Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation is the partial prerequisite of a Visual Arts research which investigates narrative possibilities on movements between two artistic languages, sculpture and comics. The text initially approaches the paths which led to this research: the emphasis on clay s materiality and on the action of chance on modeling and the theme of grotesque came from there. This research s main points are the use of sculptures as reference to a two-dimensional creation and of comics narrative resources to the three-dimensional creation. Through these experiences, theoretical reflections about narratives in art, about Deleuze s repetition and also about micro-narratives and communicational noise are shown. Finally, the present research is founded on works instauration processes, their procedures and adopted rules, and also through some of their thematic unfoldings and their insertions into editorial, academic and artistic contexts. / Esta dissertação é o pré-requisito parcial de uma pesquisa em Artes Visuais que investiga possibilidades narrativas de movimentos entre duas linguagens artísticas, a escultura e a história em quadrinhos. Neste texto são abordados inicialmente os caminhos que levaram a esta pesquisa: a valorização da materialidade da argila e a ação do acaso no modelado e a temática do grotesco surgida a partir daí. Como ponto central da pesquisa figuram o uso da escultura como referência para a criação bidimensional e de recursos narrativos dos quadrinhos para a produção tridimensional. A partir destas experiências, são apresentadas reflexões teóricas sobre questões de narratividade em arte, sobre a repetição segundo Deleuze e também sobre os conceitos de micronarrativas e ruído comunicacional. Finalmente, a presente pesquisa está fundada nos processos de instauração de obras, seus procedimentos, as regras adotadas, e ainda os seus desdobramentos temáticos e algumas inserções nos contextos editorial, acadêmico e artístico.

Thesis (MA (VA)(Visual Arts))--University of Stellenbosch, 2008. / This thesis is informed by the assumption that the senses, in their manner of functioning, may have much to teach us about creativity and the dangers of categorization. Sound, as component of at least one of our senses, hearing, the only sense with an executive component, the voice, offers a particularly rich source for theoretical investigation. Western culture has, since the Renaissance, been dominated by the sense of vision as the distancing agent that enables the objectification that has resulted in scientific advances to our benefit, but also to our detriment in its constant reductionist impulse. This western history, dominated by the eye, must be acknowledged by us as visual artists, but, in our current globalized era, sound and hearing may possibly suggest an extended paradigm more appropriate for us to function in. Sound, through movement, is proposed as a medium that shapes the structure of materials, including the earth, by that means linking it to visual art and the ways in which it has dealt with earth and landscape throughout the centuries. Sound is also proposed as an inherently relational and social phenomenon able to be incorporated into the work of visual artists to great effect in an age moving toward intersubjectivity. Sound contributes also its other side, silence, which I present as an active space of co-existence, in which gathering may take place and through which a more subtle understanding of dialogue may be achieved.

A literatura para a infância trabalha com a imaginação, mas nem sempre com a fantasia, entendida como operar criativo sobre esta. Partindo de tal pressuposição, a tese desenvolve um estudo sobre a literatura contemporânea representada pelos livros ilustrados e procura fundamentar parâmetros para uma leitura da fantasia na produção desses livros, a partir da teoria literária e do design. Para isso investiga também a noção de gramática sugerida pelo escritor italiano Gianni Rodari. Para estabelecer os contornos do conceito de fantasia -- encontrado inicialmente em Bruno Munari (\"Fantasia\", 1977) e Gianni Rodari (\"Gramática da Fantasia\", 1973) -- indaga quais definições em torno da noção emergem da filosofia, da expressão artística, da teoria literária e da tradição narrativa. Com base nos princípios e propostas dos dois autores-inventores, Munari e Rodari, que originaram o interesse pelo tema, o estudo esforçase em configurar um quadro de referências teóricas e analíticas que possibilite definir o objeto em relação à literatura e ao design. Procura, na história do conhecimento e da arte, os marcos que ajudam a identificar os aspectos de estética e linguagem que interessam aos propósitos de criatividade da fantasia e investiga, na teoria literária, os componentes