Kwakwaka’wakw laws surrounding cultural property and Canadian intellectual property laws often treat art objects differently. How can the divergences between the two legal systems be reconciled? This thesis attempts to answer this question by examining the relationships surrounding the Victory Through Honour totem pole that was gifted by Ellen Neel, a Kwakwaka’wakw totem pole carver, to UBC to make right the use of the Thunderbirds name for the university’s varsity sports teams. The first chapter of this thesis, explores the notion of reconciliation as defined by the Truth and Reconciliation Commission and locates the gifting of Victory Through Honour as one of many gestures of reconciliation regarding the historic wrong against the Kwakwaka’wakw that was the potlatch ban. The second chapter delves deeper into the ceremonial aspect of the transactions surrounding Victory Through Honour to articulate various parties’ social obligations under Kwakwaka’wakw law. The third chapter sheds light on the differences between the treatment of cultural property under the Kwakwaka’wakw legal order and Canadian intellectual property laws. The fourth chapter inquires whether the Kwakwaka’wakw legal approach to cultural property and Canadian intellectual property law can be reconciled despite their divergences. / Graduate

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Trata-se de uma tese cuja reflexÃo fundamenta-se na anÃlise do processo de apropriaÃÃo cultural exposto no campo musical brasileiro, que se evidencia no contexto contemporÃneo facilitado pelo acesso à informaÃÃo e as novas tecnologias, a partir dos anos 2000. Diante deste contexto, os sujeitos participantes deste processo recriam e reelaboram novas identidades no percurso de sua trajetÃria artÃstica transitando mais livremente em meio a estÃticas que atravessam o local/nacional/internacional. O campo empÃrico desta pesquisa se constitui no estudo de caso de uma banda integrante do cenÃrio musical cearense intitulada como Banda Dona Zefinha, nessa perspectiva a proposta desta tese busca compreender como este coletivo de artistas se apropria de sÃmbolos culturais associados historicamente a regiÃo Nordeste, recriando os mesmos, por meio de linguagens e performances especÃficas elaborando estratÃgias de participaÃÃo e sobrevivÃncia no cenÃrio artÃstico cearense. Nesse estudo serÃo retratadas a trajetÃria coletiva destes artistas tendo como enfoque tanto as disposiÃÃes internas como os influxos externos que os influenciaram durante o processo de criaÃÃo. A banda Dona Zefinha surgiu no cenÃrio pÃblico cearense em 2001, o grupo buscou unir folguedos nordestinos, a partir da musicalidade inspiradas em bandas cabaÃais e entrecortadas com muito humor, alÃm de exibir outras influÃncias claras de bandas latino-americanas, Ãrabes e medievais. Os dados aqui apresentados foram colhidos por meio de observaÃÃo durante os shows da banda, entrevistas com os mÃsicos, material fonogrÃfico e meios virtuais pelos quais estes sujeitos compartilham a partir de um viÃs qualitativo, alÃm de um amplo referencial bibliogrÃfico como ferramenta de anÃlise. A partir de seus relatos e do trabalho artÃstico, percebeu-se que a discussÃo interposta pelos integrantes da banda Dona Zefinha, revela-se a partir de um conceito sobre a regiÃo Nordestina como algo em constante transformaÃÃo. Neste movimento constante, os integrantes da banda em seu processo de criaÃÃo realizam uma espÃcie de aproveitamento, re (elaborando) valores, imagens e sÃmbolos, os quais garantem a interaÃÃo e facilitam a comunicaÃÃo entre seus ouvintes e com o prÃprio mercado.