Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-02-22T11:46:04Z No. of bitstreams: 1 Izabel Cristina de Castro Azevedo.pdf: 2491857 bytes, checksum: ae4d4badbcbc65c03eece03ee5a8ddba (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-22T11:46:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Izabel Cristina de Castro Azevedo.pdf: 2491857 bytes, checksum: ae4d4badbcbc65c03eece03ee5a8ddba (MD5) Previous issue date: 2017-02-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aims to investigate the construction of the hybrid narrative, also called hybrid novel, from the reading of Luna Clara & Apolo Onze (2002), by Adriana Falcão with illustrations by José Carlos Lollo. It aims to examine how, in the hybrid narrative, there is the conjunction of two languages: the verbal and the visual, without the privilege of one of them, requiring a new attitude not only of the author and the illustrator — who begin to divide the co-authoring of the work — but also of the reader and the mediator. Even with a considerable range of authors and works being produced in the literary market, critical studies concerning youth literature are still scarce, which justifies our study, which becomes more relevant when proposing the analysis of the confluence of verbal and visual language, and this aspect is still little discussed in Brazilian criticism. Based on the bibliographic research and assuming the hypothetical-deductive method, the present study is organized in three chapters. In the first one, we present the route that has been traced by contemporary youth literature in order to point out the thematic and structural innovations observed in the novels. In the second chapter, we deal with the hybrid novel concept and we engage the analysis of the novel Luna Clara & Apolo Onze, proposing the joint reading of the verbal and visual text, in order to show how the simultaneous reading of the different languages promotes different and enriching possibilities of meaning. Finally, in the third chapter, we show the effects of meaning generated by the articulation between word and image, and investigate the four pillars involved in the construction of the novel: the writer, the illustrator, the reader and the mediator. Among the theoretical basis used are the reflections of Zöe Sadokierski, Eve Tandoi, Teresa Colomer, Maria Nikolajeva and Carole Scott and Vitor Manuel de Aguiar e Silva / Esta dissertação tem como proposta investigar a construção da narrativa híbrida, também denominada de hybrid novel, a partir da leitura de Luna Clara & Apolo Onze (2002), de Adriana Falcão, com ilustrações de José Carlos Lollo. Almeja-se perscrutar de que forma, na narrativa híbrida, há a conjunção de duas linguagens: a verbal e a visual, sem que haja o privilégio de uma delas, exigindo uma nova postura não apenas do autor e do ilustrador – que passam a dividir a coautoria da obra – mas também do leitor e do mediador. Mesmo com uma gama considerável de autores e obras sendo produzidas no mercado literário, os estudos críticos concernentes à literatura juvenil ainda são escassos, o que justifica o nosso estudo, o qual ganha maior relevância ao propor a análise da confluência da linguagem verbal e visual, aspecto este ainda pouco discutido na crítica brasileira. Baseado na pesquisa bibliográfica e assumindo o método hipotético-dedutivo, o presente estudo está organizado em três capítulos. No primeiro, apresentamos o percurso que vem sendo traçado pela literatura juvenil contemporânea de modo a destacar as inovações temáticas e estruturais que nas obras se observam. No segundo capítulo, abordamos o conceito de hybrid novel e empreendemos a análise do romance Luna Clara & Apolo Onze, propondo a leitura conjunta do texto verbal e visual, a fim de evidenciar como a leitura simultânea das diferentes linguagens promove enriquecedoras possibilidades de sentido. Finalmente, no terceiro capítulo, evidenciamos os efeitos de sentido gerados pela articulação entre palavra e imagem, e investigamos os quatro pilares envolvidos na construção do romance: o escritor, o ilustrador, o leitor e o mediador. Dentre a fundamentação teórica empregada, ressaltam-se as reflexões de Zöe Sadokierski, Eve Tandoi, Teresa Colomer, Maria Nikolajeva e Carole Scott e Vitor Manuel de Aguiar e Silva

Os estudos que abordam violência e trauma são, em larga medida, uma constante na literatura brasileira contemporânea. Vindo ao encontro dessa afirmação, a análise comparativa dos romances contemporâneos A chave de casa (2013), de Tatiana Salem Levy, e Sinfonia em branco (2013), de Adriana Lisboa, oferecem um tratamento original a essa temática na medida em que apresentam personagens femininas que subvertem a lógica da relação agressor versus vítima ao se tornarem agentes de violência. A partir dos romances em questão, este estudo visa a analisar de que maneira a memória é afetada pela experiência subjetiva, ou seja, pela percepção do trauma vivido. Para isso, dar-se-á destaque ao modo como as experiências traumáticas se manifestam ao longo das narrativas em termos de linguagem e