[pt] O objetivo principal desta tese é analisar o desenvolvimento vocal da cantora Adriana Calcanhotto e o modo como ela imprime uma marca rasurante em suas interpretações. Este processo se efetua por meio de um intercâmbio com os cinco círculos semióticos estabelecidos por Júlio Diniz: a tradição sentimental e exagerada da música brasileira nos anos 40 e 50, o distúrbio geracional e sonoro das guitarras e cabelos compridos da Jovem Guarda, o minimalismo das ricas formas poéticas, harmônicas e melódicas da Bossa Nova e o engajamento barulhento e transformador das músicas de protesto. Pretende-se avaliar como se dá o desempenho performático da artista, a maneira como ela explicita o desenvolvimento de suas performances cênicas em seus shows, que revelam um forte diálogo com outras categorias artísticas, como a literatura e as artes plásticas. Seu percurso criativo demonstra uma busca acentuada por uma estética minimalista, que desponta tanto em sua expressividade vocal, quanto na manifestação corporal. Analisa-se, ainda, a criação do heterônimo-máscara Partimpim, o qual explicita o trabalho da artista voltado para o universo infantil, em que ela compõe canções e elabora releituras que demonstram a predominância de uma concepção lúdica expressa sobretudo nos arranjos. / [en] One of the objectives of this work is to analyse how process the acting voice of the singer Adriana Calcanhotto, and how does she makes a kind of signature between the influence of five semiotical circles created by Júlio Diniz: the exaggerated tradition of the sentimental feeling in brazilian songs from the ages of 40 and 50, the generation disturb of the sound of the electric guitar and long hair from Jovem Guarda, the minimalism of the rich forms of poetry, the harmony and melodic sound from Bossa Nova and the engaged noisy and the changes of songs of protest. Another propose is to consider how does she make her performances that shows a strong dialogue between other kinds of art as literature and plastical art. Her creative way that shows how does she work to find a minimalism and esthetic form. The way she express her expressivity of voice and body. The creation of her heteronym or mask Partimpim shows her work with the child universe, she compose songs and makes new versions that shows the ludic conception of the arrangements.

L’objectif de ce travail est de presenter une analyse du roman Um beijo de colombina, de l’auteur brésilienne, Adriana Lisboa. Il a l’intention de réfléchir sur le deux types de narrateurs qu’il ya dans le roman: em première et en deuxième personne. Il va analyser sur la possibilité de ce romain être une metafiction, pour ça, il va remarquer les traces au long de l’hitoire que sont en dialogue avec cette hypotèse. Finalement, il va etudier les relations d’intertextualité qu’il y a dans l’oeuvre de Lisboa et les poèmes de Manuel Bandeira, une fois que celui sont dans le romain du debut à la fin. Il utilisera pour cette recherche quelques studieux qui parlent sur les narrateurs contemporain comme Jaime Ginzburg, Ronaldo Costa Fernandes et Regina Dalcastagnè; Les chercheur qui parlent de la narrative metafictional comme Gustavo Bernardo et les personne qui montrent les chemin pour refléchir sur l’intertextualité, comme, Mikhail Bakhtin et Julia Kristeva. / O presente trabalho tem por objetivo realizar uma análise do livro Um beijo de colombina, da escritora brasileira Adriana Lisboa. O romance em questão apresenta uma gama de possibilidades interpretativas, uma vez que, em sua construção, mostram-se mecanismos literários variados. O primeiro deles se compõe de dois narradores que se contradizem em suas histórias. Além disso, são inúmeras as reflexões sobre o fazer literário, sobre a construção de personagens e sobre a leitura e a literatura de uma forma geral. Um outro recurso interessante centra-se no fato de o livro ter sido escrito a partir dos poemas de Manuel Bandeira. Nesta pesquisa, pretende-se refletir sobre os dois tipos de narração que aparecem no romance: em primeira e em terceira pessoa. Visa-se também discutir sobre a temática da metaficção; para tanto, serão destacadas as marcas metaficcionais ao longo do enredo do romance. Por fim, estudar-se-ão as relações intertextuais estabelecidas entre a obra de Lisboa e os poemas de Manuel Bandeira, uma vez que perpassam o texto do começo ao fim. Serão utilizados estudiosos que abordam a questão dos narradores contemporâneos, como Jaime Ginzburg, Ronaldo Costa Fernandes e Regina Dalcastagnè; pesquisadores que discutem a narrativa metaficcional, como Gustavo Bernardo e que mostram caminhos para a reflexão sobre a intertextualidade, como Mikhail Bakhtin e Julia Kristeva.

