Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-01-27Bitstream added on 2014-06-13T19:55:16Z : No. of bitstreams: 1 yahn_cac_me_assis.pdf: 676578 bytes, checksum: d9e422fd55697a618082f29fa06d7a6c (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Visa-se estudar as cantigas de Capoeira Angola e descobrir um pouco mais sobre seus mitos e ensinamentos que muitas vezes funcionam como instrumento de transmissão de uma tradição ancestral que resiste até hoje, que interage com a cultura e a oralidade brasileiras enriquecendo-as e, que diante dessa interação por meio de conhecimentos que são passados em situações múltiplas de comunicação forma novos capoeiristas angoleiros. Procura-se demonstrar como os cânticos da roda de capoeira denominados “ladainha”, “corrido” e “louvação” podem ser analisados como parte da poesia oral afrobrasileira, pois de antemão já se sabe que os mesmos possuem forma e conteúdo essencialmente enraizados na arte poética. Tais cânticos são providos de ritmo, rimas, musicalidades, gestos, olhares e ambiguidades de vários tipos inerentes ao contexto da roda onde se desenvolve o discurso do canto, revelando uma dupla faceta uma poética e outra dinâmica do mesmo fenômeno. Ainda procura-se ilustrar parte da representação que a Capoeira Angola tem no mundo atualmente. Convém destacar a cotidiana relação que se estabelece com o seu universo por meio de treinamentos e trocas coletivas. Experiências de grandes mestres e mestras da Capoeira Angola contribuíram para o desenvolvimento deste trabalho, pois como aqui tratamos de um saber específico, inevitavelmente em muitas etapas debruçamo-nos diante de seus detentores para então se entender pequenos pedaços de sua magia, que como já se sabe de antemão, é simples, porém reflete sentidos profundos / The aim is to study the songs of Capoeira Angola and discover a little more about their myths and teachings which often act as instrument of transmission of an ancestral tradition that endures until today, that interacts with the Brazilian culture and orality and enriching them, interacting through knowledge that are passed in multiple situations of communication creating new players of capoeira angola. It seeks to demonstrate how the chants of wheel called ladainha, louvação and corridos can be analyzed as part of the oral poetry: struggling, because beforehand is already known that they have the form and content essentially rooted in the poetic art. Such songs are fitted with pace, rhymes, gestures, looks and ambiguities of various types inherent in the context of the wheel where develops the chant speech, revealing a dual facet a poetic and other dynamics of the same phenomenon. It still seeks to illustrate part of the representation that Capoeira Angola has in the world today. Everyday should highlight the relationship that is established with his universe through collective exchanges and trainings. Experiences of grandmasters and master of Capoeira Angola contributed to the development of this work, because here we treat a specific knowledge, inevitably in many steps focusing on their holders to then understand small pieces of their magic, which as already known beforehand, is simple, but reflects deep meanings

Orientador: Márcio Roberto Pereira / Coorientador: Rubens Pereira dos Santos / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Banca: Rejane Vecchia da Rocha e Silva / Resumo: Esta pesquisa pretende estabelecer as relações entre o romance Portagem, do escritor moçambicano Orlando Mendes, e Moçambique, destacando a jornada clandestina de seu herói protagonista, o mulato João Xilim. A partir deste enfoque, este estudo proporcionará uma análise dos elementos estéticos e históricos concatenados à inaptidão de um mestiço numa sociedade preconceituosa cercada pelo domínio português durante a era colonial. Através de uma narrativa alegórica, em que nação e narração envolvem-se, Orlando Mendes constrói um romance que propicia uma leitura de Moçambique durante os anos de 1950. Assim, será possível observar a forte integração entre texto e contexto ao considerarem-se as seguintes investigações desenvolvidas nesta dissertação, tais como: a construção de um conjunto orgânico literário moçambicano, o colonialismo, a memória, a ancestralidade, a miscigenação, a configuração da língua portuguesa, a tradição literária e a grande jornada de um mulato clandestino como guia central de toda sua portagem. Deste modo, o mulato, através da visibilidade proporcionada pelo romance, torna-se um símbolo de um novo tempo africano, pois o negro de meia tinta, em busca de seu autoconhecimento, diante das tantas peripécias de seu frágil destino, reconhece a derrota de seu próprio fado ao render-se em