A tese focaliza alguns dos principais poemas de João Cabral de Melo Neto desenvolvidos como crítica poética. O mote da investigação é a construção de uma lírica crítico-discursiva, uma produção artística que avalia a arte com os termos, os instrumentos da própria arte. Esta perspectiva analítica é deflagrada pelos primeiros românticos (Schlegel e Novalis) e expande-se em duas direções: tanto o poema escrito a partir de uma reflexão sobre a arte ou a natureza (crítico em sua gênese), quanto a crítica, transmutada em poesia. A abordagem comparativa de estâncias do poeta com obras picturais nelas referenciadas evidencia o constante diálogo do poeta com as poéticas da visualidade e com as concepções estéticas da modernidade, mormente com a poética de Joan Miró. Através da abordagem comparativa, materializam-se dois caminhos privilegiados de experimentação estética: o percurso do poético ao plástico, em João Cabral; o caminho inverso, na obra do pintor catalão do plástico ao poético. Para ambos os artistas, os processos de exploração das linguagens artísticas ocasionam, como consequência extrema, a dissolução do plástico e do poético, rumo ao inefável na pintura e na poesia. Para Miró, os signos plásticos são poéticos, porque guardam em si um universo de possibilidades significativas que transcendem a ordem da própria coisa em si. E o alcance das transformações que a sua poética empreende afetará a poesia de modo análogo: os signos poéticos mostram-se plenamente poéticos, ao transcenderem a forma e o sentido, no âmbito da plasticidade da palavra. Se a palavra pode se tornar matéria (passar da abstração para a concreção), a matéria pintada pode ser poesia. Integram a constelação teórica desta investigação os principais filósofos que discutem o caráter crítico da poesia, desde os filósofos do primeiro romantismo (Schlegel e Novalis), até aqueles cujo pensamento está relacionado à modernidade ou à pós-modernidade (Benjamin, Adorno, Lyotard, Blumenberg e Agamben) / This thesis focuses on some major poems João Cabral de Melo Neto developed as poetic criticism. The theme of this research is the construction of a critical-discursive lyric, an artistic production that evaluates art with the terms, the very instruments of art. This analytical perspective is triggered by the early Romantics (Schlegel and Novalis) and expands itself torwards two directions: the poem written from a reflection on art or nature (critical in its genesis), as far as the criticism, transmuted into poetry. The comparative approach of the poets stanzas with pictorial works referenced therein demonstrates the poet's constant dialogue with the visuality poetics and the aesthetic conceptions of modernity, particularly with Joan Mirós poetics. Through comparative approach, two paths full of experimental aesthetics materialize: the route of the poetic to the plastic in João Cabral, and the opposite way, the work of the Catalan painter from the plastic to the poetic. For both artists, the artistic languages exploration processes cause as extreme consequence, the plastic and poetic dissolving, toward the ineffable in painting and poetry. For Miró, plastic signs are poetic because they keep into themselves a universe of possible meanings that transcend the order of the thing itself. And the scope of the changes that his poetic reaches endeavor the poetry analogously: poetic signs show up fully poetic by transcending the form and the meaning within the plasticity of the word. If the word may become matter (moving from abstraction to concreteness), the matter painted can be poetry. Integrate the theoretical of this research the main philosophers who discuss the critical nature of poetry, from the romanticism of the first philosophers (Schlegel and Novalis), even those whose thinking is related to modernity or postmodernity (Benjamin, Adorno, Lyotard, Blumenberg and Agamben)