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:26:41Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-18. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:45:22Z : No. of bitstreams: 1 000847209.pdf: 5266454 bytes, checksum: 0d8bbc541a0829ab53a490270977e355 (MD5) / A artista plástica Adriana Varejão, está entre as mais bem-sucedidas do circuito mundial. É atualmente uma das artistas brasileiras de mais destaque na cena contemporânea, no Brasil e também no exterior. O espaço de representação pictórica proposto por Adriana visa a angariar o olhar plurívoco do espectador, sua obra tem como base o período colonial brasileiro. Desse modo, suas obras são vistas como ponto de convergência entre saberes históricos e a cada descrição de suas obras, uma difusão de referências, casos e imagens se desdobram. Os trabalhos de Adriana exploram as histórias implícitas e não contadas, criando um tipo de historiografia crítica em que, a sua maneira, osretratos acadêmicos iluminam o que ficou oculto da experiência violenta no universo doBrasil colonial. / The artist Adriana Varejao, is among the most successful on the world circuit . It is currently one of Brazil's most prominent artists ofthe contemporary scene in Brazil and abroad. The pictorial space proposed by Adriana aims to raise the plurivocal eye of the beholder, his work is based on the Brazilian colonial period. In this way, his work is seen as a point of convergence between historical knowledge and every description of his works, a broadcast references, cases and images unfold. The Adriana's works explore the implicit stories and untold, creating a kind of critical historiography in which your way, academic portraits illuminate what was hidden from the violent experience in the world of colonial Brazil.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-06-25Bitstream added on 2014-06-13T18:49:25Z : No. of bitstreams: 1 sarziribeiro_ra_me_ia.pdf: 2369491 bytes, checksum: 738cba3af7c82ba03ad9d547a1f71cc8 (MD5) / Esta pesquisa tem como tema a Figura Humana Fragmentada e trata da representação de corpos em fragmentos na Pintura, utilizando como referência a teoria de Omar Calabrese sobre o Fragmento. O recorte temporal partiu do Neoclassicismo (século XVIII) para chegar ao século XX: período de maior transformação formal na representação da figura humana, marcada por obras cuja temática são fragmentos de corpos. Os objetivos da pesqusa são: estudar o tema da figura humana fragmentada nas obras de pintura dentro do recorte temporal proposto; identificar, comparar e discutir os aspectos estéticos e iconográficos dessas composições pictóricas e analisar as obras escolhidas como objetos de estudo: Tiradentes Esquartejedo (1893) de Pedro Américo (1843-1905) e Reflexos de Sonhos no Sonho de Outro Espelho (Estudo sobre o Tiradentes de Pedro Américo) (1998) de Adriana Varejão (1964). Os procedimentos metodológicos são: análise iconográfica e comparativa, dentro do referencial sócio-histórico. Os resultados apontaram que o tema da Figura Humana permanece sendo representado por meio da dualidade: figura inteira versus figura-fragmentada, pois representar o corpo em partes tem o mesmo significado e importancia quanto inteiro. Tiradentes esquartejado em Pedro Américo se realaciona com os elementos estéticos que definem uma composição como obra-pormenor e em Adriana Varejão como obra-fragmento. / This research has how the Fragment Human Figure theme and treats of representation on the body on fragments in the picture, utilizing as reference the Omar Calabrese's about the Fragment theory. The temporal cut parted of Neoclassicism (18th century) for to come in the 20th century: period of larger formal transformation in the human figure representation, marked by works whose thematic are body's fragments. Yhe objectives of research are: to study the theme of gragmented figure human in the works of picture whitin of temporal cut propossed; to identify, to compare and todiccuss the iconographies an esthetics aspects from that's pictures composition and to analyze the works choices Quarted Tiradentes (1893) of Pedro Américo (1843-1905) and Reflections of Dreams on a Dream of Another Mirror (Study after Pedro Américo's Tiradentes) (1998) of Adriana Varejão (1964). The methodology's proceedings are: comparative and iconographic analyses, wthin of historic-associate reference. The results have pointed for the theme of human figure stays being represents by means of duality: intact figure versus fragmented figure, for to represent the body in parts has the same significanceand importanc as intact. Quarted Tiradentes in Pedro Américo to relate to aesthetics elements that define one composition how detail work and in Adriana Varejão with fragment-work's.

