In this study, I hope to challenge the absolute belief in academia, which assumes that the perception of reality or visualities; in terms of culture, nature, truth and so on, by definition should be understood according to the Western philosophical character and genealogy as developed from a positivist paradigm. It seems to me, that the dominant methodological frameworks as I know them now, tacitly follow this scientific, quantitative, material, mechanical, positivist paradigm that draws from Western philosophical development and positions, pervasively held as the only basis for knowledge production. In turn, this philosophical position delegitimises any other epistemologies or methodological frameworks from elsewhere. In many cases, the methods of teaching and assessing subscribe, impose and perpetuate these same protocols as the only recognised epistemological and methodological approaches for critical inquiry inside tertiary educational institutions. By far, fine art as a discipline has inherited this epistemological position. To define this field in the context of decolonisation (meaning the undoing of colonisation), it requires us to look beyond disciplinary knowledge. This research is primarily an epistemological critique; and does not simply seek to “Africanise” the study of art, but to condemn the pervasive institutionalised cultural dominance. To frame my discourse, I have adopted an anti-colonial perspective, and a qualitative method to help define this phenomenon through a wide range of techniques. These include grounded theory; propositional logic; case study, narrative inquiry and auto-ethnography as possible tool for collecting, coding and analysing of data.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-10-23T11:04:36Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Ana Carolina de Santana Custódio -2015.pdf: 9828544 bytes, checksum: 198c6f7031d8cff7314bc1af805290c7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-23T13:22:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Ana Carolina de Santana Custódio -2015.pdf: 9828544 bytes, checksum: 198c6f7031d8cff7314bc1af805290c7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-23T13:22:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Ana Carolina de Santana Custódio -2015.pdf: 9828544 bytes, checksum: 198c6f7031d8cff7314bc1af805290c7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-04-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aims to analyze a visual construction process through the garments worn by women enslaved in Brazil during the nineteenth century, through the investigation of the photographic images contained in some photography selections: Princess Isabel Collection - XIX Century Photography of Peter and Bia Corrêa do Lago, the Negro in the Brazilian XIX Century Photography of George Ermakoff, and collections found in Moreira Salles Institute in Rio de Janeiro. Our approach is anchored in a transdisciplinary reading, inspired by studies of clothes and pictures, crisscrossed with Visual Culture Studies, guided mainly by theoretical and methodological contributions in the research area of photographic images proposed by Ana Maria Mauad, Boris Kossoy Ulpiano Meneses and Lou Taylor. Thus, this research with images is based in the description of the conditions of possibility through the disassembly process of giving visibility to the use of some garments by enslaved women. We add that our research will be based on the description of some of the visual characteristics that these images enable us to highlight some signs of slave experiences in Brazil. / Essa dissertação tem como propósito analisar um processo de construção visual através das vestimentas usadas por mulheres escravizadas no Brasil durante o século XIX, por meio da investigação das imagens fotográficas contidas em algumas seleções de fotografia: Coleção Princesa Isabel – Fotografia do Século XIX de Pedro e Bia Corrêa do Lago, e O Negro na Fotografia Brasileira do Século XIX de George Ermakoff, além das coleções encontradas no Instituto Moreira Salles no Rio de Janeiro. Nossa abordagem está ancorada em uma leitura transdisciplinar, inspirada nos estudos de vestimentas e imagens, e se entrecruza com os Estudos de Cultura Visual, pautados principalmente pelas contribuições teórico-metodológicas na área de investigação de imagens fotográficas propostas por Ana Maria Mauad, Boris Kossoy, Ulpiano Meneses e Lou Taylor. Dessa forma, essa investigação com imagens está pautada na descrição das condições de possibilidade por meio do processo de dar visibilidade ao uso de algumas vestimentas pelas mulheres escravizadas. Acrescentamos que a nossa investigação se baseará na descrição de algumas das características visuais que nos possibilitam, nessas imagens, dar destaque a alguns signos das experiências escrava no Brasil.

