A pesquisa investiga as experiências artísticas inseridas no cotidiano urbano contemporâneo para compreender as perspectivas estéticas latentes nessas práticas, no que diz respeito à sua interferência nos processos de subjetivação hegemônicos promovidos pelas sociedades capitalistas. Foram analisadas as práticas de performances artísticas que fazem apropriação do espaço urbano e outras produções estéticas anônimas e relacionais, que se afastam das proposições usuais e mantêm atitudes que se fundamentam na necessidade de encontrar mecanismos de sobrevivência e de reconhecimento dentro das lógicas contemporâneas. As análises foram amparadas por três grupos de intervenções urbanas como eixo empírico da pesquisa: o primeiro trata das derivas no meio urbano com a utilização de uma moldura clássica como dispositivo disparador da performance. O segundo eixo traz as performances urbanas de sentido relacional propostas pelo coletivo paulista Garrafas Térmicas e por grupos similares, observando as variações e afinidades. Por fim, observamos as práticas artísticas dadas como inscrições poéticas arraigadas no senso comum enquanto experiências conhecidas e não pensadas. A sua contextualização teórica se fez pelo entendimento da arte contemporânea, da estética e da crítica da arte, primeiro por autores como Artur Danto, Anne Cauquelin, Hans Belting e Giorgio Argan. Em seguida, o contato com as ruas remeteu a pesquisa para autores que se utilizam da estética para abordar questões filosóficas, antropológicas e das ciências humanas, como Jacques Rancière, Levi-Strauss, Henry Lefebvre, Frederic Jameson, Máximo Canevachi e Richard Schechner. Esse percurso resumiu-se com a escolha de Michel de Certeau (2014), para a abordagem da produção estética no ambiente urbano, alinhado ao pensamento das táticas desviacionistas emergentes nas práticas cotidianas, e de Stuart Hall (2013), que norteou a reflexão sobre o campo cultural contemporâneo que envolve os sistemas de produção de ideologias implícitas nas produções de relações e de produtos engendradas pela globalização generalista do sistema capitalista. Este estudo também teve o intuito de lançar um olhar sobre o jogo de valores mercadológicos e agenciamentos institucionais que provocam a absorção dessas experiências, transformando-as em objetos estéticos. Verificamos, ainda, qual a relação dos museus e demais espaços e instituições das artes acerca dessa produção estética. / The research investigates the artistic experiences inserted in the urban everyday life in order to comprehend the dormant aesthetic perspectives in those practices concerning their interference in the processes of hegemonic subjectivation promoted by capitalistic societies. The analysis was made on practices of artistic performances that take the urban space and other anonymous aesthetic and relational productions that move away from usual propositions and keep attitudes based on the need of finding survival mechanisms and recognition inside the contemporary logic. The studies were supported by three urban intervention groups as the empirical main point of the research: the first is about the drifting in urban space having used a classic frame as starter device of the performance. The second point shows the urban performances of relational sense proposed by the group \"Garrafas Térmicas\", from São Paulo, and others similar, observing the variations and affinities. Lastly, we observed the artistic practices given as poetical registers rooted in \"common sense\" taken as experiences known and not thought. It\'s theoretical contextualization made itself through the understanding of contemporary art, aesthetic and art criticism, first by authors like Artur Danto, Anne Cauquelin, Hans Belting and Giorgio Argan. Next, the contact with the streets directed the research to authors who use the aesthetic to approach philosophical and anthropological questions and also the human sciences, like Jacques Rancière, Levi-Strauss, Henry Lefebvre, Frederic Jameson, Máximo Canevachi and Richard Schechner. This path was summarized with the choice of Michel de Certeau (2014), to approach the aesthetic production in urban environment aligned to the ideas of emerging deviationist tactics in daily life practices, also Stuart Hall (2013), who guided the reflection over the contemporary cultural field which involves the systems of ideology productions implicit in the making of relations and products engendered by generalist globalization of the capitalistic system. This study also had the objective of directing some attention over the game of market values and institutional agency trades that provoke the absorption of those experiences turning them into aesthetic objects. It\'s was also verified the relation of museums, other places and art institutes regarding that aesthetic production.