L’objectif de ce travail est de presenter une analyse du roman Um beijo de colombina, de l’auteur brésilienne, Adriana Lisboa. Il a l’intention de réfléchir sur le deux types de narrateurs qu’il ya dans le roman: em première et en deuxième personne. Il va analyser sur la possibilité de ce romain être une metafiction, pour ça, il va remarquer les traces au long de l’hitoire que sont en dialogue avec cette hypotèse. Finalement, il va etudier les relations d’intertextualité qu’il y a dans l’oeuvre de Lisboa et les poèmes de Manuel Bandeira, une fois que celui sont dans le romain du debut à la fin. Il utilisera pour cette recherche quelques studieux qui parlent sur les narrateurs contemporain comme Jaime Ginzburg, Ronaldo Costa Fernandes et Regina Dalcastagnè; Les chercheur qui parlent de la narrative metafictional comme Gustavo Bernardo et les personne qui montrent les chemin pour refléchir sur l’intertextualité, comme, Mikhail Bakhtin et Julia Kristeva. / O presente trabalho tem por objetivo realizar uma análise do livro Um beijo de colombina, da escritora brasileira Adriana Lisboa. O romance em questão apresenta uma gama de possibilidades interpretativas, uma vez que, em sua construção, mostram-se mecanismos literários variados. O primeiro deles se compõe de dois narradores que se contradizem em suas histórias. Além disso, são inúmeras as reflexões sobre o fazer literário, sobre a construção de personagens e sobre a leitura e a literatura de uma forma geral. Um outro recurso interessante centra-se no fato de o livro ter sido escrito a partir dos poemas de Manuel Bandeira. Nesta pesquisa, pretende-se refletir sobre os dois tipos de narração que aparecem no romance: em primeira e em terceira pessoa. Visa-se também discutir sobre a temática da metaficção; para tanto, serão destacadas as marcas metaficcionais ao longo do enredo do romance. Por fim, estudar-se-ão as relações intertextuais estabelecidas entre a obra de Lisboa e os poemas de Manuel Bandeira, uma vez que perpassam o texto do começo ao fim. Serão utilizados estudiosos que abordam a questão dos narradores contemporâneos, como Jaime Ginzburg, Ronaldo Costa Fernandes e Regina Dalcastagnè; pesquisadores que discutem a narrativa metaficcional, como Gustavo Bernardo e que mostram caminhos para a reflexão sobre a intertextualidade, como Mikhail Bakhtin e Julia Kristeva.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-10-10T19:44:26Z No. of bitstreams: 1 2011_IsmêniaPereiradaCostaSantana.pdf: 664200 bytes, checksum: b71223f3b387de21de49c19d4bc3c012 (MD5) / Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2011-10-19T13:11:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_IsmêniaPereiradaCostaSantana.pdf: 664200 bytes, checksum: b71223f3b387de21de49c19d4bc3c012 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-19T13:11:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_IsmêniaPereiradaCostaSantana.pdf: 664200 bytes, checksum: b71223f3b387de21de49c19d4bc3c012 (MD5) / O objetivo desta pesquisa é detectar em textos poéticos selecionados de Adélia Prado, Adriana Calcanhotto e Angélica Torres o lugar do qual o sujeito enunciador constrói seu discurso e como se posiciona perante as demandas da contemporaneidade. Analisar a manifestação poética feminina, canônica e não-canônica, na poesia brasileira contemporânea de autoria feminina, direcionando também um olhar para as vozes femininas presentes na canção popular brasileira. Perceber como esse sujeito histórico formula seu discurso e trabalha a linguagem para produzir sentidos e construir sua história. Compreende-se que o processo de globalização encontra-se intimamente relacionado às transformações sociais, culturais e individuais vivenciadas neste tempo contemporâneo, que denota a fluidez das fronteiras de centro e margens, nas quais o deslocamento e o descentramento constituem o universo contemporâneo. Para suporte conceitual, os teóricos com os quais trabalho são Zygmunt Bauman (2001), Stuart Hall (2001), Linda Hutcheon (1991) e Anthony Giddens (1991). Eles concordam que esta época é o período das incertezas, das fragmentações e das desconstruções devido a fatores sociais como as modificações sistêmicas do capitalismo, da cultura informatizada, e a fatores individuais como o descentramento e fragmentação na concepção de sujeitos. Em suma, perceber como este “eu”, o sujeito feminino, manifesta-se no momento globalizado contemporâneo e se torna fator relevante para que se possa discuti-lo nas suas representações dialógicas e simbólicas. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The aim of this study is to find in poetic texts written by Adélia Prado, Adriana Calcanhotto and Angelica Torres the place where the enunciator subject builds her speech, as well as her position facing contemporary demands. Thus, an analysis of either canonic or non-canonic female poetic manifestations is performed, regarding Brazilian contemporary poetry by female authors, also focusing on female voices present in Brazilian popular songs, in order to perceive how this historical subject designs her speech and works on language to make sense and build her story. It is understood the globalization process is closely related to social, cultural, and individual changes experienced in such contemporary moment, which denotes the existence of a thin line between center and borders, where displacement and decentralization compose the contemporary universe. The authors supporting the theoretical basis of this study: Zygmunt Bauman (2001), Stuart Hall (2001), Linda Hutcheon (1991), and Anthony Giddens (1991) agree that the epoch we live in is seen as the age of uncertainties, fragmentations, and deconstructions, due to social factors, such as systemic changes in capitalism, in computing culture, and individual factors, such as decentralization and fragmentation in subjects‟ conception. In short, perceiving how this “self”, the female subject, expresses herself in the contemporary globalised moment becomes a relevant issue to discuss this subject in her dialogic and symbolic representations.

Dissertação(mestrado) - Universidade Federal do Rio Grande, Programa de Pós-Graduação em Letras, Instituto de Letras e Artes, 2010. / Submitted by Cristiane Silva (cristiane_gomides@hotmail.com) on 2012-09-24T12:30:12Z No. of bitstreams: 1 deisebastos.pdf: 1074024 bytes, checksum: dbea90ca29ec6848098cd17d9e863a30 (MD5) / Approved for entry into archive by Bruna Vieira(bruninha_vieira@ibest.com.br) on 2012-11-06T15:29:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 deisebastos.pdf: 1074024 bytes, checksum: dbea90ca29ec6848098cd17d9e863a30 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-11-06T15:29:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 deisebastos.pdf: 1074024 bytes, checksum: dbea90ca29ec6848098cd17d9e863a30 (MD5) Previous issue date: 2010 / Nesta dissertação, a partir da análise do conto “Uma biografia para Barbie”, em As meninas da Torre Helsinque (1996), e de “Sonhadora”, “Ginny”, “Flapper” e “Clarice”, em Vésperas (2002), ambas as obras de autoria de Adriana Lunardi (SC, 1964), investigo as estratégias narrativas que a escritora utiliza, a fim de iluminar questões que envolvem a arte e a artista. Situo seu discurso na confluência de três paradigmas de gênero (literário e categoria de análise) postos em tensão: o Künstlerroman de autoria feminina, a biografia ficcional ou imaginária e o conto. Examino de que modo a autora constrói retratos da mulher-artista, seja ela uma figura documentada pela historiografia oficial ou um ser possível e imaginável, no viés tanto da trajetória da protagonista-artista, quanto dos processos intertextuais e dialógicos presentes na écriture lunardiana. A ênfase na análise da representação da artista em narrativas curtas de Adriana Lunardi conduz a discussões tais como: o conflito arte versus vida, o diálogo constante entre memória e expressão artística, o corpo feminino, o processo simbólico de morte e re/nascimento, as construções literárias mise en abyme e os jogos intertextuais. Devido ao caráter bibliográfico e hermenêutico da presente pesquisa, na abordagem crítica e analítica aos textos, além dos fundamentos teóricos, utilizo documentos externos aos contos; alguns pertencem ao campo da história (biografias oficiais) e outros, ao da literatura (obras das protagonistas). A narrativa curta de Lunardi, além de inovar configurações dos gêneros literários, Künstlerroman e biografia ficcional, amplia as fronteiras dos estudos de gênero. As distintas figurações da mulher-artista nos contos instauram o diálogo entre uma grande diversidade de textos, fato que traz maior visibilidade à autoria feminina e demonstra a flexibilidade da moldura da