recursos formais, bem como os efeitos dos acontecimentos no que concerne às reações/ações das personagens. Da mesma forma, buscar-se-á evidenciar em que medida a agência feminina rompe com a lógica binária naturalizada agressor masculino versus vítima feminina e se insere na fronteira de um espaço novo para se pensar o protagonismo feminino. / Studies that address violence and trauma are a constant in contemporary Brazilian literature. Following this trend, the present study analyzes two contemporary novels – A chave de casa (2013), by Tatiana Salem Levy, and Sinfonia em branco (2013), by Adriana Lisboa –, which offer an original treatment to the themes of trauma and violence, as both show women who subvert the logic of the abuser versus victim relationship by becoming agents of violence themselves. Based on these two novels, the present study aims to analyze how memory is affected by subjective experience, that is, by the perception of the trauma experienced. In order to do so, emphasis will be placed on the way traumatic experiences are expressed throughout the narratives in terms of language and formal resources, as well as the effects of events regarding the reactions/actions of the characters. We will also highlight the extent to which feminine agency breaks with the naturalized binary logic of ‘male aggressor versus female victim’, which gives us a new perspective on feminine protagonism.

Este trabalho apresenta um estudo sobre a literatura juvenil brasileira publicada na primeira década do século XXI, por meio da análise de obras premiadas pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) e pela Câmara Brasileira do Livro (CBL), que outorga o prêmio Jabuti. A partir de dados sistematizados por Marisa Lajolo e Regina Zilberman, apresenta-se um breve panorama da literatura infantojuvenil brasileira entre o período de 1890 a 1980, contextualização que permite o delineamento do percurso e das tendências do gênero ao longo do tempo. Após, com base nos estudos desenvolvidos por Teresa Colomer, expõem-se os principais traços da literatura juvenil atual, os quais são cotejados com as características das narrativas juvenis brasileiras premiadas entre os anos de 2001 e 2009. Estabelecida uma tipologia da literatura juvenil brasileira contemporânea, estudam-se, respectivamente, as obras Luna Clara & Apolo Onze (2002), de Adriana Falcão, A distância das coisas (2008), de Flávio Carneiro, e O fazedor de velhos (2008), de Rodrigo Lacerda, nas quais se analisam, a partir dos estudos de teoria da narrativa desenvolvidos por Carlos Reis, Ana Cristina Lopes, Antonio Candido e Yves Reuter, entre outros, categorias como o enredo, a personagem, o narrador, o tempo, o espaço, a linguagem e as temáticas predominantes. Por meio da leitura, da observação, da análise e da comparação das obras que integram o corpus, procura-se demonstrar as características da literatura juvenil brasileira produzida na primeira década do século XXI, de maneira a responder quais as principais tendências do gênero e qual sua posição no cenário nacional. Verifica-se o surgimento de um bom número de autores novos, a diversidade de temáticas trabalhadas e o aumento da complexidade narrativa. / The present research offers a study on the Brazilian youth literature published in the first decade of the XXI century, through the analysis of books awarded by the National Foundation of the Children and Youth Books (FNLIJ) and by the Brazilian Camera of Books (CBL), that grants the Jabuti award. Starting from data systematized by Marisa Lajolo and Regina Zilberman, a brief panorama of the Brazilian children and youth literature from 1890 to 1980 is presented. Such contextualization allows the outline of the course and of the tendencies of this genre along that period of time. After that, having the studies developed by Teresa Colomer as a basis, it is exposed the main lines of the current youth literature, which are compared with the characteristics of the juvenile narratives that were awarded from 2001 to 2009. Once a typology of the Brazilian contemporary youth literature was established, the following works, Luna Clara & Apolo Onze (2002), by Adriana Falcão, A distância das coisas (2008), by Flávio Carneiro, and O fazedor de velhos (2008), by Rodrigo Lacerda, are studied. They are analyzed, based in the studies of theory of the narrative developed by Carlos Reis, Ana Cristina Lopes, Antonio Candido and Yves Reuter, among others, having categories as plot, character, narrator, time, space, language and the predominant themes, to be observed. Through the reading, the observation, the analysis and the comparison of the works that integrate the corpus, the research aims to present the characteristics of the Brazilian youth literature produced in the first decade of the XXI century, with the objective of answering which the main tendencies of the genre and which its position in the national scenery are. It is verified the appearance of a reasonable number of new authors, the diversity of themes approached and the increase of the narrative complexity.