dessa criatividade na construção narrativa. Em seguida, assumindo a noção de projeto, própria do design, como ponto de ligação entre definições de poética identificadas na literatura e o planejamento gráfico, propõe a noção de poética visual como estratégia narrativa dos livros ilustrados e procura estabelecer relações entre projeto e gramática a partir da teoria do design e de estudos sobre a linguagem dos livros ilustrados. Em termos metodológicos, partindo de indagações surgidas anteriormente à sua proposta, da experiência de projeto com livros ilustrados e de uma primeira sistematização de dados, este estudo qualitativo, modalidade de inquérito filosófico e caráter observacional, baseou-se em revisão bibliográfica, pesquisa de campo e dados colhidos a partir de entrevistas semiestruturadas que serviram para ajudar a compreender o estado da arte da literatura contemporânea para a infância. Partindo do pressuposto de que a chave de leitura representada pela fantasia permite observar questões relativas a criação e linguagem, inerentes à expressão (visual) narrativa do gênero, o estudo propõe quatro categorias de análise -- experimentação, transgressão, humor/medo e absurdo -- para uma leitura da fantasia em corpo de obras selecionado da produção contemporânea ocidental, verificando a correspondência com as hipóteses de trabalho do estudo acerca da noção de fantasia e de gramática. Finalmente, os aspectos identificados com base no desenvolvimento analítico indicam como, a partir de determinadas definições, a fantasia pode contribuir: 1) para uma leitura da originalidade narrativa dos livros ilustrados e 2) para servir de instrumento de investigação da criatividade; com isso, confirmando o vigor da proposta munari-rodariana. / Literature for children does work with imagination but less frequently with fantasy, the latter being regarded as a creative intervention on the former. Starting from this premise, the thesis develops a study on contemporary literature as represented by picturebooks and aims at establishing a few parameters for a depiction of fantasy in the production of these books, based on literary theory and design. To this aim, the notion of grammar originally put forward by the Italian writer Gianni Rodari is analysed. In order to establishing the boundaries of the fantasy concept - originally to be found in Bruno Munari (\"Fantasia\", 1977) and in Gianni Rodari (\"Grammatica della Fantasia\", 1973) - the definitions of the concept are examined which emerge from philosophy, artistic expression, literary theory as well as from the narrative tradition. Based on the principles and proposals developed by the two just mentioned authors-inventors, Munari and Rodari, which provoked the original interest in the field, the study tries to build a framework of theoretical and analytical references that might render it possible to define the subject-matter of fantasy in relation to both literature and design. The elements are then searched, through the history of knowledge and the history of art, that may help to single out which aspects of esthetics and language are susceptible of involving the creative objectives of fantasy, and the components of this creative activity in narrative constructions are examined within literary theory. Following this, the design notion of \'project\' is taken as the connecting link between the different definitions of poetics singled out in graphic planning and in the literature, with a view to putting forward a notion of visual poetics as a narrative strategy for picturebooks and relationships are established between project and grammar -- relationships based on design theory as well as on existing studies around a language of picturebooks. From the methodological point of view, the study -- its philosophical approach and observatory character -- originated from previous inquiries; it was then developed through a bibliographical survey, field research and data collected from semi-structured interviews that helped to figure out the state of the art in contemporary literature for infancy. Starting from the premise that, within this type of narrative-visual expression, the interpretative key represented by fantasy allows one to tackle questions concerning both creation and language, the study goes on suggesting four analytical categories - experimentation, transgression, humour/fear, absurdity - for approaching and understanding fantasy in contemporary selected works of Western authors. Finally, the argument is put forward, on the basis of the elements outlined throughout the proposed analysis, that fantasy may contribute 1) to a deciphering of the narrative originality of picturebooks and 2) to providing an instrument for analyzing creativity, thus confirming the robustness of the Munari-Rodarian approach.

