Orientador: Eliane Moura da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-27T06:10:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nobrega_ElisaMarianaMedeiros_M.pdf: 5711179 bytes, checksum: dce043f0cb57ab24911dc7b72b55755e (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Este trabalho teve como objetivo estudar a invenção da tradição religiosa da Cruz da Menina na cidade de Patos, interior da Paraíba, no período de 1923 a 1995, problematizando como, a partir de um crime bárbaro de uma criança, se construiu historicamente um imaginário religioso que edificou e legitimou a menina Francisca como a Santa da Cruz da Menina. Percebendo como as "artes de fazer" são produzidas, apropriadas e pontuadas pelos discursos na elaboração e institucionalizaçãoda crença, a partir dos seguintes marcos elencados: a morte em 1923 da menina Francisca e a sua elaboração lingüística/documentala partir da abertura do inquérito policial; a construção da capela em 1929, abertura do processo-crime em 1932 e a construção de um parque turistico religioso em volta da capela em 1993, discutindo como esses marcos são acionados e ressignificados pela construção de uma memória social / Abstract: The aim of this work was to study the invention of the religious tradition of "Cruz da Menina"(The Girl's Cross) in the town of Patos, which is situated in the inland of Paraíba, in the period of time between 1923 and 1995. Ana1ysinghow, starting from a barbarous murder of a child, a religiousimaginaryhas been built,which legitimizedthe "Girl Francisca" as being the Saint of the "Cruz da Menina". Realizing how the "arts of doing" are produced, made suitable and punctuated by the speeches in the elaboration and institutionalization of the belief, the aspects considered being the death of the "Girl Francisca" in 1923 and its linguistic and documentary elaboration starting fiom the opening of a criminal inquisition, the building of the chapel in 1929, the opening of the criminal proceedings in 1932 and the building of religious touristic facilities around the chapel in 1993, and discussing how these aspects are set off and resignified by the construction of a social memory / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Lenita Waldige Mendes Nogueira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T01:38:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Reis_EstevaoAmarodos_M.pdf: 36404177 bytes, checksum: 4ea065e275a729d0f8f42fca8368d111 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O Festival do Folclore de Olímpia - São Paulo (FEFOL) o maior evento do gênero no país, completou em 2011 quarenta e sete anos de existência. Em seu espaço são encontradas manifestações folclóricas ou tradicionais de todas as regiões brasileiras. A partir do pressuposto de que para alguns grupos folclóricos o FEFOL tornou-se o principal espaço de realização das suas atividades e considerando que o deslocamento dos seus locais de origem para outro espaço geográfico e social provoca transformações nas suas práticas, o presente trabalho investiga a relação entre estas manifestações e o novo contexto em que estão inseridas. A pesquisa realizada busca conhecer e compreender quais os motivos que levam os grupos a percorrer centenas de quilômetros todos os anos para participar do FEFOL, a influência do Festival do Folclore de Olímpia nesse processo e suas implicações para os ritos e para os integrantes destes grupos. O trabalho dedicou especial atenção aos grupos Batalhão de Bacamarteiros de Carmópolis (Sergipe), Terno de Congo Chambá (Minas Gerais), Terno de Congada Chapéu de Fitas (São Paulo) e o grupo Sabor Marajoara (Pará) e foram utilizadas, ao lado da bibliografia existente, entrevistas semi-estruturadas com os integrantes dos grupos e organizadores do FEFOL em épocas distintas, bem como o material audiovisual produzido em trabalho de campo e pelo próprio Festival / Abstract: Olímpia's Folklore Festival - São Paulo [Festival do Folclore de Olímpia (FEFOL)], the largest event of its kind in the country, completed forty-seven years of existence in 2011. Folkloric or traditional expressions from all regions of Brazil can be found there. Starting from the assumption that FEFOL became the main place for some folk groups to carry out their activities and considering that the displacements from their original places to another geographic and social area causes changes in their practices, this work investigates the relationship between these expressions and their new insertion context. This research intends to get to know and understand the reasons why those groups travel hundreds of miles every year to