CAPES / A pesquisa buscou investigar o Tropicalismo (1967-1968) e analisar de que forma sua linguagem gráfica repercutiu nas capas de disco de 1969 a 1978, ou seja, nos dez anos seguintes ao término oficial do movimento. A dissertação procurou pensar nas características estéticas e culturais presentes nos projetos gráficos, considerando o contexto histórico desses anos, as propostas da canção tropicalista, tal como as influências entre as sonoridades e visualidades do período. Para isso, foram estudadas as capas de disco do Brasil da segunda metade dos anos de 1960, com ênfase na Tropicália. Foram selecionadas dez capas de discos do período posterior, com o intuito de estabelecer comparações e discutir as principais referências. Foi desenvolvida uma análise visual com base na semiótica peirceana - a partir da proposta de Martine de Joly (2006) - de capas de eixos fonográficos diversos de 1969 a 1978, apontando de que maneira construiu-se um diálogo entre o design tropicalista e as peças selecionadas. A partir disso, foi possível verificar que o Tropicalismo teve significativa importância para a criação e implantação de uma nova linguagem visual no design brasileiro e influenciou, em diferentes aspectos, o desenvolvimento de capas de disco da década posterior. / The research sought to investigate the Tropicalismo (1967-1968) and analyse how its graphic language reflected in the album covers from 1969 to 1978, in other words, in the ten years following the official end of the movement. The dissertation attempted to think about the esthetic and cultural characteristics present in graphic projects, considering the historical context of those years, the proposals of the Tropicália’s songs and the influences between sounds and visualities of period. Thus, the research was studied the album covers of Brazil in the second half of the 1960s, with an emphasis on Tropicália. Ten album covers of the period subsequent were selected, to compare and discuss the main references. It was developed a visual analysis based on Peircean semiotic - from the proposed of Martine Joly (2006) - of album covers of different phonograph axes from 1969 to 1978, pointing how was constructed a dialogue between Tropicalismo’s design and the selected pieces. From this, it was possible to verify that the Tropicalismo had significant importance for the creation and implementation of a new visual language in Brazilian design and influenced, in different aspects, the development of album covers in the next decade.

A presente dissertação trata de um estudo sobre produção de livros sob demanda em dois momentos distintos da indústria gráfica. Apresentamos uma abordagem histórica do percurso do livro, segundo seus atributos materiais e tecnológicos, que marcaram a transformação de seu caráter fabril de micro e pequena escalas à produção em massa. Ao analisar referências manufatureiras de tiragem limitada do livro no âmbito da impressão tipográfica e digital, observamos o papel que o design é capaz de exercer, representando uma conexão entre esses dois registros técnicos intrinsecamente diferentes. Através da utilização de um modelo descritivo de obras sob o ponto de vista do design gráfico, buscamos pontos de convergência e divergência passíveis de auxiliar na compreensão do atual contexto de transição por que passa o mercado editorial. / The concerned dissertation is based on a study about on-demand book production in two distinct periods of the Graphic Industry. By its material and technological attributes, we present a historical approach on the route of the book which marked the transformation of its manufacturing character from micro and short scale to mass production. By analyzing manufacturer references on limited book print runs in the typographical and digital printing field, we observe the role that design is capable of playing by representing a connection between these two intrinsically different technical registers. Amongst the use of a bookwork descriptive model in the point of view of graphic design, we search for converging and diverging nodes liable to assist the comprehension of the current transition context that passes through the editorial market.