This thesis compares the visual representation of Syrian refugees during the 2015 refugee crisis and Ukrainian refugees during the Russian invasion 2022 in news outlets Dagens Nyheter, Svenska Dabladet and Aftonbladet. The aim of the study is thus to investigate how ethnic groups are framed in a photojournalistic setting. The theoretical concept otherness is used to analyze the selected visual images and the concept of visualities highlight how photographs published in the media communicate political messages and how images reflect immigration discourse. Additionally, photojournalistic regimes of visibility and responsibility are used to illuminate similarities and dissimilarities in the material. In total, 200 images made up the sample for the performed qualitative visual analysis. The findings reveal that empathetic portrayals dominate the Swedish narrative. Syrian refugees were overrepresented in imagery alluding to otherness painting a picture of Syrians as ethnic, cultural and dangerous others. Photography triggering social and political engagement were crucial in the forming of visualities, relating visual images to the political and public arena. The sampled images did reflect immigration discourses of intimidation and humanity.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-03-28T11:44:48Z No. of bitstreams: 2 Tese - Juan Sebastián Ospina Álvarez - 2018.pdf: 10060582 bytes, checksum: e9265c8445db36700e8cba059933db9b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-03-28T11:46:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Juan Sebastián Ospina Álvarez - 2018.pdf: 10060582 bytes, checksum: e9265c8445db36700e8cba059933db9b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-28T11:46:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Juan Sebastián Ospina Álvarez - 2018.pdf: 10060582 bytes, checksum: e9265c8445db36700e8cba059933db9b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present thesis intercrosses the visual cultures studies and the gender studies, having as object of analysis six encounters which made up the NarrATIVIDADES extension project. Genders Lab and narratives, which happened in November and December 2015, March and April 2017, in addition to the narratives produced by the people who committed themselves to the registered design from the School of Visual Arts (FAV) at the Pro-rector of Extension and Culture (PROEC) from the Federal University of Goiás (UFG). Masculinities in this study are treated as cultural constructs that are supported by the variety of speeches to operate in societies. For this reason, after reports of several visualities are problematized, these constructs of discipline and control that not only relate to the scope of the affective-sexual, but also to the domain of symbolic production. In this sense, this research craved analyze the possibilities and deconstruction strategies of visualities on masculinities and masculinization of looks, this from hypervisuals talks, works with memories and narratives produced by the group of students and teachers on the main subject of research: objectification and women hypersexualization, especially black women and black men; invisibility of the non heteronormative identities and androcentrism in using audiovisuals and media devices. The methodological approach nicknamed and used in this process corresponds to the hypervisual conversations that consist in an expansion of a narrative research expansion from works with visualities and countervisualities. To better comprehend the proper use of the term ‘hypervisuals’ are threshed, throughout the text, discussions around the concept of visual, visual images, the visualities, the countervisualities, the scopic regimes and many other terms of the studies of visual cultures. Since it’s a study linked to the Line of Image Cultural Research of image and Mediation Processes, this research outlines also the use of hypervisual narratives as possible to develop pedagogical processes with deconstructivist bias. / A presente tese entrecruza os estudos das culturas visuais e os estudos das relações dos gêneros, tendo como objeto de análise seis encontros que compuseram o projeto de extensão NarrATIVIDADES. Laboratório de gêneros e narrativas, os quais aconteceram em novembro e dezembro de 2015, março e abril de 2017, além das narrativas produzidas pelas pessoas que se vincularam ao projeto inscrito desde a Faculdade de Artes Visuais (FAV) ante a Pró-reitora de Extensão e Cultura (PROEC) da Universidade Federal de Goiás (UFG). As masculinidades neste estudo são tratadas enquanto construções culturais que têm como