Axios é a seqüência de xilogravuras produzidas em suporte de mdf com uma única goiva em V que pretende ampliar a reflexão a respeito do corpo humano como temática expressiva, incluindo imagens gravadas e a reflexão teórica a respeito desse processo e a criação do sentido, reconstruindo parte daquilo que o artista precisa dizer a si mesmo para iniciar a aventura de manifestações poéticas por intermédio do diálogo entre a gravura e o observante. / Axios is a sequence of xylographs produced on mdf support with only one V-form gouge; through which we mean to expand the reflection about the human body as an expressive theme, and which includes engraved images and theoretical reflection concerning this process as well as the creation of meaning process; reconstructing, through the dialogue between the engraving and the observer, part of that which the artist needs to say to himself to begin the adventure of poetic manifestation.

This research analyses the Dimensional Poem as a creative product stemmed from different visual poetic patterns from the agglutination between the verbal element and the dimensional one, understood by their plasticity, and material, verbal, architectonic and also interactive aspects. It is observed its localization into the national context and the intermingled paths of this creative object found in the interface of art work language and poetics, from a contemporary art point of view.The Dimensional Poem is, therefore, featured as Sculpture Poem, when it is displayed as a perennial sculpture; as Installation Poem, when its exhibition depends on a determined time and space; and Functional Poem, when it demands a reader s intervention or manipulation in order to be read. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa analisa o poema dimensional como produto criativo proveniente das diferentes formas poéticas visuais a partir da aglutinação entre o elemento verbal e o dimensional, compreendido por seus aspectos plásticos, físicos, verbais, arquitetônicos e também interativos. Verifica-se sua localização no âmbito nacional e os caminhos de entrecruzamento desse objeto criativo localizado na interface das linguagens plásticas e poéticas, sob o ponto de vista da arte contemporânea. O poema dimensional é, portanto, caracterizado como poema escultura, quando se encontra exposto como escultura perene; como poema instalação, quando sua exposição depende de um determinado tempo e espaço; e poema funcional, quando pede a intervenção ou manipulação do leitor para que possa ser lido.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research explores metal sheet carving from the technique of intaglio. Each "trampled object" is inspired by the study of medieval illuminations images (from the tenth century to the fifteenth century), where the ornament is the focus of artistic creation. In this dissertation, I present my understanding of the term "intaglio" and I define my plastic work as "trampled objects" because using the nomenclature "matrix" requires a series of procedures that are ignored by me at the moment, namely, the imprinting of copies. However, I develop the technique of intaglio using metal sheets of copper and yellow brass, which are displayed directly to the public, in other words, without the traditional pattern of the resulting imprinting. Contemporary visual artists who also exhibit metal sheets [Laurita Salles (1952), Ana Alice Francisquetti (1955) and Otilia Carrique (1954)] are quoted and used to point out the central question guiding this research: the possibility of making metal sheets, which were seen as part of the process of intaglio, come to aesthetics fruition. I briefly comment on some relations of illuminations with the work developed, as it is inspired by medieval ornaments. I analyze some points of interest in the history of illumination and also comment on some contemporary paradigms of art from the thought of Yves Michaud (2008) mainly. Finally, I display to the reader the works developed during this survey. I also broach about the technical elaboration of the works, reporting all the way traced in the atelier, and argument on each of the four sets of engraved objects created (Pequenos Portais, Detalhes Iluminados, Citações Medievais and Filigranas), comparing them to images of some illuminations studied. / Esta pesquisa explora a gravação de chapas metálicas a partir da técnica da gravura em metal. Cada objeto gravado é inspirado no estudo de imagens de iluminuras medievais (desde o século X até o século XV), onde o ornamento é o foco da criação plástica. Nesta dissertação, apresento a investigação sobre o termo gravura e catalogo os trabalhos desenvolvidos como objetos gravados , pois aderir à nomenclatura matriz requer uma série de procedimentos que não são salientados neste momento, a saber: a impressão de cópias. Todavia, desenvolvo na técnica da gravura em metal a gravação de chapas de cobre e latão amarelo que são expostas diretamente ao público, ou seja, sem a tradicional estampa resultante da impressão. Algumas gravadoras contemporâneas que também trabalham com a exposição de chapas de metal são citadas: Laurita Salles (1952), Ana Alice Francisquetti (1955) e Otilia Carrique (1954), através delas aponto a questão central norteadora da pesquisa, que é a possibilidade de fruição estética através da materialidade das chapas metálicas que antes eram vistas apenas como uma etapa do processo da gravura. Brevemente, comento algumas relações das iluminuras com o trabalho desenvolvido, já que este é inspirado nos ornamentos medievais. Analiso alguns pontos de interesse na história da iluminura e alguns paradigmas contemporâneos da arte a partir do pensamento de Yves Michaud (2008), principalmente. Por fim, apresento os trabalhos desenvolvidos durante a pesquisa, discorro sobre o processo técnico de elaboração das obras, relato todo o percurso traçado em ateliê; e argumento sobre cada uma das quatro séries de objetos gravados criadas: Pequenos Portais, Detalhes Iluminados, Citações Medievais e Filigranas, comparando-as, em alguns momentos, com as imagens de algumas iluminuras estudadas.