participate in the FEFOL, the Festival's influence in this process and its implications for the rites and the members of these groups. A special attention was dedicated to the groups "Batalhão de Bacamarteiros de Carmópolis" (from Sergipe), "Terno de Congo Chambá" (from Minas Gerais), "Terno de Congada Chapéu de Fitas" (from São Paulo) and the group "Sabor Marajoara" (from Pará); alongside the existing bibliography, semi-structured interviews with group members and with FEFOL's organizers at different moments were used, as well as audiovisual material produced in the field research and by the Festival / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientador: Edgar Salvadori De Decca / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T15:33:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Clemente_MarcosEdilsondeAraujo_M.pdf: 9037315 bytes, checksum: f19aa8b40a62bc4371ab15b79ce2d2ab (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: o autor procura compreender os processos de constituição da memória coletiva do cangaço. Constata que existe em diferentes localidades do sertão nordestino um compromisso com a recuperação da memória de Virgulino Ferreira da Silva, o cangaceiro conhecido por Lampião. O foco da análise é um grupo folclórico denominado cangaceiros de Lampião, localizado na cidade de Paulo Afonso, sertão da Bahia. O autor inscreve a pesquisa em uma perspectiva polissêmica no sentido de desvendar a luta simbólica em tomo da memória do cangaço e de Lampião e os diferentes sentidos em jogo. Duas noções foram particularmente úteis: a de representação, significando os processos de construção espontânea das memórias individual e coletiva; e a noção de Lugares de memória como sendo os lugares em que uma sociedade registra voluntariamente as suas recordações ou as reencontra como uma parte necessária da sua personalidade. O trabalho inicia com uma análise sobre a o surgimento de alguns lugares de memória do cangaço e de memoriais de Lampião em Serra Talhada e Triunfo, no Estado de Pemambuco; Mossoró, Rio Grande do Norte; Poço Redondo, Sergipe e Piranhas, em Alagoas. Aqui se trata de um movimento mais geral de disputas da memória de Lampião. Em seguida analisa os cangaceiros de Paulo Afonso. O autor tenta apreender a sincronia do grupo a partir das memórias individuais e coletivas de alguns fundadores. Da mesma forma, descreve o modo como Lampião é representado nas práticas sociais do grupo. Nesta parte do trabalho foi importante a recuperação dos relatos de vida dos entrevistados, apoiados em fontes da tradição oral. O autor retoma a análise sobre os cangaceiros de Paulo Afonso, no terceiro capítulo, e discute o sentido das práticas sociais do grupo, bem como as imagens que os mesmos produzem sobre o cangaço, particularmente sobre Lampião Parte-se do pressuposto de que os cangaceiros de Paulo Afonso não constituem um fenômeno isolado, mas, ao contrário, participam um movimento mais geral de constituição de uma memória coletiva do cangaço. O autor conclui que o cangaço permanece vivo no campo da memória, nas vivências de pessoas comuns, atualizado nas disputas do presente em tomo de questões atuais. Nesse contexto, a imagem de Lampião aparece fihrada dos aspectos negativos / Abstract: The writer look for understand the build processe in memory of the people of the cangaço. Spoke that there was in different place in the sertão nordestino a responsible with the Virguline Ferreira da Silva memoris the cangaceiro the was know for Lampião. The folkloric analytic of the teame folkloric colled cangaceiros de Lampião, lhat lived five in the city of Paulo Afonso at Bahia regin ofthe sertão. The writer, write your research ofthe form polissemic and showed the fight symbolic around the cangaço memory and Lampião that play with diferent position. Twuo nation was particulary importants: of to represent here your sign in the build processe personal and coletive memorys. The place has been very important for all society and to don't forgot yours thruth personality. The work beginning with analise about the growing ofthe some versions about cangaço ofthe Lampião in Serra Talhada and Triunfo, in the state ofthe Pemambuco; Mossoró, Rio Grande do Norte; Poço Redondo, Segipe andPiranhas in Alagoas state. Here I speak about the moveing general more that fight at Lampião memory. Afier goingo to analise about existence of groups ofthe cangaceiro ofthe Paulo Afonso. The Writer try understand the sincronic above single memory and coletive also and some oldworker Showed how Lampião is very represent in your practice of the group social. This part was very important to restaured over relacts of life of the interviews, resume tradicional oral fount. The writer back your analise of the cangaceiros of Paulo Afonso in your third past when spoke about your pratices society. Well how imegine yours problems in the cangaço particulately over Lampião toe and The cangaceiro de Paulo Afonso, don't is a fenoumene alone but agaist your movement in memory too. The writer end speaking of the four live and simple people actualizing in the fight of present oround actually questions the imegen ofLampião showed negative aspecters / Mestrado / Mestre em História

