Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

In Annie Proulx's interview with Charlie Rose, she states that her stories come "from place." Ecocriticism has been the predominant lens with which to understand Proulx's work; however, ecocriticism's nebulous tenets and theoretical deficiencies perpetuate sentimental pastoralism of geographical determinism. The shaping impact of Wyoming's environment in Proulx's work lends itself to an evolutionary perspective. Proulx's fiction, like evolutionary theory, examines humanity's unique, reciprocal relationship with nature. The evolutionary approach provides readers with a framework to understand the human relationship to our environment, a theme Proulx's work examines. This approach also augments current criticism that notes the importance of place but does not utilize the relevant framework of evolution. Current evolutionary theory provides the theoretical framework necessary to shed light on the relationship between Proulx's colorful characters and the environment that shapes them. Utilizing this evolutionary framework and textual analysis, I examine two short stories, "The Half-Skinned Steer" and "Wamsutter Wolf."

No description available.

Denna uppsats undersöker hur två svenska partiledare, Stefan Löfven och Annie Lööf, använder sig av det sociala mediet Instagram under en sexmånadersperiod före riksdagsvalet 2018. Genom en kvantitativ innehållsanalys undersöktes uttrycken för hur Löfven och Lööf hanterade den allt mer diffusa gränsdragningen mellan privatliv och politik. I relation till denna gränsdragning undersöktes vad för material de publicerade utifrån de kommunikativa funktionerna broadcasting, mobilization, hybridity, och personalization. Därtill analyserades vad för bild av sig själva partiledarna presenterade av sig själva utifrån Erving Goffmans dramaturgiska skola och teorier kring självrepresentation och icke-verbala signaler. Det studien fann var att det största fokuset hos båda partiledarna låg på politik och arbetsrelaterat innehåll men att personliga inslag integrerades i stor utsträckning i materialet. Gränserna mellan privat och arbetsliv var otydlig hos båda och deras privatliv användes för att definiera dem som individer. Det framkom dock stora skillnader mellan partiledarna i hur partiledarna använde mediet där Annie Lööf använde det på ett mer interaktivt och personligt sätt via sitt sätt att framställa sig själv.

This thesis investigates the ways in which literary texts negotiate spatio-temporal movements and how, through the nature of narrative, they may offer models for expressing the lived experience of time and place. The theoretical framework traces developments in philosophies of time and space beginning with Henri Bergson’s concepts of duration and simultaneity. The desire to portray both of these informs Gilles Deleuze’s study of cinema to produce his writings on the image-temps and image-mouvement which highlight the constant change undergone in moving through space and time which he defines as différence. The transformative nature of our relationship with the space around us and the agency of the body in that transformation is seen by Deleuze as a positive creative force and one which demands a continual deterritorialisation and reterritorialisation evidenced in the literature studied. Henri Lefebvre further interrogates the importance of the body in the production of space and contributes to the debate around the creation of place and non-place taken up by Michel de Certeau, Edward Casey and Marc Augé, whose work on supermodernity articulates concerns about the absence of place at the end of the twentieth century. These theories provide a backdrop for a close reading of the literary texts published between 1989 and 2017. Each of the four authors selected interrogates spatio-temporal connections in their work and, in order to model our lived experience at the turn of the millennium they experiment with form, genre and language and raise questions about the formation, location and stability of the self. Patterns of repetition and rewriting in the works of Annie Ernaux and Patrick Modiano engage with non-linear approaches to narrative and problematize duration, stasis and the construction and accessibility of memory. The novels of Jean Echenoz explore non-places and liminal spaces in ways that suggest possibilities for the future of fiction and Marie Darrieussecq questions the centrality of the body in defining the self and its agency in creating place. My findings suggest that the desire to comprehend and mirror the lived experience of time and space motivates the literary project of the selected authors and that the nature of narrative, in its openness and fluidity, can replicate and respond to some of the anxieties around time, place and non-place at the end of the 20th and beginning of the 21st centuries.

Ce mémoire analyse les représentations de l'amour dans trois textes autobiographiques d'Annie Ernaux: « Fragments autour de Philippe V. », L'occupation et L'Usage de la photo. L'amour est ici considéré comme une problématique féministe, dans la mesure où, comme le montre un préambule théorique, le modèle romantique impliquant notamment l'idéal de la fusion, cette abolition de soi dans l'autre, est une construction historique et politique qui tend à nuire aux femmes. Malgré la possibilité pour celles-ci de choisir leur partenaire ou de rompre, ce modèle demeure encore très influent aujourd'hui. Néanmoins, l'emprunt à différentes théories sociologiques permet d'envisager la mise en couple à la fois comme un processus contraignant et comme un espace d'évolution dans la définition de soi, puisqu'il est possible de prendre conscience des schèmes préconstruits et de s'en distancier. La principale hypothèse défendue est celle d'une trajectoire en trois états du sujet féminin, qui jouirait d'abord dans le premier texte d'une autonomie apparente lors de la séduction et des débuts du couple, puis qui se révélerait profondément hétéronome dans sa relation amoureuse et même après la fin de celle-ci dans L'occupation, pour ensuite tenter, avec L'Usage de la photo, de bâtir un nouveau rapport à l'amour qui serait plus équilibré et ne reposerait pas sur une dissymétrie des rôles amoureux. Dans ce demier texte qui comprend plusieurs photographies, la déconstruction imaginaire du genre sexuel contribue au dépassement du modèle conjugal, puisque celui-ci implique des rôles spécifiques pour chacun des sexes. L'analyse montre que les trois textes sont marqués, à des degrés variables, par des allers-retours entre les normes relatives au modèle traditionnel dans lequel la narratrice a été socialisée et une distanciation critique par rapport à ce modèle. Cette distanciation opère surtout au moment de l'écriture, caractérisée par son aspect antisentimental, parfois presque documentaire, qui favorise la conscientisation. L'écriture d'Ernaux sera également étudiée en lien avec celle de ses amants impliqués dans chacun des textes de notre corpus. « Fragments autour de Philippe V. » et L'occupation ont chacun provoqué des réponses dé Philippe Vilain, lequel s'efforce de défendre une autre image de lui et de la relation amoureuse, de même qu'une conception plus traditionnelle de l'amour hétérosexuel en général. Ces réactions rendent encore plus perceptibles la dimension féministe des textes d'Ernaux et la présence implicite d'une lutte des sexes derrière le mythe de l'amour. L'Usage de la photo, quant à lui, a été coécrit avec Marc Marie, dont l'écriture paraît au contraire s'harmoniser avec celle d'Ernaux. Néanmoins, il ne s'agit pas de fusion, puisque les auteurs signent chacun des sections respectives et développent ainsi une écriture autobiographique en parallèle qui est le lieu d'une introspection. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Annie Ernaux, Amour, Couple hétérosexuel, Féminisme, Modèle romantique, Rapport de pouvoir, Philippe Vilain.

