Aborda el análisis de la obra pictórica abstracta de Charo Noriega como también, aspectos de su vida y prolífica trayectoria como referente importante del arte peruano contemporáneo del último tercio del siglo XX, y su constante labor artística. El problema general de investigación es analizar los factores que inciden en la obra pictórica abstracta de Charo Noriega y establecer la importancia de la artista para el arte peruano. Los problemas específicos planteados son identificar el aporte de su técnica pictórica abstracta, y determinar cómo el material influye en el resultado de su obra. La importancia de la tesis radica en demostrar las particularidades y los aportes de la obra de Charo Noriega. Para ello se aplicará el análisis plástico-formal a una selección de obras de su pintura abstracta del período en estudio, en el cual se observa el manejo técnico y los cambios estilísticos, pues durante ese período realizó aproximadamente 204 pinturas, de las cuales 129 son abstractas, mientras que las restantes 75 son figurativas. Busca establecer las características de la obra abstracta de la artista a partir del trabajo de aplicación del color y el empleo de la variedad de herramientas que usa, las mismas que, además de la elección del color y modo de aplicación, contribuyen al resultado final, el que también depende del material empleado en los soportes y herramientas preparadas para ello (cartones, lienzos, reglas de albañil metálicas como herramientas, que luego ella misma confeccionó con otros materiales). Asimismo, la investigación busca aclarar la obra abstracta de Noriega, pues no existe un trabajo de análisis formal precedente; ni tampoco se ha tratado debidamente su trayectoria individual al margen de su participación en el colectivo E.P.S. Huayco de 1979 a 1981. La hipótesis que se plantea sostiene que la obra abstracta de Charo Noriega es determinar la apropiación de estilos europeos y de diseños nativos para elaborar una propuesta personal en función de sus intereses temáticos y estéticos, según ciertos períodos coyunturales, sean internos o externos. Se han empleado los siguientes ejes metodológicos: el método histórico crítico en lo relativo al análisis de las fuentes. Asimismo, se han adaptado algunos aspectos del método biográfico de Giorgio Vasari para tratar lo referente a la vida y trayectoria de la artista, pues se ha tomado como fuente directa la información proporcionada en base a entrevistas realizadas a Charo Noriega entre los años 2014 al 2016, donde se abordaron aspectos biográficos de su vida personal, trayectoria y producción artística. Del mismo modo, la aplicación del Método Sistema Forma de Oscar Morriña, para analizar los aspectos plásticos de su pintura abstracta. / Tesis

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Miguel Luiz Ambrizzi.pdf: 6468229 bytes, checksum: e8eb0372ca05dbb65613939c3275b522 (MD5) Previous issue date: 2007-02-14 / The research CAMINHOS CRUZADOS. ARTISTAS ENTRE VIAGENS, OLHARES E TEMPOS: ARTE E CIÊNCIA NA EXPEDIÇÃO LANGSDORFF - SÉCULOS XIX E XX results from the study of a curatorial project in contemporary art ( O Brasil de hoje no espelho do século XIX Artistas alemães e brasileiros refazem a expedição Langsdorff , 1995, Dieter Strauss e Alfons Hug). This work, with a bibliographical study in Art History, History and Sociology of the Travel presents visualities readers of artworks produced by the artists of 19th and 20th centuries. The explorers / traveling artists like Rugendas, Taunay and Florence, in a context of The Langsdorff Expedition (1822-1829), and the contemporary artists Carlos Vergara, José Fujocka, Olaf Nicolai and Anatoli Juravlev, all they, development the relationship between Art and Science. The Langsdorff Expedition (1822-1829) between two ways of look, the landscape and the naturalistic view, including the representational notion of the Nature, produces a pattern of iconographic representation (scientific and documental). For this study, the travelers story in a scientific mission (Rugendas, Taunay, Florence) and their relationships with the historical and natural environmental includes and meets biographical elements and iconographic analysis and stylistic, technical and formal analysis. The representational and conceptual changes between 19th and 20th centuries are the background for the analyses artists works. This works are described and analyzed, in the project context, including the expedition and the artistic trajectory and