramaturgias de Eugene O?Neill e de Nelson Rodrigues do ponto de vista de sua expressão do trágico moderno. Partindo de uma contextualização dos autores e suas obras em seu momento histórico, estabelecendo relações entre suas visões de mundo e suas trajetórias biográficas, registrando suas influências literárias e suas filiações estéticas, bem como expondo algumas teorias do trágico moderno que cobrem aspectos importantes de sua produção, aborda-se aqui uma série de peças teatrais consideradas mais representativas dos ciclos temático-formais que constituem as obras dos dois dramaturgos. Esta tese compõe-se por uma introdução ao tema, dois textos que tratam das relações entre vida, obra e visão de mundo de cada dramaturgo, ensaios sobre oito peças de Eugene O?Neill, ensaios sobre nove peças de Nelson Rodrigues e um capítulo de considerações finais refletindo sobre as relações entre os dois autores. / This study analyzes and interprets the dramaturgies of Eugene O?Neill and Nelson Rodrigues from the standpoint of their expression of the modern tragic. Starting by placing the authors and their works on their historic background, relating their world views and their biographical trajectories, registering their literary influences and their esthetic filiations, as well as presenting a few theories of the modern tragic which cover relevant aspects of their production, this text approaches a series of theatrical plays that were considered more representatives of the thematic and formal cycles which constitute the works of the two playwrights. This thesis is composed by an introduction to the theme, two texts that have focus on the relations among life, works and the world view of the two dramatists, essays about eight Eugene O?Neill?s plays, essays about nine Nelson Rodrigues? plays and a final part speculating on the relations between the two authors.

A presente pesquisa visa disponibilizar a organização de um processo criativo teóricoprático situado na interação da experimentação dos princípios atorais desenvolvidos pelo ator russo Michael Chekhov e na apropriação das teorias e estética simbolistas propostas por Maurice Maeterlinck, adotando como base principal o conceito de \"trágico cotidiano\". Propõe-se uma análise-associação, enquanto proposição criativa, para a elaboração de cena teatral configurada a partir da individualidade criativa do ator e da procura de uma teoria como provocação dramatúrgica por meio de um processo com fins artístico-pedagógicos. Essa possibilidade busca ser, na arte da atuação, uma ferramenta de aprofundamento na qual o ator é quem descobre e desenvolve sua própria linguagem cênica, resultando, finalmente, numa experiência prática de criação cênica autoral do ator, que abre um possível caminho de reflexão em torno da formação e do trabalho do ator como artista criador. / This research aims to provide the organization of a theorical-practical creative process, based on the interaction of the experiment of the actor\'s principles developed by the Russian actor Michael Chekhov, and on the appropriation of the symbolist theories and esthetic proposed by Maurice Maeterlinck, adopting as main base the concept of \"tragic daily life\". It is proposed an association analysis, as a creative approach to making theater scene set from of the actor\'s creative individuality and finding a theory as dramaturgical provocation through a process with artistic-pedagogical goals. This possibility intends to be a tool for deepening the art of acting in which the actor is who discovers and develops his/her own scenic language, resulting, in the end, in a practical experience of authorial scenic creation of the actor, which opens a possible way of thinking on the training and work of the actor as creative artist.

Este trabalho analisa e interpreta as dramaturgias de Eugene O?Neill e de Nelson Rodrigues do ponto de vista de sua expressão do trágico moderno. Partindo de uma contextualização dos autores e suas obras em seu momento histórico, estabelecendo relações entre suas visões de mundo e suas trajetórias biográficas, registrando suas influências literárias e suas filiações estéticas, bem como expondo algumas teorias do trágico moderno que cobrem aspectos importantes de sua produção, aborda-se aqui uma série de peças teatrais consideradas mais representativas dos ciclos temático-formais que constituem as obras dos dois dramaturgos. Esta tese compõe-se por uma introdução ao tema, dois textos que tratam das relações entre vida, obra e visão de mundo de cada dramaturgo, ensaios sobre oito peças de Eugene O?Neill, ensaios sobre nove peças de Nelson Rodrigues e um capítulo de considerações finais refletindo sobre as relações entre os dois autores. / This study analyzes and interprets the dramaturgies of Eugene O?Neill and Nelson Rodrigues from the standpoint of their expression of the modern tragic. Starting by placing the authors and their works on their historic background, relating their world views and their biographical trajectories, registering their literary influences and their esthetic filiations, as well as presenting a few theories of the modern tragic which cover relevant aspects of their production, this text approaches a series of theatrical plays that were considered more representatives of the thematic and formal cycles which constitute the works of the two playwrights. This thesis is composed by an introduction to the theme, two texts that have focus on the relations among life, works and the world view of the two dramatists, essays about eight Eugene O?Neill?s plays, essays about nine Nelson Rodrigues? plays and a final part speculating on the relations between the two authors.

