Dans ce mémoire, je m'intéresse à l'organisation de services d'avortement par des groupes féministes québécois entre 1969 et 1988, alors que l'avortement est illégal au Canada. Ces réseaux féministes se mettent en place au lendemain du Bill omnibus de Pierre-Eliott Trudeau (1969), qui autorise uniquement les avortements dits thérapeutiques et à condition qu'ils soient pratiqués dans les hôpitaux agréés. Les centres hospitaliers franco-québécois tardent toutefois à offrir ce service et les rares qui le font pratiquent très peu d'interventions au tournant des années 1970. Plusieurs groupes féministes créent donc des services de référence pour diriger les femmes vers des médecins montréalais qui acceptent de pratiquer des avortements dits sur demande¹, donc en dehors du cadre légal instauré par la réforme de 1969. Entre 1973 et 1976 cependant, les militantes se butent à une répression orchestrée par l'État québécois et décident de réorienter leurs services de référence vers New York. Puis, l'arrêt en 1976 des poursuites contre le Dr. Morgentaler crée une jurisprudence favorable à la pratique d'avortements en dehors des centres hospitaliers. À partir de cette date, les gouvernements successifs doivent alors tolérer les avortements effectués dans des cliniques privées étant donné le flou juridique qui entoure désormais cette pratique. Cette timide ouverture de l'État met fin à la période transnationale des réseaux féministes et leur permet de mettre sur pied des centres de santé des femmes offrant des avortements sur demande, ce qui débouche sur l'institutionnalisation de ce type de services. La période couverte par cette recherche se termine en 1988 avec la décriminalisation de l'avortement au Canada par l'arrêt Morgentaler c. la Reine. Cette recherche porte un intérêt particulier à la médicalisation de l'avortement ainsi qu'à l'adéquation entre féminité et maternité qui reflètent la position de l'État sur l'avortement jusqu'en 1988. Les groupes féministes s'opposent à ces prescriptions normatives en prônant la démédicalisation des services d'avortement et en soulignant le caractère sociopolitique du rôle reproductif attribué aux femmes. Ainsi, les réseaux d'avortement qu'ils mettent en place jouent un rôle éminemment subversif. ¹On parle d'avortement sur demande pour désigner les avortements effectués sans l'ingérence d'un comité d'avortement thérapeutique. Cette étiquette renvoie à la capacité de choisir des femmes. Une autre dénomination utilisée est l'avortement libre. / In this essay, I examine the organization of abortion services by Quebec feminist groups between 1969 and 1988, when abortion was illegal in Canada. These feminist networks were set up in the wake of Pierre-Eliott Trudeau's Omnibus Bill (1969), which allowed only therapeutic abortions to be performed in accredited hospitals. However, Franco-Quebec hospitals were slow to offer this service, and the few that did so performed very few procedures at the turn of the 1970s. Feminist groups, which were emerging at the same time, created abortion referral services to direct women to Montreal doctors, performing so-called abortions on demand, outside the legal framework established by the 1969 reform. Between 1973 and 1976, the referral service was subject to state repression. In response to this difficult political climate in Quebec, feminist activists redirected their service to New York. The termination of the prosecution of Dr. Morgentaler in 1976 created jurisprudence favorable to the practice of abortions outside of hospitals, marking the end of the transnational period of feminist networks. Between 1976 and 1988, successive governments interpreted the legal uncertainty surrounding abortion in Quebec to allow abortions performed in private clinics. This timid opening by the state allowed feminists to set up women's health centers where they offered abortions on demand, marking the institutionalization of feminist abortion networks. The period covered by this research ends in 1988 with the decriminalization of abortion in Canada through the Morgentaler v. the Queen decision. This research is particularly interested in the medicalization of abortion and the adequacy of femininity and maternity, which permeate the state's position on abortion in various ways until 1988. Feminist groups oppose these normative prescriptions by advocating the demedicalization of abortion services and emphasizing the socio-political character of women's reproductive role. Thus, feminist abortion networks play a highly subversive role.

