Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2016-04-14T19:30:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Arte e Educação do Desenho Animado em Pernambuco - Diego Mal.pdf: 3896086 bytes, checksum: 266a652afbc31bd3a38c2d2d8e95c3c9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-14T19:30:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Arte e Educação do Desenho Animado em Pernambuco - Diego Mal.pdf: 3896086 bytes, checksum: 266a652afbc31bd3a38c2d2d8e95c3c9 (MD5) Previous issue date: 2014-03-12 / Capes / Desde a década de 1980, é possível ver que a produção de desenhos animados se desenvolve no cotidiano de diferentes áreas do conhecimento no Estado de Pernambuco. Esta pesquisa analisa os percursos daqueles que vivenciam a produção da arte de animar, objetivando assim, a reflexão sobre o seguinte questionamento: como aprendem e como ensinam os desenhistas de animação em Pernambuco? Para tal, explorar-se-á os diversos aspectos que cercam esse debate - contextos históricos, espaços de ensino, núcleos de pesquisa e extensão, percursos artísticos. Será possível conhecer alguns detalhes sobre a obra de um dos precursores da produção de desenhos animado no Estado: o cineasta Lula Gonzaga; além de seu grandioso trabalho coordenando o Ponto de Cultura Cinema de Animação. Veremos também um dos mais importantes laboratórios de ensino, pesquisa e produção de animações digitais de Pernambuco - "O Maquinário" -, coordenado pelos professores da Universidade Federal de Pernambuco, Manoel Guedes e Marcos Buccini. Através de obras como "Arte da animação: técnica e estética através da história", de Alberto Lucena Jr., "The animation book", de Kit Laybourne, "The animator survival kit", de Richard Williams poderemos ter acesso à uma variedade de informações sobre o desenvolvimento dessa técnica, incluindo seus modelos de ensino. Percebemos que esse debate poderá incluir para o campo da animação e da arte reflexões sobre o processo educacional vivenciado por desenhistas e animadores responsáveis por uma significativa produção de visualidades na contemporaneidade / Since to decade of 1980 is possible look that productions of animation develops in daily from diverse areas of knowledge in state of Pernambuco. This research analyzes the ways of those who experiences the art of make animation aiming to thinking about the question: how have learned and how are teaching the designers of animation in Pernambuco? For such will be explored the unlike appearance that surround this discussion - historical contexts, environment of teaching, core of research and extention, artistic pathway. Will be possible to perceive many details about the work of one of the pioneers of the animation production in state: the film-maker Lula Gonzaga; beyond of the your biggest service coordenating the "Ponto do Cultura Cinema de Animação". We will see yet one of most important laboratory to learn, research and production of digital animation from Pernambuco - "O Maquinário"-, arranged by teachers of Federal University of Pernambuco, Manoel Guedes e Marcos Buccini. Trough the books as "Arte da animação: técnica e estética através da história", by Alberto Lucena Jr., "The animation book", by Kit Laybourne, "The animation survival kit", by Richard Williams we can have access to various informations about the development of this technique, including your templates of teach. We realized that this discussion will include for the field of art and animation reflections about the educational process lived for animators responsible to one of the most significant productions of visualities in contemporaneity

La estructura visual es un elemento fundamental que un realizador tiene que tomar en cuenta al momento de construir el producto cinematográfico. En tal sentido, la estructura visual; que se conforma por componentes visuales básicos, entre los que están el espacio, la línea, la forma, el tono y el color; ha dado definitivamente personalidad y estilo a muchas películas a partir del criterio que el realizador, como Wes Anderson, maneja previamente con un estilo definido. Esta investigación analiza precisamente los componentes visuales que conforman la estructura visual con los que los personajes de "Fantastic Mr. Fox"(2009) y "Isle of Dogs"(2018) van generando una relación empática con el espectador. Para lo cual se realizó un análisis de los personajes principales de estas películas, como también de los aspectos visuales, en base a 27 frames de estos filmes, en los cuales se halló que los personajes tienen conflictos originados por sí mismos al carecer completamente del conocimiento de sus propias virtudes y defectos. De este modo, al relacionarse con su entorno, buscan la aceptación en otros personajes para sentir que alguien más los considera importantes. Asimismo, se identificó que visualmente, en la mayoría de casos, se logra reafirmar los sentimientos y las características que definen a los personajes en base a los componentes visuales que plantea Anderson. / The visual structure is a fundamental element that a filmmaker has to considerate when is building the film product. In this sense, the visual structure; which consists of basic visual components, among which are the space, the line, the shape, the tone and the color; has definitely given personality and style to many films based on the director’s criteria, like Wes Anderson, previously handles with a definite style. This