A pesquisa investiga as experiências artísticas inseridas no cotidiano urbano contemporâneo para compreender as perspectivas estéticas latentes nessas práticas, no que diz respeito à sua interferência nos processos de subjetivação hegemônicos promovidos pelas sociedades capitalistas. Foram analisadas as práticas de performances artísticas que fazem apropriação do espaço urbano e outras produções estéticas anônimas e relacionais, que se afastam das proposições usuais e mantêm atitudes que se fundamentam na necessidade de encontrar mecanismos de sobrevivência e de reconhecimento dentro das lógicas contemporâneas. As análises foram amparadas por três grupos de intervenções urbanas como eixo empírico da pesquisa: o primeiro trata das derivas no meio urbano com a utilização de uma moldura clássica como dispositivo disparador da performance. O segundo eixo traz as performances urbanas de sentido relacional propostas pelo coletivo paulista Garrafas Térmicas e por grupos similares, observando as variações e afinidades. Por fim, observamos as práticas artísticas dadas como inscrições poéticas arraigadas no senso comum enquanto experiências conhecidas e não pensadas. A sua contextualização teórica se fez pelo entendimento da arte contemporânea, da estética e da crítica da arte, primeiro por autores como Artur Danto, Anne Cauquelin, Hans Belting e Giorgio Argan. Em seguida, o contato com as ruas remeteu a pesquisa para autores que se utilizam da estética para abordar questões filosóficas, antropológicas e das ciências humanas, como Jacques Rancière, Levi-Strauss, Henry Lefebvre, Frederic Jameson, Máximo Canevachi e Richard Schechner. Esse percurso resumiu-se com a escolha de Michel de Certeau (2014), para a abordagem da produção estética no ambiente urbano, alinhado ao pensamento das táticas desviacionistas emergentes nas práticas cotidianas, e de Stuart Hall (2013), que norteou a reflexão sobre o campo cultural contemporâneo que envolve os sistemas de produção de ideologias implícitas nas produções de relações e de produtos engendradas pela globalização generalista do sistema capitalista. Este estudo também teve o intuito de lançar um olhar sobre o jogo de valores mercadológicos e agenciamentos institucionais que provocam a absorção dessas experiências, transformando-as em objetos estéticos. Verificamos, ainda, qual a relação dos museus e demais espaços e instituições das artes acerca dessa produção estética. / The research investigates the artistic experiences inserted in the urban everyday life in order to comprehend the dormant aesthetic perspectives in those practices concerning their interference in the processes of hegemonic subjectivation promoted by capitalistic societies. The analysis was made on practices of artistic performances that take the urban space and other anonymous aesthetic and relational productions that move away from usual propositions and keep attitudes based on the need of finding survival mechanisms and recognition inside the contemporary logic. The studies were supported by three urban intervention groups as the empirical main point of the research: the first is about the drifting in urban space having used a classic frame as starter device of the performance. The second point shows the urban performances of relational sense proposed by the group \"Garrafas Térmicas\", from São Paulo, and others similar, observing the variations and affinities. Lastly, we observed the artistic practices given as poetical registers rooted in \"common sense\" taken as experiences known and not thought. It\'s theoretical contextualization made itself through the understanding of contemporary art, aesthetic and art criticism, first by authors like Artur Danto, Anne Cauquelin, Hans Belting and Giorgio Argan. Next, the contact with the streets directed the research to authors who use the aesthetic to approach philosophical and anthropological questions and also the human sciences, like Jacques Rancière, Levi-Strauss, Henry Lefebvre, Frederic Jameson, Máximo Canevachi and Richard Schechner. This path was summarized with the choice of Michel de Certeau (2014), to approach the aesthetic production in urban environment aligned to the ideas of emerging deviationist tactics in daily life practices, also Stuart Hall (2013), who guided the reflection over the contemporary cultural field which involves the systems of ideology productions implicit in the making of relations and products engendered by generalist globalization of the capitalistic system. This study also had the objective of directing some attention over the game of market values and institutional agency trades that provoke the absorption of those experiences turning them into aesthetic objects. It\'s was also verified the relation of museums, other places and art institutes regarding that aesthetic production.

