Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000395119-Texto+Completo-0.pdf: 898289 bytes, checksum: 7d533412a1a77bea9ca6431c128f0fca (MD5) Previous issue date: 2007 / The purpose of the present work is to understand the cyclicity in cartoon stories in the light of symbolic imagination, which builds up plots that contemplate dualism and the hero character, such as in Donald Duck, by Walt Disney, and SpongeBob SquarePants, by Nickelodeon. As basic requirement for this analysis, we understand that the research subjects present the symbolic “diagnosed” by Gilbert Durand’ work Anthropological structures of the imaginary. The main assumption of this research refers to the cyclicity present in cartoons in different historical moments, and therefore it is divided into three different parts. The first part addresses the history of cartoons in order to comprehend the historical and cultural context of the time when the before-mentioned cartoons were created. The second part is dedicated to theoretical aspects that guide this work and establish what we understand for cyclicity and imaginary. And the third and last part focuses on the analysis of four episodes, in order to determine the relationship between the pre-established symbolic and cartoon stories. In this work, film narrative is understood as the articulation between its content and expressive components, as well as the story builder, providing the reason for its existence, according to Francis Vanoye and Gérard Genette. This is the perspective that provided the support for the film analysis, and which has shown that the assumed cyclicity was far from the pre-established parameters, but close to the moral relationship with the social aspects found throughout different phases of human history. / O presente trabalho procura compreender a ciclicidade das narrativas dos desenhos animados sob o enfoque do imaginário simbólico que constrói enredos, que contemplam o dualismo e a figura do herói, tendo como exemplo os desenhos do Pato Donald, de Walt Disney e Bob Esponja Calça Quadrada, da Nickelodeon. Como requisito básico para esta análise, entende-se que os objetos de pesquisa apresentam o simbólico "diagnosticado" por Gilbert Durand, na obra As estruturas antropológicas do imaginário. O principal pressuposto desta pesquisa refere-se à ciclicidade dos desenhos animados, em momentos históricos diferentes e por isso ela é dividida em três partes. A primeira aborda a história dos desenhos animados, a fim de compreender o contexto histórico e cultural da época em que os desenhos observados foram criados. A segunda é dedicada aos aspectos teóricos que norteiam este trabalho e estabelecem aquilo que entendemos por ciclicidade e imaginário. E a terceira é voltada para a análise de quatro episódios, a fim de relacionarmos o simbólico preestabelecido e as narrativas dos desenhos animados. Neste trabalho a narrativa fílmica é compreendida como a articulação entre o conteúdo e os seus componentes expressivos, assim como também é a formadora da história, dando razão para a sua existência, conforme Francis Vanoye e Gérard Genette. Este é o enfoque que trouxe o aporte para a análise fílmica, que demonstrou que a ciclicidade pressuposta ficou distante dos parâmetros preestabelecidos, mas próxima da relação da moral, com os aspectos sociais encontrados nos diferentes momentos da história humana.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / O conceito de infÃncia à construÃdo socialmente e envolve diversos sujeitos sociais e polÃticos, entre eles a academia e, obviamente, as crianÃas. Diversos pesquisadores apontam que houve (e/ou hÃ) modificaÃÃes sobre o conceito de infÃncia depois do acesso e/ou da presenÃa/participaÃÃo das crianÃas nas esferas pÃblicas midiÃticas. Nosso problema surge de uma âinvisibilidadeâ dos saberes das crianÃas, atà mesmo sobre o que significa ser crianÃa. Isso porque muitas vezes os agenciamentos sÃo compreendidos como elementos adultizados, mera expressÃo do âdesaparecimento ou apagamento da infÃnciaâ, jà