frente a uma jornada agônica, contudo, ainda esperançosa / Abstract: This research intents to establish the relation between the novel Portagem, written by the Mozambique writer Orlando Mendes, and Mozambique, exposing the clandestine journey of its main character, the mulatto João Xilim. Through these topics, this study will show an analysis of its esthetics and historical elements connected with the destiny of a mulatto without a land, living in a place surrounded by a prejudiced society and the Portugal government during the colonial era. Through an allegoric narrative, in which nation and narration meet themselves, Orlando Mendes builds a novel that introduces a vision of Mozambique during the 1950's. Thus, it will be possible to observe the strong bond between the text and context when the following results developed in this paper are brought to the considerations, such as: the building of literary Mozambique set, the colonialism, the memory, the ancestry, the miscegenation, the configuration of the Portuguese language, the literary tradition and the big journey of a clandestine mulatto acting like the central guide of all its passage/portagem. Therefore, the mulatto, through the visibility given by the novel, becomes a symbol of a new time, because in order to pursuit for his self-knowledge, he recognizes the defeat of his own destiny when he gives in in front of an agonic journey, nevertheless, it is still hopeful / Mestre

Orientador: Dagoberto José Fonseca / Banca: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Renata Medeiros Paoliello / Resumo: O presente trabalho de pesquisa de mestrado visa compreender o universo sócio-histórico-antropológico que permeia o cururu enquanto modalidade de cultura caipira e da região do Médio Tietê, estado de São Paulo. Propondo uma retomada histórica do processo de colonização no continente americano a partir da região paulista, traçamos uma interpretação da realidade social de cantadores de cururu a partir do encontro civilizatório ocorrido entre a população indígena americana e a população européia portuguesa proveniente da Península Ibérica. A dimensão da oralidade, da música e do canto em conjunto com a narrativa de eventos pautados nos valores cristãos-católicos presentes no cururu é resultante da síntese cultural e da relação de dominação exercida pelas autoridades jesuíticas enquanto portadores de um saber "civilizado" e civilizatório. Neste sentido, as práticas sociais dos cururueiros estão permeadas de valores de religiosidade e de moralidade cristã. Tais valores acompanham a dinâmica do modo capitalista de produção e são transformados também em relação a essa dinâmica. Compreendendo que a lógica da dominação não existe sem a dimensão da luta, faz-se necessário assumir a importância e o sentido histórico que as heranças indígena e africana representam para a população caipira que realiza o cururu enquanto tradição cultural do estado de São Paulo. / Abstract: The present research intents to comprehand the sócio-historic-antropological universe that involv the cururu as a caipira of the Middle-Tietê region, São Paulo state culture modality. Proposing one historical retaking of the american continent colonization starting by the inner of São Paulo state region, we wrote one social reality interpretation of the cururu singers starting by the civilizing meeting that occured between the american indian population and the portuguese european that came from the Iberica Peninsula The orality‟s dimension, the music‟s and the singing‟s, in with the narrative of past events based on catholic-christian values presents in cururu is a result of cultural synthesis and domination relation that the jesuitics autorities exercised while carriers of one knowledge "civilized" and civilizing. In this way the social practices of the cururueiros are permeated of religiosity values come together with the capitalist production sistem and are transformed also in relation with this dinamic. Comprehanding that the domination logic doesn‟t exist without the dimention of struggle, it becomes necessary to assum the historic sense and importance that the herance of the indians represents to the caipira population that pratices the cururu while São Paulo state cultural tradition. / Mestre