La crítica de arte escrita por el poeta, narrador y ensayista José Lezama Lima proporciona una triple perspectiva. Observa tanto en los ensayos compilados en La visualidad infinita, como en los artículos de la revista Orígenes el diálogo entre las corrientes artísticas internacionales y una pintura vanguardista cubana, reflexiona sobre elementos propios de la labor plástica y teje un continuo contrapunto entre la poesía y la pintura. Este encuentro entre los dos quehaceres artísticos, donde la imagen juega un rol fundamental, desdoblándose en el par imago visible-pictórica e imago invisible-poética, es el eje desde el cual pueden pensarse los planteamientos críticos de este autor sobre ambas manifestaciones estéticas, el pintor René Portocarrero y los procedimientos y técnicas de la composición pictórica. Si la crítica de arte hace parte de una poética lezamiana, un análisis acerca del modo de esta continuidad se constituye en el centro del presente proyecto de investigación. Nuestro propósito es analizar la percepción de la historia en estas dos artes, la prolongación entre los elementos del sistema poético y las propuestas acerca de la pintura en los dos ensayos extensos Paralelos. La pintura y la poesía en Cuba en los siglos XVIII y XIX y Homenaje a René Portocarrero. Como se trata de un estudio que parte de la literatura hacia las artes visuales, nos interesa el modo (o las operaciones) en los que desde el discurso de este escritor se asume el texto pictórico, la obra plástica. De esta manera, incursionamos en los planteos de disciplinas como la ecfrasis o en el desarrollo histórico de la frase horaciana Ut pictura poesis, una reflexión que evidencia la antigüedad del lazo entre ambas disciplinas estéticas e, igualmente, demuestra su actualidad, ya que en las dos últimas décadas asistimos a la multiplicación de estudios dedicados a este vínculo tanto en el ámbito anglosajón como en algunos sectores de la crítica literaria en lengua española / The writings about art criticism from the poet, narrator an essayist José Lezama Lima provides a triple perspective. Observes in the essays collected in La visualidad infinita as well as in the articles of the journal Orígenes the dialogue between the international artistic movements and an avant-garde Cuban painting, reflects on elements pertaining to plastic works and weaves a continuous counterpoint between poetry and painting. This encounter of the two artistic endeavors, where image plays a fundamental role, unfolding in the pair imago visible-pictorial and imago invisible-poetic, is the axis from which one can understand the Lezama´s critical proposals about the history of both aesthetic manifestations, the painter René Portocarrero and the methods and techniques of the pictorial composition. If art criticism is part of a lezamian poetic, an analysis regarding the character of this continuity constitutes the center of this research. Our objective is to analyze the historic perception in these two arts, the continuation between the elements of the poetic system and the approaches about painting in the two extensive essays Paralelos. La pintura y la poesía en Cuba en los siglos XVIII y XIX and Homenaje a René Portocarrero. As it pertains to a study that begins in literature and moves to visual arts, we have interest in the mode (or procedures) in which from this writers discourse, the pictorial text, plastic work is assumed. In this way, we make an incursion into the disciplines posed, like ekphrasis or in the historic development of the horatian sentence Ut pictura poesis, a reflection that demonstrates equally the antiquity of the tie between both disciplines as well as its topicality, since in the past two decades we have seen the proliferation of studies dedicated to this bond not only in the English speaking world, but also in some areas of the literary criticism in Spanish language

Que potencialidade ainda mantém a poesia concreta? O que pode permitir que essa poética continue intervindo no presente? Restabelecendo o vínculo com as tendências construtivas que surgem no Brasil da metade do século XX e tomando a poesia concreta como referência multidimensional, evidenciamos alguns conflitos inscritos nas políticas estéticas e no seu projeto político para propor outra genealogia que não se baseia somente na sua análise formal, mas que busca entender como essa estética radical penetra no social, na rua, no cotidiano, nos meios de comunicação e reverbera nas redes artísticas alternativas. Indicamos também algumas discussões que tentaram constituir e delimitar a poesia concreta, contrapostas às suas derivas, que subvertem definições e enquadres temporais designados pela historiografia literária. Assim, a primeira parte apresenta um panorama macropolítico no qual esta e outras produções se inscrevem para, nos capítulos seguintes, apontar formas de resistência micropolíticas. / What potentiality still remains concrete poetry? What can allow it to continue to intervene in the present? By re-establishing their link with constructive art tendencies emerged in Brazil since 1950s, and taking concrete poetry as a multidimensional experience, we expose some of the conflicts inscribed in the politics of aesthetics of concrete poetry political project to put forward a different genealogy which is not based on its formal analysis only. Rather, how those radical aesthetics pervades the social structure, the public sphere, the common and the mass communication medium, echoing through the alternative artistic networks. We also point out some discussions that have been attempting to constitute or demarcate concrete poetry in an opposite way of its motives that subvert definitions and bring down the temporal frame of literary historiography. In this way, the first section proposes a macro-political panorama of this poetry production, in the following sections, some different ways of micropolitical resistance are emphasized.