Dos universidades, una privada y una pública, son responsables de la formación profesional en diseño gráfico en la ciudad de Aracaju / SE. Se observa que muchas empresas han absorbido estos profesionales por lo tanto, el estudio tuvo como objetivo analizar la relación entre el perfil Profissiográfico formado por instituciones de educación superior y la inclusión de esta persona en el mercado local. La investigación fue el diseño de un estudio de varios casos así, se utilizó un enfoque cualitativo a fin de lograr el objetivo descriptivo y analítico del fenómeno estudiado. Los instrumentos de investigación utilizados fueron el cuestionario y entrevistas semi-estructuradas encaminadas a la aproximación de los encuestados en relación con el objeto de la investigación. En este campo de investigación fue posible analizar las percepciones de los cuatro grupos de sujetos que participan en el universo definido entre la universidad y el mercado laboral en Aracaju / SE, a saber: los coordinadores y los profesores; estudiantes / graduados y empleadores. Esto hizo posible entender las demandas de competencia tanto para los profesionales del diseño gráfico, sino también para la educación superior y el diseño gráfico, revela que el conocimiento se propone en el acuerdo académico con capacidades relacionadas a la interdisciplinariedad, el pensamiento reflexivo, el diseño y la cultura la innovación. También se identificó que las motivaciones que llevaron a los empresarios a contratar a diseñadores gráficos se centran en las competencias relacionadas con la creatividad y / o su experiencia en el campo de la manipulación de software de gráficos. / Duas universidades, uma pública e uma particular, são as responsáveis pela formação do profissional em design gráfico na cidade de Aracaju/SE. Muitas empresas locais dos mais variados segmentos têm absorvido estes profissionais e, portanto, o estudo teve como objetivo analisar as relações entre o perfil profissiográfico formado pelas Instituições de Ensino Superior e a inserção deste profissional no mercado de trabalho local. A pesquisa recebeu o delineamento de um estudo multicasos, bem como, utilizou-se a abordagem qualitativa com vistas a atingir o objetivo descritivo-analítico do fenômeno estudado. Os instrumentos de pesquisa adotados foram o questionário e a entrevista semiestruturada visando à aproximação dos entrevistados em relação ao objetivo de pesquisa. Dentro desse campo investigativo foi possível analisar as percepções de quatro grupos de sujeitos que participam do universo delimitado entre a universidade e o mercado de trabalho em Aracaju/SE, a saber: coordenadores e professores; discentes/egressos e empregadores. Desta forma foi possível compreender as demandas de competência tanto para o profissional de design gráfico como para o ensino superior de design gráfico e, revelar que os conhecimentos propostos na academia tratam de capacidades relacionadas à interdisciplinaridade, ao pensamento reflexivo, à cultura do projeto e à inovação. Também foi possível identificar que as motivações que levaram os empresários a contratarem designers gráficos se concentram em competências relacionadas à criatividade e/ou em relação ao domínio da manipulação dos softwares gráficos.

CAPES / A pesquisa buscou investigar o Tropicalismo (1967-1968) e analisar de que forma sua linguagem gráfica repercutiu nas capas de disco de 1969 a 1978, ou seja, nos dez anos seguintes ao término oficial do movimento. A dissertação procurou pensar nas características estéticas e culturais presentes nos projetos gráficos, considerando o contexto histórico desses anos, as propostas da canção tropicalista, tal como as influências entre as sonoridades e visualidades do período. Para isso, foram estudadas as capas de disco do Brasil da segunda metade dos anos de 1960, com ênfase na Tropicália. Foram selecionadas dez capas de discos do período posterior, com o intuito de estabelecer comparações e discutir as principais referências. Foi desenvolvida uma análise visual com base na semiótica peirceana - a partir da proposta de Martine de Joly (2006) - de capas de eixos fonográficos diversos de 1969 a 1978, apontando de que maneira construiu-se um diálogo entre o design tropicalista e as peças selecionadas. A partir disso, foi possível verificar que o Tropicalismo teve significativa importância para a criação e implantação de uma nova linguagem visual no design brasileiro e influenciou, em diferentes aspectos, o desenvolvimento de capas de disco da década posterior. / The research sought to investigate the Tropicalismo (1967-1968) and analyse how its graphic language reflected in the album covers from 1969 to 1978, in other words, in the ten years following the official end of the movement. The dissertation attempted to think about the esthetic and cultural characteristics present in graphic projects, considering the historical context of those years, the proposals of the Tropicália’s songs and the influences between sounds and visualities of period. Thus, the research was studied the album covers of Brazil in the second half of the 1960s, with an emphasis on Tropicália. Ten album covers of the period subsequent were selected, to compare and discuss the main references. It was developed a visual analysis based on Peircean semiotic - from the proposed of Martine Joly (2006) - of album covers of different phonograph axes from 1969 to 1978, pointing how was constructed a dialogue between Tropicalismo’s design and the selected pieces. From this, it was possible to verify that the Tropicalismo had significant importance for the creation and implementation of a new visual language in Brazilian design and influenced, in different aspects, the development of album covers in the next decade.