La presente tesina tiene por objeto aportar al debate sobre el campo intelectual de la educación (CIE) durante el período de transición democrática (1983-1989) en relación con el Segundo Congreso Pedagógico Nacional (SCPN). Realizo un análisis sobre las continuidades y rupturas que se dieron en el marco teórico que emplea Adriana Puiggrós en sus textos anteriores al SCPN y los que produjo para analizarlo. Describo algunas de las estrategias que ha construido la autora para definir su posición en el CIE. Fui construyendo las principales categorías conceptuales que definen este marco conceptual y la van diferenciando de posturas como el funcionalismo, el positivismo y las primeras posiciones del marxismo. Estas categorías, en especial las de educación popular, sujetos de la educación y hegemonía serán centrales para la construcción de su interpretación de lo acontecido en el SCPN y para la definición de su lugar en el CIE.

Este trabalho apresenta um estudo sobre a literatura juvenil brasileira publicada na primeira década do século XXI, por meio da análise de obras premiadas pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) e pela Câmara Brasileira do Livro (CBL), que outorga o prêmio Jabuti. A partir de dados sistematizados por Marisa Lajolo e Regina Zilberman, apresenta-se um breve panorama da literatura infantojuvenil brasileira entre o período de 1890 a 1980, contextualização que permite o delineamento do percurso e das tendências do gênero ao longo do tempo. Após, com base nos estudos desenvolvidos por Teresa Colomer, expõem-se os principais traços da literatura juvenil atual, os quais são cotejados com as características das narrativas juvenis brasileiras premiadas entre os anos de 2001 e 2009. Estabelecida uma tipologia da literatura juvenil brasileira contemporânea, estudam-se, respectivamente, as obras Luna Clara & Apolo Onze (2002), de Adriana Falcão, A distância das coisas (2008), de Flávio Carneiro, e O fazedor de velhos (2008), de Rodrigo Lacerda, nas quais se analisam, a partir dos estudos de teoria da narrativa desenvolvidos por Carlos Reis, Ana Cristina Lopes, Antonio Candido e Yves Reuter, entre outros, categorias como o enredo, a personagem, o narrador, o tempo, o espaço, a linguagem e as temáticas predominantes. Por meio da leitura, da observação, da análise e da comparação das obras que integram o corpus, procura-se demonstrar as características da literatura juvenil brasileira produzida na primeira década do século XXI, de maneira a responder quais as principais tendências do gênero e qual sua posição no cenário nacional. Verifica-se o surgimento de um bom número de autores novos, a diversidade de temáticas trabalhadas e o aumento da complexidade narrativa. / The present research offers a study on the Brazilian youth literature published in the first decade of the XXI century, through the analysis of books awarded by the National Foundation of the Children and Youth Books (FNLIJ) and by the Brazilian Camera of Books (CBL), that grants the Jabuti award. Starting from data systematized by Marisa Lajolo and Regina Zilberman, a brief panorama of the Brazilian children and youth literature from 1890 to 1980 is presented. Such contextualization allows the outline of the course and of the tendencies of this genre along that period of time. After that, having the studies developed by Teresa Colomer as a basis, it is exposed the main lines of the current youth literature, which are compared with the characteristics of the juvenile narratives that were awarded from 2001 to 2009. Once a typology of the Brazilian contemporary youth literature was established, the following works, Luna Clara & Apolo Onze (2002), by Adriana Falcão, A distância das coisas (2008), by Flávio Carneiro, and O fazedor de velhos (2008), by Rodrigo Lacerda, are studied. They are analyzed, based in the studies of theory of the narrative developed by Carlos Reis, Ana Cristina Lopes, Antonio Candido and Yves Reuter, among others, having categories as plot, character, narrator, time, space, language and the predominant themes, to be observed. Through the reading, the observation, the analysis and the comparison of the works that integrate the corpus, the research aims to present the characteristics of the Brazilian youth literature produced in the first decade of the XXI century, with the objective of answering which the main tendencies of the genre and which its position in the national scenery are. It is verified the appearance of a reasonable number of new authors, the diversity of themes approached and the increase of the narrative complexity.