suporte os mais variados discursos para operar nas sociedades. Por este motivo, a partir dos relatos sobre múltiplas visualidades são problematizados esses construtos de disciplinamento e controle que não referem só ao âmbito do afetivo-sexual, mas também ao domínio da produção simbólica. Nesse sentido, esta investigação almejou analisar as possibilidades e estratégias de desconstrução das visualidades sobre as masculinidades e a masculinização dos olhares, isto a partir das conversações hipervisuais, trabalhos com memórias e as narrativas produzidas pelo grupo de estudantes e docentes sobre as temáticas principais da pesquisa: objetualização e hipersexualização das mulheres, principalmente das mulheres negras, e dos homens negros; invisibilização das identidades não heteronormativas e androcentrismo no uso de aparelhos e mídias audiovisuais. A abordagem metodológica alcunhada e usada neste processo corresponde às conversações hipervisuais que consistem em uma expansão da pesquisa narrativa a partir de trabalhos com visualidades e contravisualidades. Para compreender o uso do termo hipervisual são trilhadas, ao longo do texto, discussões em torno do conceito do visual, das imagens visuais, das visualidades, das contravisualidades, dos regimes escópicos e tantos outros termos caros aos estudos das culturas visuais. Por se tratar de um estudo vinculado à Linha de Pesquisa Culturas da Imagem e Processos de Mediação, esta investigação delineia, também, a utilização das narrativas hipervisuais como possível forma de desenvolver processos pedagógicos com viés desconstrutivista.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Daniela de Oliveira.pdf: 6226562 bytes, checksum: 633bb4b1398925430a610c483b9c7d0a (MD5) Previous issue date: 2007-08-30 / O objetivo deste trabalho é discutir as visualidades das práticas cotidianoritualísticas da comunidade religiosa Vale do Amanhecer (DF) e seu contexto sócio-cultural, tendo como principal referencial teórico a Cultura Visual. O Vale do Amanhecer foi criado e consolidado a partir das clarividências de sua fundadora, Neiva Chaves Zelaya, a Tia Neiva, e destaca-se por seu sincretismo de crenças e símbolos, e por sua peculiar visualidade, potencializada, principalmente, nos diversos espaços ritualísticos e nas indumentárias utilizadas por seus adeptos. O estudo aqui proposto enfatiza os processos de constituição dos componentes expressivos e estetizantes da ação sócioreligiosa, considerados como fontes dos referenciais identitários do grupo. A comunidade, cuja organização sócio-cultural é pautada pelo sagrado, data mais de quatro décadas de existência e é um dos pólos de turismo místico do Planalto Central. A partir de sua visão de mundo, configura uma territorialidade marcada por uma exacerbação visual, dotada de uma forte plasticidade e de uma estética peculiar. As práticas ritualísticas, dramatizadas por seus adeptos, diariamente, na comunidade, re-atualizam a história local, interpenetrando na vida cotidiana e reafirmando a identidade e a memória coletivas do grupo.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-06-09T18:19:46Z No. of bitstreams: 3 Dissertação - Jean Pierre Pierote Silva - 2014 - Parte 1.pdf: 12728820 bytes, checksum: cef4a27ed8fdee3c126cda63c99ecc0c (MD5) Dissertação - Jean Pierre Pierote Silva - 2014 - Parte 2.pdf: 797866 bytes, checksum: e1f219bf4766e00c618cec69f7a55ba8 (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-06-10T12:43:56Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Dissertação - Jean Pierre Pierote Silva - 2014 - Parte 1.pdf: 12728820 bytes, checksum: cef4a27ed8fdee3c126cda63c99ecc0c (MD5) Dissertação - Jean Pierre Pierote Silva - 2014 - Parte 2.pdf: 797866 bytes, checksum: e1f219bf4766e00c618cec69f7a55ba8 (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-10T12:43:56Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Dissertação - Jean Pierre Pierote Silva - 2014 - Parte 1.pdf: 12728820 bytes, checksum: cef4a27ed8fdee3c126cda63c99ecc0c (MD5) Dissertação - Jean Pierre Pierote Silva - 2014 - Parte 2.pdf: 797866 bytes, checksum: e1f219bf4766e00c618cec69f7a55ba8 (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) Previous issue date: 2014-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation is a study based on representations, practices and current senses of heritage in Rio de Contas (BA). The use of artistic interventions as a way of illustrating the ethnography, as well as the questioning of the place of speech of the researcher in the context of the nearby alterity, are some of the reflections presented in this thesis. I will also describe and interpret the speeches of the speakers of this research, using these tools as a theoretical and methodological strategy