Orientador: Luise Weiss / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T07:35:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sans_PaulodeTarsoCheida_D.pdf: 4836600 bytes, checksum: 0e77c3ef110589288a8abe105cf1b0df (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa em Arte é sobre a realização de uma produção artística que permeia a gravura, o objeto e a instalação. As obras foram criadas a partir da análise da produção do autor, verificando as principais características técnicas e elementos conceituais de suas obras mais recentes. Para embasamento dos processos criativos foram escolhidos quatro artistas contemporâneos brasileiros, Antonio Henrique Amaral, Arthur Bispo do Rosário, Luise Weiss e Rubem Valentim, que apresentam distintas temáticas que serviram como sintonia para a criação das obras híbridas realizadas pelo autor. As questões teóricas e processuais são estudadas, resultando numa análise reflexiva sobre a poética visual proposta / Abstract: This Art research is about the execution of an artistic production which approaches engraving, object and instalation. The artworks had been created from the analysis of the author's production, verifying the main technical characteristics and conceptual elements from his more recent artworks. As basis for the creative processes were chosen four Brazilian contemporary artists, Antonio Henrique Amaral, Arthur Bispo do Rosário, Luise Weiss and Rubem Valentim, who presents distinct thematics which had served as linking to the creation of the hybrid artworks carried through by the author. The theoretical and procedural questions are studied, as a result of a reflexive analysis about the poetic's visual proposed / Doutorado / Doutor em Artes

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-11T11:26:12Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Simone Simões Gomes - 2017.pdf: 5350257 bytes, checksum: 50e04e5bc44b36972ae82dd6bfc8f71a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-11T11:26:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Simone Simões Gomes - 2017.pdf: 5350257 bytes, checksum: 50e04e5bc44b36972ae82dd6bfc8f71a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-11T11:26:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Simone Simões Gomes - 2017.pdf: 5350257 bytes, checksum: 50e04e5bc44b36972ae82dd6bfc8f71a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-04-13 / This text is a reflection of my research and poetic process that aims at the creation of a visual way of thinking through the investigation of the processes of production of engravings related to “saudade” and affective memories that are accumulated and fade during our lives. Images of family albums, collections of personal belongings, everyday objects and craft tools are important in my research. Imprints and printing plates can be objects loaded with memory, where their engraving process is rich in traces, accumulations, textures, phantasmagoria and blur. In this context I share how my experience during the process of experimenting with the production of engravings was an integral part of the re-signification of contents and artistic production / ste texto é uma reflexão que integraliza meu processo poético e de pesquisa e que tem por objeto a criação de um pensamento visual através da investigação dos processos de produção de gravuras relacionados à lembrança, à saudade e às memórias afetivas que se acumulam e se apagam durante nossas vidas. São fundamentais em minha pesquisa as imagens dos álbuns de família, as coleções de guardados pessoais, os objetos de uso cotidiano e as ferramentas de oficio. Impressões e matrizes podem ser objetos carregados de memória, e seu processo de gravação e impressão resulta rico em vestígios, rastros, restos, acúmulos, texturas, fantasmagorias e apagamentos. Neste contexto compartilho como a minha experiência durante o processo da experimentação da produção de gravuras foi parte integrante na ressignificação de conteúdos e produção artística.

Este trabalho aborda processos de produção de obras de arte, partindo de uma investigação sobre a paisagem e suas manifestações no cotidiano. Sob forma de manual, reúne procedimentos e conceitos que auxiliam na produção de trabalhos de arte contemporânea, tais como instruções ilustradas e um glossário de termos e fundamentos importantes para a discussão sobre o tema. Apresenta reflexões sobre a paisagem que abrangem desde sua constituição como fenômeno moderno até os processos de reificação e dissolução no cotidiano, pelos quais passa na contemporaneidade. / This work approaches processes of artworks production, starting from an investigation on the landscape and its manifestations in everyday life. In the form of manual it brings together concepts and procedures that assist in the production of contemporary art works, such as illustrated instructions and a glossary of terms and important theoretical foundations for the discussion on the topic. It presents reflections on the landscape which ranges from its establishment as a modern phenomenon to the reification processes and dissolution in everyday life, through which passes in contemporaneousness.