A presente dissertação trata de um estudo sobre produção de livros sob demanda em dois momentos distintos da indústria gráfica. Apresentamos uma abordagem histórica do percurso do livro, segundo seus atributos materiais e tecnológicos, que marcaram a transformação de seu caráter fabril de micro e pequena escalas à produção em massa. Ao analisar referências manufatureiras de tiragem limitada do livro no âmbito da impressão tipográfica e digital, observamos o papel que o design é capaz de exercer, representando uma conexão entre esses dois registros técnicos intrinsecamente diferentes. Através da utilização de um modelo descritivo de obras sob o ponto de vista do design gráfico, buscamos pontos de convergência e divergência passíveis de auxiliar na compreensão do atual contexto de transição por que passa o mercado editorial. / The concerned dissertation is based on a study about on-demand book production in two distinct periods of the Graphic Industry. By its material and technological attributes, we present a historical approach on the route of the book which marked the transformation of its manufacturing character from micro and short scale to mass production. By analyzing manufacturer references on limited book print runs in the typographical and digital printing field, we observe the role that design is capable of playing by representing a connection between these two intrinsically different technical registers. Amongst the use of a bookwork descriptive model in the point of view of graphic design, we search for converging and diverging nodes liable to assist the comprehension of the current transition context that passes through the editorial market.

Dos universidades, una privada y una pública, son responsables de la formación profesional en diseño gráfico en la ciudad de Aracaju / SE. Se observa que muchas empresas han absorbido estos profesionales por lo tanto, el estudio tuvo como objetivo analizar la relación entre el perfil Profissiográfico formado por instituciones de educación superior y la inclusión de esta persona en el mercado local. La investigación fue el diseño de un estudio de varios casos así, se utilizó un enfoque cualitativo a fin de lograr el objetivo descriptivo y analítico del fenómeno estudiado. Los instrumentos de investigación utilizados fueron el cuestionario y entrevistas semi-estructuradas encaminadas a la aproximación de los encuestados en relación con el objeto de la investigación. En este campo de investigación fue posible analizar las percepciones de los cuatro grupos de sujetos que participan en el universo definido entre la universidad y el mercado laboral en Aracaju / SE, a saber: los coordinadores y los profesores; estudiantes / graduados y empleadores. Esto hizo posible entender las demandas de competencia tanto para los profesionales del diseño gráfico, sino también para la educación superior y el diseño gráfico, revela que el conocimiento se propone en el acuerdo académico con capacidades relacionadas a la interdisciplinariedad, el pensamiento reflexivo, el diseño y la cultura la innovación. También se identificó que las motivaciones que llevaron a los empresarios a contratar a diseñadores gráficos se centran en las competencias relacionadas con la creatividad y / o su experiencia en el campo de la manipulación de software de gráficos. / Duas universidades, uma pública e uma particular, são as responsáveis pela formação do profissional em design gráfico na cidade de Aracaju/SE. Muitas empresas locais dos mais variados segmentos têm absorvido estes profissionais e, portanto, o estudo teve como objetivo analisar as relações entre o perfil profissiográfico formado pelas Instituições de Ensino Superior e a inserção deste profissional no mercado de trabalho local. A pesquisa recebeu o delineamento de um estudo multicasos, bem como, utilizou-se a abordagem qualitativa com vistas a atingir o objetivo descritivo-analítico do fenômeno estudado. Os instrumentos de pesquisa adotados foram o questionário e a entrevista semiestruturada visando à aproximação dos entrevistados em relação ao objetivo de pesquisa. Dentro desse campo investigativo foi possível analisar as percepções de quatro grupos de sujeitos que participam do universo delimitado entre a universidade e o mercado de trabalho em Aracaju/SE, a saber: coordenadores e professores; discentes/egressos e empregadores. Desta forma foi possível compreender as demandas de competência tanto para o profissional de design gráfico como para o ensino superior de design gráfico e, revelar que os conhecimentos propostos na academia tratam de capacidades relacionadas à interdisciplinaridade, ao pensamento reflexivo, à cultura do projeto e à inovação. Também foi possível identificar que as motivações que levaram os empresários a contratarem designers gráficos se concentram em competências relacionadas à criatividade e/ou em relação ao domínio da manipulação dos softwares gráficos.