[pt] Essa pesquisa é o resultado de um estudo sobre a figura e a obra de Adriana Calcanhotto. Cantora, letrista e compositora brasileira, seu trabalho vem se caracterizando, sobretudo, por transitar nas fronteiras entre o erudito e o popular, a arte de vanguarda e a cultura de massa. Suas realizações vão desde musicar poemas de Carlos Drummond de Andrade, Waly Salomão, Antonio Cícero, Ferreira Gullar, Mário de Sá-Carneiro, Haroldo e Augusto de Campos e vestir os Parangolés de Hélio Oiticica (artistas relacionados à arte de vanguarda), até gravar canções relacionadas à tradição do kistch e do brega, consumidas em larga escala através dos meios de comunicação de massa. O movimento dessa artista nos faz pensar imediatamente na reflexão proposta por José Miguel Wisnik em seu conhecido ensaio A Gaia Ciência, em que o ensaísta e compositor defende a música popular brasileira enquanto espaço legítimo de construção de saber. Dessa forma, procuro pensar o trabalho de Adriana a partir dessa ótica, sinalizando esse espaço lúdico que a artista constrói, capaz de articular conhecimento e sensibilidades. Para tal, procuro analisar letras de canções, figurinos, cenários e repertórios de show, declarações dadas à imprensa etc. Em uma segunda etapa, reflito acerca do paradoxal processo (para o qual aponta Antoine Compagnon) de dessacralização da arte e fetichização do autor na modernidade, e que se acentua no cenário contemporâneo, em que o artista passa a atuar na construção de uma imagem (de uma persona artística), transformando o próprio corpo também em suporte artístico. Nesse cenário, atravessado permanentemente pela mídia e pela exposição, em que noções de público e privado, essência e aparência, se confundem, nublam-se também as fronteiras entre arte e vida. / [en] This research is the result of a study of the figure and work of brazilian composer Adriana Calcanhotto. Singer, lyricist and composer, her work has been characterized mainly by transit at the borders between the classical and popular, the mass culture and avant-garde art, with achievements ranging from poems set to music by Carlos Drummond de Andrade, Waly Solomão, Antonio Cicero, Ferreira Gullar, Mário de Sá-Carneiro, Haroldo and Augusto de Campos, and wear the Parangolés of Hélio Oiticica (artists related to avant-garde art), recording songs related to tradition and kistch s corny, consumed largely by the means of mass communication. The movement of this artist makes us think immediately in the discussion launched by José Miguel Wisnik known in his essay A Gaia Ciência, in which the essayist and songwriter of brazilian popular music advocates as legitimate space for building knowledge. Thus, I reflected of the work of Adriana from that perspective, signaling this playful space that the artist builds, able to articulate knowledge and sensitivities. To this end, I analyze the lyrics to songs, costumes, sets and repertoires show, speaking to the press etc. In a second step, I intend to reflect on the paradoxical process (pointed by Antoine Compagnon) of desecration of art and the modern fetishization of the author, and which increases in the contemporary scene, in which the artist goes to work on building an image (an artistic persona), transforming their bodies also artistic support. In this scenario, constantly traversed by the media and by exposure, in which notions of public and private essence and appearance, are confused, clouds are also the boundaries between art and life.