to overcome and move itself the speeches referring to the senses of heritage in the city of Rio de Contas. Categories such as Backlands (Sertão), memory, stigma, and social representation will also be analyzed. Thus, the narrative built here also propose to question the experiences lived by my ethnographic encounter, verifying the extent to which the relationship between the landscape, visual and memory representations relate to the heritages representations shared by the social actors participants in the frame of this ethnographic field in context. / Este trabalho é um estudo pautado nas representações, práticas e sentidos atuais do patrimônio em Rio de Contas (BA). O uso de intervenções artísticas como uma forma de se desenhar a etnografia, assim como a problematização do lugar de fala do pesquisador no contexto de alteridade próxima, são algumas das reflexões presentes nesse trabalho. Também narro e interpreto os discursos dos interlocutores dessa pesquisa, utilizando esta ferramenta como estratégia teórico-metodológica para se sobrepor e se deslocar as falas referentes aos sentidos do patrimônio na cidade de Rio de Contas. Categorias como Sertão, memória, estigma e representações sociais, também são analisadas. Sendo assim, a narrativa construída aqui se propõe a problematizar as experiências vivenciadas por meio do meu encontro etnográfico, averiguando até que ponto a relação entre as representações paisagísticas, visuais e de memória se relacionam com as representações patrimoniais compartilhadas pelos atores sociais presentes nas “molduras” desse campo etnográfico em contexto.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-02-06T14:00:58Z No. of bitstreams: 2 Tese - Tamiris Vaz - 2017.pdf: 14100729 bytes, checksum: c2d01ce93ae18b823f4bc6fd16abb753 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-02-08T10:25:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Tamiris Vaz - 2017.pdf: 14100729 bytes, checksum: c2d01ce93ae18b823f4bc6fd16abb753 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-08T10:25:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Tamiris Vaz - 2017.pdf: 14100729 bytes, checksum: c2d01ce93ae18b823f4bc6fd16abb753 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-01-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research explores becoming’s of learning in quotidian paths done in and around a neighborhood of the city of Goiânia (GO). Through relations between the researcher’s daily life, urban visualities and meetings with other inhabitants of the neighborhood in which she resided during her doctorate, she produces learning narratives in which image and text dialog and complement themselves. Mobilizing percepts by the action of photographing, some visualities surpass the author’s singularities, becoming Excesses that provoke new thoughts. As a recently arrived outsider, she learns by these excesses at every moment that she turns to see, to think, to listen, to speak and to write about the images/narratives she produces. Between urban interventions and talks with the inhabitants, triggered affects provoke other glances about the city and about researching, configuring multiple paths of learning that are always in process. / Esta pesquisa explora aprendizagens em devir de percursos cotidianos realizados no entorno de um bairro da cidade de Goiânia (GO). A partir das relações entre o cotidiano da pesquisadora, visualidades urbanas e encontros com outros moradores no entorno do bairro onde ela residiu durante o doutorado, são produzidas narrativas aprendentes nas quais imagens e textos dialogam e se complementam. Ao mobilizar perceptos pela ação de fotografar, algumas visualidades ultrapassam as singularidades da autora, tornando-se excessos provocadores de novos pensamentos. Como uma forasteira recém chegada, aprende com esses excessos a cada momento que torna a ver, pensar, ouvir, falar e escrever sobre as imagens/narrativas que produz. Entre intervenções urbanas e conversas com moradores são disparados afectos que provocam outros olhares sobre a cidade e sobre fazer pesquisa, configurando múltiplos percursos de aprendizagem sempre em processo.