A ficção seriada televisiva brasileira, desde o seu início na década de 50, passou por inúmeras transformações, que modificaram não somente a forma de produção de ficção, mas principalmente a experiência do espectador diante do produto ficcional. A presente pesquisa propõe uma investigação dessas transformações, melhor dizendo, uma análise do discurso da ficção seriada brasileira e dos mecanismos que instauram agenciamentos narrativos do espectador. Sendo assim, esta pesquisa possui como objetivo elaborar uma investigação da ficção seriada televisiva brasileira, analisando as transformações ocorridas no gênero ao longo dos anos, especialmente em seus momentos de ruptura - a era Glória Madagan (década de 50), a era realista (década de 60) e era transmídia (anos 2000). Alguns objetivos mais específicos nortearão a pesquisa: - Investigar a transformação da construção do gênero telenovela no brasil, considerando o gênero como um discurso articulado em uma dimensão intercultural que envolve textos e contextos distintos; - Investigar como os agenciamentos narrativos dos espectadores se transformaram ao longo do tempo; - Investigar os mecanismos discursivos construídos que relacionam a telenovela com a realidade extra-diegética; - Investigar a construção discursiva dos mecanismos de identificação do espectador com a trama; - Investigar a construção dos mecanismos discursivos que relacionam, na era transmídia, as narrativas-matriz e as narrativas transmídia; - Investigar as transformações nas relações de consumo midiático ao longo dos anos; - Investigar como o fenômeno da convergência midiática afetou o gênero telenovela brasileira; Neste trabalho, postulamos que essa \"modernização\" da telenovela brasileira, desde o seu surgimento, não transforma apenas a forma de fazer telenovela, mas transforma principalmente a experiência do espectador diante do produto ficcional. Ele passa, inicialmente, de uma experiência ficcional bastante distante de sua realidade cotidiana, baseada em um mundo fantasioso, para uma experiência ficcional que pretende parecer cada vez mais \"realista\", em que os diversos elementos da trama apontam para o seu cotidiano (sem esquecer da utilização de mecanismos de representação naturalista). Hoje, na era da convergência, o espectador não abandona a narrativa televisiva, mas tem a oportunidade de buscar (ou não) em outras mídias conteúdos para enriquecer a sua experiência ficcional. E isso instaura, assim, novos atores no discurso ficcional televisivo brasileiro. / Brazilian television telenovela, since its origin in the 50\'s, has undergone countless changes, which not only have changed the form of fiction production, but mainly the experience of the viewer with the fictional product. This work proposes an investigation of these changes, rather a discourse analysis of the Brazilian serial fiction and the mechanisms that establish the discursive instances of the viewer and the author. Thus, this research has as objective to elaborate an investigation of the Brazilian television telenovelas, analyzing the changes occurring in the genre over the years, especially in moments of rupture - the era Gloria Madagan (50s), the realistic era (decade 60) and transmedia era (2000s). Some more specific objectives will guide the research: - to investigate the transformation of telenovela genre in Brazil, considering genre as a discourse articulated around the intercultural dimension involving texts and different contexts; - To investigate how the narrative agency the spectators; - To investigate the discursive mechanisms that relate the telenovela with the extra-diegetic reality; - To investigate the discursive construction of the viewer\'s identification mechanisms with the plot; - To investigate the construction of discursive mechanisms that relate the narratives in different medium; - To investigate the changes in the relations of media consumption over the years; - To investigate how the media convergence phenomenon affected the Brazilian telenovela as a genre. In this work, we postulate that the \"modernization\" of Brazilian telenovela not only transforms how to produce telenovelas, but mostly transforms the experience of the viewer with the fictional product. It goes initially from a fictional experience far from their daily reality, based on a fantasy world, to a fictional experience that seems more and more \"realistic\", in which the various elements of the plot point to everyday life. Today, in the era of onvergence era, the viewer does not leave the television narrative, but has the opportunity to pursue (or not) in other media content to enrich their fictional experience. And it establishes new actors in Brazilian television fictional discourse.

Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-05-26T13:44:19Z No. of bitstreams: 1 Roberta Lopes Augustin.pdf: 24036630 bytes, checksum: 63f94ecda811815207c8cc7078e9c067 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-26T13:44:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberta Lopes Augustin.pdf: 24036630 bytes, checksum: 63f94ecda811815207c8cc7078e9c067 (MD5) Previous issue date: 2014-06-06 / Nenhuma / O presente trabalho constitui-se em um estudo sobre as imbricações entre religiosidade, paisagem e identidade, tendo como campo etnográfico o Caminho das Graças, um empreendimento de turismo religioso que tem como foco proporcionar um espaço de fé local. Idealizado e mantido por moradores da localidade do Banhado Grande, que se situa entre duas atrações turísticas, – o Parque do Caracol e o Parque da Ferradura –, está inserido em um bairro da zona rural do município de Canela, Rio Grande do Sul, Brasil. O Caminho tem o percurso de sete quilômetros, atravessando pequenos sítios e moradias de famílias locais. Em frente a cada propriedade foi disposto, por essas famílias, um capitel com um santo de devoção, conduta que tem como referenciais a imagética devocional do santoral católico. Os materiais utilizados na construção dos capitéis, assim como suas concepções estéticas, são variados e criativos, explicitando maneiras de utilizar ou adaptar os recursos locais. Essa articulação produz um caminho religioso de ambientação híbrida, elaborado a partir da