A presente investigação aborda temas relacionados ao grupo Fluxus no acervo do MAC-USP. Fluxus foi um coletivo artístico que atuou nos limites da arte durante as décadas de 1960 e 1970, questionando valores instituídos pelos sistemas oficiais de produção, circulação e exibição de objetos artísticos. Tendo como referência as poéticas Fluxus, as importantes realizações que constituem a sua história, dados e fatos que situam as atividades de seus integrantes na história do surgimento das novas linguagens artísticas da segunda metade do séc. XX, realizamos um amplo levantamento sucedido de documentação e análise crítica de algumas dentre as 116 obras selecionadas no acervo do MAC-USP de autoria de artistas Fluxus. / The present study deals with themes related to the Fluxus group in the MAC-USP collection. Fluxus was an artistic group that worked in the boundaries of art during the Sixties and Seventies, having questioned the values established by the official systems of art production, circulation and exhibition. Regarding Fluxus poetics, the important accomplishments that form its history, data and facts which place the activities of its artists in the history of new languages outbreak during the second part of XX century, we carry out a wide survey followed by registry and critical analyze in some of the 116 works of Fluxus artists which were selected from the MAC-USP collection.

A literatura para a infância trabalha com a imaginação, mas nem sempre com a fantasia, entendida como operar criativo sobre esta. Partindo de tal pressuposição, a tese desenvolve um estudo sobre a literatura contemporânea representada pelos livros ilustrados e procura fundamentar parâmetros para uma leitura da fantasia na produção desses livros, a partir da teoria literária e do design. Para isso investiga também a noção de gramática sugerida pelo escritor italiano Gianni Rodari. Para estabelecer os contornos do conceito de fantasia -- encontrado inicialmente em Bruno Munari (\"Fantasia\", 1977) e Gianni Rodari (\"Gramática da Fantasia\", 1973) -- indaga quais definições em torno da noção emergem da filosofia, da expressão artística, da teoria literária e da tradição narrativa. Com base nos princípios e propostas dos dois autores-inventores, Munari e Rodari, que originaram o interesse pelo tema, o estudo esforçase em configurar um quadro de referências teóricas e analíticas que possibilite definir o objeto em relação à literatura e ao design. Procura, na história do conhecimento e da arte, os marcos que ajudam a identificar os aspectos de estética e linguagem que interessam aos propósitos de criatividade da fantasia e investiga, na teoria literária, os componentes dessa criatividade na construção narrativa. Em seguida, assumindo a noção de projeto, própria do design, como ponto de ligação entre definições de poética identificadas na literatura e o planejamento gráfico, propõe a noção de poética visual como estratégia narrativa dos livros ilustrados e procura estabelecer relações entre projeto e gramática a partir da teoria do design e de estudos sobre a linguagem dos livros ilustrados. Em termos metodológicos, partindo de indagações surgidas anteriormente à sua proposta, da experiência de projeto com livros ilustrados e de uma primeira sistematização de dados, este estudo qualitativo, modalidade de inquérito filosófico e caráter observacional, baseou-se em revisão bibliográfica, pesquisa de campo e dados colhidos a partir de entrevistas semiestruturadas que serviram para ajudar a compreender o estado da arte da literatura contemporânea para a infância. Partindo do pressuposto de que a chave de leitura representada pela fantasia permite observar questões relativas a criação e linguagem, inerentes à expressão (visual) narrativa do gênero, o estudo propõe quatro categorias de análise -- experimentação, transgressão, humor/medo e absurdo -- para uma leitura da fantasia em corpo de obras selecionado da produção contemporânea ocidental, verificando a correspondência com as hipóteses de trabalho do estudo acerca da noção de fantasia e de gramática. Finalmente, os aspectos identificados com base no desenvolvimento analítico indicam como, a partir de determinadas definições, a fantasia pode contribuir: 1) para uma leitura da originalidade narrativa dos livros ilustrados e 2) para servir de instrumento de investigação da criatividade; com isso, confirmando o vigor da proposta munari-rodariana. / Literature for children does work with imagination but less frequently with fantasy, the latter being regarded as a creative intervention on the former. Starting from this premise, the thesis develops a study on contemporary literature as represented by picturebooks and aims at establishing a few parameters for a depiction of fantasy in the production of these books, based on literary theory and design. To this aim, the notion of grammar originally put forward by the Italian writer Gianni Rodari is analysed. In order to establishing the boundaries of the fantasy concept - originally to be found in Bruno Munari (\"Fantasia\", 1977) and in Gianni Rodari (\"Grammatica della Fantasia\", 1973) - the definitions of the concept are examined