production. In our time, Brazilians (José Fujocka and Carlos Vergara) and foreigns artists (Michael Fahres, Olaf Nicolai, Anatoli Juravlev) restores for the present The Langsdorff Expedition with multiples points of view, representations and languages with a intention to propose questions and problems to our own world. Key-words: Art History, travelers artists, Art and Science, Langsdorff Expedition. / A pesquisa CAMINHOS CRUZADOS. ARTISTAS ENTRE VIAGENS, OLHARES E TEMPOS: ARTE E CIÊNCIA NA EXPEDIÇÃO LANGSDORFF - SÉCULOS XIX E XX é resultado do estudo de um projeto curatorial em arte contemporânea ( O Brasil de hoje no espelho do século XIX Artistas alemães e brasileiros refazem a expedição Langsdorff , 1995, Dieter Strauss e Alfons Hug). Com base numa revisão bibliográfica centrada na história da arte, na história e na sociologia das viagens, apresentamos nesse trabalho algumas leituras das visualidades produzidas no século XIX por Rugendas, Adrien Taunay e Hércules Florence, e no século XX pelos brasileiros Carlos Vergara, José Fujocka, pelo alemão Olaf Nicolai e pelo russo Anatoli Juravlev, procurando traçar as interfaces entre arte e ciência. Rugendas, Taunay e Florence participaram da Expedição Langsdorff que percorreu, de 1822 a 1829, o interior do Brasil. Em 1995, o grupo de artistas contemporâneos integrou um projeto cujo objetivo era refazer o trajeto de Langsdorff. Além de investigar as relações entre arte e ciência no século XIX e no século XX, a partir da análise da produção iconográfica desses artistas, estudamos, entre outras questões, os conceitos de representação da natureza presentes nesses dois contextos temporais distintos e o processo de construção dos olhares - o distante e o próximo, o olhar naturalista e o olhar da paisagem. Temos, portanto, a expedição Langsdorff em dois tempos. Em Langsdorff, naturalista, encontramos a busca de uma unificação dos olhares que resulta na tentativa de uma padronização da representação iconográfica, a qual deveria ser de caráter científico documental. Já nos contemporâneos, o que vemos é uma multiplicação dos olhares e das representações, as quais objetivam uma problematização do mundo.

O tema do projeto é o autorretrato. Para sua realização foram usados três meios: a pintura, a fotografia e a internet, por meio de um blog. A fotografia é usada como base para pintura e também como resultado final. O blog funciona como caderno de artista e ferramenta para recepção dos autorretratos. Tem como questão problematizar e ampliar tanto a ideia de retrato como a de autorretrato, induzindo um entrelaçamento entre os seus significados. Estabeleço como recorte para esse tema a reflexão sobre os conceitos de identidade, de máscara, de proximidade, de distância, de ausência e o da memória. / The theme of the Project is the self-portrait. For their making three media were used: painting, photography and the Internet, through a blog. The photographs were used as a basis for painting and also as the final result. The blog was used as the artist´s notebook and as a tool for the colection of the self-portraits. The heart of the thesis is to question and expand both, the Idea of potrait and the self-portraits as a chain of connections between themselves. Set a frame for the research is the reflection about the concepts of identity, masks, proximity, distance, absence and memory

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-01-19T10:47:48Z No. of bitstreams: 1 Diane Sousa da Silva Lima.pdf: 31398514 bytes, checksum: 309c3b9f66ff0634d0cf6863b107f3ad (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-19T10:47:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diane Sousa da Silva Lima.pdf: 31398514 bytes, checksum: 309c3b9f66ff0634d0cf6863b107f3ad (MD5) Previous issue date: 2017-12-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - PUCSP / This research analyzes the effects of sense of a set of Afro-Brazilian contemporary works and artistic practices from the discursive mechanisms of enunciation that configure the regime of meaning, interaction and risk. Analyzing a corpus formed by a set of practices and actions that intervene in urban, media and institutional spaces, taking as a temporal cut the beginning of the 21st century to the present day, it aims to understand how this black body by means of enunciative mechanisms of its choices aesthetic arrangements of plasticity, figurativeness and thematization of a set of works. By discursively recombining the arrangements, they