212f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-17T12:55:27Z No. of bitstreams: 1 tese_Alvanita Santos.pdf: 2614556 bytes, checksum: 6e8f274f96334d25befab86649ec3dc5 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-27T21:34:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese_Alvanita Santos.pdf: 2614556 bytes, checksum: 6e8f274f96334d25befab86649ec3dc5 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-27T21:34:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_Alvanita Santos.pdf: 2614556 bytes, checksum: 6e8f274f96334d25befab86649ec3dc5 (MD5) Previous issue date: 2005 / Este estudo procura discutir se os romances (narrativas orais) são histórias autônomas ou são trechos que se destacaram das canções de gesta (como a maioria dos pesquisadores do século dezenove preferem classificá-los na sua “origem”). O segundo foco pretende verificar como a permanência de determinados romances foram sendo transformados e “adaptados” aos papéis sociais construídos pela Modernidade para homens e mulheres. A transmissão dos romances tem, como tiveram diversos tipos de narrativas, a função de reforçar os valores de uma comunidade. Detectei que eles sofreram adaptações no tempo e no espaço, uma vez que migraram para lugares diferentes, e chegaram ao Brasil. O “corpus” selecionado compõe-se dos romances que tratam de personagens femininas como fio condutor da narrativa e foram escolhidos nos textos coletados no interior da Bahia, pelo Programa de Estudo e Pesquisa de Literatura Popular (PEPLP), do Instituto de Letras da UFBA. Procurouse, diante das variadas versões encontradas, realizar uma leitura e comparação desses textos como também compará-los a textos semelhantes selecionados em coletâneas européias. O maior problema que se levanta diante dessas narrativas orais é que elas foram registradas pela escrita no começo da Modernidade, portanto em outro ambiente histórico e social. No entanto, elas permaneceram no repertório dos textos que foram transmitidos ao longo dos séculos oralmente, de geração em geração, especialmente, pelas mulheres. Nesse estudo, procuro pensar na importância do texto oral ou escrito (já transcrito para a escrita em outro tempo histórico e social), para o engendramento das relações de gênero e poder. Nos romances analisados, evidenciou-se a permanência de papéis destinados às mulheres e que foram forjados na divisão sexual do trabalho na Modernidade. Nas relações familiares, o poder patriarcal ainda prevalece e os elementos que indicam os espaços considerados “femininos” também se fazem presentes, indicando o ambiente da casa, o lugar privado em oposição ao espaço público. Os modelos da jovem casadora, da filha que deve obediência ao pai, da esposa fiel ao marido são perpetuados através desses textos. Para ocupar espaços diferentes, permanece A Donzela Guerreira, a jovem que se traveste de homem. Os romances que fizeram parte desse estudo foram: A Donzela Guerreira, Dona Infanta, Delgadinha, Flor do Dia, Juliana e Dom Jorge, O Cego Andante, Reginaldo, Conde Alberto, Dona Branca. / Salvador

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2015-09-10T21:25:56Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Mi parlo talian uma analise sociolinguistica do bilinguismo portugues dialeto italiano no municipio de Santa Teresa Espirito Santo.pdf: 2190159 bytes, checksum: 484a8976e72faae911eed2dc7f669df2 (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-09-10T23:25:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Mi parlo talian uma analise sociolinguistica do bilinguismo portugues dialeto italiano no municipio de Santa Teresa Espirito Santo.pdf: 2190159 bytes, checksum: 484a8976e72faae911eed2dc7f669df2 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-09-10T23:25:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Mi parlo talian uma analise sociolinguistica do bilinguismo portugues dialeto italiano no municipio de Santa Teresa Espirito Santo.pdf: 2190159 bytes, checksum: 484a8976e72faae911eed2dc7f669df2 (MD5) Previous issue date: 2015 / CAPES; FAPES / A presente dissertação investiga o atual estágio de manutenção das variedades dialetais da Itália setentrional no município de Santa Teresa, localizado na região serrana do Espírito Santo. Este trabalho se justifica porque, após 141 anos da chegada dos primeiros italianos a esse município, ainda não existem estudos que abordem questões relacionadas aos dialetos italianos da localidade. Considerando esse cenário, o objetivo deste estudo é oferecer um panorama da situação bilíngue português-dialeto italiano no município, com a identificação das áreas de maior ou menor uso do dialeto e ainda os fatores determinantes para a escolha linguística, os domínios de uso e as atitudes linguísticas dos falantes. Um segundo objetivo do estudo foi documentar algumas tradições orais italianas ainda presentes em Santa Teresa. Os dados foram coletados por meio de observação participante, questionário sociolinguístico e 146 entrevistas semiestruturadas, nas quais os informantes foram divididos por local de residência (zona rural e urbana) e em três faixas etárias (entre 08-30 anos, 31-60 e acima de 60 anos de