Esta dissertação apresenta a análise de oito produções artísticas contemporâneas que utilizam percursos urbanos como parte constitutiva essencial de suas poiéticas e poéticas. A partir do estudo das modificações espaço-temporais, desde o período industrial, assim como da forma como se estruturaram os deslocamentos no espaço urbano e os novos sentidos que estes adquiriram na atualidade, buscamos compreender os motivos pelos quais a poiética dos percursos persiste até hoje. Verificamos como os artistas contemporâneos, através de seus deslocamentos ou da apropriação das trajetórias de terceiros, ressignificaram os espaços urbanos e os personagens que neles interagem e, a partir dos percursos, teceram novos olhares sobre essa problemática na arte contemporânea. / This dissertation presents the analysis of eight art works by different contemporary artists who utilize urban routes as a constitutive part of their poietics and poetics. By studying spatial and temporal changes since the industrial period, as well as how urban spatial displacements and their present acquired meanings are structured, we seek to comprehend for what motives a poietic of urban routes should persist today. We have noted how contemporary artists have re-signified urban spaces and the people who interact with them by means of their displacements or the appropriation of other people’s daily routes, and, by using routes, they have developed new gazes in relation to these questions of contemporary art.

Este trabalho apresenta um estudo sobre a literatura juvenil brasileira publicada na primeira década do século XXI, por meio da análise de obras premiadas pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) e pela Câmara Brasileira do Livro (CBL), que outorga o prêmio Jabuti. A partir de dados sistematizados por Marisa Lajolo e Regina Zilberman, apresenta-se um breve panorama da literatura infantojuvenil brasileira entre o período de 1890 a 1980, contextualização que permite o delineamento do percurso e das tendências do gênero ao longo do tempo. Após, com base nos estudos desenvolvidos por Teresa Colomer, expõem-se os principais traços da literatura juvenil atual, os quais são cotejados com as características das narrativas juvenis brasileiras premiadas entre os anos de 2001 e 2009. Estabelecida uma tipologia da literatura juvenil brasileira contemporânea, estudam-se, respectivamente, as obras Luna Clara & Apolo Onze (2002), de Adriana Falcão, A distância das coisas (2008), de Flávio Carneiro, e O fazedor de velhos (2008), de Rodrigo Lacerda, nas quais se analisam, a partir dos estudos de teoria da narrativa desenvolvidos por Carlos Reis, Ana Cristina Lopes, Antonio Candido e Yves Reuter, entre outros, categorias como o enredo, a personagem, o narrador, o tempo, o espaço, a linguagem e as temáticas predominantes. Por meio da leitura, da observação, da análise e da comparação das obras que integram o corpus, procura-se demonstrar as características da literatura juvenil brasileira produzida na primeira década do século XXI, de maneira a responder quais as principais tendências do gênero e qual sua posição no cenário nacional. Verifica-se o surgimento de um bom número de autores novos, a diversidade de temáticas trabalhadas e o aumento da complexidade narrativa. / The present research offers a study on the Brazilian youth literature published in the first decade of the XXI century, through the analysis of books awarded by the National Foundation of the Children and Youth Books (FNLIJ) and by the Brazilian Camera of Books (CBL), that grants the Jabuti award. Starting from data systematized by Marisa Lajolo and Regina Zilberman, a brief panorama of the Brazilian children and youth literature from 1890 to 1980 is presented. Such contextualization allows the outline of the course and of the tendencies of this genre along that period of time. After that, having the studies developed by Teresa Colomer as a basis, it is exposed the main lines of the current youth literature, which are compared with the characteristics of the juvenile narratives that were awarded from 2001 to 2009. Once a typology of the Brazilian contemporary youth literature was established, the following works, Luna Clara & Apolo Onze (2002), by Adriana Falcão, A distância das coisas (2008), by Flávio Carneiro, and O fazedor de velhos (2008), by Rodrigo Lacerda, are studied. They are analyzed, based in the studies of theory of the narrative developed by Carlos Reis, Ana Cristina Lopes, Antonio Candido and Yves Reuter, among others, having categories as plot, character, narrator, time, space, language and the predominant themes, to be observed. Through the reading, the observation, the analysis and the comparison of the works that integrate the corpus, the research aims to present the characteristics of the Brazilian youth literature produced in the first decade of the XXI century, with the objective of answering which the main tendencies of the genre and which its position in the national scenery are. It is verified the appearance of a reasonable number of new authors, the diversity of themes approached and the increase of the narrative complexity.