convergência do lugar e não lugar, composto por agenciamentos turísticos, religiosos, paisagísticos e identitários. O processo investigativo se efetivou por procedimentos orientados pelo método etnográfico, por meio da análise situacional, a partir de técnicas de observação participante, entrevistas semiestruturadas, livros de registros e recursos audiovisuais. Dessa forma, a pluralidade das narrativas foi o escopo para as análises das imbricações do processo de identidade local, por meio da identidade da ação, assim como das interações da religiosidade contemporânea e seus agenciamentos. Essa análise sociológica é fundamentada em considerações fenomenológicas que viabilizam a concepção da intersubjetividade como orientadora da compreensão dos diferentes espaços que o Caminho das Graças proporciona. Observou-se o Caminho das Graças enquanto um contexto empírico, portanto intersubjetivo, plural e significante, mostra-se como uma biografia subjetiva e complexa. Um cenário que estabelece interações por meio de sociações (SIMMEL, 1996), a partir dos processos objetificadores (CSORDAS, 2008), que elaboram o relacional e constituem as histórias das configurações dos diferentes lugares do lugar proporcionando a investigação da “alma do lugar” (YÁZIGI, 2002). Pois, se desvela como um projeto coletivo que objetiva proporcionar o bem-estar por meio de uma experiência espiritual, a partir da religiosidade em contato com a natureza, vivenciada na paisagem a reflexividade necessária. / The present paper is a study about the overlapping of religiosity, landscape(Scenery) and identity, through an ethnographic fieldwork as the “Caminho das Graças” (Path of Grace), a development of religious tourism that focuses on providing a space for local faith. Conceived and maintained by the local residents of Banhado Grande, which is located between two tourist attractions – “Parque do Caracol” and “Parque da Ferradura”. It is in a rural municipality of Canela, Rio Grande do Sul, Brazil. The Path is seven kilometers across small farms and local families homes. In front of each property prepared from these families, a capital with Saints of devotion, such conduct which has reference from the Catholic Saints devotional imaging. The materials used in the construction of the capitals as well as their aesthetic conceptions are varied and creative, explaining the ways of use or adjust the local resources. This articulation produces a religious hybrid setting path, drawn from the convergence of place and no place, composed from tourist assemblages, religious, landscape and identity. The investigative process was accomplished by procedures guided by the ethnographic method, through situational analysis, based on participant observation, semistructured interviews, log books and audiovisual resources. Thus, the plurality of narratives was the scope for the analysis of the overlapping of local identity process through the identity of the action, as well as the contemporary religious interactions and their assemblages. This sociological analysis is based on phenomenological considerations that enable the design of intersubjectivity as a guideline for the understanding of the different spaces that the “Caminho das Graças” offers. The “Caminho das Graças” was observed as empirical context therefore intersubjective, plural and significant, which shows up as a subjective and complex biography. A scenario that establishes interactions through sociações (SIMMEL, 1996), from objetificadores processes (CSORDAS, 2008), elaborating out relational and setting the stories of the different places of the place enabling the investigation of the "soul of place" (YÁZIGI, 2002). Thus unfolds as a collective project that aims to provide welfare through spiritual experiences, from religiosity in touch with nature, experienced in the landscape the required reflexivity.

Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-06-16T14:30:53Z No. of bitstreams: 1 Adimilson Renato da Silva.pdf: 1491226 bytes, checksum: f865a7a0a870dfa1b7f24b24b3dab051 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-16T14:30:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adimilson Renato da Silva.pdf: 1491226 bytes, checksum: f865a7a0a870dfa1b7f24b24b3dab051 (MD5) Previous issue date: 2015-02-26 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho objetiva apresentar a trajetória de pesquisa realizada no contexto empírico da romaria e do Santuário de Nossa Senhora de Caravaggio, na cidade de Farroupilha-RS. Utilizamos, para a construção de dados, o método etnográfico, realizando observação participante, entrevistas, pesquisas em sítios da web, conversas com os atores, imagens fílmicas e fotográficas das romarias e períodos da festa do dia 26 de maio. Buscamos compreender, desse modo, como os agenciamentos de diferentes atores influenciam os modelos devocionais presentes na devoção a Caravaggio. A procura por imprimir uma lógica “instrumental” à religião remete ao fato de que a Cultura passa por um processo de profunda ressignificação, mudando seus contornos para a centralidade que a performatividade assume hoje em dia na ação e nos projetos dos agentes. Ao invés de privilegiarmos uma única linha de força ou lógica de ação presente na produção e promoção da romaria e de outras atividades, como caminhadas, revitalização de espaços sagrados, divulgação da devoção, etc., escolhemos compor um panorama de percepções a partir da inserção que tivemos em campo de pesquisa. Isso possibilitou dar voz e vez à ação dos atores e a seus atos (SCHUTZ, 1974). Uma consideração possível é de que, apesar de os agenciamentos em torno da devoção a Caravaggio estarem convergindo para um ponto em comum, canalizando o potencial de atração dos fiéis e romeiros ao longo do ano, eles se mantêm ainda circunscritos a certa originalidade de vocalização de interesses, objetivos e fins comuns. O movimento de aproximação ao sagrado e da religião é sempre tenso e conflitivo para os indivíduos marcados pela sociabilidade urbana impactada pela secularização. Apesar de aventada tal hipótese, um projeto de igreja torna-se manifesto em meio a este período de desinstituicionalização religiosa. / This work presents the research