Dados toponímicos, corográficos e geodésicos colhidos em \"Corpo de baile\" permitem visualizar a unidade das partes (\"poemas\") do livro no mapa de Minas Gerais. Ao seguir pelo avesso a \"loxía\" proferida por Gorgulho, o primeiro recadeiro de \"O recado do morro\", percebe-se que as coordenadas geográficas dos cenários dos sete poemas desenham uma imagem constelar do teatro de palcos múltiplos rosiano. Na cartografia do Sertão, as posições dos membros do baile ficcional, quando carregadas com os atributos dos planetas enxergados no livro por Heloísa Vilhena de Araújo, determinam uma reveladora transposição anamórfica dos polos alegóricos que controlam os movimentos de motivos, temas e personagens entre os poemas. O mapa é a partitura em que se unificam as distintas temporalidades dos enredos, reproduzindo as correspondências entre micro- e macrocosmo efetuadas nos panos de fundo naturais. Procura-se demonstrar como a cenografia de Rosa transcende o realismo de suas fontes científico-naturalistas - em que se destacam cartas geográficas, literatura de navegação e relatos de exploradores e viajantes - ao engendrar uma minuciosa reprodução da forma interna da Natureza na visualidade inteligível das paisagens ficcionais. / The connection between geodesic data from \"O Recado do Morro\" and the projection of planets on the seven stories of \"Corpo de Baile\", proposed by Heloísa Vilhena de Araújo, yields a determinant of the book\'s unity. The search for Rosa\'s landscapes and its geographic locations on maps of Minas Gerais leads to the very core of planetary allegory by making the book\'s unity of parts visible on the cartographic representation. Cartography is thus converted into scenery for a fictional system in which the multiple stages of the Sertão compose a geodesic constellation. This anamorphic procedure reveals the internal bonds of \"Corpo de Baile\" by visualizing the manner by which Neoplatonic thought suggested by Plotinus\' epigraphs controls the book\'s kosmos. Landscape is the pictorial commonplace where story temporalities mitologically merge, providing a solid land for the micro-macrocosmic dance. This thesis tries to show the manner by which Rosa transcends the regionalist sources of his scientific and technological knowledge in order to stage an industrious reconstruction of Natures internal form. Special attention is focused on the influence exerted by travelers, explorers and naturalists on the intelligible visuality of \"Corpo de Baile\" sceneries.

O propósito desta dissertação é apresentar uma leitura de duas narrativas de Sagarana, São Marcos e A hora e vez de Augusto Matraga, como alegorias do fazer literário em G. Rosa. Na primeira, os elementos de feitiçaria, de reza brava e de experiências com a palavra são tomados como alegorias das concepções de linguagem e dos modos como se produzem os fazeres literários. Estas concepções e estes procedimentos passam por vários ensaios de avaliação de sua força produtora de efeitos poéticos e ficcionais, o que faz de São Marcos um laboratório da língua e de seus personagens verdadeiros artífices da palavra. Na segunda, a experiência do homem frente ao seu destino e sua luta contra a dominação e em favor da permanência de sua fama são consideradas como experiências semelhantes às do trabalho com a linguagem contra a domesticação normativa da escrita, o desgaste pelo uso excessivo ou o esquecimento pelo desuso. Assim, neste conto, a ficção encena, como seu efeito alegórico, a recaptura da condição selvagem, primitiva da linguagem. Em ambas, esta leitura tenta colher os elementos de uma poética rosiana, profundamente meditada e pensada no interior de sua própria produção literária. / This dissertation aims at presenting a reading of the Sagaranas two narratives, São Marcos and A hora e vez de Augusto Matraga, as literary composing alegories in G. Rosa. In the first narrative, the elements of sorcery, praying and experience with the word are taking as alegories of the language conceptions and the manners by wich the literary composings are created. These conceptions and proceedings are essayed to evaluate their producing force of poetics and fictional effects, in such a way that São Marcos turns a language laboratory and theirs characters true word artisans. In the further, The mans experience in front of his destiny and his fight both against the domination and for the permanency of his fame are taking as experiences like that of the labor with a language against writing normative domestication, the waste of excessive usage and the oblivion of the disuse. Therefore, in this story, the fiction shows, like alegoric effect, the recapture of the wild, primitive language condition. In both, this reading attempts to collect the elements of a Rosas poetic, deeply meditated and wellconsidered inside of their owns literary production.