A Dissertação de Mestrado Pinturas de paisagem amazônica e a construção de um imaginário da cultura popular trata de documentar e analisar as pinturas populares que representam a floresta amazônica, produzidas nos séculos xx e xxi, utilizadas na comunicação visual e na decoração dos interiores e das fachadas de estabelecimentos comerciais e residenciais, localizados no centro de Manaus, capital do Amazonas. É possível encontrar diversos significados nessas pinturas, que se destacam em meio à poluição visual e à agitação da cidade. Evocando reiteradamente o repertório imagético da Amazônia, misturam a mitologia local com ícones universais das cidades contemporâneas, além de incorporarem elementos da estética brega que impera na região Norte do país. As pinturas de paisagem amazônica - termo utilizado pelos próprios pintores para descrever seu ofício - provocam reflexões sobre a produção atual das artes gráficas populares brasileiras e, mais especificamente, sobre como essa expressão pictórica sobrevive e prolifera em Manaus. / The Masters thesis Amazonic landscape paintings and the construction of an imaginary popular culture, is an attempt to document and analize everyday paintings that represent the Amazon Forest and were produced in the 20th and 21st centuries for visual communication and decoration of interiors and façades of commercial and residential buildings, located in downtown Manaus, capital of Amazonas State, Brazil. It is possible to find various meanings in these paintings that shine amidst the visual polution and chaos of the city. Repeatedly evoking the repertoire of Amazonian imagery, they fuse local mythology with universal icons common to modern cities and tacky elements of the regional esthetic that dominates Northern Brazil. The amazonian landscape paintings - a term used by the painters themselves to describe their trade, how provoke us to reflect on the current production of popular graphic art in Brazil and more specifically, over how this form of pictorial expression survives and proliferates in Manaus.

Orientadores: Edson do Prado Pfützenreuter, Anna Paula Silva Gouveia / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T07:52:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rezende_AndreNovaesde_D.pdf: 133268389 bytes, checksum: e0ce46145e8906cad7a46c671ea5c52e (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: No fim do século XIX, o diálogo entre as artes visuais e a música abriu precedentes para que as artes aplicadas, ou comerciais, incentivassem o consumo do espetáculo musical. Paralelamente, com o desenvolvimento tecnológico da indústria fonográfica, a música passou a ser gravada e comercializada. A comercialização da música gravada, por sua vez, também foi beneficiada por um interesse de explorar-se uma conexão visual com o conteúdo da gravação. Em 1940, este interesse foi diretamente manifestado pelo designer gráfico norte-americano Alex Steinweiss, quando começou a projetar capas de álbuns de discos de 78rpm para a gravadora Columbia Records. Steinweiss não foi o primeiro artista comercial ou designer gráfico a projetar uma capa ilustrada para álbuns de discos de 78rpm mas, ao projetar capas, foi pioneiro na intenção de exercer uma correspondência semântica com o conteúdo musical dos discos. Esta tese tem como grande objetivo o resgate das principais condições históricas e culturais que ajudaram a caracterizar o trabalho de Steinweiss e que possibilitaram fosse ele incorporado com sucesso pela indústria fonográfica. Por meio do levantamento de tais condições e também do próprio método de projeto de Steinweiss, observou-se que seu sucesso proporcionou o estabelecimento de um paradigma, na medida em que as soluções propostas por ele foram, posteriormente, tomadas como modelo e substituíram as regras vigentes para o projeto gráfico das capas dos álbuns de discos / Abstract: By the end of the nineteenth century, the dialog between visual arts and music was a great influence on the applied arts, or commercial arts, in its own task of promoting the music spectacle. Meanwhile, with the technological development of the music industry, music started to be recorded and commercialized. The recorded music business, moved by its own interests, also explored a visual connection with the recorded musical content of their product. In 1940, the early work of the American graphic designer Alex Steinweiss was a consequence of this interest, as he started to design album covers for 78rpm records while working at Columbia Records. Steinweiss was not the first commercial artist or graphic designer to design illustrated