historiografia literária brasileira. / In this dissertation, from the analysis of “Uma biografia para Barbie”, in As meninas da Torre Helsinque (1966), of “Sonhadora”, “Ginny”, “Flapper” and “Clarice”, in Vésperas (2002), both works by Adriana Lunardi (SC, 1964), I investigate the narrative strategies the writer uses in order to enlighten the questions that deal with art and the woman-artist. I locate her discourse in the confluence of three paradigms of gender as well as genre which are placed under tension: the female Künstlerroman, the fictional biography and the short-story. I examine how the writer builds pictures of the woman-artist, being her a historical and officially documented subject or a possible and imaginary being, from the perspective of both the protagonist-artist´s trajectory and of the writer´s intertextual and dialogic processes involved in her écriture. The emphasis on the analysis of the artist´s representation in shortstories by Adriana Lunardi leads to discussions on: the conflict art versus life, the permanent dialogue between memory and artistic expression, the female body, the symbolic process of death and re/birth, the mise en abyme literary constructions and the intertextual games. Due to the bibliographic and hermeneutic character of the present research, throughout the critic and analytic approach to the short-stories besides the theoretical basis I use documental material external to the corpus; some of them belong to the field of history (traditional and official biographies) and some to the literary one (the protagonists´ works). Lunardi´s short-stories, besides innovating in terms of the configurations of literary genres, Künstlerroman and fictional biography, enlarge the frontiers of the studies of gender. The distinct representations of the woman-artist in the short-stories establish the dialogue among a great diversity of texts, fact that allows the female authorship a wider visibility and demonstrates how flexible the framework of the Brazilian literary historiography is.

This thesis explores the conception and embodiment of nature in the songs of American folkmusic/doom metal singer-songwriter Chelsea Wolfe. Through the theoretical perspective of ecocritical feminism that emphasise the interconnectedness of the subjugation of women and the environment, this study delves into how Wolfe’s songs relate to nature and the feminine in relation to voice and song. I employ the methodology of Critical Musicology as described by Lawrence Kramer, to provide an understanding of the relationship between song, text and language. And to further facilitate a comprehensive understanding of gender and vocal expression, I utilise the feminist vocal philosophy of Adriana Cavarero where the logocentric division of speech and sound is scrutinised. Alongside this study’s primary focus on Wolfe’s vocal expression, attention to how ideas are musicalized and conveyed through sound and textual inclusions contribute to a richer and more nuanced understanding of how the relationship with nature is embodied in Wolfe’s songs.

Hybrid identities occupy a unique space within the field of identity and culture. Due to the instability and transitory nature of hybrid identities, individuals who fall within the category of hybridity often struggle to recognize and accept their identities. Do such individuals identify with one culture, the other, neither, or both? Adriana Lisboa’s novel Rakushisha offers new insight into the realm of hybridity through the exploration of mujōkan, a uniquely Japanese awareness of impermanence that also helps to explain the cycle of suffering, continuity, and regeneration that Lisboa’s characters experience. Although hybrid identities by nature are unstable, constantly in motion and imbalanced, mujōkan presents a conceptual framework that allows for the possibility of accepting this instability and impermanence as a way of being, allowing Japanese-Brazilians to untangle the web of uncertainty surrounding their identity and embrace the transience of their culture and hybridity. Lisboa’s novel and the concept of mujōkan work together to show not only the possibility of Japanese-Brazilians to accept and understand the transitivity of their identity but also to expand this concept to contemporary Brazilians, regardless of whether they claim Japanese heritage or not.