Os estudos que abordam violência e trauma são, em larga medida, uma constante na literatura brasileira contemporânea. Vindo ao encontro dessa afirmação, a análise comparativa dos romances contemporâneos A chave de casa (2013), de Tatiana Salem Levy, e Sinfonia em branco (2013), de Adriana Lisboa, oferecem um tratamento original a essa temática na medida em que apresentam personagens femininas que subvertem a lógica da relação agressor versus vítima ao se tornarem agentes de violência. A partir dos romances em questão, este estudo visa a analisar de que maneira a memória é afetada pela experiência subjetiva, ou seja, pela percepção do trauma vivido. Para isso, dar-se-á destaque ao modo como as experiências traumáticas se manifestam ao longo das narrativas em termos de linguagem e recursos formais, bem como os efeitos dos acontecimentos no que concerne às reações/ações das personagens. Da mesma forma, buscar-se-á evidenciar em que medida a agência feminina rompe com a lógica binária naturalizada agressor masculino versus vítima feminina e se insere na fronteira de um espaço novo para se pensar o protagonismo feminino. / Studies that address violence and trauma are a constant in contemporary Brazilian literature. Following this trend, the present study analyzes two contemporary novels – A chave de casa (2013), by Tatiana Salem Levy, and Sinfonia em branco (2013), by Adriana Lisboa –, which offer an original treatment to the themes of trauma and violence, as both show women who subvert the logic of the abuser versus victim relationship by becoming agents of violence themselves. Based on these two novels, the present study aims to analyze how memory is affected by subjective experience, that is, by the perception of the trauma experienced. In order to do so, emphasis will be placed on the way traumatic experiences are expressed throughout the narratives in terms of language and formal resources, as well as the effects of events regarding the reactions/actions of the characters. We will also highlight the extent to which feminine agency breaks with the naturalized binary logic of ‘male aggressor versus female victim’, which gives us a new perspective on feminine protagonism.

Esta dissertação apresenta a análise de oito produções artísticas contemporâneas que utilizam percursos urbanos como parte constitutiva essencial de suas poiéticas e poéticas. A partir do estudo das modificações espaço-temporais, desde o período industrial, assim como da forma como se estruturaram os deslocamentos no espaço urbano e os novos sentidos que estes adquiriram na atualidade, buscamos compreender os motivos pelos quais a poiética dos percursos persiste até hoje. Verificamos como os artistas contemporâneos, através de seus deslocamentos ou da apropriação das trajetórias de terceiros, ressignificaram os espaços urbanos e os personagens que neles interagem e, a partir dos percursos, teceram novos olhares sobre essa problemática na arte contemporânea. / This dissertation presents the analysis of eight art works by different contemporary artists who utilize urban routes as a constitutive part of their poietics and poetics. By studying spatial and temporal changes since the industrial period, as well as how urban spatial displacements and their present acquired meanings are structured, we seek to comprehend for what motives a poietic of urban routes should persist today. We have noted how contemporary artists have re-signified urban spaces and the people who interact with them by means of their displacements or the appropriation of other people’s daily routes, and, by using routes, they have developed new gazes in relation to these questions of contemporary art.