que âcoloca uma vozâ na crianÃa, em vez de dialogar com ela. Esta dissertaÃÃo caminha em outro sentido, o de valorizar as suas vozes. Desse modo, definimos a pergunta central desta pesquisa: quais os sentidos que um grupo de crianÃas do campo produz sobre o conceito de infÃncia e, desse modo, sobre si mesmas e sobre seus agenciamentos, numa relaÃÃo mediada pelo desenho animado? Para respondÃ-la optamos pela realizaÃÃo de uma pesquisa de natureza qualitativa, pautada na metodologia da pesquisa-intervenÃÃo. ConstruÃmos os dados especialmente por meio de seis oficinas, duas das quais com a assistÃncia aos desenhos Ben-10 e Zica e os CamaleÃes, e o recurso à observaÃÃo participante. Nosso corpus se compÃe, assim, das transcriÃÃes do vÃdeo-registro das oficinas, das anotaÃÃes do diÃrio de campo, do relato de nossas experiÃncias e das produÃÃes artÃsticas das crianÃas nas oficinas do Assentamento Recreio, explorados metodologicamente por meio de uma anÃlise interpretativa. ConcluÃmos, com base nos sentidos produzidos pelos co-pesquisadores, que, no Recreio, algumas linhas molares que constituem a infÃncia envolvem a felicidade, a brincadeira e a diversÃo; outras linhas moleculares da infÃncia sÃo indicadas com a educaÃÃo no assentamento, a unidade campesina e o orgulho da luta; e linhas de fuga da infÃncia se desterritorializam com a ancestralidade e com uma relaÃÃo prÃxima com a natureza. Desses modos de ser crianÃa hà aproximaÃÃo com Benjamin apenas nas linhas molares de diversÃo e brincadeira; jà com Zica, nas moleculares da educaÃÃo e da luta. Todavia, as crianÃas campesinas, ao produzirem seus prÃprios desenhos, expandem os territÃrios da infÃncia com a criaÃÃo de uma personagem negra e de um personagem vaqueiro que vive cotidianamente em contato com o gado. Ademais, as crianÃas apontam se divertirem mais quando assistem a episÃdios criados por elas mesmas ou por seus pares. / The concept of childhood is a social construction and it is related to several social and politic subjects, among them are the academia and, obviously, the children. Different scholars point out that there were, and there are, many changes in the concept of childhood since the access and the presence/participation of children in media public spheres. Our mainly problem emerges from an invisibility of knowledge produced by children, even about what it means to be a child. Thus, the agencies usually are understood as adultification, simple expression of âthe disappearance or effacement of childhoodâ, because it âputs a voiceâ on the children, instead of talking to them. This dissertation, on the other hand, aims to value children's voice. Hence our central question is: which knowledge, mediated by cartoons, a group of peasant children produce about themselves and about childhood? To answer it, we chose to investigate with a qualitative nature research, guided by intervention-research methodology. We produced our data especially in six workshops, among which we watched Ben-10 and Zica e os CamaleÃes â âZica and the Chameleonsâ â, and the participant observation method. Our corpus is the transcription of the workshops, our notes in our camp diary, some account of our experiences and the artistic productions by children from Recreio Settlement. Furthermore, we adopted interpretative analysis. Based on senses produced by children, we concluded that some molar lines of childhood are happiness, playing and fun; other molecular lines of childhood are the education in settlement, peasant unit and pride fighting; and escape lines of childhood are point out as a close relationship with nature and as an ancestry. There is an approaching to Benjamin with respect to fun and playing. There is an approaching to Zica concerned with education and fight. However, when the children constructed their own cartoons, they created a black character and a cowboy â from northwest of Brazil â who takes care of the cattle. Moreover, children show to enjoy more watching their own episodes, created by themselves or by their peers.