Fokus för avhandlingen, Att uttrycka det mänskliga: narrativ etik i Nuruddin Farah’s trilogier, är de nio romaner publicerade mellan 1979 och 2011 som tillsammans utgör Nuruddin Farah’s tre trilogier: ”Variations on the Theme of an African Dictatorship,” bestående av Sweet and Sour Milk (1979), Sardines (1981), Close Sesame (1983); “Blood in the Sun,” bestående av Maps (1986), Gifts (1993), Secrets (1998); samt “Past Imperfect,” bestående av Links (2003), Knots (2007), Crossbones (2011). Tematiska och stilistiska skillnader till trots så är dessa trilogier och romaner märkbart sammanhängande i sitt fokus. De är inte bara tydligt förankrade i en somalisk verklighet som spänner över mer än tre decennier – en resa som inbegriper landets skifte från kommunisitstyre, via diktatur, till inbördeskrig, och 2010-talets version med islamistiskt styre och pirater som härjar kustregionen – men dessa romaner pekar genomgående bortom sin tydliga socio-politiska kontext mot djupt etiska, tid- och rumsoberoende frågeställningar: Hur förhåller sig individen till kollektivet? Vilket etiskt ansvar har jaget för den andre? Vad utgör grunden för människans gemensamma varande? Hur bevara sin mänsklighet under omänskliga levnadsförhållanden? Hur göra motstånd i en diktatur utan att bli en del i det maskineri av våld och tyranni man söker bekämpa? Trots det tydligt etiska anslaget så har dessa trilogier nästan uteslutande lästs utifrån sina politiska implikationer. Utan att undervärdera decennier av rikt och varierande kritiskt mottagande så har denna tendens till politiska läsningar ofta genererat förvånansvärt entydiga läsningar av verk kända för sin mångtydighet och komplexitet. Avhandlingen avser därför att påvisa djupet och bredden i Farah’s gestaltningar genom att tydligt belysa hur det etiska gestaltar sig på flera nivåer – tematiskt, berättartekniskt, i mötet mellan läsare och text, samt i föreställningar om författarens moraliska ansvar. Därutöver diskuteras även de etiska dimensionerna av litteraturkritik: vad innebär en etiskt hållen läsemetodik? Arbetets unika bidrag kan formuleras i fyra steg. För det första utgör avhandlingen det ända kända arbete – utöver Fiona F. Moola’s Reading Nuruddin Farah: The Individual, the Novel, and the Idea of Home (2014) – som inbegriper Farah’s alla trilogier, vilket möjliggör mer långtgående och genomgripande analyser än vad som hittills publicerats. Avhandlingens fokus på den senaste trilogin fyller dessutom en viktig lucka i det kritiska mottagandet av Farah’s romaner eftersom väldigt lite publicerats utöver recensioner. Förutom nya läsningar av Farah så utgör min emfas på det etiska i Farah’s etisk-politiska skrivande ett viktigt bidrag till det vidare fält av (afrikansk) (postkolonial) litteraturkritik där man ofta betonat det politiska över det etiska, snarare än att läst dessa två som oskiljaktiga entiteter. Trots att anledningarna till politiska läsningar av Farah’s trilogier kan härledas såväl till verkens starkt politiska nerv som författarens egna uttalanden i intervjuer och artiklar, så pekar privilegieringen av det politiska framför det etiska på en mer generell tendens inom postkolonial kritik att inrymma det etiska under det politiska. Trots att kopplingen mellan fiktion, politik och författaransvar inte kan avfärdas, hävdar jag i denna avhandling att ett ensidigt politisk angreppssätt hotar att såväl underskatta komplexiteten i romanernas gestaltningar, som att reducera konceptuellt vad författare som Farah faktiskt åstadkommer. För det andra så vidgar avhandlingen befintlig forskning kring det etiska i Farah’s romaner genom att inte endast fokusera på tematik och berättartekniska grepp, men också diskutera läsandet och skrivandet – det som i avhandlingen beskrivs som fyra sammanlänkande ”ethical moments of the told, the telling, the act of writing, the act of reading.” Utan att undervärdera tidgare kritiska läsningar så tycks många diskussioner kring Farah’s trilogier fokusera författarens centralitet på ett vis som emellanåt tar fokus från i övrigt tankeväckande läsningar av tematik och narrativa strategier. Min högst textcentrerade utgångspunkt visar som kontrast att läsningen av Farah’s trilogier genererar spörsmål som kräver ett mer holistiskt perspektiv, inte minst tydliga diskussioner kring den etiska dialog som uppstår i mötet mellan läsare och text. Förutom att bidra till befintlig forskning på Farah’s författarskap, så bidrar avhandlingens holistiska inställning till narrativ etik med fem sammanlänkade perspektiv till det vidare fältet av etisk litteraturkritik. Dels beror detta på det faktum att en sådan modell förutsätter användandet av multipla tolkningsmodeller; i mitt fall