idade). Os resultados encontrados revelam que o termo taliàn, que significa italiano nos dialetos da Itália setentrional (cf. BOERIO, 1856; RICCI, 1906 etc.), é usado pela maior parte dos falantes da faixa etária acima de 60 anos das zonas rural e urbana. Analisando diacronicamente o processo de uso do dialeto italiano através dos diferentes domínios, no período da infância dos informantes e na atualidade, é possível verificar a perda do dialeto no trajeto de vida dos falantes das faixas etárias de 31-60 anos e dos acima de 60 anos. Entre os informantes da faixa etária de 08-30 anos, verifica-se um quase completo monolinguismo português. Entre os informantes da faixa etária de 31-60 anos, o uso do dialeto italiano é fortemente influenciado pela idade do interlocutor: usam-no mais com seus avós do que com seus pais, e com seus pais mais do que com seus irmãos. Entretanto, nenhum informante desta faixa etária relatou usar o dialeto italiano com os filhos. Em resumo, o uso do dialeto italiano somente entre os membros mais idosos indica o processo de sua substituição pelo português e aponta que sua transmissão às gerações mais jovens está seriamente ameaçada. A análise das atitudes linguísticas dos informantes acima de 60 anos permitiu constatar o desprestígio e o preconceito em relação ao uso do dialeto no período da infância dos informantes. Por outro lado, os relatos em relação ao uso do dialeto na atualidade referem-se à associação da língua e da cultura de origem italiana com elementos positivos; à vontade explícita de manutenção do dialeto pelos adultos e idosos, à recuperação da língua de imigração pelos informantes de 08-30 anos. Aliás, entre os mais jovens, percebe-se uma tentativa de retorno às origens, de valorização da cultura e da língua dos antepassados. / This dissertation investigates the present status of maintenance of northern dialectal varieties of Italian in the town of Santa Teresa, located in the mountains of Espírito Santo state in Brazil. This work is justified because 141 years after the arrival of the first Italians in this town, there still have been no studies of the Italian dialects spoken in the area. Considering this scenario, the objective of this study is to offer an overview of the Portuguese-Italian bilingual situation in Santa Teresa, with identification of the areas of greater or lesser use of the dialect, the determining factors in language choice, domains of use, and linguistic attitudes of the speakers. A second objective of the study was to document some oral Italian traditions still present in Santa Teresa. The data were collected through participatory observation, a sociolinguistic questionnaire, and 146 partly structured interviews, in which the informants were divided by place of residence (rural or urban areas), and by three age groups (from 8-30 years of age, 31-60, and over 60). The results reveal that the term taliàn, which means ‘Italian’ in the dialects of northern Italy (cf. Boerio, 1956, Ricci, 1906, etc.) is used by most speakers in the over-sixty age group in rural and urban areas. Analyzing the use of the Italian dialect diachronically through different domains, in the childhood period of the informants and at the present time, it is possible to verify the loss of the dialect over the life of the speakers in the 31-60 and over-60 age groups. Among informants in the 8-30 age group, almost complete Portuguese monolingualism is found. Among those between 31 and 60 years of age, the use of the Italian dialect is strongly influenced by the age of the interlocutor: it is more common with grandparents than with parents, and more common with parents than with siblings. However, no informant of this age group reported using the Italian dialect with their children. In summary, the use of the Italian dialect only among the oldest members indicates the process of replacement by Portuguese and points to the fact that its transmission to younger generations is seriously hampered. The analysis of linguistic attitudes of the informants over 60 revealed a lack of prestige and prejudice against using the dialect during the informants’ childhoods. On the other hand, reports concerning the use of the dialect at the present time refer to the association of the language and culture of Italian origin with positive feelings, to the explicit desire of adults and elders to maintain the dialect, and to the interest in recovery of the language of immigration by informants from 8 to 30 years of age. In fact, among the youngest, an attempt is evident to return to their origins, along with attributing value to the culture and language of their ancestors.