O presente trabalho, resultado do contato com sociedades da Reserva Indígena Kadiwéu, localizada no Pantanal Sul-mato-grossense, verifica a cerâmica ali produzida pelas índias, no período compreendido entre o final do século XIX e a atualidade. A investigação focaliza o processo de produção, os padrões ornamentais, a forma e a função dos objetos, além dos materiais e técnicas utilizados. A cerâmica Kadiwéu difere, atualmente, das demais produções brasileiras principalmente pela ornamentação, marcada por grafismos e cores muito peculiares. Essa produção sofreu, durante o período ao qual a pesquisa se ateve, transformações significativas no que se refere aos padrões e técnicas ornamentais, possivelmente devido à fixação dos índios próximo a Serra da Bodoquena, que oferece grande variedade de matérias-primas, incorporadas às produções correntes. Foram utilizadas como referência para esta pesquisa duas importantes coleções etnográficas: a de Guido Boggiani, que esteve entre os Kadiwéu em 1892 e 1897 e se encontra, sobretudo, em museus da Itália e a coleção recolhida por Darcy Ribeiro na década de 1940, período em que conviveu com eles. Essas coleções diferem muito da produção atual, conforme verificação feita durante os anos 2000 e 2005. A aproximação aos processos de produção, das formas, cores e padrões, impressos na cerâmica Kadiwéu, possibilitou a compreensão da real dimensão das inúmeras possibilidades de exploração do barro transformado pelo fogo, propondo, então, uma tradução poética dessa observação. São de essencial importância a apresentação desse percurso, a verificação e o registro dos processos de produção atuais, usados pelas mulheres índias para preparar, modelar e submeter o barro à ação mágica e transformadora do fogo. A tradução poética aqui delineada nasceu desse encontro, que provocou reflexões manifestadas por dois conceitos: persistência e tradição oral. / This work, resulting from contact with Reserva Indígena Kadiwéu (Kadiweu Indian Reserve) societies, located in South Mato Grosso state marsh region (Pantanal), focuses on pottery made by female Indians between late XIXth century and today. Besides material and techniques used, the investigation focuses on objects production process, ornamental patterns, form, and function. Nowadays, Kadiweu pottery differs from other Brazilian natives production mainly in ornamentation, marked by distinctive graphisms and colors. During the period researched, this productions patterns and ornamental techniques have significantly changed, possibly due to the settlement of that native group near Bodoquena Range, where they find a variety of raw material, incorporated to their current production. Two important ethnographic collections were used as a reference for this research: that of Guido Boggiani (who visited the Kadiweu Indians in 1892 and 1897), now specially found at Italian museums, and that accumulated by Darcy Ribeiro in the last century 40s, when he lived with them. These collections differ a lot from current production, as verified in 2000 and 2005. Approaching production processes, forms, colors and patterns imprinted in Kadiweu pottery provided comprehension of the actual dimension of the numberless possibilities of fire-transformed clay exploitation, leading then to a poetic translation of this observation. Of essential importance are presenting this trajectory, checking and registering present production processes used by female Kadiweu Indians in preparing, modelling and subjecting clay to the magic and transforming action of fire. The poetic translation here outlined was born from this meeting, which caused reflections manifested through two concepts: persistence and oral tradition.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-01-30T14:13:19Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Roberta Letícia Pereira Marques - 2014.pdf: 3709749 bytes, checksum: b8da137010a06e5c7bb4beef4d6fc4e5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-01-31T10:07:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Roberta Letícia Pereira Marques - 2014.pdf: 3709749 bytes, checksum: b8da137010a06e5c7bb4beef4d6fc4e5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-31T10:07:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Roberta Letícia Pereira Marques - 2014.pdf: 3709749 bytes, checksum: b8da137010a06e5c7bb4beef4d6fc4e5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2014-08-19 / The theoretical-poetics research described here addresses the uneducated female body as a political resistance against the institutional regulatory bodies. Through the creation of the performance "Pagando Calcinha" and its visual and audiovisual records are addressed, directly or indirectly, issues related to gender performativity, regulatory circuits of the female body and its profanation, and the body as an support and object of art, photography and records video as artistic action and as autonomous works, among other things, seeking to understand the extensive field of discussion on the topic. In discussion about your goals, seek verification of the emergence of the body as a subject of study in the field of integrated arts in the twentieth century with focus on the production of women artists from the second half of the last century; understanding the concepts of standardization, discipline and endurance in Michel Foucault and profanation in Giorgio Agambem. Searching also research of technical, conceptual and aesthetic specificities of photography and video as documentary records of performance; and also the analysis of the formal, contextual and conceptual aspects of artworks and cultural artifacts related to the political and discursive body and the body arts (performance and body art). The methodology is the Visual Poetics Research / Research in Art, guided by creative path through the approach of the art object from a reflection on the