research analyzes precisely the visual components that make up the visual structure with which the characters of "Fantastic Mr. Fox" (2009) and "Isle of Dogs" (2018) are generating an empathetic relationship with the spectator. For this purpose, an analysis was made of the main characters of these films, as well as the visual aspects, based on 27 frames of these films, in which it was found that the characters have conflicts originated by themselves completely a lack of knowledge of their own virtues and defects. In this way, by relating to their environment, they seek acceptance from other characters to feel that they are considered important by someone else. It was also identified that visually, in most cases, one manages to reassert the feelings and characteristics that define the characters based on the visual components that Anderson poses. / Trabajo de investigación

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel Grizante.pdf: 2918521 bytes, checksum: 71ad07526df988433b11ffbd68ff288d (MD5) Previous issue date: 2007-05-15 / The objective of this thesis is the research and mapping of the changes undergone by animation with the increased use of computer technology in the creative and productive processes and the advent of new digital communication media. Due to the range of the term animation, an historical-evolutive line known as authorial animation was priorized. For this, contemporary works of animation with innovative use of computer technology were analyzed, including works from artists such as Mark Napier, Marius Watz, Zachary Lieberman, Ckoe, Hans Hoogerbrugge and Motomichi Nakamura, as well as animation series for the Internet such as Stainboy, Ninjai and Cinema Bulbo, and movies such as Waking Life, Ryan, Ghost in the Shell Innocence, among others. The analysis is based on Deleuze s theory of moving images (from which animation is not distinguished), as production of thought that result in a subtle relationship between language, media, technology, poetic intentions, esthetics and ethics, revealing true forms of reflection. From this analysis, three major themes, all extremely important for the comprehension of this kind of computer animation, emerged: the movement created through code, the synthetic moving image and the new media in animation and its influence on the creative process. It was established that Animation a language historically connected with technological media - occupies today an im-portant place in current audiovisual production since its approach of movement is fully compati-ble with contemporary concepts of constructing moving images / A presente dissertação tem como objetivo a pesquisa e mapeamento das mudanças sofri-das pela animação em seus processos criativos e produtivos com o crescente uso da computação e com o surgimento de novos meios de comunicação digitais. Devido à abrangência do termo a-nimação , decidiu-se priorizar uma linha histórico-evolutiva do que conhecemos como cinema de animação. Para tanto, foram analisadas obras contemporâneas de animação que utilizam a tecno-logia computacional de forma inovadora para a linguagem, a exemplo de trabalhos de artistas como Mark Napier, Marius Watz, Zachary Lieberman, Ckoe, Hans Hoogerbrugge e Motomichi, além das séries de animaçãos para internet Stainboy, Ninjai e Cinema Bulbo e dos filmes Waking life, Ryan, Ghost in the shell, entre outros. As análises deram-se a partir da constatação deleuzia-na de que a imagem em movimento, da qual a animação não se distingue, é produção de pensa-mento e, portanto, resulta de uma sutil relação entre linguagem, meios, tecnologia, intenções poé-ticas, estéticas e formações éticas, revelando verdadeiras formas de reflexão. A partir destas aná-lises, surgiram três grandes temas de suma importância para a compreensão desta animação pro-duzida mediante a utilização da computação: o movimento criado a partir de códigos de progra-mação, a imagem em movimento sintética e os novos meios de recepção da animação e sua influ-ência no processo criativo. Constatou-se que a animação, linguagem historicamente ligada aos meios tecnológicos, ocupa hoje lugar de destaque na atual produção audiovisual, já que suas a-bordagens do movimento são plenamente compatíveis com os conceitos contemporâneos de construção da imagem em movimento

Esta dissertação tem por objetivo estudar a relação som-imagem nos filmes de animação norte-americanos realizados no período final do cinema silencioso e no início do cinema sonoro. Foram feitos levantamentos históricos sobre o processo de produção do cinema de animação e sobre o processo de criação de suas trilhas sonoras antes e após o advento do som sincrônico. A partir desses levantamentos e da análise de curtas-metragens do final da década de 1920, identificou-se características próprias do cinema de animação tanto em relação ao uso de soluções visuais para sugestões sonoras nos filmes silenciosos quanto à criação de uma relação única entre som e imagem nos filmes sonoros, especialmente nos filmes produzidos por Walt Disney. / The present work aims at studying the sound-image relationship in North American animated films made at the end of the silent era and in the beginning of the sound film era. Historical surveys have been developed about the production process of animated films and about the creative process of their soundtrack before and after the advent of synchronized sound. From these surveys and analysis of short films made at the end of the 1920s, specific traits of animated film have been identified in regard to visual solutions for sound suggestion in silent cartoons as well as the creation of a unique relationship between image and sound in the sound films, especially in Walt Disney\'s films.