A presente pesquisa visa disponibilizar a organização de um processo criativo teóricoprático situado na interação da experimentação dos princípios atorais desenvolvidos pelo ator russo Michael Chekhov e na apropriação das teorias e estética simbolistas propostas por Maurice Maeterlinck, adotando como base principal o conceito de \"trágico cotidiano\". Propõe-se uma análise-associação, enquanto proposição criativa, para a elaboração de cena teatral configurada a partir da individualidade criativa do ator e da procura de uma teoria como provocação dramatúrgica por meio de um processo com fins artístico-pedagógicos. Essa possibilidade busca ser, na arte da atuação, uma ferramenta de aprofundamento na qual o ator é quem descobre e desenvolve sua própria linguagem cênica, resultando, finalmente, numa experiência prática de criação cênica autoral do ator, que abre um possível caminho de reflexão em torno da formação e do trabalho do ator como artista criador. / This research aims to provide the organization of a theorical-practical creative process, based on the interaction of the experiment of the actor\'s principles developed by the Russian actor Michael Chekhov, and on the appropriation of the symbolist theories and esthetic proposed by Maurice Maeterlinck, adopting as main base the concept of \"tragic daily life\". It is proposed an association analysis, as a creative approach to making theater scene set from of the actor\'s creative individuality and finding a theory as dramaturgical provocation through a process with artistic-pedagogical goals. This possibility intends to be a tool for deepening the art of acting in which the actor is who discovers and develops his/her own scenic language, resulting, in the end, in a practical experience of authorial scenic creation of the actor, which opens a possible way of thinking on the training and work of the actor as creative artist.

Nosso trabalho trata do estatuto trágico do tempo nas obras maiores de Jean Racine, a saber Andromaque et Bajazet. O que engendra o trágico de Andromaque? O que funda o trágico em Bajazet? Como o tempo intervém nestas duas peças, transformando-as em tragédias? Após um breve percurso teórico sobre a questão do tempo no teatro, propomos uma análise dessas duas peças.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:12:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2951.pdf: 517548 bytes, checksum: e07be80ad08443f11e38b5a806d0112d (MD5) Previous issue date: 2010-02-26 / The present work proposes an interpretation of the nietszchinian philosophy and, more specifically, of two fundamental and constitutive aspects of his thought, that are: the discussion about the language and the question about the tragic and the Greek tragedy. The reported interpretation is configured through a reading of split expressed as opposition between the artistic pathos and the ethical consciousness, justified by the proper title: Nietzsche, artistic pathos versus ethic consciousness. The artistic pathos is associated, mainly, with the pulsional strength that leads to the creation. This is the reason through what was chosen this notion, instead of the word art, putting in prominence that this isn t just a cultural phenomenon that the word art, usually means, but of an accomplishment of the life, itself (Wirklchkeit) from the creation. The work was developed in two parts, observing the two points emphasized in the research: the discussion about the language that focuses the relation between the metaphor and the concept, by a side, and the problem about the tragic connected to the pretension of the philosopher of denominating himself as the first tragic philosopher , by another. Coming from an analysis of these two points that arise in the young period of Nietzsche and, certainly, enunciate the future trajectory of his thought, we tried to show that Nietzsche- on the contrary of the affirmed by some commentators, among them, Heideggerachieved to break the theoretician conception subjacent to every philosophic thought since the ages of Socrates and Plato, through the powerful weapon of the art, that, here, by a peculiar reason is called artistic pathos. / O presente trabalho propõe uma interpretação da filosofia nietzschiana e, mais exatamente, de dois aspectos fundamentais e constituintes da sua filosofia, a saber, a discussão sobre a linguagem e o problema sobre o trágico e a tragédia grega. A dita interpretação configura-se por meio de uma leitura de cisão expressa em termos de oposição entre o pathos artístico e a consciência moral, justificada pelo próprio titulo: Nietzsche: pathos artístico versus consciência moral. O pathos artístico associa-se, sobretudo, com a força pulsional que conduz à criação. Essa é a razão pela qual foi escolhida essa noção em vez da palavra arte, destacando-se que não se trata apenas de um fenômeno cultural que a palavra arte habitualmente denota, mas de uma efetivação da própria vida (Wirklichkeit) a partir da criação. O trabalho foi pensado em duas partes, contemplando os dois problemas enfatizados na pesquisa, a saber, a discussão sobre a linguagem, em que se enfoca a relação entre a metáfora e o conceito, por um lado, e o problema sobre o trágico junto à pretensão do filósofo de se intitular o primeiro filósofo trágico , por outro. A partir da análise desses dois problemas que surgem no período juvenil de Nietzsche e, certamente, enunciam a futura trajetória do seu pensamento, tentamos mostrar que Nietzsche ao contrário do que alguns comentadores afirmam, dentre os quais Heidegger conseguiu romper com a concepção teórica que subjaz a todo pensamento filosófico desde a era de Sócrates e Platão, por meio da arma poderosa da arte, que, aqui, por uma razão peculiar denominamos pathos artístico.