trajectory held in the empirical context of the pilgrimage and the shrine of Nossa Senhora do Caravaggio in the city of Farroupilha-RS. In order to build data, we made use of the ethnographic method, conducting participant observation, interviews, surveys on web sites, talks to the actors, filmic and photographic images of pilgrimages and periods Day Party May 26th. We seek to understand thereby as agencies of different actors influence the devotional gifts designs in devotion to Caravaggio. A demand for printing a "instrumental" logic to religion refers to the fact that culture goes through a process of profound reframing, changing its contours to the centrality that the performativity assumes nowadays in action and agents of the projects. Instead of privileging a single line of force or this action logic in the production and promotion of pilgrimage and other activities such as hiking, revitalization of sacred spaces, disclosure of devotion, etc., we decided to compose a panorama of perceptions from the insertion we had in the search field. This enabled voice and time to the action of the actors and their actions (SCHUTZ, 1974). A possible consideration is that although the agencies around the devotion to Caravaggio are converging to a common point, channel the potential to attract the faithful and pilgrims throughout the year, they remain still restricted to certain originality of vocalization interests, common goals and purposes. The movement to approach the sacred and religion is always tense and conflictive for individuals marked by urban sociability impacted by secularization and religious modernity. Although that rumored event, a church project becomes manifest in the midst of this period of religious deinstitutionalization.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:22:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Simone Sousa Silva.pdf: 2845024 bytes, checksum: e0ef9d358e352e5f082b166b6f3691d1 (MD5) Previous issue date: 2013-07-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research seeks to study the changes undergone in recent decades the city, the public spaces in permanent publication, to put yourself open to otherness and architecture as a result of factors such as globalization, the third urban revolution, technological development, leading to investigation by other experiences projetuais in an urban space that relies on the justaposition of dissociated territory and tensions between situations. The characterization of urban mobility and interactions between users of the subway in São Paulo with the artwork installed and the space station, the city and its art design processes of mediation that have assumed the importance of promoting micro urban formed disintegrate the movement of contagion and the architecture itself from one place to an increase infrastructural support, be that builds and strengthens with joints, with a beyond himself to be strengthened by the public , ie, the city and its inhabitants, noting its urban dimension. This paper aims to elaborate on the production categories contemporary urban space and its pragmatic results, focusing on event, disjunction and reframing. The method was chosen selection of some of the subway stations of São Paulo, between them, the stations Cathedral Tamanduateí and Sumaré, whose spaces acquire other meanings from the multitude of spatial experience, as evidenced by the interaction with other media, such as the Underground Art Project. It seeks to understand these spatialities as key to an understanding of the relationships between architectural and urban dimensions, and issues that are reflected by its characteristic urban articulators. In disciplinary analysis in the light of experience of confronting urban, developed by some authors, philosophers, sociologists and planners considering its conflicts, possibilities, assemblages, a concept developed by Gilles Deleuze and Félix Guatari (1999) which corresponds to a geography of relations , gives consistency and unite heterogeneous elements and their relationships, working symbiosis, but always assuming territories. The city has always been linked to forms of public expression, so that the disappearance of the public environment is also disappearing urban life. For Flusser (1983), São Paulo is not a real city, it lacks, next to the private (oikos) and the politician (now), the cultural dimension, as in the synthesis of these three determinations is urban life. Urban art is a form of public communication, catalyst active and confrontational discourse, an important achievement in producing this environment; the architecture should stand as critical practice, as a productive force of interaction and foster the development of new forms of space public and experiences. / Nesta pesquisa, busca-se estudar as mudanças sofridas nas últimas décadas pela cidade, pelos espaços públicos, em permanente publicação, ao colocar-se aberto à alteridade e pela arquitetura em consequência de fatores como a globalização, a terceira revolução urbana, o desenvolvimento tecnológico; provocando a investigação por outras experiências projetuais em um espaço urbano que conta com a justaposição de dissociados territórios e tensões entre situações. A caracterização da mobilidade urbana e as interações entre o usuário do metrô da cidade de São Paulo com as obras de arte instaladas e os espaços das estações, o projeto arte cidade e seus processos de mediação que partem da premissa da importância da promoção de micropolíticas urbanas que se formam se desfazem pelo movimento de contágio e com a própria arquitetura a partir de um colocar-se para, um suporte de incremento infraestrutural, ser que se constrói e se fortalece com articulações, com um além de si próprio a ser fortalecido pelo público, ou seja, a cidade e seus habitantes, observando sua dimensão urbana. Este trabalho tem por objetivo dissertar sobre categorias de produção do espaço urbano contemporâneo e seus resultados pragmáticos, centrando-se em evento, disjunção e ressignificação. Como método optou-se pela seleção de algumas Estações do metroviário de São Paulo, entre eles, as estações Sé, Tamanduateí e Sumaré, cujos espaços adquirem outras significações a partir