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Essa dissertaÃÃo tem como objetivo refletir sobre as apropriaÃÃes em rede, especificamente, nos sites de redes sociais. Como objeto estudo a aÃÃo #BuracosFortaleza, mapeamento colaborativo realizado em 2009 por um grupo de sete jovens usuÃrios da capital cearense que utilizaram a plataforma Twitter para gerar repercussÃo e viralizar a campanha entre os outros usuÃrios do site. Na abordagem teÃrica, procuro um entrecruzamento entre as idÃias de apropriaÃÃo tendo como referÃncia autores como J. Thompson, Michel De Certeau e Jesus MartÃn-Barbero, as noÃÃes de redes e sites de redes sociais de autores como Raquel Recuero e Manuel Castells e, por fim, as relaÃÃes entre cidades e tecnologias e uma breve associaÃÃo com as idÃias de territorialidade e multiterritorialidade, neste momento recorrendo novamente ao pensamento de MartÃn-Barbero e trazendo as reflexÃes de RogÃrio Haesbaert. Para dar conta da abordagem do caso, aplico como estratÃgia metodolÃgica entrevistas com os sete realizadores da aÃÃo e ao resgate de documentos, matÃrias e publicaÃÃes sobre a aÃÃo publicadas na Ãpoca da realizaÃÃo da campanha. Encontro, por fim, aproximaÃÃes entre as idÃias de âimprevistoâ e âinusitadoâ empregadas por De Certeau e da lÃgica de redes facilitada pelo uso das redes sociais online, assim como observo que essas aÃÃes hoje, por estarem intimamente relacionadas com o lugar de onde partem revelam possÃveis novas formas de viver a cidade.

O presente trabalho pretende investigar as práticas de leitura e apropriações de O Ateneu, romance de Raul Pompéia, escritor e intelectual do século XIX, no campo educacional brasileiro. O trabalho tem a intenção de traçar considerações a respeito da relevância e alcance do romance no seu diálogo com a produção do campo educacional ao longo dos anos. Colhendo leituras, imagens e apropriações de O Ateneu, o trabalho busca as formas de apropriação da obra e a possível constituição de uma memória a seu respeito e em sua relação com a História da Educação no século XIX. Para tanto, será analisado um corpus selecionado de fontes escritas que tenham circulação no campo educacional brasileiro e que contenham referências a O Ateneu, permitindo, assim, uma avaliação daquilo que a obra representa na constituição e funcionamento do campo educacional. / The aim of this work is to investigate the reading practices and appropriations of O Ateneu, novel written by Raul Pompéia, an important nineteenth century author, in Brazilian educational field. This work intends to make considerations about the relevance of the novel in its dialogue with the production of the educational field over the years. This work searches forms of appropriations and the construction of a memory on the novel and on History of Education in the nineteenth century, while bringing up readings, images and appropriations of O Ateneu. To do so, it will be considered a selected corpus of written sources that circulate in Brazilian educational field and that have references to O Ateneu. This will allow us to make an evaluation of what the work represents in the constitution and functioning of Brazilian educational field.

nÃo hà / Esta pesquisa tem como objetivo descrever os principais aspectos das culturas da infÃncia Tapeba, com base nas produÃÃes culturais dessa etnia e na reconstruÃÃo dos significados dessas produÃÃes pelas crianÃas. Como fundamentaÃÃo teÃrica para o alcance de tal objetivo, baseamo-nos na Sociologia da InfÃncia, e para esse fim foram utilizados principalmente os estudo de Sarmento (2003, 2004, 2005), Corsaro (2009), Canclini (2000) e Bujes (1012). Os dados analisados resultaram de uma pesquisa qualitativa, de cunho etnogrÃfico, constituÃdo a partir da tÃcnica da entrevista semiestruturada e da observaÃÃo participante. A anÃlise realizada revelou que as crianÃas sÃo sujeitos que participam ativamente dos processos culturais da comunidade Tapeba, que se apropriam dos costumes dessa etnia na escola e na famÃlia. AlÃm disso, essas crianÃas criam e recriam sua cultura nas prÃticas lÃdicas entre pares. Portanto, elas criam e recriam sua cultura no brincar, nas atividades escolares e no cotidiano familiar.