O romance Les soleils des Indépendances, de Ahmadou Kourouma suscitou inúmeros estudos críticos desde sua publicação, em 1968, pelas Presses Universitaires du Canada. A despeito da orientação temática ou ideológica dos autores, o romance negro-africano reflete, freqüentemente, os conflitos gerados pela imposição da cultura européia. Os estudos relativos à primeira incursão de Kourouma na literatura apontam, em geral, a introdução de estruturas lógico-cognitivas do pensamento malinké na língua francesa como a efetiva inovação do autor, marcando assim, uma nova orientação na literatura africana. Propondo uma outra via de interpretação à tendência crítica de reforçar os conflitos entre as culturas africana e ocidental, a presente pesquisa tem por objetivo analisar as estruturas de ruptura estética e temática do romance a fim de mostrar como a passagem da tradição à modernidade leva o indivíduo a reorganização de sua identidade. As análises mostraram que, em contraposição à recusa de Fama, personagem principal, em negociar suas pertenças culturais, sua primeira esposa, Salimata, torna-se um exemplo da transculturação, integrando em sua vida quotidiana elementos da modernidade sem, contudo, renunciar ao ideal feminino tradicional. Além dessa composição binária, Papillon, em sua rápida e leve participação na trama, encarna, de maneira subliminar, um traço atribuído por Zygmunt Bauman à modernidade tardia, ou seja, a fluidez dos laços sociais e afetivos dos contatos breves. / The novel Les soleils des Indépendances, written by Ahmadou Kourouma engendered a number of criticism studies since its publication in 1968 by the Presses Universitaires du Canada. In spite of the authors\'s thematic or ideological orientation, the black African novel frequently reveals the conflicts generated by the imposed European culture. Most of the studies concerning the first published work of Kourouma underline the introduction of logicalcognitive structures of the Malinké thinking within the French language, representing an effective innovation from this author that marked a new orientation of the African literature. Proposing a new analysis for \"Les soleils des Indépendances\" to the criticism tendency that reinforce the conflicts between the African and Occidental cultures, the present research, evaluated the disrupture of aesthetic and thematic structures, showing how the route from tradition to modernity, takes the individual to re-organize its identity. This work also showed that, in contrast with the refusal of Fama, main character of the novel, to trade his cultural identification, his first wife, Salimata, becomes an example of transculturation, by integrating elements of modernity in her life, without renouncing, however, to the traditional feminine ideals. Besides this binary composition, Papillon, in his fast and shallow participation at the novel, incarnates, in a subliminal manner, an aspect attributed by Zygmunt Bauman to the post-modernity, i.e., the fluidity of the social and affective bonds, characteristics from the ephemeral relationships.

Memória da Cultura, textos constantes e textos excluídos pelo esquecimento. A memória do sonho como a primeira obra de ficção jamais criada pelo homem. O sonho enquanto embrião narrativo de fábulas. Cânones, mecanismos culturais de controle. A performance da palavra. A movência das narrativas orais. O projeto poético e a rede intersemiótica de criação. Inconsciente coletivo, matizes arquetípicos e o mar como metáfora da metáfora do manancial das fábulas imemoriais. / The memory of culture, constant texts versus excluded texts, fables doomed to be forgotten. Remembering dreams as the first work of fiction ever created by mankind. Dreaming as telling tales. Standards as cultural controlling devices. Words as performances. Travelling through oral folktales. Poets and their artistic approach to life, plus the intersemiotic net for art creation. Unconscious collective, archetypical blending of nuances and the sea as the universal metaphor of the everlasting source of long forgotten fables.