which emerge from philosophy, artistic expression, literary theory as well as from the narrative tradition. Based on the principles and proposals developed by the two just mentioned authors-inventors, Munari and Rodari, which provoked the original interest in the field, the study tries to build a framework of theoretical and analytical references that might render it possible to define the subject-matter of fantasy in relation to both literature and design. The elements are then searched, through the history of knowledge and the history of art, that may help to single out which aspects of esthetics and language are susceptible of involving the creative objectives of fantasy, and the components of this creative activity in narrative constructions are examined within literary theory. Following this, the design notion of \'project\' is taken as the connecting link between the different definitions of poetics singled out in graphic planning and in the literature, with a view to putting forward a notion of visual poetics as a narrative strategy for picturebooks and relationships are established between project and grammar -- relationships based on design theory as well as on existing studies around a language of picturebooks. From the methodological point of view, the study -- its philosophical approach and observatory character -- originated from previous inquiries; it was then developed through a bibliographical survey, field research and data collected from semi-structured interviews that helped to figure out the state of the art in contemporary literature for infancy. Starting from the premise that, within this type of narrative-visual expression, the interpretative key represented by fantasy allows one to tackle questions concerning both creation and language, the study goes on suggesting four analytical categories - experimentation, transgression, humour/fear, absurdity - for approaching and understanding fantasy in contemporary selected works of Western authors. Finally, the argument is put forward, on the basis of the elements outlined throughout the proposed analysis, that fantasy may contribute 1) to a deciphering of the narrative originality of picturebooks and 2) to providing an instrument for analyzing creativity, thus confirming the robustness of the Munari-Rodarian approach.

Orientador: Haroldo Gallo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T04:57:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Meira_ElinaldodaSilva_D.pdf: 10128128 bytes, checksum: 34896680c940d6ade001b12f40e7ce08 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: A Rua do Porto, como é em geral conhecida a Avenida Beira Rio, na cidade paulista de Piracicaba, há 182 anos promove a Festa do Divino Espírito Santo. Nascida da devoção do povo do lugar como forma de agradecimento pelas graças alcançadas em nome do Divino, a Festa é uma das mais representativas da cidade. Comporta em sua estrutura diversas práticas, as quais identificamos neste trabalho como sendo as poéticas constituintes do evento, suas formas simbólicas. Para o desenvolvimento desta Tese tomamos o evento enquanto obra visual. Assim, recorremos à obra teórica de Fayga Ostrower, a autores da Geografia Humanística, a estudiosos do folclore e da cultura popular, à obra sociológica de Antonio Candido e a estetas. A presente proposta limitou-se à observação da realização da Festa no período de julho de 2005 a julho de 2008. É possível hoje pontuar, buscando-se lá na tese inicial, a qual tinha como hipótese a pergunta se haveria uma estética caipira definida nas manifestações plásticas populares do interior paulista, a afirmação de que há tal estética, principalmente se tomarmos tal sentido enquanto conjunto de realizações de caráter artístico-criativo expresso sobre a forma de realização visual. São ainda possíveis de serem sistematizadas de acordo com a poética presente nesta existência cultural. É a evidência dela, desta estética, que levou à constituição deste trabalho. Neste sentido, o que no começo pontuava-se enquanto dúvida, ou enquanto vaga certeza mediada por apontamentos gerais, aos poucos, resultante de uma observação e análise mais pontuais, pôs-se a transformar-se, ao ganhar qualitativamente sustentação argumentativa, amparada tanto pelas observações em campo, quanto a partir de teorias estéticas, da abordagem histórica e de outros saberes das Humanidades. / Abstract: Rua do Porto (Porto Street), as is known Beira Rio Avenue, Piracicaba city, São Paulo State, Brazil, has been promoting for 182 years the Feast of the Holy Ghost. Born form devotion of local people and a form to thank for the gracefulness they catch up in the name of Holy Ghost, the Feast is one of the most representatives in the city. It has in its structure, several practices that we identify in this work as Poetics constituent (make up) of the event, and its symbolic forms. To develop this thesis we use the event while a visual work. So we appealed from Fayga Ostrower's theorist work to authors of Humanistic Geography and studious of folk and popular culture, to sociologic work of Antonio Candido and aesthetes. The present proposal limited to observe the