O presente estudo tem como objetivo apresentar e discutir as comédias escritas por George Farquhar, Love and a Bottle (1698) e The Beaux Stratagem (1707), que, respectivamente, foram revisitadas pelo dramaturgo irlandês Declan Hughes e pelos dramaturgos norte-americanos Thornton Wilder e Ken Ludwig. Este trabalho visa verificar quais razões motivaram os dramaturgos a (re)escreverem tais obras e investigar seu método de (re)criação, analisando as mudanças significativas que ocorreram em seus processos criativos. Ademais, entender quais estratégias provocadoras de riso são utilizadas por George Farquhar, por Hughes e Wilder- Ludwig é fundamental para esta pesquisa. O referencial teórico deste estudo baseia-se em obras sobre adaptação e apropriação como A Theory of Adaptation (2006), de Linda Hutcheon e Adaptation and Appropriation (2006), de Julie Sanders, assim como obras sobre o riso e a comédia de Restauração, História do riso e do escárnio (2003), de George Minois e A Companion to Restoration Drama (2001), organizado por Susan J. Owen. / This study aims to present and discuss the comedies Love and a Bottle (1698) and The Beaux \'Stratagem (1707) written by George Farquhar and, respectively, revisited by the Irish playwright Declan Hughes and by the American playwrights Thornton Wilder and Ken Ludwig. The objective of this dissertation is to identify the reasons that motivated the playwrights to (re)write such works and investigate the method of (re)creation, analyzing the important changes that occurred in their creative processes. Moreover, understanding which strategies to provoke laughter are used by George Farquhar, by Hughes and Wilder-Ludwig is essential to this research. The theoretical framework of this study builds on works about adaptation and appropriation as A Theory of Adaptation (2006) by Linda Hutcheon and Adaptation and Appropriation (2006) by Julie Sanders, as well as works on laughter and Restoration comedy, Histoire du rire et de la dérision (2003) by George Minois and A Companion to Restoration Drama (2001) organized by Susan J. Owen.

Esta tese propõe uma análise do romance americano The Hours (1998), de Michael Cunningham, que afirmamos ser uma reescrita da obra da escritora canônica Virginia Woolf na contemporaneidade. Trabalhamos com a ideia principal de adaptação, nos referindo de forma particular às adaptações literárias, tendo em vista que Cunningham utilizou para a composição de The Hours diversos trabalhos de ficção e não ficção que chamamos de obra de Woolf, estando assim inserida no campo dos trabalhos acadêmicos relacionados aos Estudos da Tradução e da Adaptação. Por esse motivo, decidimos utilizar dois conceitos principais de adaptação para embasar esta discussão: o de Linda Hutcheon (2006) e o de Julie Sanders (2006), pesquisadoras que atuam nessas áreas. Embora o trabalho de Hutcheon seja mais direcionado às chamadas adaptações fílmicas, sua importante teorização em torno da adaptação e dos adaptadores foi amplamente utilizada dentro da discussão que propomos sobre Michael Cunningham e a problemática em torno da elaboração do romance em questão. Segundo Hutcheon (2006), a adaptação é vista como um processo que comporta tanto a repetição quanto a novidade, sendo os adaptadores responsáveis pela seleção dos textos adaptados e também pelo modo como esses textos serão configurados em um produto final. Também trabalhamos com os conceitos de adaptação e de apropriação de Sanders (2006). Esse último revela o aspecto autoral e ideológico dos adaptadores nas adaptações. As apropriações servem, segundo nossa conclusão, para mostrar a interferência direta do adaptador na narrativa, seus preceitos e propostas literárias. Também evidenciam sua interpretação particular de temas, argumentos e personagens do texto-fonte. Ainda nos valemos do conceito de reescrita de Lefevere (1992a) para caracterizar The Hours como o trabalho que retomou as discussões em torno da obra virginiana na contemporaneidade. Essa retomada