Num contexto de iniquidade social em que os matizes étnicos são escala de privilégio a partir da vinculação com os valores europeus advindos ainda do processo colonial, qualquer traço de negritude ou vinculação com as culturas nativas tende a ser fonte de discriminação. Tal realidade se reflete de forma potencializada em desrespeitos e perseguições nas escolas nos momentos em que estas pertenças têm de ser assumidas em função de preceitos religiosos.Este trabalho procura debater tensão entre a multiplicidade de matrizes que compõem a cultura, e por consequência a religiosidade brasileira, e a ascensão de um pensamento religioso hegemonizante no ambiente escolar. Esta discussão foi proposta a partir da implementação de oficina culinária tradicional com professores, funcionários e alunos de Educação de Jovens e adultos. A oficina, uma intervenção artístico-pedagógica chamada Conversa ao pé do fogão, calcada nas leis 10.639 e 11.645 versou sobre as matrizes étnicas afro-brasileiras por meio do resgate da Tradição Oral. Nas cozinhas dos estabelecimentos de ensino, rememorando os saberes dos mais velhos, os participantes prepararam pratos típicos afro-brasileiros amplamente difundidos enquanto discutiam os choques, atritos e tensões entre essa cultura e a escola. Reunir-se em círculo, contar histórias, cozinhar, comer e discutir foi o meio de trazer a tradição oral e a ancestralidade para um ambiente em que a suposta laicidade escolar esconde uma cosmovisão específica e excludente, tentando propiciar acolhimento e inclusão da miríade de formas de ver, pensar e entender o mundo presentes na cultura brasileira. / In a context of social inequality where ethnic nuances are a scale of privilege based on the linkage with European values still derived from the colonial process, any trace of negritude or attachment to native cultures tends to be a source of discrimination. This reality is reflected in a potentialized way in disrespect and persecution in schools at a time when these belongings have to be assumed due to religious precepts. This work seeks to discuss tension between the multiplicity of matrices that shape the culture, and consequently the Brazilian religiosity, and the rise of a hegemonizing religious thought in the school environment. This discussion was proposed from the implementation of traditional culinary workshop with teachers, staff and adult students. The workshop, an artistic-pedagogical intervention called \"Conversation at the foot of the stove\", based on the laws 10.639 and 11.645, approached the Afro-Brazilian ethnic matrices through the rescue of the Oral Tradition. In the kitchens of educational establishments, recalling the knowledge of their elders, participants prepared typical Afro-Brazilian dishes that were widely disseminated while discussing the shocks, frictions and tensions between this culture and the school.To gather in a circle, to tell stories, to cook, to eat and to discuss was the means of bringing oral tradition and ancestry to an environment in which the supposed school secularism hides a specific and exclusive worldview, trying to foster acceptance and inclusion of the myriad forms of seeing, thinking and understanding the world present in Brazilian culture.

Orientador(a): Sonia Regina Albano de Lima / Banca: Flavio Apro / Banca: Liliana Harb Bollos / Banca: Marcos Pupo F. Nogueira / Banca: Alberto T. Ikeda / Resumo: Esta pesquisa bibliográfica tem como objeto de análise o termo "gênero musical", considerando-se a multiplicidade de função e significado com que ele é empregado nos diferentes repertórios e a dificuldade em conceituá-lo de forma unívoca. Para cumprirmos com esses objetivos, realizamos um levantamento bibliográfico com o intuito de identificar e descrever o conceito de gênero musical em suas diversas e multifacetadas abordagens, além de verificar a sua evolução no contexto histórico-musical. Foram coletados 33 artigos de revistas científicas de diversas áreas de conhecimento. Com este levantamento, percebemos que fatores históricos, culturais, estéticos e sociais interferem na sua classificação. Também ficou patente a inexistência de gêneros puros, tanto no repertório erudito como no popular e na música de tradição oral. Verificamos que em determinadas áreas de conhecimento o seu sentido estético não é prioritário, em função de uma política mercantil de vendagem e distribuição da produção musical. Concluímos que os gêneros musicais são voláteis em sua essência e têm sido empregados de forma diferenciada e multifacetada. Avaliar os seus múltiplos usos e o destino que eles obtêm nas diversas áreas de conhecimentos pareceu-nos uma tarefa necessária. De certo modo, a pesquisa aqui realizada ampliará as reflexões acerca das diferentes necessidades que conduzem às classificações musicais. Serviram de fundamentação teórica para esta investigação os textos de G. Denizeau, J. Zamacois... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This bibliographic research aims to analyze the term "musical genre", considering the multiplicity of function and meaning with which it is used in different repertoires and the difficulty in conceptualizing it in a univocal way. In order to fulfill these objectives, we carried out a bibliographical survey with the purpose of identifying and describing the concept of musical genre in its various and multifaceted approaches, as well as verifying its evolution in the historical - musical context. A total of 33 articles were collected from scientific journals of different areas of knowledge. With this survey, we perceive that historical, cultural, aesthetic and social factors interfere in its classification. It also became clear that there are no pure genres, both in the popular and classical repertoire and in oral tradition. We also find out that in certain areas of knowledge, the aesthetic sense is not a priority due to a commercial policy of selling and distributing the musical production. We conclude that musical genres are volatile in their essence and have been used in a differentiated and multifaceted way. Assessing their multiple uses and the purpose they gain in the various areas of knowledge seemed to us to be a necessary task. In a way, the research carried out here will amplify the reflections on the different needs that lead to musical classification. The texts of G. Denizeau, J. Zamacois, F. Fabbri, and others were the theoretical basis for this research. The research... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

O presente trabalho, resultado do contato com sociedades da Reserva Indígena Kadiwéu, localizada no Pantanal Sul-mato-grossense, verifica a cerâmica ali produzida pelas índias, no período compreendido entre o final do século XIX e a atualidade. A investigação focaliza o processo de produção, os padrões ornamentais, a forma e a função dos objetos, além dos materiais e técnicas utilizados. A cerâmica Kadiwéu difere, atualmente, das demais produções brasileiras principalmente pela ornamentação, marcada por grafismos e cores muito peculiares. Essa produção sofreu, durante o período ao qual a pesquisa se ateve, transformações significativas no que se refere aos padrões e técnicas ornamentais, possivelmente devido à fixação dos índios próximo a Serra da Bodoquena, que oferece grande variedade de matérias-primas, incorporadas às produções correntes. Foram utilizadas como referência para esta pesquisa duas importantes coleções etnográficas: a de Guido Boggiani, que esteve entre os Kadiwéu em 1892 e 1897 e se encontra, sobretudo, em museus da Itália e a coleção recolhida por Darcy Ribeiro na década de 1940, período em que conviveu com eles. Essas coleções diferem muito da produção atual, conforme verificação feita durante os anos 2000 e 2005. A aproximação aos processos de produção, das formas, cores e padrões, impressos na cerâmica Kadiwéu, possibilitou a compreensão da real dimensão das inúmeras possibilidades de exploração do barro transformado pelo fogo, propondo, então, uma tradução poética dessa observação. São de essencial importância a apresentação desse percurso, a verificação e o registro dos processos de produção atuais, usados pelas mulheres índias para preparar, modelar e submeter o barro à ação mágica e transformadora do fogo. A tradução poética aqui delineada nasceu desse encontro, que provocou reflexões manifestadas por dois conceitos: persistência e tradição oral. / This work, resulting from contact with Reserva Indígena Kadiwéu (Kadiweu Indian Reserve) societies, located in South Mato Grosso state marsh region (Pantanal), focuses on pottery made by female Indians between late XIXth century and today. Besides material and techniques used, the investigation focuses on objects production process, ornamental patterns, form, and function. Nowadays, Kadiweu pottery differs from other Brazilian natives production mainly in ornamentation, marked by distinctive graphisms and colors. During the period researched, this productions patterns and ornamental techniques have significantly changed, possibly due to the settlement of that native group near Bodoquena Range, where they find a variety of raw material, incorporated to their current production. Two important ethnographic collections were used as a reference for this research: that of Guido Boggiani (who visited the Kadiweu Indians in 1892 and 1897), now specially found at Italian museums, and that accumulated by Darcy Ribeiro in the last century 40s, when he lived with them. These collections differ a lot from current production, as verified in 2000 and 2005. Approaching production processes, forms, colors and patterns imprinted in Kadiweu pottery provided comprehension of the actual dimension of the numberless possibilities of fire-transformed clay exploitation, leading then to a poetic translation of this observation. Of essential importance are presenting this trajectory, checking and registering present production processes used by female Kadiweu Indians in preparing, modelling and subjecting clay to the magic and transforming action of fire. The poetic translation here outlined was born from this meeting, which caused reflections manifested through two concepts: persistence and oral tradition.