da multiplicidade da experiência espacial, o que se evidencia pela articulação com outros suportes, tais como o Projeto Arte no Metrô. Procura-se entender essas espacialidades como chave para uma compreensão das relações entre dimensões arquitetônica e urbana, e as questões que se refletem por sua característica de articuladores urbanos. Numa análise transdisciplinar sob a luz de experiências do enfrentamento urbano, desenvolvidos por alguns autores, filósofos, urbanistas e sociólogos, considerando seus conflitos, possibilidades, agenciamentos, conceito desenvolvido por Gilles Deleuze e Félix Guatari (1997) o que corresponde a uma geografia das relações, dá consistência e une elementos heterogêneos e suas relações, trabalhando em simbiose, mas sempre pressupondo territórios. A cidade sempre esteve ligada às formas de manifestação pública, de modo que o desaparecimento do ambiente público faz desaparecer também a vida urbana. Para Flusser (1983), São Paulo não é uma verdadeira cidade, pois falta-lhe, ao lado do espaço privado (oikos) e do político (agora), a dimensão cultural, pois na síntese dessas três determinações consiste a vida urbana. A arte urbana constitui uma forma de comunicação pública, catalisadora de participação ativa e confronto discursivo, uma importante realização na produção deste ambiente; a arquitetura deve colocar-se como prática crítica, como força produtiva de interação e favorecer o desenvolvimento de novas formas de espaço público e vivências.

A ficção seriada televisiva brasileira, desde o seu início na década de 50, passou por inúmeras transformações, que modificaram não somente a forma de produção de ficção, mas principalmente a experiência do espectador diante do produto ficcional. A presente pesquisa propõe uma investigação dessas transformações, melhor dizendo, uma análise do discurso da ficção seriada brasileira e dos mecanismos que instauram agenciamentos narrativos do espectador. Sendo assim, esta pesquisa possui como objetivo elaborar uma investigação da ficção seriada televisiva brasileira, analisando as transformações ocorridas no gênero ao longo dos anos, especialmente em seus momentos de ruptura - a era Glória Madagan (década de 50), a era realista (década de 60) e era transmídia (anos 2000). Alguns objetivos mais específicos nortearão a pesquisa: - Investigar a transformação da construção do gênero telenovela no brasil, considerando o gênero como um discurso articulado em uma dimensão intercultural que envolve textos e contextos distintos; - Investigar como os agenciamentos narrativos dos espectadores se transformaram ao longo do tempo; - Investigar os mecanismos discursivos construídos que relacionam a telenovela com a realidade extra-diegética; - Investigar a construção discursiva dos mecanismos de identificação do espectador com a trama; - Investigar a construção dos mecanismos discursivos que relacionam, na era transmídia, as narrativas-matriz e as narrativas transmídia; - Investigar as transformações nas relações de consumo midiático ao longo dos anos; - Investigar como o fenômeno da convergência midiática afetou o gênero telenovela brasileira; Neste trabalho, postulamos que essa \"modernização\" da telenovela brasileira, desde o seu surgimento, não transforma apenas a forma de fazer telenovela, mas transforma principalmente a experiência do espectador diante do produto ficcional. Ele passa, inicialmente, de uma experiência ficcional bastante distante de sua realidade cotidiana, baseada em um mundo fantasioso, para uma experiência ficcional que pretende parecer cada vez mais \"realista\", em que os diversos elementos da trama apontam para o seu cotidiano (sem esquecer da utilização de mecanismos de representação naturalista). Hoje, na era da convergência, o espectador não abandona a narrativa televisiva, mas tem a oportunidade de buscar (ou não) em outras mídias conteúdos para enriquecer a sua experiência ficcional. E isso instaura, assim, novos atores no discurso ficcional televisivo brasileiro. / Brazilian television telenovela, since its origin in the 50\'s, has undergone countless changes, which not only have changed the form of fiction production, but mainly the experience of the viewer with the fictional product. This work proposes an investigation of these changes, rather a discourse analysis of the Brazilian serial fiction and the mechanisms that establish the discursive instances of the viewer and the author. Thus, this research has as objective to elaborate an investigation of the Brazilian television telenovelas, analyzing the changes occurring in the genre over the years, especially in moments of rupture - the era Gloria Madagan (50s), the realistic era (decade 60) and transmedia era (2000s). Some more specific objectives will guide the research: - to investigate the transformation of telenovela genre in Brazil, considering genre as a discourse articulated around the intercultural dimension involving texts and different contexts; - To investigate how the narrative agency the spectators; - To investigate the discursive mechanisms that relate the telenovela with the extra-diegetic reality; - To investigate the discursive construction of the viewer\'s identification mechanisms with the plot; - To investigate the construction of discursive mechanisms that relate the narratives in different medium; - To investigate the changes in the relations of media consumption over the years; - To investigate how the media convergence phenomenon affected the Brazilian telenovela as a genre. In this work, we postulate that the \"modernization\" of Brazilian telenovela not only transforms how to produce telenovelas, but mostly transforms the experience of the viewer with the fictional product. It goes initially from a fictional experience far from their daily reality, based on a fantasy world, to a fictional experience that seems more and more \"realistic\", in which the various elements of the plot point to everyday life. Today, in the era of onvergence era, the viewer does not leave the television narrative, but has the opportunity to pursue (or not) in other media content to enrich their fictional experience. And it establishes new actors in Brazilian television fictional discourse.