La répétition d'une même trame historique est un schème fondamental dans l'œuvre d'Annie Ernaux, puisqu'elle publie, en 1974, le roman autobiographique Les Armoires vides et, en 2000, le témoignage autobiographique L'Événement. Si, chez Ernaux, la nécessité de répéter se transpose dans la narrativisation en double d'un même événement traumatique (l'avortement), c'est qu'il n'est pas suffisant que le trauma soit écrit une seule fois. C'est à partir de cette constatation que nous nous proposons de penser la nécessité de réécrire le trauma comme moyen de le gérer. Réécrire le récit du trauma serait ainsi une façon de reprendre un événement du passé afin de le transformer, de l'amener au-delà d'une blessure initiale. Si la volonté de parler de choses indicibles ou honteuses sous-tend toute son œuvre, il s'avère que la critique littéraire a très peu étudié la question du trauma de l'avortement sous l'angle de la réécriture. En effet, peu travaillé, le doublet Les Armoires vides-L'Événement demeure négligé par la critique littéraire et c'est ce manque que notre mémoire cherche à pallier. Dans cette optique, notre volonté est de focaliser ce travail de réécriture sur le rôle insuffisant que joue la première version racontée du trauma de l'avortement. Recourant surtout au domaine de la psychanalyse et de l'histoire en ce qui a trait aux notions de trauma, de mémoire et de répétition, ce mémoire puise également certains éléments du côté de la philosophie et de la critique littéraire en ce qui concerne les notions de témoignage et de transmission/filiation. En nous appuyant sur les théories états-uniennes du trauma, ainsi que sur la posture de l'écriture ernausienne, nous démontrons que le travail que laisse entrevoir la réécriture n'est pas de l'ordre de la catharsis. Enfin, si les théories du trauma mettent en évidence l'importance d'autrui dans le récit du trauma, c'est pour mieux indiquer que toute tentative de survie dépend de cette présence au sein du témoignage. De plus, à cette nécessité de raconter le récit du trauma s'ajoute l'importance de le transmettre. Puisque Annie Ernaux croit que son témoignage autobiographique doit se construire à la jonction de l'intime et du public, elle envisage son témoignage comme un don au lecteur. C'est de cette façon qu'elle croit aller au bout de son événement. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Annie Ernaux, trauma, avortement, réécriture, narration, temps

I uppsatsen behandlas omslagsbilderna till Bruce Springsteens Born In The U.S.A samt singelversionen av titelspåret utifrån teorier kring nationellt mytskapande, genus och skivomslagskonst. I uppsatsen undersöks hur och i vilket syfte en artist etablerar en image samt hur denna image kan tolkas i flera olika kontexter. Här visas genom semiotisk bildanalys på hur omslagsbilderna driver en aktiv kritisk retorik mot ett politiskt system. Vidare visas på populärkulturens möjligheter att med mytologiserad symbolik och bildspråk aktivt opponera sig mot vedertagna konventioner och sociopolitisk verklighet. Den mytologiska retorikens inneboende tvetydighet och förfogandet däröver lyfts fram, liksom hur en artist genom skivomslagsbilden kan formulera sin identitet för att aktualisera och utmana sociala och politiska konventioner och trender.

In this thesis, I will explore the different notions of performance as a political tool and gender/sexuality as a performative act that forms identity, within lesbian and gay academic and activist rhetoric. I posit that the extensive, and often contradictory, use of "performance" within lesbian and gay discourse serves as a useful entry point to explore existing theoretical precepts of identity formation, and the processes of representation and signification. Through this exploration, effective theoretical and practical techniques can be developed to subvert the dominant discourses of normative (hetero)sexuality that continue to create a "reality" which is physically and psychically harmful to those who do not adhere to these discourses. / Lesbian and gay activists have used various performance techniques as political tools to de-stabilize notions of identity and the fixity of the representational process. Some lesbian and gay academics have developed a "queer" theoretical perspective that concurrently binds and privileges fluid concepts of representation, identity formation, and gender/sexuality performativity. In this thesis, I argue that the convergence of performance and performativity within the work of Annie Sprinkle yields an especially clear potential for the disruption of a signification process that consistently demonizes the sexual "Other."

This thesis examines Allen's development using Annie Hall (1977), Manhattan (1979), and Hannah and Her Sisters (1986) as landmarks. Three criteria (chapters) structure the analysis: comedy, narrative, and romance.