kontinental filosofi, postkolonial teori, samt narratologiska teorier kring läsande och mottagande. Denna interdisciplinära modell för narrativ etik är dock inte begränsad till min specifika sammansättning utan kan fungera som modell även för andra litteraturforskare, med alternativa kombinationer av tänkare och teoretiker. Till sist; trots att det inte varit ett uttalat mål från projektets början så har arbetet med det etiska i Farah’s trilogier generarat många funderingar kring den egna läsningen som efterhand lett till formulering av nya narratologiska perspektiv. Här utgör mötet mellan text och läsare en central del i avhandlingen. Genom att betona de etiska elementen i mötet mellan text och läsare närmar jag mig spörsmål som i förlängningen kan ses som byggstenar i en mera etiskt hållen läsemetodik. I stället för att tolka ”störande” element som exempel på estetiska brister, alternativt brister i författarens moraliska ansvarstagande (!) så menar jag att de aspekter som irriterar läsaren, försvårar eller rent av omöjliggör förståelse mycket väl kan vara de ting i texten som tvingar läsaren till en mera engagerad och därmed etiskt mer välgrundad läsning. Att läsa textens ”krux” i termer av ”ethical resource” utgör ett viktigt bidrag till såväl litteratur-filosofisk som narratologisk litteraturforskning, eftersom man ofta hamnat i endera värderande samtal kring ”god litteratur” eller i resonemang kring vilka narrativa element/strategier som väcker läsarens engagemang, empati, etc – och vilka som inte gör det. / This study explores the multiple ethical dimensions of the nine novels published between 1979 and 2011 that together constitute Nuruddin Farah’s three trilogies Variations on the Theme of an African Dictatorship, including Sweet and Sour Milk (1979), Sardines (1981), and Close Sesame (1983); Blood in the Sun, including Maps (1986), Gifts (1993), and Secrets (1998); and Past Imperfect, including Links (2003), Knots (2007), and Crossbones (2011). For all that separate these trilogies and novels thematically and stylistically, they are remarkably consistent in their enquiry. While firmly rooted in the geo-political particulars of Somalia, these novels stage human experience in ways that cut across time and place, inviting the reader to ponder a plethora of questions of profoundly ethical import: How can one remain human in the face of extreme adversities? How can one resist oppression in all its forms without becoming a perpetrator of that which one seeks to resist? What role may violence or non-violence have in seeking to see justice done? How far does responsibility for the other reach? How may dehumanizing forces be resisted in ways that preserve and even restore human dignity? By privileging the ethical in Farah’s ethico-political writing, the study draws attention to voices and perspectives that have gone unnoticed in previous readings, where political perspectives have dominated. Not only does a sustained analytical focus on how human dignity is valued, protected, preserved and even restored call for re-assessments of concepts such as ‘freedom,’ ‘resistance,’ and ‘moral responsibility.’ but the thesis’ highly text-centered approach has in the process of writing proved that Farah’s trilogies generate questions that demand a fuller exploration than what has hitherto been possible with a more limited emphasis on themes and narrative strategies. The use of a model in which five ‘ethical moments’ are explored thus allows for more extensive conclusions to be drawn, both regarding the ethics emerging in the trilogies themselves (‘ethics of the told,’ ‘ethics of telling’ and ‘ethics of writing’), in reading practices and critical reception (‘ethics of reading’), and my own research practice (‘ethics of method’). Ultimately, the study’s explorations of themes, narrative strategies, author’s responsibilities and critical response elucidate how Farah’s trilogies escape any narrow definition of what (African) (postcolonial) literature is or should be. By privileging the ethical trajectory – without losing sight of the strong political impetus of Farah’s writing – significant stories and perspectives surface that are no less political in their outlook than more conventional readings of “resistance writing.” By drawing on continental philosophy (Lévinas, Cavarero and Butler), narrative theory and postcolonial studies, this study brings fresh perspectives to bear on both familiar and less well-known material, while also contributing to new methodological frameworks within narrative ethics and new theoretical perspectives within narrative theory, not least as reflected in the final chapter’s discussion of imaginative challenges.