Considérant que le mouvement étudiant est un phénomène social qui prend son essor durant les années soixante et qui s'inscrit dans une mouvance internationale, ce mémoire élabore une analyse comparative du développement organisationnel des mouvements étudiants, qui s'est amorcé dans les années cinquante et s'est poursuivi et consolidé pendant les années soixante, dans deux métropoles d'Amérique : Montréal et Bogotá (1954-1964). Cette approche comparée permet d'identifier quelques éléments significatifs qu'ils soient politiques, idéologiques ou sociaux, ayant une incidence dans la transformation et la radicalisation de la pensée des militante [i.e. militantes] et de son organisation. Pour ce faire, la presse étudiante et des articles écrits par des militant.e.s et publiés dans des revues de l'époque sont utilisés comme sources. Il existe une certaine proximité entre les processus de contestation et l'organisation sociale de la société québécoise et ceux des pays latino-américains comme la Colombie. Les années soixante sont une période d'affirmation culturelle, politique, économique, sociale ; un moment de construction d'indépendance chez les militant.e.s des deux métropoles. Étudier l'histoire du processus organisationnel des étudiant.e.s de Montréal en le comparant au sud et non à l'Europe ne peut qu'enrichir la connaissance et la compréhension de l'histoire sociale du Québec, en plus de tisser des ponts historiographiques avec d'autres sociétés du monde. Ce travail de mémoire cherche à valider l'hypothèse voulant qu'à certains égards, il est possible de parler des mouvements étudiants des années soixante comme de mouvements sociaux autonomes devenus sujets de l'action sociopolitique à l'échelle nationale et internationale. Ils ont parcouru un processus de politisation depuis les années cinquante et ont construit une nouvelle vision du rôle des organisations étudiantes, de l'université et de l'étudiant.e même. Les personnes impliquées dans l'action militante adoptent des valeurs et des principes communs qui, au moment de la contestation, ont préséance au-delà des barrières nationales. Cependant les mouvements étudiants des années soixante ont aussi été victimes d'une sorte d'éclatement organisationnel. Le présent travail de mémoire est divisé en trois chapitres. Le premier concerne les années cinquante au Québec, moment où plusieurs passent d'une vision de l'étudiant.e centré [i.e. centré.e] dans ses activités académiques et ludiques propres à un âge d'immaturité ou de transition vers la vie adulte à celui de l'activiste universitaire qui réclame l'amélioration du système d'éducation supérieure. La réflexion est centrée sur la lutte pour l'accessibilité aux études supérieures (1950 -1958) dans le but de montrer la démarche de politisation survenue à l'université de Montréal dans un contexte de conflits avec le gouvernement de Maurice Duplessis. Dans le même ordre d'idées, le deuxième chapitre cherche à tracer la politisation vécue à Bogotá en Colombie, dans un contexte de répression qui amène la population étudiante à s'organiser plus prématurément et à participer activement au renversement de la dictature. Finalement, le troisième et dernier chapitre attire l'attention sur la création des organisations étudiantes nationales au Québec et en Colombie. Ces organisations deviennent des structures officielles de représentation de la communauté étudiante en permettant à ses membres de devenir des acteurs sociaux autonomes capables d'échanger et de discuter directement avec le pouvoir établi. Ce dernier chapitre veut donc mettre en lumière le haut degré de radicalisation atteint par le militantisme dans son processus de politisation à Bogotá comme à Montréal. Les étudiant.e.s revendiquent leur droit, voire leur devoir d'intervenir à plusieurs égards, que ce soit sur l'éducation ou encore dans des actions sociales plus larges visant des changements sociopolitiques et économiques. Cette politisation est un élément fondamental à prendre en compte pour saisir l'implosion organisationnelle dont nous traitons sommairement dans la conclusion de ce travail de mémoire.