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:13:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissPPS.pdf: 1001746 bytes, checksum: 680712b91d43406436d2b5a674fb134d (MD5) Previous issue date: 2004-03-10 / Financiadora de Estudos e Projetos / This study aims at following Deleuzes s reflections about Nietzsche, assuming as the reading object the book Nietzsche and the Philosophy (1962). From the first pages, Deleuze asserts that Nietzsche is responsible for inscribing in the History of Philosophy a new image of thinking, consonant with a new image of the philosopher. Especially on the third chapter, this idea gains profundity, for Deleuze not only discovers in Nietzsche a project of critical nature but also turns it against Kant. In a few words, Deleuze believes to find in Nietzsche s Genealogy of Moral a sort of answer to the Critique of Pure Reason, since Kant did not manage to carry out his critical undertaking fully, for not having considered the problems in terms of values. Nietzsche is the major responsible for such feat. To Deleuze, the Kantian critique is just a caricature of the real critique. Although these are the most important ideas, Deleuze was followed as a whole, trying to keep the attention to the whole of his reflections in the most important chapters for this essay. In short, it is about a flight which starts with the tragic thinking and ends in the critique. / Este estudo visa acompanhar as reflexões de Deleuze sobre Nietzsche, assumindo como objeto de leitura o livro Nietzsche e a filosofia (1962). Desde as primeiras páginas, Deleuze afirma ser Nietzsche o responsável por inscrever na História da Filosofia uma nova imagem do pensamento, condizente com uma nova imagem do filósofo. Sobretudo, no terceiro capítulo, essa idéia ganha profundidade, pois, Deleuze não só descobre em Nietzsche um projeto de natureza crítica, como também, volta-o contra Kant. Em poucas palavras, Deleuze acredita encontrar na Genealogia da Moral de Nietzsche, uma espécie de réplica à Crítica da Razão Pura, já que Kant não conseguiu levar o seu empreendimento crítico a bom termo, por não ter considerado os problemas em termos de valores. Nietzsche é o grande responsável por tal feito. Para Deleuze, a crítica kantiana não passa de uma caricatura da verdadeira crítica. Embora essas idéias sejam as mais importantes, acompanhou-se Deleuze como um todo, procurando manter a atenção para o conjunto de suas reflexões nos capítulos mais importantes para este ensaio. Em suma, trata-se de um vôo que começa com o pensamento trágico e termina na crítica.

Nosso trabalho trata do estatuto trágico do tempo nas obras maiores de Jean Racine, a saber Andromaque et Bajazet. O que engendra o trágico de Andromaque? O que funda o trágico em Bajazet? Como o tempo intervém nestas duas peças, transformando-as em tragédias? Após um breve percurso teórico sobre a questão do tempo no teatro, propomos uma análise dessas duas peças.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 6810166 bytes, checksum: 72862ec585981c3324a09618bb6118e9 (MD5) Previous issue date: 2013-02-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research work, entitled The human and the divine in Zeus Rants, by Lucian of Samosata , analyses Lucian's mentioned text, in order to identify, through comparative and theoretical approaches, the articulation of comic and dramatic resources as formal elements of literary composition and recreation of the ancient Greek canon, examining dramatic traits which are particular to Lucian's poetics. This work analyses the action, focusing on the construction of the characters in the dialogue, considering its intrinsic relation to the representation of the philosopher, the orator, the rhetoric master and the deities. Essential influences that help understand Lucian's text were considered in this analysis, such as the historical moment of the Second Sophistic in the II d.C and the contradictions in Greece under the domain of imperial Rome; the condition of the foreigner as an element of Lucian's poetics, in which the representation of a dislocated paideia tradition is present and constant; the fusion of philosophic dialogue with dialogues inspired by Tragedy and Comedy in the recreation of the historical and artistic past through the literary mimesis. From the selected theories about literary genres, Greek society, laughter and humor, the dramatic effects, among others, the chosen concepts were analyzed in the work through readings of the Spanish and the English versions compared in the light of the original Greek text, applying the hypothesis presented in the theoretical framework. The study led us to confirm the initial hypothesis that Lucian of Samosata recreated the Hellenic tradition both in a dramatic and comic way by placing together in Zeus Rants the Greek literary and rhetoric creation, submitting them to particular elements of his poetics, which brings back and dethrones the canonical places of religion, philosophy and Greek oratory. / A finalidade da presente