construct new narratives, new senses endowed with criticality that we aim to show, collaborate for the deconstruction of racial stereotypes. The central hypothesis of the research is that the fact that a target blackbody becomes an enunciator, enjoying its own faculty of the human condition of giving meaning to the world, is able through artistic practices to create ruptures that contribute to make the racial stereotypes of the country. The second hypothesis is that these practices, by creating interventions in the media, urban and institutional spaces, break the regimes of invisibility that, under the effect of structural racism, operate in the official circuits and legitimating national cultural production. When accessing a memory of the body, the third hypothesis proposes that these practices actualize in an ancestral knowledge, resignifying the social imaginary, encompassing new ways of doing and aesthetic possibilities. Using as a framework the semiotics of Algirdas Julien Greimas, the semiotics of the social of Eric Landowski and the contributions to the plastic semiotics of Ana Claudia de Oliveira, we verified that through the transitivity of enunciating, the set of works analyzed show that there were significant ruptures in the visibility schemes in support of a process of re-signification that is under way; also, that by being an act of resistance, they actualize in the present, an ancestral and mythical memory that keeps connected different times and spaces. Still, producing affections and intervening in the media, urban and institutional spaces, we saw that before the structure of the racial program, the practices are still focused and restricted, limiting their communication amplitude. At the end, we find that the aesthetic possibilities that we inaugurate point us to a future of learning where more investment in aestheticity and strategies of visibility are essential to potentiate their senses being sensed / Esta pesquisa analisa os efeitos de sentido de um conjunto de obras e práticas artísticas contemporâneas afro-brasileiras a partir dos mecanismos discursivos da enunciação que configuram os regime de sentido, interação e risco. Analisando um corpus formado por um conjunto de práticas e ações que intervém nos espaços urbanos, midiáticos e institucionais tendo como recorte temporal o início do século XXI até os dias de hoje, objetiva-se entender como esse corpo negro por mecanismos enunciativos de suas escolhas monta arranjos estéticos da plasticidade, figuratividade e tematização de um conjunto de obras. Ao recombinar discursivamente os arranjos, constroem novas narrativas, novos sentidos dotados de criticidade que objetivamos mostrar, colaboram para a desconstrução dos estereótipos raciais. A hipótese central da pesquisa é de que o fato de um corpo negro destinador assumir-se enunciador, gozando da sua faculdade própria da condição humana de dar sentido ao mundo, é capaz através das práticas artísticas, de criar rupturas que contribuam para fazer sentir os estereótipos raciais do país. A segunda hipótese é que essas práticas ao criar intervenções nos espaços midiáticos, urbanos e institucionais rompem os regimes de invisibilidade que, sob efeito de um racismo estrutural, operam nos circuitos oficiais e legitimadores da produção cultural nacional. Ao acessar uma memória do corpo, a terceira hipótese propõe que essas práticas atualizam em ato um conhecimento ancestral ressignificando o imaginário social, inaugurando novas formas de fazer e possibilidades estéticas. Usando como arcabouço a semiótica de Algirdas Julien Greimas, da semiótica do social de Eric Landowski e as contribuições para a semiótica plástica de Ana Claudia de Oliveira, verificamos que através da transitividade do se enunciar, o conjunto de obras analisadas mostram que houveram significativas rupturas nos regimes de visibilidade corroborando para um processo de ressignificação que se encontra em curso; também, que ao ser ato de resistência, elas atualizam no presente, uma memória ancestral e mítica que mantém ligados diferentes tempos e espaços. Ainda, que produzindo afetações e intervindo nos espaços midiáticos, urbanos e institucionais, vimos que diante da estrutura do programa racial, as práticas ainda são focalizadas e restritas, limitando sua amplitude comunicacional. Ao fim, constatamos que as possibilidades estéticas que inauguram nos apontam um futuro de aprendizado onde mais investimento em esteticidade e estratégias de visibilidade são imprescindíveis para potencializar os seus sentidos ser sentidos

Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T18:10:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EmbutidoGastronomicosEstrelita.pdf: 16812687 bytes, checksum: e5e51f9aaa5e32a53db84eb9858a37dc (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-12T11:00:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EmbutidoGastronomicosEstrelita.pdf: 16812687 bytes, checksum: e5e51f9aaa5e32a53db84eb9858a37dc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-12T11:00:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EmbutidoGastronomicosEstrelita.pdf: 16812687 bytes, checksum: e5e51f9aaa5e32a53db84eb9858a37dc (MD5) Previous issue date: 2016-06-23 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Com desejo de comer, Embutidos Gastronômicos de Estrelita e Uisquisito: Memorial e Poética Cênica de uma Palhaçaria Agridoce é um trabalho de pesquisa e processo de criação que junta na panela o real e o inventado neste meu cozinhar, utilizando o alimento e o ambiente da cozinha como fontes de inspiração para se chegar à escrita e à cena de uma Palhaçaria Agridoce. Esta se dá pela minha trajetória de doze anos na arte da palhaçaria, em que venho saboreando diversos gostos como o de ser palhaça e ser palhaço, nas figuras de Estrelita e Uisquisito, no grupo de teatro Palhaços Trovadores de Belém do Pará, há 17 anos em atividade. Este preparo apresenta a cozinha de um processo de pesquisa e criação cênico-poético do espetáculo Querem Caferem?, construído a partir das misturas de sabores das minhas memórias de infância, das minhas experiências de adulta e do meu fazer artístico. A criação da escrita poética traz um memorial de receitas recheado de práticas do meu cotidiano, práticas artísticas e das minhas relações afetivas. No memorial, traçamos uma cartografia temperada que põe em ebulição o meu corpo cartografado, levando-o para a cozinha-sala de ensaio, os processos metodológicos cozidos nos encontros, treinamentos e ensaios, experimentados no Projeto Palhaçadas de 5ª no decorrer da pesquisa, oferecendo-os ao paladar do leitor-comensal - o público -, bem como outras borbulhantes atravessamentos. Um projeto embebedado no ato poético da poesia pensante, junto de pensadores poéticos aqui chamados de meus “Mestres Cucas e Gastrônomos do riso”, pensadores, filósofos, poetas e artistas como Virginia Kastrup, Gilles Deleuze, Felix Guattari, Isabel Allende, Dona Benta, Mário Bolognese, Alice Viveiros de Castro, Andréia Pantano e Marton Maués, que trazem variadas iguarias para compor as misturas de sabores de uma gastronomia do riso: a minha escritura e criação artístico-acadêmica. / With desire to eat, Embedded Gastronomic of Estrelita and Uisquisito: Memorial and Poetics Scenic a Bittersweet Palhaçaria is a research work and creative process that joins the pan real and invented this my cooking, using food and the kitchen environment as sources of inspiration to get to writing and scene of a Palhaçaria Bittersweet. This is by my way twelve years in the art of palhaçaria, that I've been savoring different tastes like to be a clown and be a clown, in the figures of Estrelita and Uisquisito, theater group Palhaços Trovadores of Belém do Pará, seventeen years ago in activity. This preparation shows the kitchen of a research process and scenic-poetic creation of the show Querem Caferem?, Built from the mixtures of flavors of my childhood memories, my adult experience and my artistic work. The creation of poetic writing brings a memorial of stuffed recipes of my everyday practice, artistic practice and my personal relationships. At the memorial, we draw a temperate cartography that puts boiling my charted body, taking it to the kitchen-living room test, cooked methodological processes in meetings, training and testing, experienced the antics Project “Antics Project Thursday” during the research, offering -the to the taste of the reader-dinner - the public - as well as other crossings gurgling. A project drunk in the poetic act of thinking poetry, along poetic thinkers here called my "Cucas Masters and laughter Foodies", thinkers, philosophers, poets and artists such as Virginia Kastrup, Gilles Deleuze, Felix Guattari, Isabel Allende, Dona Benta, Mario Bolognese, Alice Viveiros de Castro, Andreia Pantano and Marton Maués who bring varied delicacies to compose mixtures of flavors of a cuisine laugh: my writing and artistic-academic setting.