Os cacerolazos surgidos em meados de 1971 no Chile, que se espalharam posteriormente pela América do Sul, se configuram como ações coletivas que agenciam múltiplas formas de expressão sonoras a favor das lutas de um povo. Em sua maioria, os participantes de tais ações se utilizam de diversos tipos de panelas e/ou utensílios domésticos para produzir um território rico e de alta intensidade e complexidade sonora. A pesquisa: Memórias dos Cacerolazos: cartografia de forças não sonoras se tornando sonoras tem como propósito tecer uma cartografia a partir de relatos, depoimentos e vivências acerca dos cacerolazos que aconteceram em Buenos Aires (2001) e Santiago do Chile (2011). Pretende-se fazer um caminhar nômade, de uma análise fluída que escuta a vida; isto é, compreender através da escuta os sentidos produzidos por aqueles que participaram destas ações. Tais encontros permitem colocar corpos em movimentos e assim criar e possibilitar a efetuação de novos territórios que se dão nos deslocamentos destas forças e fluxos. São memórias como acontecimento, que emergem e se desdobram a partir de forças não sonoras e que permitem pensar numa memória a partir de uma escuta da diferença. A pesquisa lança mão de conceitos fundamentais para se pensar o tempo do acontecimento; do tempo Aíon. Um tempo que não é o tempo das medidas e dos relógios, mas um tempo incorpóreo que permite que cada indivíduo entre neste constante produzir-se e assim permita que os hábitos e as memórias se articulem num devir inventivo: produtor de novos tempos e de novos modos de se viver a cada instante. Deste modo pode-se vislumbrar novas maneiras de se fazer política a partir de memórias que não são estanques, mais inventivas e produtoras de novas realidades / The cacerolazos, originated in mid-1971 in Chile, which later spread throughout South America, are collective actions promoting multiple forms of sonic expression in favor of a peoples fight. Mostly, the participants of such actions use various types of cookware and/or household itens to produce a rich territory of high intensity and complexity sounding. The research Memories of Cacerolazos: cartography of non sonic forces becoming sonic aims to weave a mapping through reports, statements and experiences about cacerolazos that happened in Buenos Aires and Chile in 2011. It seeks to wander, from a fluid analysis that listens life; i.e., to comprehend through hearing the meanings produced for those who participate in these actions. Such meetings allow bodies to be put in movement, creating and enabling the effectuation of new territories that occurs at offsets of these forces and flows. Those meetings are memories as events, emerging and unfolding from non sonic forces, that enable considering a memory from a listening of difference. This research makes use of fundamental concepts to ponder the time of the event; the Aíon time. A time that is not the time from measurements and watches, but an incorporeal time that allows each individual to enter this constant becoming and thus allow the habits and memories being articulated in a inventive becoming: producer of new times and new ways of living every moment. Therefore one can envision new ways of doing politics from memories that are not watertight, but more inventive and producer of new realities

Os cacerolazos surgidos em meados de 1971 no Chile, que se espalharam posteriormente pela América do Sul, se configuram como ações coletivas que agenciam múltiplas formas de expressão sonoras a favor das lutas de um povo. Em sua maioria, os participantes de tais ações se utilizam de diversos tipos de panelas e/ou utensílios domésticos para produzir um território rico e de alta intensidade e complexidade sonora. A pesquisa: Memórias dos Cacerolazos: cartografia de forças não sonoras se tornando sonoras tem como propósito tecer uma cartografia a partir de relatos, depoimentos e vivências acerca dos cacerolazos que aconteceram em Buenos Aires (2001) e Santiago do Chile (2011). Pretende-se fazer um caminhar nômade, de uma análise fluída que escuta a vida; isto é, compreender através da escuta os sentidos produzidos por aqueles que participaram destas ações. Tais encontros permitem colocar corpos em movimentos e assim criar e possibilitar a efetuação de novos territórios que se dão nos deslocamentos destas forças e fluxos. São memórias como acontecimento, que emergem e se desdobram a partir de forças não sonoras e que permitem pensar numa memória a partir de uma escuta da diferença. A pesquisa lança mão de conceitos fundamentais para se pensar o tempo do acontecimento; do tempo Aíon. Um tempo que não é o tempo das medidas e dos relógios, mas um tempo incorpóreo que permite que cada indivíduo entre neste constante produzir-se e assim permita que os hábitos e as memórias se articulem num devir inventivo: produtor de novos tempos e de novos modos de se viver a cada instante. Deste modo pode-se vislumbrar novas maneiras de se fazer política a partir de memórias que não são estanques, mais inventivas e produtoras de novas realidades / The