pesquisa, intitulada "FIANDO O FADO DOS DEUSES: O HUMANO E O DIVINO EM ZEUS TRÁGICO, DE LUCIANO DE SAMÓSATA", é estudar o texto Zeus Trágico de Luciano de Samósata, procurando identificar, através da análise teórica e comparativa, a articulação dos recursos de dramaticidade e comicidade, enquanto elementos formais de composição literária e recriação do cânone antigo grego, examinando quais traços dramáticos acentuam as características da poética luciânica. Nosso estudo atém-se à analise da ação, focalizando a construção das personagens no diálogo, sobretudo, em relação intrínseca com a representação das figuras do filósofo, do orador, do mestre de retórica e das divindades. Partimos daquilo que consideramos influências essenciais para a leitura do texto luciânico: o momento histórico da Segunda Sofística no século II d.C. e as contradições da Grécia sob o comando imperial de Roma; a condição de estrangeiro como marca da poética luciânica, na qual a representação do deslocamento da tradição da paideia se faz presente e constante; a fusão do diálogo filosófico com os diálogos da Tragédia e da Comédia, na recriação do passado histórico e artístico através da mimesis literária. A partir das teorias selecionadas sobre os gêneros literários, a sociedade grega, o riso e o humor, os efeitos dramáticos, entre outras, aferimos a validade dos conceitos estudados analisando a obra, comparando as versões em espanhol e inglês à luz do texto original grego, utilizando as hipóteses elencadas na fundamentação teórica para a análise do Zeus Trágico. A pesquisa demonstrou, de acordo com nossas perspectivas iniciais, que Luciano de Samósata recriou a tradição helênica de forma dramática e cômica ao amalgamar no Zeus Trágico a criação retórica e literária grega aos elementos próprios de sua poética, os quais retomam e destronam os lugares canônicos da religiosidade, da filosofia e da oratória gregas.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-05-20Bitstream added on 2014-06-13T19:59:47Z : No. of bitstreams: 1 borgato_r_me_arafcl.pdf: 251424 bytes, checksum: bd0fb277990bef95983a257159877337 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O presente trabalho tem o objetivo de analisar a presença do elemento trágico no romance O tempo e o vento, do escritor brasileiro Erico Verissimo. Tal proposta justifica-se não apenas por abordar um aspecto pouco estudado em relação à obra selecionada, mas também por possibilitar o levantamento de questões teóricas relevantes em relação ao gênero romance. A metodologia de pesquisa consiste de etapas distintas. Primeiramente, foi feito um levantamento histórico do conceito de trágico, desde o surgimento da Tragédia Grega até sua apropriação pelos filósofos do idealismo alemão pós-kantiano, com o intuito de formular uma concepção sobre o conceito de trágico. Em seguida, discute-se a possibilidade de manifestação do trágico dentro da forma romance, especificamente por meio da figura do herói; para isso, são abordadas possíveis relações entre três obras modelares da literatura moderna: Hamlet, Werther e Mrs. Dalloway. Na terceira etapa do trabalho, são analisados aspectos de O tempo e o vento que situam a obra na tradição do trágico no romance e, ainda, os elementos da narrativa que demonstram o quanto a narrativa de Verissimo pode ser original dentro dessa tradição. Conclui-se, então, que o fator de originalidade da trilogia é a forma de abordagem da questão autoral. Por meio desta, há a mediação do conflito trágico central do romance, além da busca por trazer unidade à realidade representada através do trabalho estético. Sendo assim, o romance mostra-se capaz de conciliar elementos épicos (busca da unidade) e trágicos (processo dialético representado no conflito do herói) / It is this work’s objective to analyze the presence of the tragic element in the novel O tempo e o vento (written by Brazilian novelist Erico Verissimo). The proposal is justified not only because it approaches a seldom studied aspect about the selected work, but also because it enables the surveying of relevant theoretical questions about novel as a literary genre. The research method consists in different steps. First of all it was made a historical survey about the tragic concept, since the raising of Greek Tragedy until its appropriation by the German idealistic philosophers of the post-Kant era, in order to formulate a concept of tragic. Then it is discussed the possibility of tragic manifestation into the novel’s form, specifically through the hero’s figure; in order to illustrate this possible relations, three archetype works of modern literature (Hamlet, Werther and Mrs. Dalloway) are approached. In the third step of this work some aspects of O tempo e o vento are analyzed, in order to situate the novel in a tradition of the tragic into modern novel, and still elements of the narrative which demonstrate the originality of Verissimo’s work to this tradition are also analyzed. So it is concluded that the factor of originality in Verissimo’s trilogy is the form under which the authorial question is approached. It enables the mediation of the central tragic conflict in the novel, and conveys unity to the reality represented throughout the aesthetic work. In doing so the novel shows itself capable of conciliate epic (the pursuit of unity) and tragic (the dialectic process represented in the hero’s conflict) elements