Volumes one and two of Annees de Pelerinage contain travel impressions. The pieces in volume three serve as a means of expressing a religious pilgrimage. The religiousmeaning is implied by the titles and by letters Liszt wrote concerning specific pieces. For the pieces to have programmatic significance, the music must support the verbal clues. This dissertation maintains that selected pieces in Annees de Pelerinage III are programmatic and that Liszt provided musical clues that have not been discovered or, if noticed, have not been analyzed in detail. Also, the dissertation explores similarities between selected pieces of Annees de Pelerinage III and other programmatic or texted works by Liszt sharing the same subject. The findings reinforce the premise that Liszt deliberately intended to express certain extra-musical ideas within the music itself. The paper briefly analyzes the musical reasons for labeling Annees de Pelerinaae III a cycle. Different sources call these pieces cyclic, citing the shared common religious theme as the reason. This dissertation discusses musical reasons that reinforce the idea of a cycle. Chapter II discusses Liszt's views on program music. Chapter III identifies common themes in Liszt's programmatic works and discusses the symbolic significance of thematic transformation. Chapter IV suggests an approach to analyzing program music. Chapter V discusses Liszt's musical narrative and his use of common rhetorical devices. Chapter VI analyzes extra-musical associations in selected pieces from the Annees de Pelerinaae—Troisieme Annee. Five pieces have been selected for analysis—Anaelus1. Aux Cypres de la Villa d'Este I and II, Marche funebre. and Sursum corda.

Thèse diffusée initialement dans le cadre d'un projet pilote des Presses de l'Université de Montréal/Centre d'édition numérique UdeM (1997-2008) avec l'autorisation de l'auteur.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Source majeure de l’histoire du cinéma, la presse cinématographique française des premiers temps reste pourtant encore un vaste continent à explorer. À partir d’un corpus composé de douze revues couvrant la période de 1908 à 1940, cette recherche entreprend d’étudier les facteurs à la fois techniques, économiques et sociaux de la naissance et de l’évolution de la presse cinématographique française sur trois décennies. Envisagée en tant qu’entreprise de presse, dans sa dimension collective, chaque revue fait l’objet d’une étude méthodique de son identité, de ses spécificités, ainsi que des différentes mutations, administratives, techniques, économiques, formelles et éditoriales, subies. L’ambition première de cette thèse est de proposer une histoire autant de la presse que des journalistes. Elle aspire ainsi à définir la profession de journaliste et de critique de cinéma, telle qu’elle est perçue à l’époque par la corporation du cinéma ainsi que les journalistes et critiques eux-mêmes. La définition de cette fonction se fait également à travers la création de groupements professionnels, dont cette recherche espère avoir éclairé l’histoire et les péripéties qui la jalonnent. Le dessein poursuivi par ailleurs est de contribuer à une meilleure connaissance des hommes, journalistes et critiques, encore méconnus pour la plupart mais qui ont pourtant été des figures marquantes de leur époque, qui ont participé à la création de la presse spécialisée et à l’élaboration d’une pensée et d’une critique cinématographiques dans les années 1900-1930. / A major source for history of cinema, the early French film press however still remains a vast, unexplored continent. With a body of research composed of twelve film magazines spanning over the 1908-1940 period, this thesis aims to study the technical, economical and social factors involved in the birth and evolution of the French film press over three decades. Contemplated as a press organization, in its collective dimension, each film magazine is subject to a methodical study of its identity, specifications and various mutations – administrative, technical, economical, formal and editorial – incurred. The main ambition of this thesis is to propose a history of press as well as of journalists. The study thus aims to define the profession of journalist and film critic, as it is perceived in this period by the film corporation and the journalists and critics themselves. This fonction also defines itself through the creation of professional associations, the history and adventures of which this research hopes it has illuminated. The pursued purpose is also to contribute in a better knowledge of the men, journalists and critics, remaining mainly unrecognized to this day despite being major figures of their time, who participated in the creation of the specialized press and the formulation of a critical thought about cinema, in the 1900s-1930s.