La crítica de arte escrita por el poeta, narrador y ensayista José Lezama Lima proporciona una triple perspectiva. Observa tanto en los ensayos compilados en La visualidad infinita, como en los artículos de la revista Orígenes el diálogo entre las corrientes artísticas internacionales y una pintura vanguardista cubana, reflexiona sobre elementos propios de la labor plástica y teje un continuo contrapunto entre la poesía y la pintura. Este encuentro entre los dos quehaceres artísticos, donde la imagen juega un rol fundamental, desdoblándose en el par imago visible-pictórica e imago invisible-poética, es el eje desde el cual pueden pensarse los planteamientos críticos de este autor sobre ambas manifestaciones estéticas, el pintor René Portocarrero y los procedimientos y técnicas de la composición pictórica. Si la crítica de arte hace parte de una poética lezamiana, un análisis acerca del modo de esta continuidad se constituye en el centro del presente proyecto de investigación. Nuestro propósito es analizar la percepción de la historia en estas dos artes, la prolongación entre los elementos del sistema poético y las propuestas acerca de la pintura en los dos ensayos extensos Paralelos. La pintura y la poesía en Cuba en los siglos XVIII y XIX y Homenaje a René Portocarrero. Como se trata de un estudio que parte de la literatura hacia las artes visuales, nos interesa el modo (o las operaciones) en los que desde el discurso de este escritor se asume el texto pictórico, la obra plástica. De esta manera, incursionamos en los planteos de disciplinas como la ecfrasis o en el desarrollo histórico de la frase horaciana Ut pictura poesis, una reflexión que evidencia la antigüedad del lazo entre ambas disciplinas estéticas e, igualmente, demuestra su actualidad, ya que en las dos últimas décadas asistimos a la multiplicación de estudios dedicados a este vínculo tanto en el ámbito anglosajón como en algunos sectores de la crítica literaria en lengua española / The writings about art criticism from the poet, narrator an essayist José Lezama Lima provides a triple perspective. Observes in the essays collected in La visualidad infinita as well as in the articles of the journal Orígenes the dialogue between the international artistic movements and an avant-garde Cuban painting, reflects on elements pertaining to plastic works and weaves a continuous counterpoint between poetry and painting. This encounter of the two artistic endeavors, where image plays a fundamental role, unfolding in the pair imago visible-pictorial and imago invisible-poetic, is the axis from which one can understand the Lezama´s critical proposals about the history of both aesthetic manifestations, the painter René Portocarrero and the methods and techniques of the pictorial composition. If art criticism is part of a lezamian poetic, an analysis regarding the character of this continuity constitutes the center of this research. Our objective is to analyze the historic perception in these two arts, the continuation between the elements of the poetic system and the approaches about painting in the two extensive essays Paralelos. La pintura y la poesía en Cuba en los siglos XVIII y XIX and Homenaje a René Portocarrero. As it pertains to a study that begins in literature and moves to visual arts, we have interest in the mode (or procedures) in which from this writers discourse, the pictorial text, plastic work is assumed. In this way, we make an incursion into the disciplines posed, like ekphrasis or in the historic development of the horatian sentence Ut pictura poesis, a reflection that demonstrates equally the antiquity of the tie between both disciplines as well as its topicality, since in the past two decades we have seen the proliferation of studies dedicated to this bond not only in the English speaking world, but also in some areas of the literary criticism in Spanish language

Axios é a seqüência de xilogravuras produzidas em suporte de mdf com uma única goiva em V que pretende ampliar a reflexão a respeito do corpo humano como temática expressiva, incluindo imagens gravadas e a reflexão teórica a respeito desse processo e a criação do sentido, reconstruindo parte daquilo que o artista precisa dizer a si mesmo para iniciar a aventura de manifestações poéticas por intermédio do diálogo entre a gravura e o observante. / Axios is a sequence of xylographs produced on mdf support with only one V-form gouge; through which we mean to expand the reflection about the human body as an expressive theme, and which includes engraved images and theoretical reflection concerning this process as well as the creation of meaning process; reconstructing, through the dialogue between the engraving and the observer, part of that which the artist needs to say to himself to begin the adventure of poetic manifestation.

A presente investigação aborda temas relacionados ao grupo Fluxus no acervo do MAC-USP. Fluxus foi um coletivo artístico que atuou nos limites da arte durante as décadas de 1960 e 1970, questionando valores instituídos pelos sistemas oficiais de produção, circulação e exibição de objetos artísticos. Tendo como referência as poéticas Fluxus, as importantes realizações que constituem a sua história, dados e fatos que situam as atividades de seus integrantes na história do surgimento das novas linguagens artísticas da segunda metade do séc. XX, realizamos um amplo levantamento sucedido de documentação e análise crítica de algumas dentre as 116 obras selecionadas no acervo do MAC-USP de autoria de artistas Fluxus. / The present study deals with themes related to the Fluxus group in the MAC-USP collection. Fluxus was an artistic group that worked in the boundaries of art during the Sixties and Seventies, having questioned the values established by the official systems of art production, circulation and exhibition. Regarding Fluxus poetics, the important accomplishments that form its history, data and facts which place the activities of its artists in the history of new languages outbreak during the second part of XX century, we carry out a wide survey followed by registry and critical analyze in some of the 116 works of Fluxus artists which were selected from the MAC-USP collection.

Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-07-12T14:47:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fabrício_Garcia_Marcon_Dissertação.pdf: 3014250 bytes, checksum: d1b603f7f308c65d459fb340ce696db4 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-07-12T19:21:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fabrício_Garcia_Marcon_Dissertação.pdf: 3014250 bytes, checksum: d1b603f7f308c65d459fb340ce696db4 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-07-12T19:22:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fabrício_Garcia_Marcon_Dissertação.pdf: 3014250 bytes, checksum: d1b603f7f308c65d459fb340ce696db4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-12T19:23:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fabrício_Garcia_Marcon_Dissertação.pdf: 3014250 bytes, checksum: d1b603f7f308c65d459fb340ce696db4 (MD5) Previous issue date: 2016-03-23 / A presente pesquisa, vinculada à linha de pesquisa Processos de Criação e Poéticas do Cotidiano, do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal de Pelotas, versa sobre o processo de criação que tece considerações acerca do desenvolvimento e apresentação de vídeos e fotografias que revelam, singularmente, o deslocamento pelas cidades de Pelotas e região. Os trabalhos evidenciam a percepção e o imaginário dos espaços da cidade, assim como investiga e dá a ver as possibilidades de compartilhamento das criações realizadas. Assim, desenvolve-se o tema da criação de cartografias poéticas realizadas a partir da observação da cidade de Pelotas, através do deslocamento urbano, tomando como fundamentações teóricas movimentos artísticos em que os deslocamentos e as vivências com a cidade representam um mote, como o Dadaísmo, o Surrealismo e a Internacional Situacionista, bem como as produções artísticas que utilizam sistemas de apresentação e circulação da obra, nas redes digitais de comunicação e por meios diversos, tais como as dos artistas Hélio Fervenza, Eduarda Gonçalves, Tiffany Trenda, George Brecht, Ralph Rumney, Paulo Bruscky, Daniel Belasco e Thorsten Knaub. / This study linked to the search line Creation Process and Poetics of Everyday of the Postgraduate Master's Program in Visual Arts at the Universidade Federal de Pelotas, deals with the process of creation that makes considerations about the development and presentation of videos and photos, that uniquely reveal the displacement by the city of Pelotas and region. The works show the perception and the imagination of city spaces, as well as investigates and shows the possibilities of sharing made creations. It Develops the theme of creating poetic cartography made from observation of Pelotas through my shift, taking as foundations theoretical and artistic movements in which the displacements and the experiences with the city is a theme, such as Dadaism, Surrealism and International Situacionist, as well as the artistic productions that use presentation systems and work flow in digital communication networks and by various means, such as the artists Hélio Fervenza, Eduarda Gonçalves, Tiffany Trenda, George Brecht, Ralph Rumney, Paulo Bruscky, Daniel Belasco and Thorsten Knaub.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:28:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 flavio gomes de oliveira.pdf: 1368250 bytes, checksum: 7a96f31617a529d76c09f60c8e762c0b (MD5) Previous issue date: 2010-04-28 / The main objective of this research is to establish the actual situation of the animation world with emphasis on animation technique known as stop motion. This survey is based on major feature films animated film produced in ten years covering the years between 1999 and 2008, then promote a discussion about this technique and the main visual characteristics present in films of the genre, in order to elect some quality indicators for this type of animation that justify maintenance of use of this technique. For master image production, is shown a short movie animation, produced with the technique of stop motion, following the technical indicators in the survey and system stereoscopic presentation. / O principal objetivo desta pesquisa é estabelecer o panorama atual da animação mundial com ênfase na técnica de animação conhecida como stop motion. Para isso, foi realizado um levantamento dos principais filmes de animação produzidos entre 1999 e 2008, para em seguida, promover uma discussão a respeito da utilização desta técnica e das principais características visuais presentes nos filmes do gênero, com a finalidade de eleger alguns indicativos de qualidade para este tipo de animação que justifiquem a manutenção do uso desta técnica. A título de produção imagética de mestrado, é apresentado um pequeno vídeo de animação, produzido com a técnica de stop motion, seguindo os indicativos técnicos apontados pela pesquisa e com sistema de apresentação estereoscópica.