process of creation. In this sense, the research focused around the art-making as a source of practical discussion, seeking trials and developments in poetic production through hybrid languages. / A pesquisa teórico-poética descrita aqui aborda o corpo feminino deseducado como espaço político de resistência frente à regulamentação institucional dos corpos. Através da criação da performance “Pagando Calcinha” e de seus registros visuais e audiovisuais são abordadas, direta ou indiretamente, questões relacionadas à performatividade de gênero, circuitos regulatórios do corpo feminino e sua profanação, corpo como suporte e como objeto de arte, fotografia e vídeo como registros de ação artística e como obras autônomas, dentre outros assuntos, visando compreender o extenso campo de discussão sobre o tema. Em seus objetivos, busca a verificação da emergência do corpo enquanto tema de estudo no campo das artes integradas no século XX com enfoque na produção de artistas mulheres a partir da segunda metade do século passado; a compreensão dos conceitos de normatização, disciplina e resistência em Michel Foucault e profanação em Giorgio Agambem. Busca ainda a pesquisa das especificidades técnicas, conceituais e estéticas da fotografia e do vídeo enquanto registros documentais da performance; e também a análise dos aspectos formais, contextuais e conceituais de obras artísticas e artefatos culturais relacionados ao corpo político e discursivo e às artes do corpo (performance e body art). A metodologia empregada é a Pesquisa em Poéticas Visuais/Pesquisa em Arte, orientada pelo percurso criativo, através da abordagem do objeto artístico a partir de uma reflexão sobre o processo de criação. Nesse sentido, a pesquisa se concentrou em torno do fazer artístico como fonte de discussão prática, buscando experimentações e desdobramentos na produção poética através de linguagens híbridas.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2014-10-20T12:27:08Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao Rafael Mendonca Lisita Pinto - 2014.pdf: 3410801 bytes, checksum: 568a59b5ffe00961f389baa657ee1671 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-20T17:34:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao Rafael Mendonca Lisita Pinto - 2014.pdf: 3410801 bytes, checksum: 568a59b5ffe00961f389baa657ee1671 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-20T17:34:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao Rafael Mendonca Lisita Pinto - 2014.pdf: 3410801 bytes, checksum: 568a59b5ffe00961f389baa657ee1671 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-04-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation results of the research developed throughout the Master’s Degree course within the Art and Visual Culture Graduate Program in FAV-UFG. It aims to investigate de representation of uncanny identities in music videos, starting out with some analysis of Lady Gaga’s videos, in order to develop my videographic discourse in my music video “Electric Guitar”. The main goal is to continue creating subversive audiovisuals, which consist in primary and complex products that contemplate several parameters of approach, exploring sensorial matters and establishing bonds with historical, sociological and cultural issues. The first chapter presents Lady Gaga and her artistic body of work which, curiously, defends minorities in spite of the singer being inserted into the star system. The second chapter introduces concept of “the uncanny”, from teoretical dialogues and, also, addresses their presence in music videos. The third chapter focuses on the study of music video as a audiovusal format, its relevance in visual culture and how they develop through media. The forth chapter reapproaches Lady Gaga’s music videos, selected according to this investigation theme, focusing on their analysis. The last chapter discusses the creative experience of “Electric Guitar” through my goal of reassuring the relevance of studying the uncanny and, also, my attempt to expand music video’s frontiers by employing new perspectives to them, without escaping the plastic aesthetics predominant in pop. / Esta dissertação é resultante do projeto de pesquisa realizado através do Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual, nível mestrado, da FAV-UFG, e visa apresentar o tema da representação de identidades estranhas em videoclipes, partindo de uma investigação no campo, acompanhada de análises dos clipes da artista Lady Gaga, para a construção do meu discurso videográfico no videoclipe “Electric Guitar”. O principal objetivo é dar continuidade aos discursos audiovisuais de formato subversivo, que consistam em produtos primários complexos os quais contemplem diversos parâmetros de abordagem audiovisual, explorando o sensorial e estabelecendo vínculos com questões de teor histórico, sociológico, cultural etc. O primeiro capítulo apresenta Lady Gaga e seu trabalho artístico que, curiosamente, defende minorias com uma postura favorável da cantora, ainda que ela esteja inserida no star system. O segundo capítulo introduz a temática dos estranhos, explica este conceito a partir de diálogos teóricos e, também, aborda a presença dos estranhos em videoclipes. Já o terceiro capítulo foca no estudo do videoclipe como formato audiovisual, trata da sua relevância na cultura visual e dos seus desdobramentos na mídia. O quarto capítulo volta a tratar dos discursos videográficos de Lady Gaga, porém, com foco na análise de alguns dos seus videoclipes, selecionados de acordo com o tema desta pesquisa. O quinto e último capítulo trata da experiência criativa do videoclipe “Electric Guitar” e do meu objetivo de reforçar as discussões sobre o “estranho” buscando expandir as fronteiras do senso comum a respeito do videoclipe por meio do emprego de novas linguagens, sem promover uma fuga da estética plástica predominante no pop.