album covers for 78rpm records, but he was the first one who expected to achieve semantic correspondence with the musical content of the record. The main goal of this thesis is to retrieve key historical and cultural conditions that influenced Steinweiss' work and allowed him to succeed as a graphic designer inside the recorded music business. By doing so, and by setting up aspects of Steinweiss' design methods, we have come to the conclusion that his success characterized a paradigm. The solutions he offered were taken as models and replaced the rules that determined how an album cover should be designed / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-20T11:12:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mol_EliasPerigolo_M.pdf: 45699349 bytes, checksum: 0aa0676c63c1f2a73f7b7c3e9192234d (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Este estudo analisa a obra do artista mineiro Amilcar de Castro (1920-2002) e busca as relações existentes entre as suas diferentes produções: o desenho, a pintura, a gravura, sua atuação à frente da reforma gráfica no Jornal do Brasil e o restante de sua produção escultórica / Abstract: This study examines the work of artist Amilcar de Castro (1920-2002). It investigates the relationships between his various activities: drawing, painting, printmaking, his role leading the redesign of Jornal do Brasil as well as his sculpture production / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

Orientador: Mônica Cristina de Moura / Resumo: As transformações ocorridas no país nas últimas décadas influenciaram mudanças em vários aspectos da cultura, incluindo o meio editorial. Diante disso, surgiu um movimento autoproclamado independente, propondo novas práticas para o consumo e produção de livros, e que se desenvolve apresentando elementos relacionados às características do design contemporâneo. Portanto, esta pesquisa dedica-se a observar os livros independentes, porém, aqueles cuja composição material, estrutural, gráfica, imagética e suas narrativas textuais adotem essas concepções experimentais e envolvam as reflexões contemporâneas em sua confecção e modus operandi. Discute-se a experimentação, o hibridismo, a relação com o artesanal, a valorização da estética, os aspectos da autoria, da memória e da relação com o leitor/usuário. Destacam-se, também, os diálogos entre design gráfico e editorial e as possibilidades transdisciplinares entre design, arte e literatura e outros campos de conhecimento, assim como as dinâmicas oriundas desse cenário diante de questões sociais em contraste com a cultura de consumo. O método adotado compreende o mapeamento das feiras, entrevistas realizadas com diferentes profissionais distribuídos pelo país e o desenvolvimento de análises por meio das funções do design. Os referenciais teóricos abrangem tanto as bases que compõem a teoria do design enquanto linguagem quanto as relações estabelecidas com a filosofia, a sociologia e a arte, buscando atender aos objetivos da pesquisa:... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The occurred transformation in the country had in the last few decades influenced changes in some aspects of the culture, including the editorial environment. In view of this, emerge a publisher movement self-proclaimed independent, considering new practical for the consumption and book production. This movement has developed with elements related of contemporany design. Therefore, this research dedicates to observe it independent books; however, those whose material, structural, graphical, imagery composition and its literal narratives adopt these experimental conceptions and involve the reflections contemporaries in its confection and mode of operation. It is discussed the experimentation, the hybridsm, the handmade, the relation with the artisan one, aesthetic appreciation, aspects of authorship, memory and the relationship with the reader/user. They are distinguished also the dialogues between design graphical and publishing and the transdisciplinary possibilities between design, art and literature and other fields of knowledge, as well as the dynamics derived from the social issues of this scenarios, in contrast to the consumption culture. The adopted method understands the mapping of the fairs of independent publications, interviews carried through with different professionals distributed for the country and the development of analyses by means of the functions of design. The theoretical framework ranges from design theory as the language itself to intersections with ph... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre