Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARLY APARECIDA DE SOUZA.pdf: 928797 bytes, checksum: ef59e1529067a020a4802b2783aced32 (MD5) Previous issue date: 2015-03-13 / This paper offers a reading of the novel Leite Derramado (2009), Chico Buarque, the main theorist Walter Benjamin. The irony, memory and allegory are the main elements that promote the analysis of the work. From the diagnosis of the philosopher that the traditional form of narrative as art of giving advice and authentic experience transferability, would be endangered, the research proposes to investigate the possibility of their survival in the contemporary world. The novel analysis collects the discontinuous and fragmented account of narrator, Eulalio. Themes such as death, old age, memory is fundamental to understand the trajectory of the character s life. The work has a very strong character and the literary elements, the title itself, Leite Derramado is a metaphorical allusion to things not lived the character, so it notices a memory and melancholy. All these elements of memory and melancholy mix in a literary set of production, with the focus also irony and allegory. / Este trabalho oferece uma leitura do romance Leite Derramado (2009), de Chico Buarque, tendo como principal teórico Walter Benjamin. A ironia, a memória e a alegoria são os elementos principais que fomentam a análise da obra. A partir do diagnóstico do filósofo de que a forma tradicional de narrativa, como arte de dar conselhos e transmissibilidade de experiência autêntica, estaria em vias de extinção, a pesquisa propõe-se a investigar a possibilidade de sua sobrevivência na contemporaneidade. A análise do romance recolhe no relato descontínuo e fragmentado do narrador, Eulálio. Temas como a morte, a velhice, a memória são elementos fundamentais para entender a trajetória de vida do personagem. A obra tem um caráter muito forte quanto aos elementos literários, o próprio título, Leite Derramado é uma alusão metafórica de coisas não vividas pelo personagem, assim nota um nisto de memória e melancolia. Todos esses elementos de memória e melancolia se misturam em um conjunto literário de produção, tendo como focos também a ironia e alegoria.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:46:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIA JOSE MODESTO SILVA.pdf: 1400103 bytes, checksum: b7399dd8b358b7198e43c55c1c12c8dd (MD5) Previous issue date: 2015-06-09 / This thesis has as its object the biblical book Song of Songs in discourse analysis, allegorical and semiotics. It is proposed to study the Sacred Literature in bias of discourse analysis and in this particular case, the guiding principle is the dialogic speech. The production of the thesis uses the following order: In the first chapter, address to allegory, the metaphor, semiotics as a generative model of discourse analysis and also the imaginary theory. In the second chapter, the approaches are presented about the female voices present in the poetic text of the Song of Songs. In the third chapter, the emphasis will be given to a reading of the Song of Songs in the context of human relationships that go beyond the rigor of the law as it is given the voice empower women and can be expected to build an alliance between man and woman, between God and the people, between Jesus and the church. The study of symbolism and allegorical aspect will be observed. The method used in this thesis is the literature and in the course of the exhibition, are consulted translators and biblical exegeses to form a proper understanding of the research object, Song of Songs, always paying attention to the proposed bias that is dialogical discourse. It discussed Solomon s role in the work on the study. Whose voices present in the lyrical text? It is a set of voices (the woman, the beloved, the man, the beloved, women of Jerusalem, the I-lyricist-poet). At what time of discourse appears the female perspective? / Esta tese tem como objeto o livro bíblico Cântico dos Cânticos em análise discursiva, alegórica e semiótica. Propõe-se estudar a Literatura Sagrada no viés da análise do discurso e, neste caso específico, o eixo norteador é o discurso dialógico. A produção da tese utiliza a seguinte ordem: No primeiro capítulo, abordam-se a metáfora, a alegoria, a semiótica como modelo gerativo de análise do discurso e, também, a teoria do imaginário. No segundo capítulo, a ênfase será dada a uma leitura do Cântico dos Cânticos na perspectiva das relações humanas que vão para além do rigor da lei já que é dado o poder de voz às mulheres, neste caso, Sulamita e as mulheres de Jerusalém, e pode-se prever a construção de uma aliança entre o homem e a mulher, entre Deus e o povo, entre Jesus e a igreja. No terceiro capítulo, o estudo da simbologia e o aspecto alegórico serão observados. O método utilizado nesta tese é o bibliográfico e, no decorrer da exposição, são consultados tradutores e as exegeses bíblicas para formar um entendimento adequado a respeito do objeto de pesquisa, Cântico dos Cânticos, sempre atentando ao viés proposto que é o discurso dialógico. É discutida a função de Salomão na obra em estudo. De quem são as vozes presentes no texto lírico? Trata-se de um conjunto de vozes, a da mulher, a amada; a do homem, o amado; a das mulheres de Jerusalém e a do eulírico- poeta? Em que momento do discurso aparece a perspectiva feminina?