Submitted by Alisson Mota (alisson.davidbeckam@gmail.com) on 2015-06-17T18:52:46Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Marlene Gomes.pdf: 29003097 bytes, checksum: 7a4c7c6ec09243533a19272f88d43798 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-06-18T17:53:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Marlene Gomes.pdf: 29003097 bytes, checksum: 7a4c7c6ec09243533a19272f88d43798 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-06-18T17:56:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Marlene Gomes.pdf: 29003097 bytes, checksum: 7a4c7c6ec09243533a19272f88d43798 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-18T17:56:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Marlene Gomes.pdf: 29003097 bytes, checksum: 7a4c7c6ec09243533a19272f88d43798 (MD5) Previous issue date: 2008-11-26 / Não Informada / This research has as its objective to analyze the contribution of regional mythic in the process of written textual production, from a group of seven grade learners of a public school in Manaus. Its other intention is to identify in the produced texts in this process expressive traces of Amazonian culture assimilated by oral tradition. The research ran three comparative analyses of written productions verifying the progressive evolvement as to the written narrative of The Manioc Legend; of versions collected from oral counts and told to the group by the learners themselves up to the one by Jose Coutinho Oliveira, presented as a possible model. The analyses of sequences found in the texts revealed the efficacy of mythic narratives as a method resource to orient the production of written texts in school setting. This was firstly noticed through creativity expression presented by the learners by adding new elements to the narrative sequences of the legend, as well as, the utilized resources in characterizing the layers; as a last element, it was the use of a language of which one could verify the projection of its socio-cultural reality. / Esta pesquisa tem como objetivo analisar a contribuição das narrativas míticas regionais no processo de produção textual escrita, de uma turma de aprendentes de sétimo ano do Ensino Fundamental, de uma escola pública de Manaus, bem como identificar, nos textos produzidos nesse processo, traços expressivos da cultura amazônica assimilados da tradição oral. A pesquisa percorreu uma análise comparativa das produções escritas, em número de três, verificando a progressiva desenvoltura dos aprendentes quanto à narrativa escrita da Lenda da Mandioca, a partir de versões colhidas da oralidade e relatadas à turma pelos próprios aprendentes, e da versão de José Coutinho de Oliveira, apresentada como possível modelo. A análise das seqüências encontradas nos textos revelou a eficácia das narrativas míticas, enquanto recurso metodológico, para a orientação de produção de textos escritos no contexto escolar. Isso foi percebido por meio da criatividade com que os aprendentes se expressam, acrescentando elementos novos às seqüências narrativas da lenda, dos recursos utilizados na caracterização das personagens, e, do emprego de uma linguagem na qual se pode verificar a projeção da sua realidade sociocultural.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andreia Ramalheiro Tolentino.pdf: 611809 bytes, checksum: 4a46b14768105b4c2c28dd0170adadf0 (MD5) Previous issue date: 2009-02-11 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The present research runs upon the importance of oral tradition in contemporary age, an age characterized by the loss of traditional references.It examines "rap" and "repente" as oral poetics that represent popular culture and tell the globalization effects, consequence of the current economic system. The research aimed at identifying the similarities between these two popular musical manifestations, ressignifying the action of cultural agents responsible for the continuance of such tradition, characterized by spoken singing. Under a cultural perspective, it created a dialogue with the interviewed subjects, in order to clarify both their world vision and the way they organize their social practices. By doing so, it was possible to see the elements which allow the comprehension of artistic and social representations of such groups. / O presente trabalho aborda a importância da tradição oral na contemporaneidade, caracterizada pela perda de referências tradicionais. Analisa o rap e o repente como poéticas orais que representam a cultura popular e traduzem os efeitos da globalização, conseqüência do sistema econômico vigente. Objetivou identificar as semelhanças entre ambos, ressignificando a ação dos agentes culturais responsáveis pela continuidade dessa tradição caracterizada pelo canto falado. A pesquisa realizada, sob o prisma cultural, estabeleceu um diálogo com os sujeitos entrevistados, explicitando a visão de mundo e o modo de organização das práticas sociais destes agentes, o que possibilitou a descoberta de elementos que permitiram a compreensão das representações artísticas, culturais e sociais desses grupos.