se deu para dois públicos: os professional readers conhecedores de seus textos de ficção e não ficção, as refrações e também para os non-professional readers, novo público que não necessariamente teve contato com a obra dessa autora. Esta pesquisa examinou o segundo volume dos Diários (1980), o sexto volume das Cartas (1982), além do romance Mrs. Dalloway (1925), trabalhos de Woolf, para mostrar, através de alguns exemplos e comentários, como se deu o processo de adaptação e apropriação de temas, personagens e outros elementos desses textos. Também serviu para observar de que maneira o adaptador Cunningham alternou adaptações com apropriações para formar a narrativa The Hours, produto literário final. Esse romance reescreve a obra de Woolf no contexto atual porque dialoga principalmente com o conceito pertinente de apropriação, indispensável para a apreciação de formas narrativas que trabalham com a ideia de adaptação. O leitor contemporâneo busca na ideologia do escritor-adaptador seu entendimento particular e propostas atuais para esse diálogo. / This thesis proposes an analysis of the American novel The Hours (1998), by Michael Cunningham, which we claim to be a modern-day rewrite of the oeuvre of canonical writer Virginia Woolf. We worked with the main idea of adaptation, referring in particular to literary adaptations, considering that Cunningham used several works of fiction and nonfiction, which we call Woolfs oeuvre, for the composition of The Hours. As such, it belongs to the field of academic work related to the Translation and the Adaptation studies. Therefore, we used two main concepts of adaptation to provide a basis for this discussion: those of Linda Hutcheon (2006) and Julie Sanders (2006), researchers working in these areas. Although Hutcheons work is more directed toward so-called filmic adaptations, its important theorizing regarding adaptation and adapters was extensively used in the discussion that we put forward on the subject of adapter Michael Cunningham and the problems surrounding the creation of the novel The Hours. According to Hutcheon (2006), adaptation is considered to be a process that involves as much repetition as it does novelty, and adapters are responsible both for the selection of adapted texts and also for how these texts will be configured in a final product. We also worked with the concepts of adaptation and appropriation of Sanders (2006). The concept of appropriation reveals the authorial and ideological aspect of adapters in adaptations, the direct intervention of the adapter in the narrative, its precepts and literary proposition. Besides, it demonstrates the adapters particular interpretation of themes, arguments and characters of the source text. We also availed ourselves of Lefeveres concept of rewriting (1992a) to characterize The Hours as the work that resumed the discussions surrounding Woolfs work in current times. This resumption was aimed at two readerships: professional readers connoisseurs of her works of fiction and nonfiction, and the refractions and also for non-professional readers a new readership that has not necessarily had contact with Woolfs oeuvre. This research then examined the second volume of Diaries (1980), the sixth volume of Letters (1982), and the novel Mrs Dalloway (1925) works by Woolf to show, through examples and comments, how the process of adaptation of themes, characters and other elements of these texts played out. It was also necessary to observe how the adapter Cunningham alternated adaptations with his appropriations to create the narrative of The Hours, the final literary product. The novel The Hours rewrites Woolfs work in the current context because it principally maintains a dialog with the relevant concept of appropriation, indispensable to the enjoyment of narrative forms that work with the idea of adaptation. Present-day readers seek their own personal understanding and current propositions in the ideology of the writeradapter for this dialog.