cacerolazos, originated in mid-1971 in Chile, which later spread throughout South America, are collective actions promoting multiple forms of sonic expression in favor of a peoples fight. Mostly, the participants of such actions use various types of cookware and/or household itens to produce a rich territory of high intensity and complexity sounding. The research Memories of Cacerolazos: cartography of non sonic forces becoming sonic aims to weave a mapping through reports, statements and experiences about cacerolazos that happened in Buenos Aires and Chile in 2011. It seeks to wander, from a fluid analysis that listens life; i.e., to comprehend through hearing the meanings produced for those who participate in these actions. Such meetings allow bodies to be put in movement, creating and enabling the effectuation of new territories that occurs at offsets of these forces and flows. Those meetings are memories as events, emerging and unfolding from non sonic forces, that enable considering a memory from a listening of difference. This research makes use of fundamental concepts to ponder the time of the event; the Aíon time. A time that is not the time from measurements and watches, but an incorporeal time that allows each individual to enter this constant becoming and thus allow the habits and memories being articulated in a inventive becoming: producer of new times and new ways of living every moment. Therefore one can envision new ways of doing politics from memories that are not watertight, but more inventive and producer of new realities

Submitted by Mariana Dornelles Vargas (marianadv) on 2015-05-08T14:36:46Z No. of bitstreams: 1 politicas_culturais.pdf: 4825237 bytes, checksum: 37125ceda443b9b5684dc20eccc0b37d (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-08T14:36:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 politicas_culturais.pdf: 4825237 bytes, checksum: 37125ceda443b9b5684dc20eccc0b37d (MD5) Previous issue date: 2012 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho constitui-se em um estudo sobre a emergência, visibilidade e operação de técnicas de vida que ordenam e possibilitam a agência dos atores sociais nas relações que produzem as políticas culturais em cidades turísticas brasileiras. Nesse sentido, investiga a situação dos projetos culturais atrelados às mudanças institucionais pelas quais passam as políticas públicas de cultura no Brasil e como os agentes culturais, no âmbito de suas trajetórias individuais e possibilidades coletivas, agenciam recursos e negociam a elaboração e a implementação dos projetos. A partir de uma análise situacional, verificouse que essas técnicas se tornam condição à ação dos atores e à formulação de projeções, uma vez que estabelecem determinantes aos agenciamentos de recursos, constituindo modelos em cenários sócio-históricos de pluralização dessas ações. Descreveu-se, pois, que agenciamentos culturais de Estado, agenciamentos individuais e agenciamentos sócioformativos seriam modelos da operatividade dessas técnicas nas políticas culturais estudadas. Observou-se, por fim, que o contexto de fragilização dos dispositivos institucionais desafia as políticas culturais de nosso tempo ao proporcionar a irradiação de múltiplos agenciamentos culturais, uma vez que, paradoxalmente, por um lado, constrói um campo concorrencial entre projetos e atores culturais em busca de diversos recursos, mas, por outro, permite a reconfiguração de modelos valorativos voltados para a reconstrução dos sentidos sociais nas mesmas políticas. / The present paper is a study of the emergence, visibility and operation of life techniques that order and allow the agency of social actors in relations that produce cultural policies in Brazilian touristic cities. In this sense, the paper investigates the situation of cultural projects linked to institutional changes undergone by culture public policies in Brazil, and examines how cultural agents, at the level of their individual trajectories and collective possibilities, have taken actions to obtain resources and negotiated the design and implementation of projects. From a situational analysis, it has been found that such techniques become a condition for both the actors action and the formulation of projections, since they set determinants for the resource agency, thus constituting standards in social-historical scenarios of pluralization of those actions. Therefore, it has been described that State cultural agencies, individual agencies and social-formative agencies would be operativity standards of those techniques in the cultural policies studied. Finally, it has been noticed that the context of fragilization of institutional devices challenges cultural policies in our time by offering the irradiation of multiple cultural agencies, since, paradoxically, on the one hand, it builds a competitive field between projects and cultural actors in search of several resources, but, on the other hand, it allows the reconfiguration of value standards directed towards the reconstruction of social meanings in the same policies.