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Erico Fernando de Oliveira.pdf: 5223723 bytes, checksum: 1749e79bae5a6d85c540c5a643463e3b (MD5) Previous issue date: 2012-10-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The reason of this research is studying the contemporary and social construction of the celebrities as well as the role that it exerts at the mediatic civilization. Therefore we focused on the American TV show South Park, an animation that is dedicated at caricature them. We worked with the hypothesis that the idol is a simulacrum that doesn t resist to humor desecrate. In order to do that we adopted as the main investigative theorist reference the concepts of dispositive and profanation from Giorgio Agamben s philosophy, to whom the caricature present on the cartoons reveals the human and ordinary character of the idols, taking off the phantasy veil which sacralizes it. But we also mobilize as other conceptual operators the lacanian real , once that by definition he doesn´t let himself lose from the imaginary as well as the symbolic and cynical subject notion, as developed by Slavoj i ek, which takes us to elaborate another hypothesis, the one that the engaging at the modalization defiler of the show might not occur because of the cynical reception of its audience. The corpus selected to analysis constitutes of 71 episodes of 22 minutes duration selected among more than 200 of the previously mentioned TV show, aired between 1997 and 2011, as well as the feature film South Park: bigger, better and uncut (1999). The selection was made mostly based on the purpose of what we intend to show / O intuito desta pesquisa é estudar a construção social contemporânea das celebridades, bem como o papel que ela exerce na civilização midiática. Para tanto, debruçamo-nos sobre o programa televisivo norte-americano South Park, uma animação que se dedica a caricaturálas. Trabalhamos com a hipótese de que o ídolo é um simulacro que não resiste à profanação do humor. Nesse sentido, tomamos como principal referencial teórico-investigativo os conceitos de dispositivo e profanação de Giorgio Agamben, para quem a caricatura presente nos cartoons desvela o caráter humano e ordinário do ídolo, removendo o véu da fantasia que o sacraliza. Mas mobilizamos também, como outros operadores conceituais, o real lacaniano, uma vez que, por definição, ele não se deixa desprender nem do imaginário nem do simbólico e também a noção de sujeito cínico, conforme desenvolvido por Slavoj i ek, o que nos leva a elaborar uma outra hipótese, a de que o engajamento na modalização profanatória do programa pode não ocorrer em razão justamente dessa recepção cínica por parte de sua audiência. O corpus selecionado para análise constitui-se de 71 episódios de 22 minutos de duração, selecionados dentre mais de 200 do referido programa, exibidos entre 1997 e 2011 e também o longa-metragem, South Park: maior, melhor e sem cortes (1999). A seleção recorta principalmente os episódios que se prestam particularmente ao que se pretende demonstrar

A proposta deste estudo foi conhecer a representação de violência que as crianças constroem nas relações sociais e com a mídia, a partir do desenho animado, desdobrando-se em dimensionar o impacto de suas representações no processo de socialização e de construção da subjetividade na infância, e em explicitar a possível relação entre violência na mídia e violência individual e social. Compreendeu um estudo descritivo, de natureza qualitativa e incluiu pesquisa bibliográfica e levantamento junto às crianças e adultos. A partir de um exercício de descrição, comparação e análise dos discursos de crianças e de seus pais, com suporte em referenciais teóricos sobre cultura contemporânea, violência e representação social, foi possível constatar que as crianças reconhecem diferentes dimensões do fenômeno, discriminam entre a violência real e ficcional e identificam gêneros televisivos e situações, às quais se sentem vulneráveis. Reconhecem imitar os personagens e seus comportamentos nas brincadeiras, porém afirmam que não matariam na vida real. / The purpose of this study is to investigate the representation of cartoon-related violence that children build into their social relationships and with the media. The study also aims to size the impact of their representations in the process of socializing and subjectivity building during childhood, and to show the possible relationship between violence in the media and individual and social violence. This is a descriptive and qualitative study which includes bibliographic research and surveys with children and adults. By describing, comparing and analyzing the language from children and their parents, theoretical references on contemporary culture, violence and social representation, it was possible to verify that children recognize different dimensions of the phenomenon, differentiate between real and fictional violence, and identify television genres and situations to which the feel vulnerable. Children recognize they emulate characters and their behavior, but claim they would not kill in real life.