Nos últimos anos, minha produção no campo da arte tem sido mediada por aparelhos, caixas pretas programadas, como bem define Vilém Flusser. Procuro entender como o computador e o vídeo funcionam e, daí, ver quais outros roteiros possíveis para a produção e distribuição do meu trabalho que, nestas condições, existe necessariamente como imagem técnica. A estrutura das redes telemáticas tem se mostrado o principal roteiro, um lugar inicialmente ocupado em 1998 por um arquivo de imagem enviado por e-mail e, atualmente, também pela minha produção de vídeo e áudio. Durante o mestrado, entendi que a própria dissertação poderia ser considerada um lugar, uma parte estendida das redes telemáticas definida pela reprodutibilidade técnica. Um suporte: outro roteiro. Peça híbrida, construída pela justaposição: texto acadêmico + trabalho de arte. Neste suporte, construo e analiso trabalhos específicos, localizo minhas intenções e referências mais diretas no campo da arte; parto de conceitos básicos da reprodutibilidade técnica e das novas tecnologias; refiro-me ao contexto histórico das vanguardas, particularmente, às colagens e alguns de seus desdobramentos. Enfim, tento entender melhor minha localização no campo da arte: em rede, mediado por aparelhos, parte do sujeito-Nós definido precisamente por Edmond Couchot. / During the past few years, my work in the field of art has been mediated by devices, programmed black-boxes, as it is well defined by Vilém Flusser. I try to understand how the computer and the video work and, furthermore, to discover which are the other possible scripts for the production and distribution of my work, that, in these conditions, necessarily exists as mechanical image. The telematic nets’ structure has being shown as the main script, a location initially occupied in 1998 by an image file sent by e-mail and, now-a-days, also by my video and audio production. By means of my masters program, I concluded that the dissertation itself could be considered a place, an extended partition of the telematic nets defined by the mechanical reproducibility. One support: another script. Hybrid piece, built by juxtaposition: academic text + art work. Into this support, I build and analyse specific works, I locate my most definite intentions and references in the field of art; I begin with basic concepts of the mechanical reproducibility and the new technologies; I refer to the historical context of the vanguards, particularly, to the collages and some of their unfolding. Finally, I aim to better understand my position in the field of art: in the web, mediated by devices, part of the subject-Us defined precisely by Edmond Couchot.

A presente tese tem como objetivo compreender a produção do espaço urbano a partir das práticas e representações de jovens do Bairro Guajuviras, espaço representado como uma periferia do município de Canoas, Região Metropolitana de Porto Alegre. O estudo parte da relação de coprodução entre juventudes e espaço de um bairro popular. Evidencia os conflitos inerentes às disputas representacionais que constituem, de um lado, imaginários urbanos que generalizam essas juventudes como problema e definem o bairro como espaço periférico e, de outro, produção de representações do espaço que reafirmam tanto o local, quanto os/as jovens. As narrativas e experiências desses/as jovens redirecionam as perspectivas teóricas para a compreensão do espaço no rompimento com as dualidades centro-periferia, desconstruindo os estereótipos embasados nas hierarquias sócio-espaciais e orientando para perspectivas que evidenciam as diferenças, aqui acentuadas na elaboração conceitual do bairro popular. Dessa forma, a pesquisa percorre a produção do Guajuviras nos diálogos a partir das teorias da produção do espaço de Henri Lefebvre (2013), as práticas microbianas de Michel de Certeau (2009) e as concepções de ator e agente de Guy Di Méo e Pascal Buléon (2007). As práticas espaciais identificadas nas narrativas dos/as jovens do Guajuviras orientam pelo reconhecimento de práticas de apropriação do espaço urbano no bairro, através das relações de convivência e dos usos de ruas e praças como espaços de permanência e sociabilidade e, nos espaços metropolitanos mais distantes, nas relações de trabalho e comunidades de sentido (BERGER; LUCKMANN, 2004). A relação juventude-espaço revela feições do urbano de coprodução entre espaços e sujeitos através das trajetórias de vida e formas de inserção nas relações sociais do bairro e do espaço metropolitano. Dessa forma, a pesquisa demonstra os processos de produção do espaço através de relações de condicionamentos e transgressões, identifica aspectos e conflitos do urbano através dos quais são indicadas perspectivas para pensar o bairro popular e suas juventudes. / This thesis aims to understand the production of the urban space from the practices and representations of young people of Guajuviras neighborhood, space represented as a popular suburb of Canoas city, in the metropolitan area of Porto Alegre. The study starts from the co-production relationship between youths and space of a popular neighborhood. It shows the inherent conflicts of the