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-11-22Bitstream added on 2014-06-13T20:35:00Z : No. of bitstreams: 1 000745959.pdf: 1875745 bytes, checksum: 97b528f01a9f1d0ebe97cb7796e96bdf (MD5) / Esta pesquisa pretende estabelecer as relações entre o romance Portagem, do escritor moçambicano Orlando Mendes, e Moçambique, destacando a jornada clandestina de seu herói protagonista, o mulato João Xilim. A partir deste enfoque, este estudo proporcionará uma análise dos elementos estéticos e históricos concatenados à inaptidão de um mestiço numa sociedade preconceituosa cercada pelo domínio português durante a era colonial. Através de uma narrativa alegórica, em que nação e narração envolvem-se, Orlando Mendes constrói um romance que propicia uma leitura de Moçambique durante os anos de 1950. Assim, será possível observar a forte integração entre texto e contexto ao considerarem-se as seguintes investigações desenvolvidas nesta dissertação, tais como: a construção de um conjunto orgânico literário moçambicano, o colonialismo, a memória, a ancestralidade, a miscigenação, a configuração da língua portuguesa, a tradição literária e a grande jornada de um mulato clandestino como guia central de toda sua portagem. Deste modo, o mulato, através da visibilidade proporcionada pelo romance, torna-se um símbolo de um novo tempo africano, pois o negro de meia tinta, em busca de seu autoconhecimento, diante das tantas peripécias de seu frágil destino, reconhece a derrota de seu próprio fado ao render-se em frente a uma jornada agônica, contudo, ainda esperançosa / This research intents to establish the relation between the novel Portagem, written by the Mozambique writer Orlando Mendes, and Mozambique, exposing the clandestine journey of its main character, the mulatto João Xilim. Through these topics, this study will show an analysis of its esthetics and historical elements connected with the destiny of a mulatto without a land, living in a place surrounded by a prejudiced society and the Portugal government during the colonial era. Through an allegoric narrative, in which nation and narration meet themselves, Orlando Mendes builds a novel that introduces a vision of Mozambique during the 1950’s. Thus, it will be possible to observe the strong bond between the text and context when the following results developed in this paper are brought to the considerations, such as: the building of literary Mozambique set, the colonialism, the memory, the ancestry, the miscegenation, the configuration of the Portuguese language, the literary tradition and the big journey of a clandestine mulatto acting like the central guide of all its passage/portagem. Therefore, the mulatto, through the visibility given by the novel, becomes a symbol of a new time, because in order to pursuit for his self-knowledge, he recognizes the defeat of his own destiny when he gives in in front of an agonic journey, nevertheless, it is still hopeful

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-07-24T15:43:32Z No. of bitstreams: 1 2017_DanielaBarrosPonteseSilva.pdf: 6176143 bytes, checksum: 4ebb586f4e1da314b1aa989d20d343b9 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-06T15:39:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_DanielaBarrosPonteseSilva.pdf: 6176143 bytes, checksum: 4ebb586f4e1da314b1aa989d20d343b9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-06T15:39:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_DanielaBarrosPonteseSilva.pdf: 6176143 bytes, checksum: 4ebb586f4e1da314b1aa989d20d343b9 (MD5) Previous issue date: 2017-09-06 / O trabalho aborda a educação pelas tradições orais de matriz africana nas culturas populares, povos e comunidades tradicionais. Por meio da oralidade é possibilitada a constituição humana fundada na ancestralidade, resistindo à pressão dos processos de dominação da modernidade/colonialidade e da mentalidade escolarizada, de base eurocêntrica. Nesta maneira de educar, se formam e permanecem as identidades ancestrais, não se perdem da memória o longo caminho de resistência ao colonialismo dos antepassados. Não desvinculase o passado do presente, a educação da vida. Foi realizada pesquisa etnográfica em grupos e comunidades tradicionais de matriz africana, com base nas contribuições da perspectiva histórico-cultural, na busca pela compreensão dos processos educativos de constituição humana. Propõe ainda um diálogo com o pensamento freireano e com o pensamento decolonial. Partindo do pressuposto bibliográfico de que no Brasil, pela tradição oral de matriz africana, se perpetuam a história e a ancestralidade por meio de transmissões de saberes e conhecimentos entre gerações ao tempo em que resiste aos movimentos históricos de dominação, a pesquisa atende ao objetivo de: investigar como acontecem os processos educativos na tradição oral de matriz africana e de que maneira contribuem para a constituição humana das pessoas que compõem suas comunidades. Foi realizada pesquisa na Casa de Oxumarê, Salvador - BA, e nos ofícios e manifestações tradicionais das culturas populares de Saubara - BA, com destaque para a Chegança e o Samba de Roda e a renda de bilros. As reflexões emergidas a partir do campo apontam para a transmissão de saberes pela oralidade de matriz africana como um processo educativo de constituição humana, cujo fio condutor é o exercício e a consciência da ancestralidade. Além disso, enuncia-se que o exercício da consciência ancestral torna-se elemento educativo para a liberdade, na medida em que os grupos e comunidades tradicionais de matriz africana permanecem reafirmando perante o mundo suas formas de resistir e reexistir. / This is a research in education on the oral tradition of African matrix in popular cultures, traditional groups and communities. Through the oral tradition happens the human constitution grounded in the ancestrality, resisting the domination processes of the Eurocentric modernity/coloniality and schooled mentality. In this way of educating, the ancestral identities are formed and can thrive, they are not loosened from memory along the historical resistance path since the ancestors and the colonialism. It is not possible to unlink past from present, education from life. Is is an ethnographic research in traditional groups and communities of African matrix, theoretically based on the historical-cultural perspective, trying to understand the educative processes of human constitution. Proposes a dialog with the Paulo Freire’s thinking and the decolonial thinking, given the research characteristics. Assuming, from the bibliography, that by the oral tradition of African matrix, in Brazil history and ancestry are perpetuated by the transmission of wisdom and knowledge through generations, and at the same time resisting the historical attempts of domination, the research answers to the following objective: investigate how the educative processes in the oral tradition of African matrix happens, and how this processes contribute to the human constitution of the communities' people. The research happened in the Casa de Oxumarê, Salvador - BA, and in the traditional works and popular cultures of Saubara - BA, specially with the traditions of Chegança, Samba de Roda and Bilro embroidery. From the field research, the emerging reflections point to the transmission of wisdom and knowledge through the orality of African matrix as a educative process of human constitution that has the conscience and exercise of the ancestrality as its guideline. It also points to the conscience of the ancestrality as an educative element to freedom, as the traditional groups and communities of African matrix keep reaffirming to the world its ways of resisting and re-existing.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-20T18:19:22Z No. of bitstreams: 1 2017_MyrllaMunizRebouças.pdf: 1916737 bytes, checksum: 91ecbeaf576fcfe7d589e1c958948344 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-03-28T21:57:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MyrllaMunizRebouças.pdf: 1916737 bytes, checksum: 91ecbeaf576fcfe7d589e1c958948344 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-28T21:57:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MyrllaMunizRebouças.pdf: 1916737 bytes, checksum: 91ecbeaf576fcfe7d589e1c958948344 (MD5) Previous issue date: 2018-03-28 / Esta dissertação parte da ideia de que a cultura, a literatura e a música popular de feição mais tradicional, ao passarem da oralidade à escrita, podem ampliar a consciência crítica de um povo e assumir um papel transformador, em um contexto de confrontos sociais desfavoráveis. Nesse sentido, a obra do poeta, cantador e compositor Antônio Gonçalves da Silva, conhecido como Patativa do Assaré, faz essa ponte entre a oralidade e a escrita, entre o tradicional e a consciência crítica, em uma ação ética e estética permeada pela luta social, representando através de sua linguagem ora culta, ora matuta, a cultura popular, herdeira de civilizações. Suas canções foram compostas a partir de poemas com forte performance oral, marcados pelo ritmo e pela musicalidade, seja com melodias recorrentes na cantoria sertaneja, seja de autoria do próprio poeta. Diante disso, o objetivo geral é compreender em que medida a obra de Patativa do Assaré traz em si possibilidades de saltos estéticos e de consciência crítica e transformadora, representada através de sua linguagem. Para tanto, serão buscados os seguintes objetivos específicos: investigar a relação entre música e poesia na obra de Patativa do Assaré a partir da análise de canções e poemas, contextualizando-o esteticamente e musicalmente; e traçar uma abordagem crítica de sua produção, procurando ressaltar aspectos da musicalidade da poesia oral e da produção poético-musical de Patativa do Assaré, notadamente nos poemas A triste partida e Reforma agrária. Utilizar-se-á um acervo original de entrevistas com violeiros e cantadores e material de arquivo, bem como a comparação das versões cantadas por Luiz Gonzaga e a do próprio cantador executando sua obra. Será analisada a melodia e suas peculiaridades, bem como o linguajar matuto como opção estética, construindo uma identidade com a música de tradição oral e as transformações na representação da música nordestina. / This dissertation is based on the idea that traditional culture, literature and popular music, from oral to written, can increase critical awareness and take on a transforming role in a context of social confrontation. In this sense, the work of the poet, singer and composer Antônio Gonçalves da Silva, known as Patativa do Assaré, makes this bridge between orality and writing, between traditional and critical consciousness, in an ethical and aesthetic action permeated by social struggle, representing, through his language sometimes cultured, sometimes “matuta”, the popular culture, heir of civilizations. His songs were composed of poems with strong oral performance, marked by rhythm and musicality, whether with recurrent melodies in the country singing or by the poet himself. In view of this, the general objective is to understand to what extent the work of Patativa do Assaré brings with it possibilities of aesthetic leaps and critical and transforming consciousness, representing, through his language. To do so, the following specific objectives will be sought: to investigate the relationship between music and poetry in the work of Patativa do Assaré, based on the analysis of songs and poems, contextualizing aesthetically and musically; and to draw a critical approach to his production, seeking to emphasize aspects of the musicality of oral poetry and the poetic-musical production of Patativa do Assaré, notably in the poems A triste partida and Reforma agrária. An original collection of interviews with guitar players and singers and archival material will be used, as well as the comparison of the versions sung by Luiz Gonzaga with the singer himself performing his work. The melody and its peculiarities will be analyzed, as well as the “matuta” language as an aesthetic option, constructing an identity with the music of oral tradition and the transformations in the representation of northeastern music.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-11-05Bitstream added on 2014-06-13T19:18:18Z : No. of bitstreams: 1 santos_ej_me_arafcl.pdf: 936503 bytes, checksum: 789694f28a0a67021bb30699578a3a53 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O presente trabalho de pesquisa de mestrado visa compreender o universo sócio-histórico-antropológico que permeia o cururu enquanto modalidade de cultura caipira e da região do Médio Tietê, estado de São Paulo. Propondo uma retomada histórica do processo de colonização no continente americano a partir da região paulista, traçamos uma interpretação da realidade social de cantadores de cururu a partir do encontro civilizatório ocorrido entre a população indígena americana e a população européia portuguesa proveniente da Península Ibérica. A dimensão da oralidade, da música e do canto em conjunto com a narrativa de eventos pautados nos valores cristãos-católicos presentes no cururu é resultante da síntese cultural e da relação de dominação exercida pelas autoridades jesuíticas enquanto portadores de um saber “civilizado” e civilizatório. Neste sentido, as práticas sociais dos cururueiros estão permeadas de valores de religiosidade e de moralidade cristã. Tais valores acompanham a dinâmica do modo capitalista de produção e são transformados também em relação a essa dinâmica. Compreendendo que a lógica da dominação não existe sem a dimensão da luta, faz-se necessário assumir a importância e o sentido histórico que as heranças indígena e africana representam para a população caipira que realiza o cururu enquanto tradição cultural do estado de São Paulo. / The present research intents to comprehand the sócio-historic-antropological universe that involv the cururu as a caipira of the Middle-Tietê region, São Paulo state culture modality. Proposing one historical retaking of the american continent colonization starting by the inner of São Paulo state region, we wrote one social reality interpretation of the cururu singers starting by the civilizing meeting that occured between the american