Esta Tese aborda, na vertente dos Estudos Culturais, as representações de gênero, sexualidade, raça, etnia, nação, classe social e natureza produzidas em seis desenhos animados lançados na década de 1990 pelos estúdios Disney e Dreamworks. Cinco filmes são produzidos pela Disney, sendo eles: Vida de Inseto, O Rei Leão, Rei LeãoII- o reino de Simba, Pocahontas− o encontro de dois mundos e Tarzan. Um filme é produzido pela Dreamworks: FormiguinhaZ. A escolha desses filmes deveu-se aos cenários naturais e aos seus enredos, que têm sempre como personagens determinados animais ou povos, nesse caso especialmente os índios norte-americanos, que vivem em contato com a natureza. Neste trabalho indico como os desenhos animados têm se constituído em espaços educativos que ensinam de forma prazerosa sobre uma série de aspectos, promovendo, colocando em circulação e fixando determinadas identidades e padrões culturais, ou seja, atuando na contemporaneidade como uma Pedagogia Cultural. O uso da natureza e, especialmente, de personagens animais apresentados e identificados por músicas encantadoras e produções detalhadamente elaboradas, torna os discursos e as representações que esses constróem praticamente inquestionáveis, especialmente para seu público mais fiel. Nestes filmes constróem-se tramas discursivas que entrelaçam representações de natureza e de alguns seres que nela habitam a gênero/sexualidade, raça, etnia/nacionalidade e classe social Maternidade, incapacidade de liderança e facilidade de abdicar de qualquer outra questão por um amor romântico são representações quase sempre associadas às mulheres nos filmes; agressividade e capacidade de liderança aos homens; para determinadas etnias, como por exemplo os latino-americanos, as representações vinculam-se à marginalidade social; aos/às negros/as à inferioridade.

A heterossexualidade não é natural, ela é uma condição culturalmente construída que precisa ser constantemente reiterada de modo a ‘normalizar’ os sujeitos. Esta pesquisa assume tal premissa como seu fundamento. No que se refere à perspectiva analítica, alinho-me aos Estudos Culturais em sua vertente pós-estruturalista e recorro a formulações dos Estudos Feministas e da Teoria Queer. Entendo que, no processo contínuo de reiteração da heterossexualidade como norma, inúmeras estratégias e artefatos culturais são utilizados. Nesta tese, analiso os mecanismos postos em ação pelos filmes infantis de animação da Disney, quais sejam: A Pequena Sereia, Mulan, A Bela e a Fera e O Rei Leão. Esses artefatos culturais têm grande importância não apenas no cotidiano das crianças, como também no funcionamento da economia global, movimentando milhões de dólares. Eles certamente constituem-se em importante recurso pedagógico contemporâneo. Interessam-me, aqui, especialmente os enunciados performativos que são repetidos nos filmes infantis, de modo a produzir identidades de gênero e sexuais e garantir a heterossexualidade como norma Acredito que a identidade hegemônica não é perseguida apenas e tão somente através da constante apresentação do Mesmo, mas também (e, talvez, principalmente) é reafirmada através da produção do estranho, do monstro, do abjeto, que funcionam, nesse contexto, como parâmetros de normalidade, como modos de garantir o cumprimento das normas regulatórias. Para desenvolver esta análise, utilizo como ferramentas analíticas fundamentalmente os conceitos de identidade, performatividade, abjeção e normalização.