O trabalho se propõe a uma leitura alternativa para a obra São Bernardo de Graciliano Ramos. Na fortuna crítica do autor alagoano não se criou um consenso se a revolução que eclode pouco após a morte de Madalena é ou não a Revolução de 30 e, principalmente, qual a função desta revolução na economia do romance. Na perspectiva aqui proposta o tema do livro passa a ser a Revolução de 30, alegoricamente articulada aos fatos ficcionais, na qual Paulo Honório, coronel industrialista, no final da década de 20, luta contra o movimento revolucionário em curso. A teoria do arrependimento e confissão é descartada: quem escreve os capítulos confessionais em realidade é Gondim, dos dois capítulos perdidos e expurgados. Paulo Honório também não será mais visto aqui como um self-made-man, mas um sim como um ser politicamente estruturado, fazendo parte de um partido defensor do modelo exportador, baseado na monocultura cafeeira. Assim a obra de Graciliano acaba por passar ao leitor uma visão político-econômica bastante ampla dos fatos que antecederam o período - e do próprio período - revolucionário de 1930-32. Este trabalho propõe, ainda, como forma bastante diferente de ver literatura, que a base do pensamento de Graciliano é o econômico e que literatura é, em última análise, um modo privilegiado de conhecimento cognitivo da história. / This work proposes an alternative reading of Graciliano Ramos\' São Bernardo. In the critical legacy on this author\'s work there is as yet no consensus to whether or not the revolution which breaks soon after Madalena\'s death is the Revolution of 1930 and, more important than this, to what function does this revolution have in the romance\'s economy. In the perspective here considered, the book\'s theme is the Revolution of 1930, allegorically articulated to the fictional facts, in which Paulo Honório, industrialist coronel of the 1920s, struggles against the ongoing revolutionary movement. Paulo Honório, hence, doesn\'t regret, and the romance loses its connotations of confession: who writes the \"confessional\" chapters is actually Gondim, they are the two lost and purged chapters. Paulo Honório is no longer seen here as a self-made-man, but as a politically structured being, integrating a party that defends the exporting model, based on the monoculture of coffee. Therefore, the romance suggests to the reader a very comprehensive politicoeconomical view of the revolutionary period of 1930-32 and the facts that preceded it. Finally, this reading here advanced draws us to propose, as a very distinct view of literature, that the basis of Graciliano\'s thought is economical and that literature is, in the last analysis, a privileged means for cognitive knowledge of history.

Orientador: Carlos Eduardo Ornelas Berriel / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-10-02T19:50:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_AnaClaudiaRomano_D.pdf: 462497191 bytes, checksum: 95a1bcb4a0a455fe962de04edb99c491 (MD5) Previous issue date: 2010 / Conteudo: v.1. Estudo ; v.2. Tradução / Resumo: Analisar e traduzir La Terre Australe connue são os objetivos desta tese de doutorado. Segundo "G. de F", narrador do prefácio, La Terre Australe connue é a tradução do relato da viagem de Nicolas Sadeur ao último continente ainda desconhecido no século XVII, chamado nos mapas da época de terra australis incógnita, um lugar aprazível, habitado e totalmente planejado - em todos os seus aspectos - por hermafroditas perfeitamente racionais. Este pseudodocumento é uma utopia literária que foi, em realidade, escrita por Gabriel de Foigny e publicada em Genebra, em 1676, sob falso nome de editor e de cidade. O trabalho está dividido em dois volumes. O volume 1 é dedicado à análise da obra e contém dois capítulos principais. O primeiro trata da definição da utopia como gênero literário partindo do texto paradigmático de Thomas Morus, A Utopia. No segundo capítulo, apresento uma biografia de Gabriel de Foigny, faço uma revisão bibliográfica da crítica já publicada sobre sua utopia para, em seguida, desenvolver minha interpretação da figura do hermafrodita como alegoria da hibridização 1) do poder real absoluto, 2) do Estado absolutista e 3) do panorama religioso francês desta época. Passo em seguida à análise da figura do hermafrodita tal como ela é descrita pelo autor, percebendo que ela se insere na tradição menipéia e luciânica. Na parte seguinte, estudo outros temas relevantes para a compreensão desta utopia: a questão religiosa no capítulo VI ("Da religião dos austrais"), a ciência e a técnica na Terra Austral, o prefácio e o narrador-editor, a temática das línguas e da tradução nesta utopia e, por fim, o libertinismo. Um apêndice é dedicado ao estudo das fontes gregas da utopia. No volume 2 está a tradução para o português, organizada numa edição bilíngue acompanhada de notas. / Abstract: The aim of this doctoral thesis is to analyze and translate La Terre Australe connue. According to "G. de F. ", the narrator of the preface, La Terre Australe connue is the translation of Nicolas Sadeur's voyage account to the last continent still unknown in the 17th Century, called terra australis incognita on the maps of the period, an inhabited place, in all