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wollney pretextuais.pdf: 968188 bytes, checksum: c2bf3acdcb536225622f166de25e2e3c (MD5) Previous issue date: 2009-04-30 / As a storytelling, this work aims at delineate new glances and senses about my own academic path and about how it is linked with other experiences shared on the imaginary that moves the daily life of my hometown. Base on the principles of autoethnography, I seek to comprehend and to rebuild part of a visual network in which some narratives gathered in Lagolândia (my hometown) are weaved, so that I can understand the role the weaving plays in the world views of its different actors. By reflecting on shared experiences about images, I propose a cartography wich defines places of memory. From these places, I show possible connections between orality, image and writing. This process I call "escrituragem". Thus, I suggestan amplification of the aesthetic universe based upon a subjective network weaved in the various daily contexts. Reality and imaginary, history and myth, all of them intertwine in one single braid, enabling new pedagogical approach es for teaching visual arts. Such process may pontentize other speheres as spaces where aesthetic, artistic and cultural knowledge may be developed. / Como uma contação de histórias, este trabalho busca delinear novos olhares e sentidos sobre minha trajetória acadêmica e sobre como ela se conecta com outras experiências compartilhadas em torno do imaginário que move o dia-a-dia de minha cidade natal. Sob os princípios da autoetnografia, busco compreender e reconstruir parte da trama visul onde estão tecidas algumas narrativas recolhidas em Lagolândia, para também entender o papel que essa tessitura assume na concepção e nas visões de mundo de seus vários atores. Através de uma reflexão sobre vivências compartilhadas em torno de imagens, proponho uma cartografia que define lugares de memória. São destes lugares que apresento possíveis cruzamentos entre oralidade, imagem e escrita naquilo que eu chamo de "estrituragem", sugerindo uma ampliação do universo estético a partir de uma rede subjetiva tecida nos diversos contextos cotidianos. Real e imaginário, histórico e mito se misturam num único trançado, possibilitando novas direções e vertentes pedagógicas para ensino de artes visuais, potencializando outras esferas como espaços geradores de conhecimento estéticos, artísticos e culturais.

[ES] La presente tesis doctoral, titulada Decir casa, cielo, bosque. Ensayo sobre la habitabilidad del mundo y los límites de la visualidad aglutina la investigación llevada a cabo durante el período comprendido entre febrero de 2018 y julio de 2021. Esta investigación se inscribe en la práctica artística, por lo que recoge diferentes procesos, gestos y proyectos desarrollados durante estos años. Partiendo de nuestra condición de "habitantes del afuera" y "hablantes del decir" hemos transitado diversas realidades cuya aprehensión resulta imposible de llevar a cabo por medio del ver. A lo largo del trabajo hemos constatado la imposibilidad de acceder a un acontecer puro, abordando este hecho a partir de la distancia insalvable entre mundo y lenguaje. Una brecha que ha sido trabajada, especialmente, en base a la configuración visual de la realidad y al privilegio del sentido de la vista en nuestro contexto cultural. A través del estudio de las visualidades hegemónicas occidentales hemos atendido a la crisis de la epistemología visual y al asentamiento de una falla en el conocimiento visual del mundo. De alguna manera, ello nos ha permitido preguntarnos por otras formas de habitabilidad que comprendan estos factores. Para llevar a cabo este planteamiento hemos construido un relato fragmentario en el que proponemos formas de articular lo que escapa al ver y en el que exponemos los diferentes procesos artísticos llevados a cabo. Todo ello se expone en relación con determinados enunciados de los regímenes visuales que ordenan y configuran nuestra mirada. La forma en la que este relato fragmentario ha sido construido trata de no preconfigurar el sentido de la investigación desde un marco conceptual previo. En este mismo sentido, el relato no busca alimentar diferenciaciones binarias entre teoría y práctica o entre creación y no-creación, artístico y no-artístico. La escritura empleada no se da al margen del propio trabajo, sino que, como parte del mismo, busca privilegiar la naturaleza variada del relato y la pluralidad de voces y procesos que han intervenido en la investigación. En definitiva, a través de múltiples textos, procesos y experiencias hemos podido explorar otras lógicas visuales al margen de los principios de claridad, transparencia y legibilidad. Ello nos ha permitido desarrollar un ejercicio de investigación en base a la práctica artística, ensayando diferentes formas de habitar, aprehender, decir y ver el mundo. / [CA] La present tesi doctoral, titulada Dir casa, cel, bosc. Assaig sobre l'habitabilitat del món i els límits de la visualitat aglutina la investigació duta a terme durant el període comprés entre febrer de 2018 i juliol de 2021. Aquesta investigació s'inscriu en la pràctica artística, per la qual cosa recull diferents processos, gestos i projectes desenvolupats durant aquests anys. Partint de la nostra condició