Feast celebrated in the period of July 2005 to July 2008. It is possible today to be on the point, looking for in the thesis, that had as hypothesis the question if there was one aesthetic country culture of São Paulo state, defined in its demonstrations of popular plastic art of paulista countryside, the statement that there is in this aesthetic, principally if we get the sense as a group of features with a nature artistic creative showed in a form of visual features. It is already possible to be a system according to each poetic present in this cultural existence. This evidence of aesthetic leads to this work. In this sense, what is in the beginning point while a doubt, or while a vague certainty mediated for notes, little by little, as a result of a careful view, modifying, when gained quality argue support, as much observation in field as starting by aesthetics theory from historical approach and other humanities knowledge. / Doutorado / Doutor em Artes

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2017-06-21T19:31:04Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Itamar Pires Ribeiro - 2017.pdf: 15502438 bytes, checksum: 85512b2748c471c8857b88637ef04879 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2017-06-29T18:27:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Itamar Pires Ribeiro - 2017.pdf: 15502438 bytes, checksum: 85512b2748c471c8857b88637ef04879 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-29T18:27:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Itamar Pires Ribeiro - 2017.pdf: 15502438 bytes, checksum: 85512b2748c471c8857b88637ef04879 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-06-13 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / The main objective of this research is to produce a documentary that has as theme the experience of the participants in the studente movement, in UFG context, between 1979 and 1985, the last moments of Brazilian military dictatorship. That documentary focuses on reaction to images produced about and by youth college students at that time. The documentary will also deal with research of images and material documents. We will try to build an original soundtrack also genereted by sampling process, that is, sound reassembly of existing material. The soundtrack will be an element of expression and politica ideology. This work also proposes three new descriptive categories: micro power rizonomic network, visagem and symbolic accertion. / O principal objetivo desta pesquisa é produzir um documentário, que tenha como tema a experiência dos participantes do movimento estudantil, no âmbito da UFG entre os anos de 1979 e 1985, período final da ditadura militar brasileira. Aquele documentário foca as reações a imagens produzidas sobre e pela juventude estudantil universitária da UFG naquela época. O documentário também lida com material de pesquisa documental escrita e iamgética. Buscamos construir uma trilha sonora original e também gerada por processo de sampling, ou seja, remontagem de material sonoro existente. A trilha sonora é elemento de expressão e posicionamento político. Procuramos situar o contexto histórico daquelas vivências e propor, para o ãmbito deste trabalho, questões e problemas da relação entre imagem e memória. Este trabalho propõe também três novas categorias descritivas, nomeadas de rede rizonômica de micro poderes, visagem e acreção simbólica

Que potencialidade ainda mantém a poesia concreta? O que pode permitir que essa poética continue intervindo no presente? Restabelecendo o vínculo com as tendências construtivas que surgem no Brasil da metade do século XX e tomando a poesia concreta como referência multidimensional, evidenciamos alguns conflitos inscritos nas políticas estéticas e no seu projeto político para propor outra genealogia que não se baseia somente na sua análise formal, mas que busca entender como essa estética radical penetra no social, na rua, no cotidiano, nos meios de comunicação e reverbera nas redes artísticas alternativas. Indicamos também algumas discussões que tentaram constituir e delimitar a poesia concreta, contrapostas às suas derivas, que subvertem definições e enquadres temporais designados pela historiografia literária. Assim, a primeira parte apresenta um panorama macropolítico no qual esta e outras produções se inscrevem para, nos capítulos seguintes, apontar formas de resistência micropolíticas. / What potentiality still remains concrete poetry? What can allow it to continue to intervene in the present? By re-establishing their link with constructive art tendencies emerged in Brazil since 1950s, and taking concrete poetry as a multidimensional experience, we expose some of the conflicts inscribed in the politics of aesthetics of concrete poetry political project to put forward a different genealogy which is not based on its formal analysis only. Rather, how those radical aesthetics pervades the social structure, the public sphere, the common and the mass communication medium, echoing through the alternative artistic networks. We also point out some discussions that have been attempting to constitute or demarcate concrete poetry in an opposite way of its motives that subvert definitions and bring down the temporal frame of literary historiography. In this way, the first section proposes a macro-political panorama of this poetry production, in the following sections, some different ways of micropolitical resistance are emphasized.