aspects pleasing and totally planned by perfectly rational hermaphrodites. This pseudodocument is a literary Utopia. It was, in fact, written by Gabriel Foigny and published in Geneva in 1676, under a false name of city and editor. The work is divided into two volumes. Volume 1 is dedicated to the analysis of the text and contains two main chapters. The first one deals with the definition of Utopia as a literary genre starting from the paradigmatic text of Thomas More, Utopia. The second brings a biography of Gabriel de Foigny, a review of the published criticism about his Utopia with the purpose of, afterwards, presenting my personal reading of it, based on the figure of the hermaphrodite as an allegory of the hybridization of 1) the absolute royal power, 2) the absolutist state and 3) the religious panorama of 17th Century France. I examine, then, the figure of the hermaphrodite as it is described by the author, observing that it continues the menippean and lucianic tradition. After that, I study other relevant subjects to the understanding of this Utopia: the religious question in Chapter VI ("The religion of the Southern"), science and technology in the Southern Land, the preface and the narrator-editor, the thematics of language and translation in this Utopia and, eventually, the philosophical libertinism. An appendix is devoted to the study of Greek sources of Utopia. In volume 2 we present the Portuguese translation, organized in a bilingual edition, accompanied by notes. / Doutorado / Historia e Historiografia Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Silvia Altieri.pdf: 591978 bytes, checksum: 609657997da5bf6bfac4be4a45d8d521 (MD5) Previous issue date: 2010-10-20 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The objective of this dissertation is to study the concepts of baroque allegory and Brechtian break in the light of Benjamin's thought, in order to understand the closeness that these concepts establish between the fields of philosophy and theater art through the concept of Darstellung (presentation / exposure). The proximity between theater and philosophy in Benjamin's thought is therefore, the question that guides this research and our hypothesis is that the concept of Darstellung (presentation / exposure) is the key to the elucidation of this question. Moreover, the study of the concept of allegory will be conected to the analysis of contemporary theater, specifically the concept of post-dramatic. Allegory is the link of the union betwen German Baroque drama, Brechtian theater and post-dramatic theater. The present study is not based on a linear and diachronic historical chronology. This is the synchronic sense in which the cutting was done in reverse, to use the words of Walter Benjamin. The dissertation will follow the following breakdown: the cut in the first chapter will be the study of the concept of allegory of the German Baroque drama and of the spectacle of this drama, in the second chapter I will study the Brechtian concept of interruption and the spectacle of Brechtian theater, in the third chapter the focus will be the concept of post-dramatic theater and the spectacle of this theater. The axis of this analysis and of the three chapters will be the relationship between theater and Benjamin philosophy by the key concept of Darstelung. Finally, in the final considerations the consequences of this study will be analyzed in order to open issues that may expand the vision of theater and the relationship between theatrical art and philosophy to the contemporary perspective / O objetivo da presente dissertação é estudar os conceitos de alegoria barroca e interrupção brechtiana, à luz do pensamento benjaminiano, para compreender a proximidade que esses conceitos estabelecem entre os campos da filosofia e da arte teatral através do conceito da Darstellung (apresentação/exposição). A proximidade entre teatro e filosofia no pensamento benjaminiano é, portanto, a questão que norteia o presente trabalho e nossa hipótese é que o conceito da Darstellung (apresentação/exposição) seja a chave para a elucidação de tal questão. Além disso, o estudo do conceito de alegoria se relacionará à análise do teatro contemporâneo denominando de pós-dramático. A alegoria é o nexo que une drama barroco alemão, teatro brechtiano e teatro pós-dramático. O presente estudo não se baseia em uma cronologia histórica diacrônica e linear. Trata-se do sentido sincrônico, em que o recorte foi realizado a contrapelo, para usarmos a expressão de Walter Benjamin. A dissertação seguirá a seguinte divisão: no primeiro capítulo o recorte será o estudo do conceito de alegoria do drama barroco alemão e do espetáculo deste drama; no segundo capítulo estudarei o conceito de interrupção brechtiano e o espetáculo do teatro brechtiano; no terceiro capítulo o foco será o conceito de pós-dramático e o espetáculo deste teatro. O eixo de análise dos três capítulos será a relação entre teatro e filosofia benjaminiana pela chave do conceito de Darstellung. Por fim nas considerações finais serão analisadas as conseqüências deste estudo com o intuito de abrir questões que possam ampliar a visão do teatro e da relação entre a arte teatral e a filosofia para a perspectiva contemporânea

[pt] A presente tese se dispõe a analisar o conceito de obra de arte de Walter Benjamin tomando em consideração sua teoria da linguagem. Temos como objeto os primeiros escritos do autor, que vão de 1910 até o ano de 1930. A partir daquela teoria, percebemos certa manutenção de uma estrutura de pensamento que abarca muitos temas, incluso nosso objeto, o de um conceito de obra. Essa estrutura se caracteriza pela determinação de extremos conceituais que se comunicam e se correspondem para formar um sistema filosófico que, contraditoriamente, se impõe pela fragmentação. Neste sentido, tentamos fazer uma abordagem topológica, nomeando alguns topoi, lugares conceituais que se espalham naquele sistema e que reproduzem as mesmas características, seja na filosofia da história, seja na teoria da arte. Com esse fim, atentaremos para uma dimensão que se forma aos poucos nessa estrutura, tomando ares dialéticos. É com isso que apontaremos as relações e correspondências entre aqueles extremos que se perfazem em topoi. / [en] The present thesis aims to analyze Walter Benjamin s concept of work of art based on his theory of language, using as our object the first writings of the author, ranging from 1910 to 1930. The reason for focusing on such a theory is that we perceive the maintenance of a thought structure in it which encompasses many themes, including our own, that of a concept of work of art. This structure characterizes itself for the determination of conceptual extremes, which communicate and correspond one another in order to form a philosophical system that, contradictorily, is distinguished by its fragmentation. With this in mind, we intend to make a topological approach, that is, to name some topoi, motifs spread in Benjamin s system, which reproduce the same characteristics, either in his philosophy of history or in his theory of art. In sum, we point out the relations as well as the correspondences among those topoi as we also observe a dimension that gradually rises in this structure, a dialectical one.

A presente dissertação aborda a questão da experiência nacional representada alegoricamente no romance –O Grande Gatsby. Meu objetivo é estudar esta relação baseada na sedução estética do romance e a sua proposta de redirecionamento do Sonho Americano dos anos 20. Estudos Culturais e de Gênero fazem parte do embasamento teórico na observação de valores que são questionados e/ou perpetuados através de representações de gênero, classe social, raça e etnia no romance. A organização espacial da narrativa é entendida como um sistema estrutural em que o pertencimento de personagens a determinados “lugares” e cenários gera relações hierárquicas de poder, representadas por polaridades espaciais. Este trabalho sugere que os privilégios de algumas posições sociais estão representados alegoricamente na narrativa. O conceito de alegoria de Walter Benjamin enfatiza o estudo da temporalidade associada ao espaço narrativo e permite que se faça uma leitura do sentido gerado por essas representações, na medida em que expõe, e não omite, as contradições da narrativa. Estas remetem à impossibilidade de concretização histórica do Sonho Americano que é questionado e também re-valorizado através de sua ligação a um ideal pastoril em conflito com as demandas de uma ideologia marcadamente materialista no período entreguerras. Desta forma, a sobreposição de níveis temporais no romance liga a crença do excepcionalismo americano, patriotismo e herança cultural a um imaginário pastoril, em que uma versão do passado é legitimada e projetada para o futuro nacional. / This dissertation approaches the issue of a national experience represented allegorically in the novel – The Great Gatsby. My aim is to study this relation based on the novel’s esthetical seduction and its proposal of representing the new directions of the American Dream in the 1920s. Cultural and Gender Studies are employed as theoretical tools in order to observe the values questioned and/or perpetuated by the novel’s representation of gender, social class, race and ethnicity. The spatial organization of the narrative is conceived as a structural system in which the characters’ sense of belongingness to specific places and settings creates their hierarchical relations of power, represented by space polarities. This dissertation hopes to prove that specific social positions are inscribed allegorically in the narrative as owners of privileges in the representation of society. Walter Benjamin’s concept of allegory emphasizes the study of temporality, which is associated to space in the narrative, and allows one to conceive the meanings created by the mentioned representations, exposing the narrative’s contradictions. They lead to the historical impossibility of fulfillment of the American Dream. In the novel, the dream is questioned and also re-valued due to its link to a pastoral ideal in conflict with the demands of a materialistic ideology in the world war period. In this sense, the superposition of temporal levels in the novel connects a belief in American exceptionalism, patriotism and cultural heritage to a pastoral imagery, in which a version of the past is legitimized and projected to a national future.

En este trabajo se analizan tres cuentos de Lygia Fagundes Telles A medalha , Venha ver o pôr-do-sol y Anão de jardim los conciderando como textos alegóricos, llenos de índices metafóricos que construyen una segunda narración otra narración bajo lo que es dicho a la superficie. Esos índices pueden ser gestos, objetos, la propia narración. Esos textos fueros escogidos, porque presentan alegorías de naturalezas distintas: del cotidiano, de la lectura, grotesca. Respecto a la primera se analiza un flagrante del cotidiano, un choque entre madre y hija, en el cual los elementos de composición de la narrativa comparten con el narrador la revelación del drama allí presente. En la segunda, hay una construcción en la cual las expectativas de una joven son destrozadas, al mismo tiempo en que son destrozadas las expectativas del lector, aunque durante toda la trama haja ídices de lo que iba a acontecer; en este cuento se hace un estudio comparativo entre su primera edición, de 1958, y su mas reciente, revisada, de 2004, analizando sus disparidades y afirmando que fueron ellas una busca de major reproducir en la relación narrador/lector la relación entre los protagonistas del cuento, Ricardo y Raquel. En la tercera se busca la análisis de los símbolos presentes en el ambiente del cuento, un jardín post-edénico cuya degradación es narrada/descrita por un enano de piedra allí instalado; narrativa de naturaleza grotesca y que, con la risa de característica grotesca, expone la miseria del hombre decaído. Tres cuentos que, como el conjunto de los textos de Lygia Fagundes Telles, no tratan de problemas humanos a través de explícitos planteamientos filosóficos, mas de historias que, dependendo del arsenal del lector, pueden parecer banais, por la posibilidad de una lectura literal. Y que, sin embargo, en profundidad, revelan otras narraciónes paralelas, bajo las que son evidentes. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Neste trabalho, analisam-se três contos de Lygia Fagundes Telles A medalha , Venha ver o pôr-do-sol e Anão de jardim , considerando-os como textos alegóricos, permeados de índices metafóricos, que constroem uma segunda narração sob a pele do que é dito na superfície. Esses índices podem ser gestos, objetos, o próprio modo de narrar. E foram escolhidos esses textos em especial porque formam três tipos de alegoria: do cotidiano, da leitura, grotesca. No que diz respeito à primeira, analisa-se um flagrante do cotidiano, um embate entre mãe e filha, em que os elementos de composição da narrativa dividem com o narrador a revelação do drama ali presente. Na segunda, há uma construção em que as expectativas de uma jovem são destruídas, ao mesmo tempo em que são destruídas as expectativas do leitor, embora durante toda a trama haja índices do que iria acontecer; no estudo desse conto, faz-se um estudo comparativo entre sua primeira edição, de 1958, e a mais recente, revisada, de 2004, analisando suas distinções e afirmando terem sido elas uma busca de melhor reproduzir na relação narrador/leitor a relação entre os protagonistas do conto, Ricardo e Raquel. Na terceira, busca-se a análise dos símbolos presentes no ambiente do conto, um jardim pós-edênico cuja degradação é narrada/descrita por um anão de pedra ali instalado; narrativa de natureza grotesca e que, com o riso próprio dessa categoria, expõe a miséria do homem decaído. Três contos que, como o conjunto dos textos de Lygia Fagundes Telles, não tratam de problemas humanos através de explícitos questionamentos filosóficos, mas de histórias que, dependendo do arsenal do leitor, podem parecer banais, tamanha sua possibilidade de permitir apenas uma leitura literal. E que, no entanto, se lidas em profundidade, revelam outras narrações, paralelas, sob o véu da aparência.