As publicações de artistas são uma das principais formas de manifestação da arte do século 20: tanto por serem originárias da modernidade artística, quanto por marcarem aspectos próprios da linguagem contemporânea. Como formas operativas potencialmente acolhedoras do trabalho coletivo entre artistas e poetas, materializando um espírito de rede, analisamos algumas publicações de artistas brasileiras dos anos 1970 presentes no acervo do MAC USP. De livros de artistas a revistas literárias, as publicações coletivas são consideradas veículos de comunicação bem como da própria arte. Enquanto produtos do design gráfico, tais edições estabelecem relações entre ler e ver, palavras e imagens, propondo desafios críticos e museológicos. Após apresentar um estudo geral sobre as publicações de artistas, buscamos organizar nossa reflexão em dois grandes grupos, as relações entre Poesia e Visualidade e Poesia e Performatividade, como modos de se apropriar artisticamente dos objetos editáveis e publicáveis. No primeiro caso, ligados a uma tradição construtiva, os poetas e artistas estão interessados na construção visual de suas obras e em seus efeitos, criando uma poesia visual ou uma imagem visual poética. No segundo, aliados sobretudo ao tropicalismo e à poesia marginal, servem-se das publicações para atingir e interagir com o leitor ou o público, através do potencial imagético e performático da palavra e de imagens visuais poeticamente construídas enquanto enunciados discursivos e socialmente identificados na cultura de massa. / The artists publications are one of the main forms of art manifestation in the 20th century: both because they originate on the modernity period of art, and by bringing aspects inherent to the contemporary means of expression. We analyze some editions of Brazilian artists from the 1970s, as operative forms, potentially welcoming to collective work of artists and poets, which materialize a network impulse. They are all part of Museum of Contemporary Art at USP collection. From artistic books to literary journals, collective publications are considered means of communication as well as objects of art per se. As products of graphic design, such editions establish relations between reading and seeing, words and images, setting up some critical and museologic challenges. After introducing with a general study about the artists publications, we aim to organize our reflection in two larger groups: the relations between Poetry and Visuality and the one between Poetry and Performativity, as ways of appropriating artistically some editable and publishable materials. In the former, connected to a constructive tradition, poets and artists are interested in visual construction of their works and their effects, creating some kind of visual poetry or a visual poetic image. In the latter, aligned mostly to Tropicalism and marginal poetry, the artists use the publications to reach out and interact with a certain public or reader, through the imagetic and performatic potential of the words and poetically visual images constructed as discursive utterances that are socially identified in mass culture.

Este trabalhou tomou como ponto de partida a presença, no meio artístico brasileiro, entre 2000 e 2015, dos assim chamados coletivos de artistas. Ele procurou circunscrever histórica e conceitualmente as \"práticas artísticas colaborativas\" e as \"estratégias de visibilidade\" desenvolvidas por esses agrupamentos de artistas \"emergentes\" - no contexto de seu envolvimento, entre 1999 e 2001, com os movimentos altermundialistas e antiglobalização, e, a partir de 2003, com movimentos sociais de luta por moradia - alinhando-se, ao menos discursivamente, com a perspectiva dos \"de baixo\". De outro lado, o trabalho também identificou o desenvolvimento simultâneo, \"pelo alto\", de um complexo de procedimentos curatoriais pautados por novos modos de apresentação (displays) de objetos artísticos em exposições de \"arte contemporânea\". Por meio dos novos procedimentos curatoriais, tanto a 27ª Bienal de São Paulo (2006) quanto as mostras de \"arte contemporânea\" do Museu de Arte do Rio (2013-2015) foram capazes de absorver e canalizar, em seus discursos, parte das demandas \"subalternas\" associadas à produção dos coletivos. Para refletir criticamente sobre esse complexo de fenômenos do campo artístico, a pesquisa procurou articular uma discussão atualizada em torno dos conceitos gramscianos de \"hegemonia\" e de \"revolução passiva\". Tais conceitos, formulados originalmente pelo pensador italiano Antonio Gramsci (1891-1937), têm sido reprocessados teoricamente, no debate da sociologia brasileira de extração marxista, para pensar o ciclo dito \"lulista\" do Brasil contemporâneo. Em síntese, uma vez verificada a absorção das práticas \"emergentes\" e \"colaborativas\" pelo circuito artístico local, este trabalho procurou estabelecer e questionar historicamente as contradições e possíveis confluências das \"estratégias de visibilidade\", associadas às demandas dos \"de baixo\", com o