Submitted by Swane Vicente (swane_vicente@hotmail.com) on 2016-07-08T15:03:34Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Salete da Silva Lima.pdf: 9609779 bytes, checksum: ecaf5da9395c9e3198a4256d526609d7 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2016-07-11T14:25:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Salete da Silva Lima.pdf: 9609779 bytes, checksum: ecaf5da9395c9e3198a4256d526609d7 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2016-07-11T14:33:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Salete da Silva Lima.pdf: 9609779 bytes, checksum: ecaf5da9395c9e3198a4256d526609d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-11T14:33:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Salete da Silva Lima.pdf: 9609779 bytes, checksum: ecaf5da9395c9e3198a4256d526609d7 (MD5) Previous issue date: 2015-12-21 / FAPEAM - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / This research aims to map the subjectivity production process in the narratives of stories for environmental education created by students/specialization course teachers in Environmental Education with emphasis on Sustainable Educators Spaces, from the Agricultural Sciences School (Faculdade de Ciências Agrárias - FCA), executed at the Continuing Education Center, Technology Development and Services for the Public Education Network (Centro de Formação Continuada, Desenvolvimento de Tecnologia e Prestação de Serviços para a Rede Pública de Ensino - CEFORT), Education School of the Federal University of Amazonas. The research is centered on a triple movement: the first one on a theoretical character, focused on the concept of subjectivity production process; the second in the appliance of the Pedagogical Atelier using the theoretical assumption of the “Mythological Hero Trajectory” for the analysis and creation of the narratives for environmental education; and third the production of a verification list for pedagogical use of cartoons on the environmental education for the first year of elementary school. The methodology used was mapping, focused on Guattarian conception that at the same time describes, intervenes and creates subjectives efects. The result achieved was positive, with the creation of stories riches in singularities, testifying that the methodology of the Atelier appliance favored the build of structures of thought and action faced to the creativity of new pedagogical mediators. / Esta pesquisa cartografa o processo de produção de subjetividade nas narrativas das histórias para educação ambiental criada pelos alunos/professores do curso de Especialização em Educação Ambiental com ênfase em Espaços Educadores Sustentáveis, da Faculdade de Ciências Agrárias-FCA, realizado no Centro de Formação Continuada, Desenvolvimento de Tecnologia e Prestação de Serviços para a Rede Pública de Ensino - CEFORT, da Faculdade de Educação da Universidade Federal do Amazonas. A pesquisa está centrada em triplo movimento: o primeiro de caráter teórico, focado no conceito de processo de produção de subjetividade; o segundo na aplicação do Ateliê Pedagógico utilizando-se do pressuposto teórico da “Trajetória do Herói Mitológico” para análise e criação de narrativas para educação ambiental; e terceiro a produção de uma lista de verificação para uso pedagógico de desenhos animados na educação ambiental para o primeiro ano do ensino fundamental. A metodologia foi a da cartografia, centrada na concepção guattariana de a um só tempo descrever, intervir e criar efeitos-subjetividade. O resultado alcançado foi positivo, com a construção de histórias ricas de singularizações, comprovando que a metodologia da aplicação do Ateliê favoreceu a construção de estruturas de pensamento e ação voltadas para a criatividade de novos mediadores pedagógicos.

Orientador: Maria Eliza Brefere Arnoni / Banca: Solange Vera Nunes de Lima D'Agua / Banca: Maurício dos Santos Matos / Resumo: O crescente acesso à "Tecnologia da informação e comunicação" (TIC) no cotidiano das famílias e das salas de aula da Educação Escolar engendrou a necessidade de analisarmos a possibilidade de a linguagem audiovisual do desenho animado ser utilizada como recurso tecnológico, lúdico e pedagógico no ensino de conceitos científicos na Educação Infantil, por meio da mediação dialética. E, assim, tornou-se necessário investigar se - "A linguagem audiovisual do desenho animado educativo, em si, permite que o aluno do último ano da Educação Infantil (EI) elabore o conceito científico que o referido desenho apresenta?". Para este estudo delimitamos como universo de investigação, o ensino de ciências na pré-escola com a presença de desenhos animados; como categoria de análise, a mediação dialética que, por intermédio da linguagem, veicula e dialetiza o conhecimento entre professor e aluno no desenvolvimento do conceito educativo e como objeto de análise, a linguagem audiovisual um episódio do desenho "O show da Luna!" intitulado "Nem tudo nasce da semente?" que apresenta o conceito científico rizoma. Em relação ao procedimento metodológico, trata-se de pesquisa de cunho bibliográfico, documental e teórico, pautado na "Teoria pedagógica da Metodologia da Mediação Dialética - M.M.D.", em Arnoni (2015), o instrumental do processo educativo emancipador da atividade educativa. Isto nos credita a apresentação da análise de uma prática educativa que ilustra a organização metodológica do... / Abstract: The increasing access to "Technological Information and Communication" (ICT) in the daily life of families and in the classroom generated the need to analyze the possibility of the audiovisual language of