Fondée en 1926, la première Entente internationale de l’acier (EIA) était impuissante à contrôler le développement de nouvelles capacités de production dans les pays membres. Les groupes sidérurgiques nationaux réunis dans l’EIA se partageaient des quotas de production. Fin 1929, les maîtres de forges sont convaincus que l’EIA ne peut survivre qu’en passant à une réglementation des exportations. Ils lancent l’entreprise des Comptoirs internationaux d’exportation dont la mise en route s’avère aussi difficile que leur fonctionnement ultérieur. Ils échouent après quelques mois seulement (été 1930). En mars 1931, la première EIA cesse de fonctionner. On assiste alors à un déchaînement sans précédant de la concurrence. Les prix s’effondrent. Les dirigeants des firmes sidérurgiques cherchent alors le salut dans une nouvelle entente internationale. Les tractations aboutissent à la création de la seconde EIA (février 1933) qui, à l’opposé de la première, est axée sur un partage des seules exportations. Elle est coiffée d’une demi-douzaine de Comptoirs de vente internationaux qui règlementent les ventes à l’exportation. En même temps, on note une tendance très nette à la protection mutuelle des marchés intérieurs au sein de l’EIA. Le dépouillement d’une documentation abondante et inédite nous a permis d’analyser le dynamisme interne, les effets et les limites de l’EIA au cours des années trente. / The International Steel Cartel (ISC), founded in 1926, was unable to control the development of production capacity in the member countries. The steelmakers, who were gathered in the ISC, shared production quota. At the end of 1929, steel producers were convinced that the ISC could only survive by changing over in order to regulate exports. The steel manufacturers of Germany, France, Belgium, Luxembourg and the Saar decided to set up provisional international export syndicates for single products. These export syndicates did not achieve their aim. In March 1931, the ISC ceased to operate so that we are witnessing an outburst of the competition. Prices collapsed. The steel managers were seeking salvation in a new international agreement. The negotiations succeeded in the creation of the second ISC (1933), which, contrary to the first one, was centred on sharing of only exports. It was topped by half a dozen international syndicates, which regulated export sales. At the same time, we can see a very clear trend towards the protection of the internal markets within the ISC. The analysis of new archives allows us a better understanding of the internal dynamism, the effects and limits of the cartel during the thirties.

Thèse diffusée initialement dans le cadre d'un projet pilote des Presses de l'Université de Montréal/Centre d'édition numérique UdeM (1997-2008) avec l'autorisation de l'auteur.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

Depuis son invention, le cinéma a bouleversé la culture, au point que, de manière récurrente, des études s'interrogent sur l'influence qu'il a eue dans la pensée d'éminents intellectuels, par exemple Michel Foucault ou Erwin Panofsky. Mais qu'en est-il de l'influence du cinéma dans le travail des artistes ? Mimmo Rotella (1918-2006), peintre d'origine calalabraise installé après-guerre à Rome, spectateur assidu et passionné de cinéma, évoque un grand nombre de films dans un corpus d'œuvres réalisées autour de 1960 : des tableaux à base d'affiches de cinéma, de genres essentiellement populaires, décollées dans les rues. Ainsi, dans le contexte de l'apogée des studios de Cincecittà et d'un pic de fréquentation des salles obscures jamais égalé en Europe, l'articulation de la peinture et du cinéma prend à ce moment précis de sa pratique une tournure singulière qui exprime l'élargissement de l'art à des références inattendues. Mais, ce faisant, ses œuvres ne risqueraient-elles pas de n'être que le symptôme d'une pratique culturelle naissante, jonglant avec des références tantôt cultivées tantôt populaires, que plus tard Hal Foster nomme l'indistinction ou Richard Peterson l'omnivorité, ou incarnent-t-elles une réelle démocratisation de l'art ?Articulées autour du moment fort que constitue l'exposition monographique intitulée Cinecittà en 1962, les différentes parties de la thèse éclairent les aspects du travail de l'artiste qui introduisent le cinéma dans le champ de l'art. Deux bornes chronologiques, un voyage aux États-Unis qui le détourne de la peinture en 1952-53 et un séjour en prison en 1964 qui lui fait fuir l'Italie, l'éloigne du milieu romain et le coupe de la suite du déroulement de l'art italien, sont déterminantes pour la nature et le contenu du corpus d'œuvres étudiées.C'est tout d'abord l'arrière plan social et culturel comme contexte d'émergence du geste artistique Rotella qui est brossé. Ensuite, est opérée une