Esta dissertação tem como objetivo investigar de que forma a estrutura e a temática do texto de Franz Kafka, ao criarem um espaço de estranhamento na relação entre o leitor e o texto uma sensação constante de que algo está fora de lugar, constroem um campo de resistência política. Parte-se da análise dos elementos constitutivos da obra kafkiana, buscando localizar quais elementos efetuariam tal processo, assim como da análise dos trabalhos de pensadores como Adorno, Benjamin, Deleuze & Guattari e outros sobre o escritor checo. Para tanto, será feito recurso livre à produção do autor, com destaque para a tríade O Processo, O Castelo e A Metamorfose, sem prejuízo de outros contos, novelas, cartas e anotações de seus diários. Também será buscada uma articulação dos temas inerentes à obra de Kafka com os conceitos principais dos filósofos citados. Como procedimento metodológico, estruturamos este percurso em quatro eixos principais: a escrita, o conceito de mímesis, o conceito de estranhamento (unheimlich) e as relações entre arte, política e sociedade, com especial foco no conceito de resistência, presente nas definições de Adorno e Deleuze sobre a arte. Assim, busca-se averiguar o caráter político dos textos de Kafka como alegorias da condição humana. / This work aims to investigate the way Kafka´s thematics and narrative structure builds the sensation of uncanny, misplacing and oddity between the reader and the story. Simultaneously, these characteristics of Kafka´s work can build a political field of resistance. To achieve this goal and locate those elements in Kafka´s literary corpus, an in-depth analysis of his works letters, aphorisms, romances and short stories - is necessary, with special attention to The Process, The Castle and The Metamorphosis. Also, this work intends to establish a dialogue between Kafka´s thematics and the concepts of Adorno, Benjamin, Deleuze and Guattari, among others. Four lines of force are the core of this thesis: Kafka´s writing techniques; the concept of mimesis; the uncanny (unheimlich); and the linkage between art, poltics and society, with emphasis in the concept of resistance which is present in Kafka´s work and in Adorno´s (and also in Deleuze´s) definition of art. At last, what is the political status of Kafka´s work as an allegory of human condition?

Esta dissertação busca compreender de que forma a ideia de alegoria, concebida por Walter Benjamin e desenvolvida posteriormente por Paul de Man, pode lançar luz sobre certos aspectos do poema dramático Fausto do poeta português Fernando Pessoa. Pessoa entendeu seu Fausto como sendo encerrado pelo embate entre Inteligência e Vida, do qual a Inteligência sairia sempre vencida. Portanto, o presente estudo busca entender a derrota da Inteligência em termos dos aspectos alegóricos do poema em questão. Para tal, certas conexões estabelecidas tanto por Walter Benjamin quanto por Paul de Man serão pensadas como nosso ponto de partida. O que se tem em mente, neste ponto, são as conexões feitas por Benjamin entre alegoria e progressão e o entendimento de Paul de Man de que toda narrativa alegórica contaria a história de um fracasso de leitura. Desta forma, a derrota da Inteligência é compreendida tanto no sentido de progressão quanto no de um fracasso de leitura. Ademais, como o Fausto de Fernando Pessoa é composto de poemas que lidam com o embate entre Inteligência e Vida, tal relação será também ponto central desta dissertação / This dissertation aims at understanding how the idea of allegory, conceived by Walter Benjamin and further developed by Paul de Man, can shed some light to certain aspects of the dramatic poem Fausto by the Portuguese poet Fernando Pessoa. Pessoa regarded his Fausto as being comprised by the struggle between Intelligence and Life, in which Intelligence would always be defeated. Therefore, this present study tries to understand the defeat of Intelligence in terms of the allegoric features presented in the afore-mentioned poem. To do so, certain connections established both by Benjamin and by Paul de Man will be taken as our starting point. What we have in mind, in this point, is the connection perceived by Walter Benjamin between allegory and progression and Paul de Mans assertion that all allegoric narratives tell the story of a failure of reading. Therefore, the defeat of Intelligence will be understood both in terms of progression as well as in terms of a failure of reading. Furthermore, as Pessoas Fausto is composed of poems that deal with the struggle between Life and Intelligence, this relationship will also be scrutinized in this dissertation