O presente trabalho, resultado do contato com sociedades da Reserva Indígena Kadiwéu, localizada no Pantanal Sul-mato-grossense, verifica a cerâmica ali produzida pelas índias, no período compreendido entre o final do século XIX e a atualidade. A investigação focaliza o processo de produção, os padrões ornamentais, a forma e a função dos objetos, além dos materiais e técnicas utilizados. A cerâmica Kadiwéu difere, atualmente, das demais produções brasileiras principalmente pela ornamentação, marcada por grafismos e cores muito peculiares. Essa produção sofreu, durante o período ao qual a pesquisa se ateve, transformações significativas no que se refere aos padrões e técnicas ornamentais, possivelmente devido à fixação dos índios próximo a Serra da Bodoquena, que oferece grande variedade de matérias-primas, incorporadas às produções correntes. Foram utilizadas como referência para esta pesquisa duas importantes coleções etnográficas: a de Guido Boggiani, que esteve entre os Kadiwéu em 1892 e 1897 e se encontra, sobretudo, em museus da Itália e a coleção recolhida por Darcy Ribeiro na década de 1940, período em que conviveu com eles. Essas coleções diferem muito da produção atual, conforme verificação feita durante os anos 2000 e 2005. A aproximação aos processos de produção, das formas, cores e padrões, impressos na cerâmica Kadiwéu, possibilitou a compreensão da real dimensão das inúmeras possibilidades de exploração do barro transformado pelo fogo, propondo, então, uma tradução poética dessa observação. São de essencial importância a apresentação desse percurso, a verificação e o registro dos processos de produção atuais, usados pelas mulheres índias para preparar, modelar e submeter o barro à ação mágica e transformadora do fogo. A tradução poética aqui delineada nasceu desse encontro, que provocou reflexões manifestadas por dois conceitos: persistência e tradição oral. / This work, resulting from contact with Reserva Indígena Kadiwéu (Kadiweu Indian Reserve) societies, located in South Mato Grosso state marsh region (Pantanal), focuses on pottery made by female Indians between late XIXth century and today. Besides material and techniques used, the investigation focuses on objects production process, ornamental patterns, form, and function. Nowadays, Kadiweu pottery differs from other Brazilian natives production mainly in ornamentation, marked by distinctive graphisms and colors. During the period researched, this productions patterns and ornamental techniques have significantly changed, possibly due to the settlement of that native group near Bodoquena Range, where they find a variety of raw material, incorporated to their current production. Two important ethnographic collections were used as a reference for this research: that of Guido Boggiani (who visited the Kadiweu Indians in 1892 and 1897), now specially found at Italian museums, and that accumulated by Darcy Ribeiro in the last century 40s, when he lived with them. These collections differ a lot from current production, as verified in 2000 and 2005. Approaching production processes, forms, colors and patterns imprinted in Kadiweu pottery provided comprehension of the actual dimension of the numberless possibilities of fire-transformed clay exploitation, leading then to a poetic translation of this observation. Of essential importance are presenting this trajectory, checking and registering present production processes used by female Kadiweu Indians in preparing, modelling and subjecting clay to the magic and transforming action of fire. The poetic translation here outlined was born from this meeting, which caused reflections manifested through two concepts: persistence and oral tradition.