Nesta tese de doutorado, analiso as obras Levantado do chão, Memorial do convento, História do cerco de Lisboa, O evangelho segundo Jesus Cristo, Caim, Ensaio sobre a cegueira, Ensaio sobre a lucidez, A caverna e Todos os nomes, de José Saramago. Meu objetivo é identificar, descrever e analisar elementos da poética de Saramago, de modo a apresentar o que Bakhtin chamou de “voz interior” do autor. Analiso os aspectos formais, a dimensão alegórica e os conteúdos das narrativas, classificando-as segundo sua relação com a história, a religião e a sociedade capitalista. Realizo uma leitura intertextual e alegórica, sustentada por aproximações entre literatura, historiografia, filosofia e discurso religioso. As análises enfocam personagens, ações e discursos, de modo a identificar suas funções estéticas e ideológicas no plano da significação. Considero as narrativas ficcionais metonímias do real. Nesse sentido, pretendo evidenciar como Saramago, nos textos situados num tempo pretérito, reelabora o passado e o discurso bíblico estabelecendo um diálogo com a referencialidade histórica do tempo presente; e, nos textos situados na contemporaneidade, como o autor alegoriza o mundo. A partir disso, reflito sobre o papel da literatura como agente de transformação social, considerando este aspecto uma dimensão fundamental da poética do autor. / In this thesis, I analyze the work of Jose Saramago considering its formal aspects, its allegorical dimension and its contents, classified according to their relation to history, religion and capitalist society. My goal is to identify, describe and analyze elements of Saramago’s poetics in order to present what Bakhtin called "inner voice" of the author, and reflect on the role of literature as an agent of social transformation. I realize an intertextual and allegorical reading, supported by similarities between the literature, history, philosophy and religious discourse. The analyses focus on the characters, actions and discourses in order to identify their aesthetic and ideological functions at the level of significance. I consider the novels as metonymy of real. Thus, I intend to show how Saramago elaborates the past and the biblical discourse by establishing a dialogue with the historical referentiality of the present and how the author allegorizes the world.

A presente dissertação aborda a questão da experiência nacional representada alegoricamente no romance –O Grande Gatsby. Meu objetivo é estudar esta relação baseada na sedução estética do romance e a sua proposta de redirecionamento do Sonho Americano dos anos 20. Estudos Culturais e de Gênero fazem parte do embasamento teórico na observação de valores que são questionados e/ou perpetuados através de representações de gênero, classe social, raça e etnia no romance. A organização espacial da narrativa é entendida como um sistema estrutural em que o pertencimento de personagens a determinados “lugares” e cenários gera relações hierárquicas de poder, representadas por polaridades espaciais. Este trabalho sugere que os privilégios de algumas posições sociais estão representados alegoricamente na narrativa. O conceito de alegoria de Walter Benjamin enfatiza o estudo da temporalidade associada ao espaço narrativo e permite que se faça uma leitura do sentido gerado por essas representações, na medida em que expõe, e não omite, as contradições da narrativa. Estas remetem à impossibilidade de concretização histórica do Sonho Americano que é questionado e também re-valorizado através de sua ligação a um ideal pastoril em conflito com as demandas de uma ideologia marcadamente materialista no período entreguerras. Desta forma, a sobreposição de níveis temporais no romance liga a crença do excepcionalismo americano, patriotismo e herança cultural a um imaginário pastoril, em que uma versão do passado é legitimada e projetada para o futuro nacional. / This dissertation approaches the issue of a national experience represented allegorically in the novel – The Great Gatsby. My aim is to study this relation based on the novel’s esthetical seduction and its proposal of representing the new directions of the American Dream in the 1920s. Cultural and Gender Studies are employed as theoretical tools in order to observe the values questioned and/or perpetuated by the novel’s representation of gender, social class, race and ethnicity. The spatial organization of the narrative is conceived as a structural system in which the characters’ sense of belongingness to specific places and settings creates their hierarchical relations of power, represented by space polarities. This dissertation hopes to prove that specific social positions are inscribed allegorically in the narrative as owners of privileges in the representation of society. Walter Benjamin’s concept of allegory emphasizes the study of temporality, which is associated to space in the narrative, and allows one to conceive the meanings created by the mentioned representations, exposing the narrative’s contradictions. They lead to the historical impossibility of fulfillment of the American Dream. In the novel, the dream is questioned and also re-valued due to its link to a pastoral ideal in conflict with the demands of a materialistic ideology in the world war period. In this sense, the superposition of temporal levels in the novel connects a belief in American exceptionalism, patriotism and cultural heritage to a pastoral imagery, in which a version of the past is legitimized and projected to a national future.