coordenadoria de aperfeiÃoamento de pessoal de ensino superior / CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Uma das temÃticas predominantes na obra de Josà Saramago à a releitura e a intertextualidade com as escrituras sagradas que compÃem os evangelhos do judaÃsmo-cristÃo. Essa prÃtica se constrÃi a partir de uma desconstruÃÃo das narrativas bÃblicas e de uma leitura subversiva de alguns dos preceitos que fundaram o ideÃrio ocidental. Ateu convicto, nessas inversÃes antirreligiosas, Saramago, ao mesmo tempo em que questiona crenÃas inabalÃveis, apresenta-nos a desmistificaÃÃo da HistÃria oficial, a partir de uma visÃo humanizadora dos episÃdios bÃblicos. Dentro desse diÃlogo, uma das principais subversÃes que o autor realiza à a inversÃo de papÃis entre Deus e o homem: enquanto este, atravÃs da figura de Jesus Cristo, assume as funÃÃes sagradas de Deus, (principalmente a de ser a medida de todas as coisas), aquele corporifica qualidades tipicamente humanas, comprovando, para o autor, sua ineficiÃncia enquanto entidade superior. Nosso estudo propÃe supor que Saramago materializa a perspectiva do Cristianismo moderno em sua obra, atravÃs da adoÃÃo da ideia filosÃfica da morte cultural de Deus, por meio da humanizaÃÃo e do desvendamento do carÃter cruel e sanguinÃrio dessa personagem. A ideia de divindade renascerà em Jesus Cristo, enquanto homem, potencializando assim um pensamento de teor antropolÃgico, em que o homem passa a ser a medida de todas as coisas, ocupando, inclusive, o lugar de Deus no Ãmbito da religiÃo CristÃ. Nosso trabalho pretende, portanto, compreender de que forma esse perfil da religiosidade moderna à incorporado nas narrativas em anÃlise, atravÃs da inversÃo de papÃis entre Deus e Jesus Cristo. Para tanto, faremos uso dos postulados da Literatura Comparada para proceder nossa anÃlise, utilizando tambÃm os conceitos que definem a alegoria, a parÃdia e o dialogismo, alÃm de outras teorias literÃrias de menos ocorrÃncia em nossa anÃlise. Sendo assim, procederemos um apanhado teÃrico que categoriza Saramago enquanto autor pÃs-moderno, tendo em vista a transgressÃo das verdades histÃricas, mÃticas e religiosas que realiza em suas obras. Destacando, nesse sentido, o uso da polifonia do discurso incorporado Ãs obras do autor, permitindo, assim, que emanem, atravÃs da anÃlise das ruÃnas alegÃricas, os outros discursos silenciados pela histÃria tradicional e religiosa, no Ãmbito das intertextualidades que o autor realiza. Nosso cotejamento se dà acerca da estrutura de composiÃÃo dos textos bÃblicos, e da possibilidade de tratamento de tais escritos sob uma perspectiva literÃria. AlÃm disso, difundimos a utilizaÃÃo de dados oriundos dos textos sagrados e profanos que narram a passagem do Judeu da Galileia pela terra, numa atitude desvinculada de qualquer dogmatismo ou intenÃÃo tendenciosa, revelando assim, os discursos suplantados pela leitura teolÃgica de tais textos. Considera-se, entretanto, que mesmo materializando essa perspectiva, os textos de Saramago continuam a povoar o universo literÃrio, nÃo funcionando, assim, como desconstrutores das verdades sagradas do Cristianismo. / One of the predominant themes in Josà Saramagoâs work is the re-reading and the intertextuality with the sacred scriptures which compose the gospels of Christian JudaÃsm. This technique is built from the deconstruction of biblical narratives and from a subversive reading of some of the precepts that founded western ideology. Firm atheist, in these non religious inversions, Saramago, at the same time that questions unwavering beliefs, presents us a desmystification of western official History, from a humanizing view of the biblical episodes. In this dialog, one of the main subversions the author brings is the inversion of roles between God and man: this one, through Jesus Christ figure, assumes the sacred functions of God (mainly the one of being the measure for everything), while that one embodies typical human qualities, proving, to the author, his insufficiency as a superior entity. Our study proposes to assume that Saramago materializes the perspective of modern Christianism in his work, by the adoption of the philosophical idea of cultural death of God, through humanization and unveiling of the cruel and bloodthirsty nature of this character. The idea of divinity will reborn in Jesus Christ, as a man, strengthening, thus, an anthropological thought which sees man as the measure for everything, occupying, because of this, the place of God in the context of Christian religion. Our work intends, therefore, to comprehend the way this face of modern religiosity is incorporated in the analyzed narratives, through the inversion of roles between God and Jesus Christ. For this purpose, we will use some premises of Comparative Literature, as well as some concepts that define allegory, parody and dialogism, besides other literary theories that occur less frequently in our analysis. According to this, we will also proceed to a historical description that categorizes Saramago as a post-modern author, bearing in mind the transgression of historical, mythical and religious truths that he brings in his works. Also, we point out the use of polyphony of the incorporated discourse to the authorâs work, which will let emanate, through the analysis of allegorical ruins, other discourses silenced by traditional and religious History, in the contexts of the intertextualities that the author establishes. Our studies focus on the structures of composition of biblical texts, and on the possibility of treating these writings under a literary perspective. Furthermore, we disseminate the use of data from the sacred scriptures, as well as the profane, which tell about the Jesusâs walk in the Earth, in an attitude disconnected from any dogmatism or tendentious intention, revealing, so, the discourses overcame by their theological reading. We consider, however, that even materializing this perspective, Saramagosâs texts continue inhabiting literary universe, not working, then, as a âdestroyerâ of sacred truths of Christianism.