representational disputes that, on one hand, constitute some urban imaginary that generalize these youths as a problem and define the neighborhood as a peripheral space and, on another hand, the production of space representations that reaffirm the local and also the young people. The narratives and experiences of these young people redirect the theoretical perspectives to the understanding of the space in the rupture with the centre-periphery dualities, deconstructing stereotypes grounded in socio-spatial hierarchies and guiding to perspectives that show the differences, here accented in the conceptual elaboration of the popular neighborhood. Thus, the research explores the production of Guajuviras in the dialogues from the space production theories of Henri Lefebvre (2013), the microbian practices of Michel de Certeau (2009), and the concepts of actor and agent of Guy Di Méo and Pascal Buléon (2007). The spatial practices identified in the narratives of the Guajuviras youths guide trough the recognition of appropriation practices of the urban space, trough the conviviality relationships and the use of streets and squares of the neighborhood as permanency and sociability spaces and, in the most distant metropolitan spaces, in the work relationships and in the sense communities (BERGER; LUCKMANN, 2004). The youth-space relationship reveals urban features of co-production between spaces and individuals trough the life trajectories and insertion ways in the social relations of the neighborhood and the metropolitan space. Thus, the study demonstrates the processes of space production trough the relations of conditioning and transgressions. It identifies aspects and conflicts of the urban space that allow indicate perspectives to think the popular neighborhood and its youths.

Diante de um contexto em que a evolução tecnológica amplia as formas de disseminação e acesso à informação, explorando o uso da multimídia e a mescla dos diferentes tipos de linguagens, percebe-se que pessoas com deficiência ainda permanecem excluídas dos processos de produção e recepção de dados digitais. Diante do potencial das Tecnologias da Informação e Comunicação (TIC) para firmarem-se como opção para a superação de barreiras, apresenta-se aqui o desenvolvimento de uma ferramenta, denominada Oficina Multimídia, que visa a propiciar a interação desses indivíduos e a expressão de suas ideias em processos de autoria e trabalho em grupo, mediante o uso de signos audíveis, imagéticos e verbais. Por meio de um estudo qualitativo junto a sujeitos com diferentes necessidades especiais (deficientes visuais, deficientes motores e portadores de Síndrome de Down), investigou-se de que forma a implementação do software, seguindo recomendações de acessibilidade e a disponibilização de recursos para facilitação do uso por pessoas com deficiência na produção multimídia, favorece os processos de apropriação tecnológica e de interação entre os pesquisados. Verificou-se a pertinência da aplicação de testes com usuários finais para detecção de melhorias e validação de certas estratégias para adoção em projetos futuros de ferramentas acessíveis. Complementarmente, foram realizados testes de compatibilidade da Oficina Multimídia com um protótipo de tablet e suas tecnologias assistivas disponíveis. O potencial da ampliação de espaços infoinclusivos para expressão de pessoas com as mais distintas características pode ser observado nas produções elaboradas pelos grupos validadores. / Against a broad context of increased technological development, profuse forms of information dissemination and access by means of multimedia resources and multiple languages, it can be observed that people with special needs are still excluded from processes of digital data production and reception. Considering the potential of Information and Communication Technologies (ICT) to provide an alternative of transposing social limitations, this study introduces a tool labeled Oficina Multimídia, which aims at promoting the social interaction and manifestation of ideas by such individuals in processes of authorship and team work involving aural, imagetic and verbal signs. A qualitative investigation was conducted among participants with distinct needs (visually impaired individuals, physically handicapped and individuals with Down syndrome) to evaluate the extent to which the software implementation, following recommendations regarding the accessibility and availability of multimedia resources for PSNs, facilitates processes of technological appropriation and interaction among the research participants. Tests carried out with the software users validated part of the strategies adopted and pointed out to the need of considering improvements for future projects involving similar multimedia access tools. Complementarily, tests were conducted to evaluate the compatibility of Oficina Multimídia with a tablet prototype and its available assistive technologies. The potential of info-inclusive environments to extend the socio-digital participation of individuals with disabilities can be observed in the assignments produced by the group of participants validating the project.