animated cartoons to be used as a technological, recreational and pedagogical resource in the teaching of scientific concepts, through dialectical mediation in Early Childhood Education. Thus, it became necessary to investigate "whether the audiovisual language of the educational animated cartoon itself allows the student of the last year of Early Childhood Education (EI) to elaborate the scientific concept that the cartoon presents." Regarding the methodological procedure, we delimited as a universe of research, science studies in preschool with the presence of animated cartoons; as a category of analysis, the dialectical mediation that, through language, conveys and discusses the knowledge between the teacher and student in the development of the educational concept and as an object of analysis, the audiovisual language of an episode of the animate cartoon "The Luna Show!", entitled "Not everything is born of the seed?", which presents the scientific concept of rhizome. It deals with a bibliographical, documentary and theoretical research, whose epistemological basis is based, in particular, on the "Pedagogical Theory of the Methodology of Dialectic Mediation - M.M.D.", by Arnoni (2014). The fact of M.M.D. to be the instrumental of the educational process emancipating the... / Mestre

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:42:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 395119.pdf: 898289 bytes, checksum: 7d533412a1a77bea9ca6431c128f0fca (MD5) Previous issue date: 2007-08-28 / O presente trabalho procura compreender a ciclicidade das narrativas dos desenhos animados sob o enfoque do imagin?rio simb?lico que constr?i enredos, que contemplam o dualismo e a figura do her?i, tendo como exemplo os desenhos do Pato Donald, de Walt Disney e Bob Esponja Cal?a Quadrada, da Nickelodeon. Como requisito b?sico para esta an?lise, entende-se que os objetos de pesquisa apresentam o simb?lico "diagnosticado" por Gilbert Durand, na obra As estruturas antropol?gicas do imagin?rio. O principal pressuposto desta pesquisa refere-se ? ciclicidade dos desenhos animados, em momentos hist?ricos diferentes e por isso ela ? dividida em tr?s partes. A primeira aborda a hist?ria dos desenhos animados, a fim de compreender o contexto hist?rico e cultural da ?poca em que os desenhos observados foram criados. A segunda ? dedicada aos aspectos te?ricos que norteiam este trabalho e estabelecem aquilo que entendemos por ciclicidade e imagin?rio. E a terceira ? voltada para a an?lise de quatro epis?dios, a fim de relacionarmos o simb?lico preestabelecido e as narrativas dos desenhos animados. Neste trabalho a narrativa f?lmica ? compreendida como a articula??o entre o conte?do e os seus componentes expressivos, assim como tamb?m ? a formadora da hist?ria, dando raz?o para a sua exist?ncia, conforme Francis Vanoye e G?rard Genette. Este ? o enfoque que trouxe o aporte para a an?lise f?lmica, que demonstrou que a ciclicidade pressuposta ficou distante dos par?metros preestabelecidos, mas pr?xima da rela??o da moral, com os aspectos sociais encontrados nos diferentes momentos da hist?ria humana

Esta dissertação tem como objetivo geral avaliar como propriedades técnicas particulares, e aspectos afetivos, expressivos e culturais contribuem para a vitalidade, apropriação e criação de novos usos para o GIF animado, considerando as limitações e defasagens dessa tecnologia. O referencial teórico divide-se em três partes: na primeira, são tratadas questões referentes às propriedades técnicas do formato GIF, suas vantagens e limites, e seu histórico de usos e aplicações; na segunda, são explorados fenômenos culturais que podem ter implicado nas apropriações do GIF animado; e na terceira, o GIF animado é investigado a partir de seus aspectos afetivos e expressivos. Na investigação empírica, recorreu-se à seleção por bola de neve para identificar sujeitos que usam intensamente GIFs animados em suas práticas cotidianas. Foram realizadas dezesseis entrevistas qualitativas semiestruturadas, a partir das quais foram feitas a análise e discussão dos resultados. Em termos gerais, concluiu-se que a vitalidade do GIF animado deve-se a uma combinação de questões técnicas inerentes às materialidades da tecnologia, demandas de consumo próprias da cultura contemporânea e, também, ao surgimento de espaços adequados para sua circulação e proliferação. / This study aims primarily to evaluate how specific technical proprieties, and affective, expressive and cultural aspects contribute to the vitality, appropriation and creation of new uses for the animated GIF, regarding its technical restrictions. The theoretical part is divided in three chapters: in the first one, we deal with the matter of the technical features of the GIF format, its advantages and limitations, and the history of its uses and applications; in the second chapter, some of the cultural phenomena that made the appropriations of the animated GIF possible are scanned; finally, in the third one, the animated GIF is investigated from its affective and expressive aspects. To develop the empirical research we identified, through snowball selection, subjects who use animated GIFs intensively on their daily practices. Then, sixteen qualitative interviews were conducted, from which emerged the analysis and discussion of results. In summary, we concluded that the vitality of the animated GIF was made possible due to a combination of technical and material aspects, intrinsic to this technology, consumption demands typical of the present-day culture and, also, to the emergence of spaces suited to its circulation and proliferation.