caractérisation précise des films choisis à travers les affiches afin de développer la réflexion sur l'intrusion du cinéma populaire dans l'art. Puis, dans la partie centrale, l'exposition Cinecittà est étudiée depuis sa conception jusqu'à sa réception. La suite de la thèse analyse les conséquences de cette exposition dans l'œuvre de l'artiste qui se tourne vers des films plus reconnus qu'aux débuts, notamment en s'attachant de plus en plus aux figures de stars : un autre aspect de la culture populaire émanant du cinéma s'invite alors dans le milieu de l'art, le phénomène sociologique du fan. Mais étrangement, peu de référence sont faites au cinéma italien qui vit son âge d'or au même moment, ce dernier constat ouvrant une réflexion sur la cinéphilie confrontée à la conception de « l'homme ordinaire du cinéma » selon l'expression de Jean-Louis Schefer.Ponctué par des images qui apparaissent en tête de partie et de chapitre, le texte du volume 1 évoque les œuvres et les décrit, avec des renvois à un ensemble de planches en annexe dans le volume 2. Ces incursions iconographiques rappellent combien les oeuvres sont à la source de l'ensemble de la thèse.Ainsi, le corpus étudié est le point de départ d'une réflexion sur la manière dont le cinéma et la culture médiatique se sont introduit dans l'art italien des années 1950-1960, tout en débordant ce cadre : il permet de penser comment, depuis cette époque jusqu'à aujourd'hui, certaines références médiatiques constituent le socle d'une culture commune entre le public et les artistes. / Since its invention, cinema has transformed culture, to the point that studies have recurrently questioned the influence it has had on the thinking of prominent intellectuals, for example on Michel Foucault or Erwin Panofsky. But what of the influence of cinema in the work of artists? Mimmo Rotella (1918-2006), a painter from Calalabria who settled in post-war Rome, and an avid filmgoer with a passion for cinema, evokes a large number of films in a corpus of works produced around 1960: canvases based on movie posters, mostly of popular genres, torn off the city walls. Thus, at this precise time, in the context of the glory years of the Cincecittà studios and a peak of cinema attendance unequalled in Europe, the relationship between painting and cinema took a particular turn, reflecting a broadening of the art to unexpected references. But in embracing cinema, were Rotella's works not in danger of merely being a symptom of an emerging cultural practice, juggling sometimes cultivated and sometimes popular references, something which Hal Foster would later dub nobrow or Richard Peterson omnivorousness, or do they represent a genuine democratisation of art?Articulated around the high point of the 1962 monographic exhibition entitled Cinecittà, the various sections of the thesis illuminate aspects of the work of the artist who introduced cinema into the field of art. Two moments in time – a trip to the United States that diverted Rotella from painting in 1952-53 and a prison stay in 1964 that caused him to flee Italy, distancing him from the Roman scene and subsequently cutting him off from what was happening in Italian art – are critical to the nature and the content of the corpus of works studied.We begin by considering the social and cultural context in which Rotella's artistic act emerged. We then undertake a precise characterisation of the films he chose through the posters to analyse popular cinema's intrusion into art. Then, in the central part, the Cinecittà exhibition is studied from its conception to its reception. The thesis subsequently examines the consequences of this exhibition in the work of the artist, who begins to turn to more recognized films, for example by focusing increasingly on stars. Another aspect of popular culture stemming from cinema then enters the art world, the sociological phenomenon of the fan, although, strangely, no reference is made to Italian cinema, which in that very period was enjoying its golden age. This leads to a reflection on the love of cinema confronted with the conception of “the common man of cinema” as Jean-Louis Schefer puts it.Interspersed with images that appear at the head of the parts and chapters of the thesis, the text of volume 1 discusses the works and describes them with reference to a set of plates in the appendix in volume 2. These incursions into the iconography recall that the works are the source of the entire thesis.Thus the corpus studied is the starting point for a reflection on the way film and media culture were introduced into the Italian art of the 1950s-1960s, while extending beyond this context: it points to how, from that time to the present day, certain media references have constituted the foundation of a common culture shared by the public and artists.