desenvolvimento combinado dos novos procedimentos curatoriais, operados \"pelo alto\". / This research was motivated by the raising of the so-called artist collectives in Brazilian art field, particularly between the years 2000 and 2015. The thesis aims to delineate conceptually and historically the \"collaborative artistic practices\" and the \"strategies of visibility\" carried out seemingly \"from below\" by these \"emerging\" groups of artists - engaged mainly with the alter-mundialization and anti-globalization movements between 1999 and 2001, and, since 2003, with social struggles for housing. Furthermore, this survey also realized the simultaneous development of a complex of curatorial proceedings \"from the top\", based on new modes of display artistic objects in \"contemporary art\" exhibitions. Through these new curatorial practices, both the 27th Sao Paulo Bienal (2006) and the \"contemporary art\" exhibitions held by the Art Museum of Rio (2013-2015) managed to absorb and convey, in its discourses, part of the \"subaltern\" demands brought forward in the work produced by the artist collectives. In order to critically reflect about this complex of phenomena in the art field, the research articulates a debate operating the Gramscian concepts of \"hegemony\" and \"passive revolution\". These concepts, originally formulated by the Italian thinker Antonio Gramsci (1891-1937), had been theoretically reenacted in the Brazilian sociological debate derived from a Marxist background, to think the so-called \"lulist\" cycle in contemporary Brazil. Finally, after verifying the absorption of the \"emergent\" and \"collaborative\" practices by the local art circuit, this research aims to delineate and problematize the contradictions, and possible confluences, between the \"visibility strategies\" coming \"from below\" and the combined development of the new curatorial proceedings \"from the top\".

Esta pesquisa analisa os modos de existência dos escritos de artistas no processo de documentação e circulação da obra de arte efêmera, bem como as práticas de arquivamento realizada pelos próprios artistas. Afinal, ao documentarem suas experiências efêmeras através da escrita e da fotografia, estariam eles contribuindo de que modo para a historiografia da arte? Durante o desenvolvimento dessa questão, serão realizados estudos de caso sobre as obras "Parangolés" e "Con glomerado", de Hélio Oiticica, e a Série "Documento Areal", realizada pelos artistas André Severo, Maria Helena Bernardes, Elaine Tedesco, Hélio Fervenza, Karin Lambrecht e Marcelo Coutinho. / This research explores the modes of existence of artists' writings in the documentation and dissemination process of the ephemeral artwork, as well as the practice of filing done by the artists. After all, in documenting their ephemeral experiences through writing and photography, they would be contributing in that way to the historiography of art? During the development of this issue, case studies will be conducted on the artworks "Parangoles" and "Conglomerado" by Helio Oiticica, and "Documento Areal" Series, performed by artists Andre Severo, Maria Helena Bernardes, Elaine Tedesco, Helio Fervenza, Lambrecht and Marcelo Coutinho.

Este texto é resultado da pesquisa artística desenvolvida durante os dois anos de mestrado, a qual tem como objeto as experiências de criação e construção da proposição Casa-movente [A1 infinito [. A pesquisa levanta questões relativas ao estatuto de construção do lugar no mundo contemporâneo e às implicações desse construir através da arte. Para investigar e desdobrar possíveis aproximações, recorro à análise de obras de artistas e lanço mão da História da Arte, a fim de pontuar interrogações referentes a objeto e lugar, deambulações urbanas, arte contextual, work in progress, criação, construção de sentido, construção de território e escritos de artista. Faço uso da literatura e de conceitos da filosofia numa tentativa de aproximação do que proponho como dispositivo de construção: o conceito de objeto-lugar. Criado para a pesquisa, este foi a ferramenta e o princípio criador da Casa-movente [A1 infinito [. / This text is the result of artistic research developed during the two-years Master Course, which has as object of study, the experience of creation and construction of the proposed Moving-house [A1 infinity [. The research raises questions concerning the status of place construction in the contemporary world, and the implications of this construction act through art. To investigate and deploy possible approaches, i use the analysis of artist's works and Art History in order to raise questions related to the object and place, urban shifting, contextual art, work in progress, creation, meaning construction, territory construction, and artist's writings. I use the literature and concepts of philosophy in an attempt to approach of what i propose as a construction device: the concept of an object-place, created for research, that was the tool, and the creation principle of the Moving-house [A1 infinity [.