O presente estudo apresenta os desenhos que se destacaram nos 50 anos de televisão no Brasil, descreve algumas características de conteúdo e inserção na programação televisiva e na nossa Cultura e, com base nesses aspectos, faz uma comparação entre os desenhos de ontem e de hoje. A partir de dados relativos a origem, ano de produção e apresentação, narrativa e personagens dos desenhos mais representativos, ficou constatado que os conteúdos abordam temas semelhantes, independente de origem ou época, e as diferenças se devem a características de construção decorrentes de avanços tecnológicos e de condições de inserção no mercado televisivo, cada vez mais atreladas às questões de marketing de produtos derivados dos mesmos. Uma análise da participação do desenho animado na formação das crianças deve considerar o universo representado por essas mediações, uma vez que o desenho corresponde ao espaço de brincadeira na cultura contemporânea, é o programa preferido pelas mesmas, revive mitos e arquétipos e contribui para o desenvolvimento dos processos cognitivos e do imaginário infantil / The following study presents the cartoons that were in evidence in the television after the 50\'s. It described the contents, the TV transmission and the importance brought to our culture. In spite of the origin, production year, veiculation year, narrative and characters of the main cartoons, it was noticed that they have sim ilar subjects. The main differences are related to cultural context, technological practices used in the production and special commercial conditions. The success of a cartoon was directly related to the possibility of selling new products to the children as toys. magazines and other things. The importance of the cartoons for children\'s development is extremely consistent with the universe that they represent. They are the preferred \"children\'s play\" in the contemporary culture. The cartoons revive myths, archetypes and contribute for the cognitive and childish imaginary development.

O presente trabalho objetiva observar os valores subjacentes na elaboração da comicidade e os recursos expressionais utilizados na construção do sentido do desenho animado dos Simpsons. Tendo como pressuposto que, no discurso persuasivo, são mobilizados mecanismos retóricos para produção de efeito de sentido, observaremos como tais mecanismos são utilizados na produção do efeito cômico, com base nas teorias da enunciação e do risível / This work aims to evaluate the underlying values in the working up of the comicality and the expressional resources employed in the Simpsons cartoon meaning creation. Assuming that in the persuasive discourse the rhetoric mechanisms are gathered for the meaning effect creation, we evaluated how such mechanisms are employed and how the comical effect is created based on the theories of the laughabla and of the enunciation.

O presente trabalho objetiva observar os valores subjacentes na elaboração da comicidade e os recursos expressionais utilizados na construção do sentido do desenho animado dos Simpsons. Tendo como pressuposto que, no discurso persuasivo, são mobilizados mecanismos retóricos para produção de efeito de sentido, observaremos como tais mecanismos são utilizados na produção do efeito cômico, com base nas teorias da enunciação e do risível / This work aims to evaluate the underlying values in the working up of the comicality and the expressional resources employed in the Simpsons cartoon meaning creation. Assuming that in the persuasive discourse the rhetoric mechanisms are gathered for the meaning effect creation, we evaluated how such mechanisms are employed and how the comical effect is created based on the theories of the laughabla and of the enunciation.