[pt] O letramento em língua portuguesa nas séries inciais do ensino fundamental é objeto de reflexão de inúmeros pesquisadores, especialmente pelo lugar basilar que a escrita e a leitura ocupam no processo de escolarização. Contudo, na perspectiva de uma leitura que ultrapassa os limites do texto escrito, estendendo-se à uma leitura do mundo, o letramento em história, simultâneo ao letramento em língua portuguesa, apresenta-se igualmente fundamental no processo de construção de sujeitos solidários e cidadãos, conscientes de seus lugares no mundo. Nesse sentido, buscou-se desenvolver metodologia ancorada no uso de desenhos animados nas séries iniciais para o letramento em Língua Portuguesa e em História. Os desenhos animados são linguagens imagéticas familiares e recorrentes para parte considerável dos educandos de todo o ensino fundamental. Os materiais (desenhos animados e materiais de apoio) foram produzidos em DVD e também estão disponíveis no site YouTube (Canal Animações Revolução), com ampla e total liberdade aos espectadores para significá-los e resignificá-los. Os desenhos animados possuem três matrizes temáticas: as Histórias e Culturas Afro-Brasileiras, as Histórias e Culturas da África e as Histórias e Culturas dos Povos Indígenas Brasileiros, todas presentes na Lei 11645/2008. Os contatos dos educandos, em seus primeiros anos de escolarização, com temáticas da História numa perspectiva crítica constituem estratégias eficientes no processo de formação de consciências históricas plurais. / [en] Literacy in Portuguese in inciais grades of elementary school is numerous researchers reflection object, especially the fundamental place that writing and reading occupy in the schooling process. However, in view of a reading that goes beyond the written text boundaries, extending to a reading of the world, literacy in history, simultaneously to literacy in Portuguese also presents fundamental in the construction of solidary subjects and citizens process , aware of their places in the world. In this sense, we sought to develop methodology anchored in the use of cartoons in the early grades for literacy in English Language and History. The cartoons are familiar and recurring imagistic language to considerable part of students of all elementary school. The materials (cartoons and supporting materials) were produced on DVD and also estãodisponíveis on YouTube (Channel Animations Revolution), with wide and full freedom to viewers to signify them and significance to them. The cartoons have three thematic matrices: Histories and Cultures Afro-Brazilian, Histories and Cultures of Africa and the Histories and Cultures of Indigenous Peoples Brazilians, all present in Law 11645/2008. contacts the students in their first years of schooling, with themes of history in a critical perspective are efficient strategies in the process of forming plurals historical consciousness.

Esta Tese aborda, na vertente dos Estudos Culturais, as representações de gênero, sexualidade, raça, etnia, nação, classe social e natureza produzidas em seis desenhos animados lançados na década de 1990 pelos estúdios Disney e Dreamworks. Cinco filmes são produzidos pela Disney, sendo eles: Vida de Inseto, O Rei Leão, Rei LeãoII- o reino de Simba, Pocahontas− o encontro de dois mundos e Tarzan. Um filme é produzido pela Dreamworks: FormiguinhaZ. A escolha desses filmes deveu-se aos cenários naturais e aos seus enredos, que têm sempre como personagens determinados animais ou povos, nesse caso especialmente os índios norte-americanos, que vivem em contato com a natureza. Neste trabalho indico como os desenhos animados têm se constituído em espaços educativos que ensinam de forma prazerosa sobre uma série de aspectos, promovendo, colocando em circulação e fixando determinadas identidades e padrões culturais, ou seja, atuando na contemporaneidade como uma Pedagogia Cultural. O uso da natureza e, especialmente, de personagens animais apresentados e identificados por músicas encantadoras e produções detalhadamente elaboradas, torna os discursos e as representações que esses constróem praticamente inquestionáveis, especialmente para seu público mais fiel. Nestes filmes constróem-se tramas discursivas que entrelaçam representações de natureza e de alguns seres que nela habitam a gênero/sexualidade, raça, etnia/nacionalidade e classe social Maternidade, incapacidade de liderança e facilidade de abdicar de qualquer outra questão por um amor romântico são representações quase sempre associadas às mulheres nos filmes; agressividade e capacidade de liderança aos homens; para determinadas etnias, como por exemplo os latino-americanos, as representações vinculam-se à marginalidade social; aos/às negros/as à inferioridade.