Cette recherche met en rapport les camps de réfugiés palestiniens au Liban et les favelas brésiliennes. Bien que semblant constituer des objets détudes éloignés, lexclusion des camps et des favelas par rapport à la société qui les environne permet de les rapprocher. La situation des réfugiés palestiniens au Liban est unanimement reconnue comme la plus difficile et la plus précaire au regard des autres communautés de la diaspora palestinienne. Au Brésil, les habitants des favelas sont, à priori, des citoyens brésiliens. Cependant, de facto, les favelados se situent aux marges politiques, économiques, sociales et juridiques de la société. Ici, le camp et la favela apparaissent comme des phénomènes dexclusion sociale, sans pour autant quil soit possible de les inscrire dans le cadre dune théorie unificatrice. Nous privilégions alors une approche ethnographique, mettant laccent sur les processus sociaux à luvre au sein de ces espaces. Dans un premier temps, il importe dexaminer la construction de limage du camp et de la favela au Liban et au Brésil au fil du siècle et, de lautre côté, la perception que leurs habitants ont de leur propre condition sociale. Dans un deuxième temps, lenquête montre que lhabitat dans ces espaces marqués par la précarité et la stigmatisation invite à la débrouillardise au sens plein du terme. Dans un troisième temps, enfin, nous nous penchons sur les diverses actions que ceux que nous nommons intellectuels des marges entreprennent afin daméliorer la vie dans ces espaces. Ici, comparaison et micro-analyse ne sont pas en opposition, mais complémentaires. En effet, tout au long de la recherche, le va-et- vient de la pensée - du moukhayyam à la favela et inversement - fonctionne comme un outil heuristique ouvrant de nouveaux chantiers danalyse. / Essa pesquisa relaciona os campos de refugiados palestinos no Líbano e as favelas brasileiras. Embora eles formem, à primeira vista, objetos de estudo distantes, finalmente, sua exclusão no que diz respeito à sociedade que os rodeia os aproxima. A situação dos refugiados palestinos no Líbano é reconhecida como a mais difícil dentre as comunidades da diáspora palestina. Presentes no país há três gerações, esses refugiados se encontram à margem da sociedade libanesa. No Brasil, os moradores de favelas são, de jure, cidadãos completos. Mas, de facto, eles se situam às margens políticas, econômicas, sociais e jurídicas da sociedade. O campo e a favela aparecem como fenômenos de exclusão social. Suas especificidades históricas e políticas não autorizam, entretanto, sua inscrição em uma teoria unificadora. Assim, foi privilegiada uma abordagem etnográfica, sublinhando os processos sociais em obra nestes espaços. Primeiro, é importante examinar a construção da imagem do campo e da favela no Líbano e no Brasil ao fio do século para, em seguida, compreender a percepção que seus habitantes possuem de sua própria condição social. Em um segundo momento, a pesquisa mostra como o habitat nesses espaços de precariedade e de estigmatização convida à invenção de diferentes práticas cotidianas. Em um terceiro momento, ela se interessa pelas diversas ações que os intelectuais das margens desenvolvem com o intuito de melhorar a vida nesses espaços. A comparação mobilizou o uso de várias escalas, passando do nível macro ao micro, do global ao individual. Ao longo da elaboração da tese, o vai-e-vem do pensamento do moukhayyam à favela e inversamente funciona como um instrumento heurístico, abrindo novos territórios de análise.