Orientador(a): Iveta Maria Borges Ávila Fernandes / Banca: Francine de Paulo Martins Lima / Banca: Kathya Maria Ayres de Godoy / Resumo: Esta pesquisa de caráter qualitativo e de natureza bibliográfica procura apresentar alguns elementos musicais presentes em duas animações das Silly Symhonies que sirvam de conteúdo para o ensino-aprendizagem de música no Ensino Fundamental Anos Iniciais. A partir dessa temática, desenvolver um material pedagógico-musical construindo e relacionando as práticas e experiências em sala de aula com a pedagogia musical. Investigar de que forma essa teoria é expressa em conceitos e traduzida em práticas e processos musicais para melhor serem transmitidos por meio de um material didático acessível e diversificado. Para tanto, fez-se necessário a apropriação de alguns conceitos diretamente ligados à escola, à mediação do professor, ao meio social, à educação musical e à formulação de ideias referentes à própria música, em si organizados da seguinte maneira: (1) a indispensável responsabilidade do professor de conhecer o meio dos alunos aos quais leciona e o caráter intercultural (Queiroz, 2015) do mesmo, evitando estigmatizações (Elias, 2000) e combatendo a violência simbólica (Bourdieu, 1992 e 2007); (2) a visão clara que o professor deve ter do seu papel mediador (Vygotsky, 1999 e 2014 e Libâneo 2013) exercido entre o conhecimento e os alunos; (3) a importante influência exercida pela arte cinematográfica junto às crianças e os jovens, através de diversos meios como as salas de cinema (Duarte, 2009 e 2013) e a TV e utilizando desses meios para aproximá-los de gêneros musicais que... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Resumen: Esta investigación de carácter cualitativo y de naturaleza bibliográfica busca presentar algunos elementos musicales presentes en dos animaciones de las Silly Symhonies que sirvan de contenido para la enseñanza y el aprendizaje de música en la educación primaria. A partir de esa temática, desarrollar un material pedagógico-musical construyendo y relacionando las prácticas y experiencias en aula con la teoría peda gógica. Investigar de qué forma esta teoría se expresa en conceptos y traducida en prácticas y procesos musicales para mejor ser transmitidos por medio de un material didáctico acc esible y diversificado. Por lo tanto, era necesario que la apropiación de algunos conceptos relacionados directamente con la escuela, la mediación del profesor, el entorno social, la ed ucación musical y la formulación de ideas relacionadas con la música misma, en si organizados de la siguiente manera: (1) la indispensable responsabilidad del profesor de conocer el medio de los alumnos a los que enseña y el carácter intercultural (Queiroz, 2015) del mismo, evitando estigmatizaciones (Elias, 2000) y combatiendo la violencia simbólica (Bourdieu, 1992 e 2007); (2) la visión clara que el profesor debe tener de su papel mediad or (Vygotsky, 1999 e 2014 e Libâneo 2013) ejercido entre el conocimiento y los alumnos; (3) la importante influencia ejercida por el arte cinematográfico junto a los niños y los jóv enes, através de diversos medios como las salas de cine (Duarte, 2009 e Fresquet, 2013) y ... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Abstract: The purpose of this work, of bibliographical and qualitative nature, is to design a pedagogical-musical teaching material based on Disney's Silly Symphonies pointing out musical elements embodied therein while relating classroom practices and experiences to the pedagogical theory so as to design accessible and diversified teaching material. To that end, it was necessary to apply some concepts directly linked to the school, the teacher's mediation, the social environment, music education and to the construction of ideas referring to music itself, all of them structured as follows: (1) the teacher's accountability for knowing his/her students' social background and its intercultural (Queiroz, 2015) specificities; (2) the teacher's deep awareness of his/her role as a mediator (Vygotsky, 1999 e 2014 e Libâneo 2013) between knowledge and learners; (3) the key influence cinematographic art has over children and young people across various media such as movie theatres (Duarte, 2009 e Fresquet, 2013), television and the Internet as a means to bring those audiences closer to musical genres alien to them; (4) bringing theory into practice through music activities built around Silly Symphonies as a musical reference. The appreciation of theoretical benchmarks paired with the classroom experience, so we could design activities which may help teachers willing to work with music education using cartoons or animations / Mestre