indian population and the portuguese european that came from the Iberica Peninsula The orality‟s dimension, the music‟s and the singing‟s, in with the narrative of past events based on catholic-christian values presents in cururu is a result of cultural synthesis and domination relation that the jesuitics autorities exercised while carriers of one knowledge “civilized” and civilizing. In this way the social practices of the cururueiros are permeated of religiosity values come together with the capitalist production sistem and are transformed also in relation with this dinamic. Comprehanding that the domination logic doesn‟t exist without the dimention of struggle, it becomes necessary to assum the historic sense and importance that the herance of the indians represents to the caipira population that pratices the cururu while São Paulo state cultural tradition.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-12-09T15:15:53Z No. of bitstreams: 1 2014_IsabelaGuimaraesRabelo.pdf: 1761091 bytes, checksum: 5c45393dc05b3a814fc07c2db9f642de (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-12-11T18:50:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_IsabelaGuimaraesRabelo.pdf: 1761091 bytes, checksum: 5c45393dc05b3a814fc07c2db9f642de (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-11T18:50:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_IsabelaGuimaraesRabelo.pdf: 1761091 bytes, checksum: 5c45393dc05b3a814fc07c2db9f642de (MD5) / A admissão do conhecimento científico como forma mais legítima de entendimento da realidade nos coloca diante da exclusão das infinitas manifestações de saber que existem no mundo em uma lógica de monocultura dos saberes. Para confrontar essa realidade podemos constatar a nossa diversidade epistemológica por meio de uma ecologia dos saberes. Neste sentido a ciência não é mais percebida como a principal forma de entendimento da realidade, além dela há infinitos saberes com voz suficiente para dialogar de forma horizontal com a ciência, dentre eles destacamos a capoeira angola. Esta é percebida aqui como uma manifestação da cultura popular afro-brasileira que conta com mestras e mestres na transmissão de saberes via oralidade. Daí surge nosso principal objetivo que é refletir sobre a capoeira angola como saber a partir daquilo que emerge dos processos de ensino e aprendizagem do grupo nZambi de capoeira angola em Florianópolis - SC. Assim foi possível evidenciar o trabalho de uma das primeiras mestras de capoeira angola, Elma Silva Weba, a mestra Elma. Para dar cabo desta demanda realizamos um estudo de caso no ambiente do grupo nZambi de capoeira angola em Florianópolis - SC. O estudo de caso foi possível através de uma pesquisa de campo, onde participamos durante três meses das atividades do grupo por meio da observação participante, sendo que a entrevista semi-estruturada e o relato oral foram também instrumentos de coleta de dados. No grupo nZambi de capoeira angola em Florianópolis - SC, nos deparamos com formas sutis de transmissão de saber em que o capricho e o silêncio eram elementos fundamentais de uma experiência coletiva e comunitária, possível por meio do aprendizado da cooperação. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The admission of scientific lore as the most legitimate way of understanding reality places us up the exclusion of numerous knowledge expressions that exist in the world, in a knowing monoculture logic. To confront this reality we can think over the finding of our epistemological variety by means of a knowledges’ ecology. In this sense, science isn’t perceived anymore as the main manner of understanding reality, further there are numerous knowledges that hold sufficient voice to dialog horizontally with it, among them we highlight capoeira angola. This one is understood here as a manifestation of afro-brazilian popular culture the counts with male and female master in the oral transmission of knowing. There from arises our main objective – think about capoeira angola as a knowledge from what emerges in the guideline/ apprenticeship processes of nzambi capoeira angola group in Florianópolis – SC. Thus it was possible to evidence the task of one of the first capoeira angola female masters, Elma Silva Weba, master Elma. To accomplish this demand a case study was realized in the group environment. This case study was possible by means of participating observation, and the semi – structured interview and the oral account were also data collection tools. In nZambi capoeira angola group we acrossed subtle ways of propagating knowledge in which whim and silence were fundamental elements of a collective and communitary expererience, possible by means of cooperation learning.