d'"habitants dels afores" i "parlants del dir" hem transitat diverses realitats, l'aprehensió de les quals, resulta impossible de dur a terme per mitjà del veure. Al llarg del treball hem constatat la impossibilitat d'accedir a un esdevindre pur, abordant aquest fet a partir de la distància insalvable entre món i llenguatge. Una bretxa que ha sigut treballada, especialment, sobre la base de la configuració visual de la realitat i el privilegi del sentit de la vista en el nostre context cultural. A través de l'estudi de les visualitats hegemòniques occidentals hem atés la crisi de l'epistemologia visual i l'assentament d'una falla en el coneixement visual del món. D'alguna manera, això ens ha permés preguntar-nos per altres formes d'habitabilitat que comprenguen aquests factors. Per tal de dur a terme aquest plantejament hem construït un relat fragmentari en el qual proposem maneres d'articular allò que escapa al veure i on exposem els diferents processos artístics duts a terme. Tot això s'exposa en relació amb determinats enunciats dels règims visuals que ordenen i configuren la nostra mirada. La forma en la qual aquest relat fragmentari ha sigut construït tracta de no preconfigurar el sentit de la investigació des d'un marc conceptual previ. En aquest mateix sentit, el relat no busca alimentar diferenciacions binàries entre teoria i pràctica o entre creació i no-creació, artístic i no-artístic. Així mateix, l'escriptura emprada no es dona al marge del treball, sinó que, com a part d'aquest, cerca privilegiar la naturalesa variada del relat i la pluralitat de veus i processos que han intervingut en la investigació. En definitiva, a través de múltiples textos, processos i experiències hem pogut explorar altres lògiques visuals al marge dels principis de claredat, transparència i llegibilitat. Això ens ha permés desenvolupar un exercici d'investigació sobre la base de la pràctica artística, assajant diferents maneres d'habitar, aprehendre, dir i veure el món. / [EN] This doctoral thesis, entitled Saying home, sky, forest. Essay on the habitability of the world and the limits of visuality brings together the research carried out during the period between February 2018 and July 2021. This research is inscribed in the artistic practice, so it gathers different processes, gestures and projects developed during these years. Starting from our condition of "inhabitants of the outside" and "speakers of saying", we have traversed different realities whose apprehension is impossible to carry out by means of seeing. Throughout the work we have noted the impossibility of accessing a pure happening, approaching this fact on the basis of the unbridgeable distance between world and language. A gap that has been worked on, especially on the basis of the visual configuration of reality and the privilege of the sense of sight in our cultural context. Through the study of Western hegemonic visualities, we have attended to the crisis of visual epistemology and the establishment of a failure in the visual knowledge of the world. In a way, this has allowed us to ask ourselves about other forms of inhabitation that harbour these factors. In order to carry out this approach, we have constructed a fragmentary narrative in which we propose ways of articulating that which escapes seeing and in which we expose the different artistic processes carried out. All of this is presented in relation to certain statements of the visual regimes that order and configure our gaze. The way in which this fragmentary account has been constructed tries not to preconfigure the meaning of the research from a previous conceptual framework. In this same sense, the narrative does not seek to feed binary differentiations between theory and practice or between creation and non-creation, artistic and non-artistic. The writing employed does not occur at the margins of the work itself, but rather, as part of it, seeks to privilege the varied nature of the narrative and the plurality of voices and processes that have been involved in the research. In short, through multiple texts, processes and experiences, we have been able to explore other visual logics outside the principles of clarity, transparency and legibility. This has allowed us to develop a research exercise based on artistic practice, testing different ways of inhabiting, apprehending, saying, articulating and seeing the world. / Esta tesis ha sido realizada en el marco del Programa de Ayudas de Investigación y Desarrollo (PAID-01-07) de la Universitat Politècnica de València / Granero Ferrer, A. (2021). Decir casa, cielo, bosque. Ensayo sobre la habitabilidad del mundo en los límites de la visualidad [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/179555