[pt] O objetivo deste trabalho é propor uma leitura de Lavoura arcaica de Raduan Nassar pautada pelo reconhecimento de suas tensões formais e ideológicas, bem como pelo contexto social e cultural em que a obra se engendra. Levando em conta o caráter de exceção da prosa nassariana no cenário da literatura da década de 70, preferimos partir de uma leitura pautada pelas coordenadas estéticas do neobarroco - uma forte tendência artística latino-americana , cujo apogeu é contemporâneo do romance em questão. Tomando o partido de autores como Lezama Lima, Severo Sarduy, Alejo Carpentier e Irlemar Chiampi acreditamos em uma possível leitura barroca do romance, utilizando o conceito benjaminiano de alegoria à título de ilustração e aprofundamento interpretativo do mesmo. Nosso primeiro passo é apresentar a problemática neobarroca para em seguida debruçar-se sobre a obra propriamente dita, invertendo (barrocamente) a divisão bipolar do livro - partida e retorno- de modo a salientar o caráter espelhado da análise literária. / [en] The purpose of this thesis is to propose a reading of Raduan Nassar s Lavoura Arcaica which recognizes its formal and ideological tensions, as well as its social and cultural context. Considering the exceptional character of Nassar s prose in the literary scenario of the seventies, we have chosen to place this reading within a neo-baroque aesthetic theory - a very strong Latin American artistic tendency, whose climax is contemporaneous to the author s literary work. Following the line of such authors as Lezama Lima, Severo Sarduy, Alejo Carpentier and Irlemar Chiampi we believe a baroque reading of the fiction is possible. To illustrate the interpretation we have used Benjamin s concept of allegory. Our first step has been to introduce the neo-baroque problem. Next we analyze the work per se (baroquely) inverting the bipolar division in the book - depart and return - in order to highlight the double character of the literary analysis.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The theoretical analysis and presentation developed here seek to analyze some consequences of what Marshall Berman called modernity adventure." Considering the impossibility in limit this object of study, it was necessary to search for their understanding through a cultural artifact not rigidly attached in terms of space and time. Thus, is in the literary text, specifically in the novel A Caverna, by José Saramago, we may found the way to reach our objective. The allegorical form perceived there, whose nature allows a reading of issues inherent in many modern temporalities , contributes to denote the condition of this narrative as a discursive construction directly connected to reality .Through the scenarios description and the main characters configuration , we can identify the presence of material elements that can be read as true ruins of a time marked by constant changes in the material and symbolic conditions of existence . Among the main categories illustrative of the modern impulse, understood as the search for order, was approached more closely the ways in which the world, human habitat and subjects are represented in the plot of Saramago s text. / A análise e apresentação teórica aqui desenvolvida buscam a análise de alguns desdobramentos daquilo que Marshall Berman chamou de aventura da modernidade . Tendo em vista a difícil delimitação que reveste esse objeto de estudo, fez-se necessária a busca por seu entendimento através de um artefato cultural não rigidamente preso à determinada barreira de tempo e espaço. Sendo assim, é no texto literário, mais especificamente na narrativa A Caverna de José Saramago, que partimos rumo a tal objetivo. A forma alegórica ali percebida, cuja natureza permite uma leitura de questões inerentes a diversas temporalidades modernas, contribui para se denotar a condição dessa narrativa enquanto construção discursiva diretamente ligada à realidade. Por meio da descrição dos cenários que compõem o romance e da configuração dos principais personagens da trama, somos capazes de identificar a presença de elementos materiais que podem ser lidos como verdadeiras ruínas de um tempo marcado por constantes transformações nas condições materiais e simbólicas de existência. Dentre as principais categorias ilustrativas do impulso moderno, entendido como programa destinado à busca pelo ordenamento, abordamos mais detidamente as formas pelas quais o mundo, o habitat humano e os sujeitos submetidos a tal lógica são representados no universo do texto literário saramaguiano.