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-09T17:12:32Z No. of bitstreams: 15 Gouveapt15.pdf: 3262048 bytes, checksum: 8a45adb356fd98c382e42b4c2b67004f (MD5) Gouveapt14.pdf: 7942647 bytes, checksum: f3a9faebb877213e3d4c811d747c3541 (MD5) Gouveapt13.pdf: 7464738 bytes, checksum: f8fbf1f99786fc5810786234bd6da34e (MD5) Gouveapt12.pdf: 5569889 bytes, checksum: 97e91ef75d32a91ff2e0f9639ac4901e (MD5) Gouveapt11.pdf: 9235873 bytes, checksum: 7fa892843b7cc159cf4ce98f1b35df70 (MD5) Gouveapt10.pdf: 8694072 bytes, checksum: 01dab0e76edb163f55c98d38473731c7 (MD5) Gouveapt9.pdf: 7193159 bytes, checksum: dc957e1bbd919b55b4ca90671179fab9 (MD5) Gouveapt8.pdf: 9823361 bytes, checksum: b5cfa3139bc3b2848d3ccd1c93f0356b (MD5) Gouveapt7.pdf: 5061878 bytes, checksum: 216a04ae130bc24e26a5d11948d62b6f (MD5) Gouveapt6.pdf: 11836521 bytes, checksum: b4b989f6162c6ccf49ac361faefd7d77 (MD5) Gouveapt5.pdf: 10530423 bytes, checksum: 64f8410c186fe6a8972b1fd237fb6076 (MD5) Gouveapt4.pdf: 13711982 bytes, checksum: 7dd5c06a6c61553ad057c7dd93be5d9c (MD5) Gouveapt3.pdf: 9480924 bytes, checksum: 58def05378969c00e06b28fb340f89ef (MD5) Gouveapt2.pdf: 9823649 bytes, checksum: 754b01db09c6c579df9b606b680c65c5 (MD5) Gouveapt1.pdf: 14890179 bytes, checksum: 7156b9af73bbffa89345bacf3b91d6e3 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:36:41Z (GMT) No. of bitstreams: 15 Gouveapt15.pdf: 3262048 bytes, checksum: 8a45adb356fd98c382e42b4c2b67004f (MD5) Gouveapt14.pdf: 7942647 bytes, checksum: f3a9faebb877213e3d4c811d747c3541 (MD5) Gouveapt13.pdf: 7464738 bytes, checksum: f8fbf1f99786fc5810786234bd6da34e (MD5) Gouveapt12.pdf: 5569889 bytes, checksum: 97e91ef75d32a91ff2e0f9639ac4901e (MD5) Gouveapt11.pdf: 9235873 bytes, checksum: 7fa892843b7cc159cf4ce98f1b35df70 (MD5) Gouveapt10.pdf: 8694072 bytes, checksum: 01dab0e76edb163f55c98d38473731c7 (MD5) Gouveapt9.pdf: 7193159 bytes, checksum: dc957e1bbd919b55b4ca90671179fab9 (MD5) Gouveapt8.pdf: 9823361 bytes, checksum: b5cfa3139bc3b2848d3ccd1c93f0356b (MD5) Gouveapt7.pdf: 5061878 bytes, checksum: 216a04ae130bc24e26a5d11948d62b6f (MD5) Gouveapt6.pdf: 11836521 bytes, checksum: b4b989f6162c6ccf49ac361faefd7d77 (MD5) Gouveapt5.pdf: 10530423 bytes, checksum: 64f8410c186fe6a8972b1fd237fb6076 (MD5) Gouveapt4.pdf: 13711982 bytes, checksum: 7dd5c06a6c61553ad057c7dd93be5d9c (MD5) Gouveapt3.pdf: 9480924 bytes, checksum: 58def05378969c00e06b28fb340f89ef (MD5) Gouveapt2.pdf: 9823649 bytes, checksum: 754b01db09c6c579df9b606b680c65c5 (MD5) Gouveapt1.pdf: 14890179 bytes, checksum: 7156b9af73bbffa89345bacf3b91d6e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:36:41Z (GMT). No. of bitstreams: 15 Gouveapt15.pdf: 3262048 bytes, checksum: 8a45adb356fd98c382e42b4c2b67004f (MD5) Gouveapt14.pdf: 7942647 bytes, checksum: f3a9faebb877213e3d4c811d747c3541 (MD5) Gouveapt13.pdf: 7464738 bytes, checksum: f8fbf1f99786fc5810786234bd6da34e (MD5) Gouveapt12.pdf: 5569889 bytes, checksum: 97e91ef75d32a91ff2e0f9639ac4901e (MD5) Gouveapt11.pdf: 9235873 bytes, checksum: 7fa892843b7cc159cf4ce98f1b35df70 (MD5) Gouveapt10.pdf: 8694072 bytes, checksum: 01dab0e76edb163f55c98d38473731c7 (MD5) Gouveapt9.pdf: 7193159 bytes, checksum: dc957e1bbd919b55b4ca90671179fab9 (MD5) Gouveapt8.pdf: 9823361 bytes, checksum: b5cfa3139bc3b2848d3ccd1c93f0356b (MD5) Gouveapt7.pdf: 5061878 bytes, checksum: 216a04ae130bc24e26a5d11948d62b6f (MD5) Gouveapt6.pdf: 11836521 bytes, checksum: b4b989f6162c6ccf49ac361faefd7d77 (MD5) Gouveapt5.pdf: 10530423 bytes, checksum: 64f8410c186fe6a8972b1fd237fb6076 (MD5) Gouveapt4.pdf: 13711982 bytes, checksum: 7dd5c06a6c61553ad057c7dd93be5d9c (MD5) Gouveapt3.pdf: 9480924 bytes, checksum: 58def05378969c00e06b28fb340f89ef (MD5) Gouveapt2.pdf: 9823649 bytes, checksum: 754b01db09c6c579df9b606b680c65c5 (MD5) Gouveapt1.pdf: 14890179 bytes, checksum: 7156b9af73bbffa89345bacf3b91d6e3 (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta pesquisa, fundada em linguagem fotográfica, revela meu processo criativo,buscando desvendar o imaginário subjacente nos processos criativos dos rituais que celebram Iemanjá, a intrigante entidade que povoa e encanta os fundos dos mares do inconsciente coletivo da cidade de Salvador e Ilha de Itaparica. O mistério como ponto de partida e o encantamento como um dos fios condutores movem a investigação em seus aspectos mitológicos, ritualísticos e na experimentação de um fazer fotográfico expandido. O objetivo central é o desenvolvimento de uma poética visual contemporânea, buscando evocar elementos da energia desse encantamento vivenciado em muitas celebrações,através da pesquisa em fotografia e da utilização de novos materiais e suportes para impressão e projeção. A Imagem foi considerada como proposta investigativa capaz de revelar e estabelecer elos entre elementos simbólicos submersos em expressões do imaginário. Do ponto de vista conceitual adota-se uma abordagem compreensiva para os eventos ligados ao tema, onde o pesquisador está presente no sentido de compreender, participar, não de classificar, inspirada em Michel Maffesoli, e, também, para o processo criativo, onde o objeto é visto como a força vital que conduz a pesquisa do ponto de vista operacional. Para compor esta abordagem, o embasamento teórico, abrangendo os campos do Imaginário, da Fotografia e dos Processos Criativos, se constituiu de autores tais como: Gilbert Durand, Luigi Pareyson, Cecília Salles, Roland Barthes, e, Brissac Peixoto, entre outros. Dentre os artistas contemporâneos visitados ressalta-se a fotógrafa Cláudia Andujar que decifra povos e mitos através de luzes. / Salvador

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research is based on a plastic practice, with the objective of construct a pictorial field through the operative concepts of accumulations and contrapositions. In its development, articulated plastic practice, based on notes made in diary of notes, with the theory, history and art criticism, and written in visual poetics. This research is established to investigate the principles that condition the instauration of my works. Thus, I begin to reflect the working documents, analyze the origin and formation of accumulations of pictorial material and its relationship with the experimental deviations, what and how the simulations and the real three-dimensional elements are opposed to the picture, coming to strategies, in which I investigate how the procedures of appropriation, collage, fusion of elements are used for work s construction. Still, do an analysis on my works, making comparisons with my previous productions, and the work of Iberê Camargo, Nuno Ramos, Leda Catunda, plus other artists with whom my work dialogues, in order to understand the developments of some procedures and my expressive intention. I conclude this study by answering the questions about the relationship and influences between painting and three-dimensional elements, and pointing possible ways to continuation of this work. / A presente pesquisa baseia-se na minha produção plástica, com o objetivo de construir um campo pictórico por meio dos conceitos operatórios de acúmulos e contraposições. No seu desenvolvimento, articulei a prática plástica, baseada em apontamentos realizados em um diário de anotações, com a teoria, a história e a crítica de arte, além de escritos em poéticas visuais. O estabelecimento dessa pesquisa se dá por meio da investigação aos princípios que condicionam à instauração das minhas obras. Assim, inicio a reflexão pelos documentos de trabalho, analiso a origem e a constituição dos acúmulos de matéria pictórica e suas relações com os desvios experimentais, quais são e como as simulações do real e os elementos tridimensionais se contrapõem ao pictórico, até chegar às estratégias, em que investigo como os procedimentos de apropriação, colagem, hibridizações e mestiçagens são utilizados na construção dos trabalhos. Empreendo ainda, uma análise sobre as minhas obras, estabelecendo comparações com minhas produções anteriores, e com o fazer de Iberê Camargo, Nuno Ramos, Leda Catunda, além de outros artistas com os quais o meu trabalho dialoga, a fim de se compreender os desdobramentos de alguns procedimentos e a minha intenção expressiva. Encerro essa pesquisa respondendo às questões em torno das relações e influências entre a pintura e os elementos tridimensionais, e apontando possíveis caminhos para a sequência desse trabalho.