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research, linked to the Teaching Post-Graduating Course, Arts Educational field, has been developed in a third (3rd) grade class of the Antônio Alves Ramos school, at the city of Santa Maria, RS. Aimed to know and analyze the under constructing creative process of the Initial Years children, providing time and space to the poetic action-experience, in the interacting with the education of the sensorial aspects. For that, articulates a dialogue with voices and ideas of Bachelard (1988, 1989, 1994), Richter (2005), Duarte Jr. (2001), Martins(1998), Maturana and Varela (2002) and Barbosa (2001, 2002). The methodology used in the research was based in the qualitative nature principles by the action-research. Presents itself as participant research, sustained by experiences of art poetics and fruition of daily school experience, emphasizing the imaginary, the creative process and dimension of being a person, not just the final artistic product. The instruments used for gathering data for this research were participative and free observation, field diary and portfolio. For that, in the creative process of children visual poetics, became obvious that the body carries a history - body time - and we can not teach them how to see, imagine, think or act like the adults. The act of creation demanded differentiated times, since each child understood the world in a different way, in their inexperience - another time aspect - admired, enamored, wondered, curious. The under constructing visual poetics allow with pleasure, internal discoveries which feed the person essence in a way to be able to feel, touch, mix, stick together, shape, plot, collect. Therefore, work with art is to believe in the tuning between pleasure and feeling, emotion and thought to construct a world of significance and significants. A world of colors, words, thoughts and actions, where art and knowledge interact on the poetic work and collaborate significantly in childish formation. / Esta pesquisa vinculada ao Curso de Pós-Graduação em Educação, Linha de Pesquisa em Educação e Artes, foi desenvolvida com uma turma de 3ª série da Escola Antônio Alves Ramos, na cidade de Santa Maria-RS. Objetivou conhecer e analisar o percurso criativo das poéticas visuais em construção de crianças dos Anos Iniciais, proporcionando tempo e espaço para experenciAÇÃO poética, na interação com a educação (do) sensível. Para tanto, articula um diálogo com as vozes e idéias de Bachelard (1988, 1989, 1994), Richter (2005), Duarte Jr.(2001), Martins(1998), Maturana e Varela (2002) e Barbosa (2001, 2002). A metodologia utilizada na pesquisa tem por base os princípios de natureza qualitativa através da pesquisa-ação. Apresentase como pesquisa participante, sustentada na experiência para poetizar e fruir arte no cotidiano escolar, enfatizando o imaginário, o processo poético e as dimensões de pessoalidade, e não apenas o resultado plástico obtido. Os instrumentos de coleta de dados utilizados nesta pesquisa foram: observação livre e participante, diário de campo e portfólio. Para tanto, nos percursos criadores das poéticas visuais das crianças, tornou-se evidente que o corpo traz uma história um tempo corporalizado e que não podemos ensina-las a ver e muito menos a imaginar, pensar e agir como nós adultos. Os fazeres exigiam tempos diferenciados, já que cada criança abordava o mundo de modo diferente, em sua inexperiência outra temporalidade o abordavam encantadas, admiradas, espantadas, instigantes. As poéticas visuais em construção permitiram prazerosamente, descobertas internas que nutrem a essência do sujeito de forma a poder sentir, tocar, misturar, agregar, colar, juntar, modelar, esculpir, traçar. Por isso, trabalhar com a arte é apostar na sintonia do prazer com o sentimento, o afeto e o pensamento para a construção de um mundo de significado e significantes. Um mundo de cores, palavras, pensamentos e ações, onde arte e cognição interagem no trabalho poético e colaboram significativamente na formação infantil.

O objeto desta dissertação são os trabalhos de arte produzidos pelo autor entre 2013 e 2015. Partindo dos próprios trabalhos e dos espaços onde foram apresentados, este ensaio busca articular procedimentos e conceitos recorrentes na produção do artista por meio de imagens, descrições, desenhos, anotações, projetos e interpretações que interroguem a ideia de livro como suporte, matéria-prima e lugar. / The object of this Master\'s thesis is the author\'s works of art produced between 2013 and 2015. Departing from the works of art themselves and from the spaces where they were presented, this essay seeks to articulate recurring procedures and concepts in the artist\'s production through images, descriptions, drawings, notes, projects and interpretations that question the idea of the book as a support, raw material and place.