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-08T18:09:13Z No. of bitstreams: 6 gabriel 6.pdf: 1050874 bytes, checksum: 3acffcac3770a940cb1476799673438f (MD5) gabriel 5.pdf: 5548764 bytes, checksum: d3bf2e84940a5bd6da6b100e88b67789 (MD5) gabriel 4.pdf: 3294220 bytes, checksum: e5c7d9983647c8a2aaf60a35a848c58c (MD5) gabriel 3.pdf: 6508731 bytes, checksum: 23fdeb1cdfe4011d84bd0958db42d3da (MD5) gabriel 2.pdf: 5681039 bytes, checksum: 1384108f26d754a0587a0bd98fcd0e2a (MD5) gabriel 1.pdf: 2181139 bytes, checksum: 7446c94f0b9d7b78b3b82b6e973110ff (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:28:08Z (GMT) No. of bitstreams: 6 gabriel 6.pdf: 1050874 bytes, checksum: 3acffcac3770a940cb1476799673438f (MD5) gabriel 5.pdf: 5548764 bytes, checksum: d3bf2e84940a5bd6da6b100e88b67789 (MD5) gabriel 4.pdf: 3294220 bytes, checksum: e5c7d9983647c8a2aaf60a35a848c58c (MD5) gabriel 3.pdf: 6508731 bytes, checksum: 23fdeb1cdfe4011d84bd0958db42d3da (MD5) gabriel 2.pdf: 5681039 bytes, checksum: 1384108f26d754a0587a0bd98fcd0e2a (MD5) gabriel 1.pdf: 2181139 bytes, checksum: 7446c94f0b9d7b78b3b82b6e973110ff (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:28:08Z (GMT). No. of bitstreams: 6 gabriel 6.pdf: 1050874 bytes, checksum: 3acffcac3770a940cb1476799673438f (MD5) gabriel 5.pdf: 5548764 bytes, checksum: d3bf2e84940a5bd6da6b100e88b67789 (MD5) gabriel 4.pdf: 3294220 bytes, checksum: e5c7d9983647c8a2aaf60a35a848c58c (MD5) gabriel 3.pdf: 6508731 bytes, checksum: 23fdeb1cdfe4011d84bd0958db42d3da (MD5) gabriel 2.pdf: 5681039 bytes, checksum: 1384108f26d754a0587a0bd98fcd0e2a (MD5) gabriel 1.pdf: 2181139 bytes, checksum: 7446c94f0b9d7b78b3b82b6e973110ff (MD5) Previous issue date: 2009-12-09 / Como ponto de partida, este estudo propõe-se a uma revisão de paradigmas consagrados a respeito da HQ, também caracterizar HQ e HQ Moderna, estabelecer as diferenças entre os três grandes gêneros de HQ: a HQ na linha de montagem, a HQ de autor (nos seus dois casos) e o fenômeno intermediário, a HQ das grandes companhias, neste processo ressaltando a que alto nível estético a Nona-Arte pode ascender. Em seguida, demonstrar quão freqüente e rico é o diálogo mantido entre a Nona-Arte e as Belas- Artes e quão plástico-pictórica a HQ pode ser. Como conclusão, são lançadas as bases para a criação de um novo gênero de HQ, com a ênfase ultra-acentuada na plasticidade e de forte caráter alegórico, a Nona-Bela-Arte. / Salvador

132f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-16T19:04:37Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Ricardo Cruzseg.pdf: 726808 bytes, checksum: 64d77dcbfe39e391ee8140dd45dd14ad (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-05-11T15:29:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Ricardo Cruzseg.pdf: 726808 bytes, checksum: 64d77dcbfe39e391ee8140dd45dd14ad (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-11T15:29:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Ricardo Cruzseg.pdf: 726808 bytes, checksum: 64d77dcbfe39e391ee8140dd45dd14ad (MD5) Previous issue date: 2007 / O trabalho analisa alguns aspectos do pensamento metafísico do filósofo Walter Benjamin, assim como a importância da narração oral para a formação do sujeito, e o valor da alegoria em seus escritos. Para isso recorro à figura de Rabi Nakhman, um dos últimos representantes do Hassidismo. Seus relatos são originariamente orais que mais tarde foram transpostos à forma escrita. Estes possuem uma profundidade filosófica, mas é sua obra ficcional que influenciou um dos maiores narradores do século XX, Franz Kafka. Recorro a estas duas figuras por reconhecer em suas respectivas obras os atributos do verdadeiro narrador tão importante para o pensamento de Benjamin. Uma das principais características do movimento hassidico é ter transformado a mística judaica (Cabala) numa ética. É a experiência ética do individuo na história que no pensamento de Benjamin se transforma em responsabilidade histórica, responsabilidade essa que converge num messianismo muito particular. É a expectativa messiânica que se transforma na figura do Anjo da História. Os textos selecionados como base para a pesquisa são O Narrador, Experiência e pobreza, Franz Kafka: A propósito do décimo aniversario de sua morte, Sobre a linguagem em geral, sobre a linguagem humana, A tarefa do tradutor, Sobre o conceito da história. A metodologia utilizada na dissertação se realiza por meio da análise hermenêutica dos textos. A pesquisa conclui que o pensamento de Benjamin tem as características de uma obra aberta, onde essa abertura possibilita ao leitor o exercício do comentário. O valor espiritual que Benjamin atribui ao comentário, na história se torna uma experiência ética de caráter libertário. A tensão dialética entre metafísica e materialismo histórico nos confunde sobre o caminho tomado por nosso pensador, mas nos leva a pensar a lucidez de sua obra. / Salvador

Esta tese apresenta uma reflexão acerca da minha produção artística – o conjunto de trabalhos que identifico como Alegorias do Estranho, desenvolvidos entre 2010 e 2014. Nesta investigação, analiso o processo de criação dos trabalhos, partindo da descrição e reflexão teórica e poética acerca de cada uma das suas etapas, dos elementos técnicos, materiais e simbólicos que constituem meu trabalho como um todo. O texto está estruturado em três capítulos que correspondem às três principais questões suscitadas por meu trabalho: 1. De onde vêm as imagens?, 2. Por quê a gravura?, e 3. Alegorias do estranho?. O primeiro capítulo – De onde vêm as imagens?, tem como objetivo investigar a constituição do meu universo imaginário em relação às minhas influências e referências, propondo o meu trabalho como a articulação de um universo simbólico, através da alegoria. O segundo capítulo da tese - Por quê a gravura?, Investiga os procedimentos técnicos de criação do meu trabalho – o desenho, a gravura, o bordado, a apropriação e a montagem, a partir dos seus aspectos formais e simbólicos. O terceiro capítulo – Alegorias do Estranho?, envolve a reflexão acerca do animal como tema e como símbolo no meu trabalho, a partir da sua identificação com o estranhamente familiar. / This thesis presents the reflection about my artistic production – the body of work I identify as Alegorias do Estranho, developed between 2010 and 2014. In this investigation, I analyse the procedures of creation of works, starting from the description and theoretical and poetic reflection on each of its stages, the technical, material and symbolic elements that represent my work as a whole. The text is structured in three chapters corresponding to three main questions suggested by my work: 1.Where do the pictures come from?, 2. Why engraving ?, and 3. Alegorias do Estranho?. The first chapter – Where do the pictures come from?, has as objective to investigate the constitution of my imaginary universe related to my influences and references, proposing my work as the articulation of a symbolic universe, through allegory. The second chapter of the thesis – Why engraving?, investigates the technical procedures for the creation of my work – the drawing, engraving, embroidery, the appropriation and montage, from its formal and symbolic qualities. The third chapter – Allegories of the uncanny?, involves the reflection on the animal as theme and symbol of my work, from its identification with the strangely familiar.