Submitted by Bianca Neves (oliveirabia1@ymail.com) on 2016-04-19T20:08:41Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Adan Richard Moreira Martins.pdf: 26681736 bytes, checksum: 0b2b0aba649e54e351f16913df73c77e (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2016-04-27T20:39:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Adan Richard Moreira Martins.pdf: 26681736 bytes, checksum: 0b2b0aba649e54e351f16913df73c77e (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2016-04-27T20:49:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Adan Richard Moreira Martins.pdf: 26681736 bytes, checksum: 0b2b0aba649e54e351f16913df73c77e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-27T20:49:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Adan Richard Moreira Martins.pdf: 26681736 bytes, checksum: 0b2b0aba649e54e351f16913df73c77e (MD5) Previous issue date: 2015-06-12 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work had the intention to understand, from an ethnography approach, how to configure the life-mode adopted by street performers, in this case, three italian street performers in temporary stop in the city of Manaus, Amazonas. We conducted a reflection on the work field that serves you so base exposed, in the form of a research itinerary, the process of constitution of this issue and the problems encountered during the investigation; the reconstruction of itinerary that led each of them to adopt this life-mode; the demonstration of how he sitteth in articulation between artwork and travel practices and the description of some of the tactics used to play it in places where transit, which places most of the time, they are totally hostile. / Este trabalho tem como intuito compreender, a partir de um enfoque etnográfico, como se configura o modo de vida adotado por artistas de rua, no caso, três artistas de rua italianas em parada temporária na cidade de Manaus, Amazonas. Realizou-se uma reflexão sobre o trabalho de campo que lhe serve de base de modo expor, na forma de um itinerário de pesquisa, o processo de constituição da presente temática e os problemas encontrados ao longo da investigação; a reconstrução do itinerário que conduziu cada uma delas a adotar este modo de vida; a demonstração de como este modo de vida se assenta na articulação entre trabalho artístico e práticas de viagem e a descrição de algumas das táticas utilizadas para reproduzi-lo nos lugares por onde transitam, lugares esses que, na maioria das vezes, lhes são totalmente hostis.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2016-11-26T15:49:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Douglas Negrisolli.pdf: 4222075 bytes, checksum: 06cf2b8f733ea064bf05ec28ee7572e1 (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2016-11-28T11:59:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Douglas Negrisolli.pdf: 4222075 bytes, checksum: 06cf2b8f733ea064bf05ec28ee7572e1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-28T11:59:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Douglas Negrisolli.pdf: 4222075 bytes, checksum: 06cf2b8f733ea064bf05ec28ee7572e1 (MD5) Previous issue date: 2016-08-30 / This research deals with aspects of the Contemporary Art Halls from three cities as know as ABC (Santo André, São Bernardo do Campo and São Caetano do Sul) in São Paulo, and emergencies in the management of events, their need for permanence, and the discussion of the collections resulting in the Acquisition Awards. Besides the related questions about the Salons, this PhD thesis relates to a proposal for renewal of the event as a regional culture promoter, also appraise the perspective of national importance colaborating with Brazil culture. In discussing the Contemporary Art Salons event from ABC in São Paulo, there is also the curator function as a new figure of importance in the event of relationship with the people and history. About the curator profession, this thesis defends the permanency of this relation between the knowledge production for future generations and the transmission of methods to build a network with this Salons and their collections. Add to this thesis, there is a social media discussion about their function in the contente prodution and propagation to the Salons actions, as well as profusion of culture and visual arts. / Esta pesquisa trata sobre os aspectos do entorno dos Salões de Arte Contemporânea do ABC Paulista, bem como as urgências no gerenciamento dos eventos, a sua necessidade de permanência, e a discussão dos acervos resultantes dos Prêmios Aquisição. Além de pensar questões relacionadas sobre os Salões, esta tese de doutorado se relaciona como uma proposta de renovação do evento enquanto promotor de cultura regional, e por ser de caráter nacionalizante e permitir que os acervos sejam depositários de obras de arte preciosas para a história, também aferem uma perspectiva de importância nacional. Na discussão sobre os Salões de Arte Contemporânea do ABC Paulista, há também a discussão do curador como figura importante na relação do evento com as pessoas e a história. Sobre o ofício de curador, permanece na tese a defesa de sua união com a relação intrínseca do ensino-aprendizado para as novas gerações e a transmissão de métodos para que se construa uma rede de relacionamento entre os Salões de arte e seus acervos. Nesta tese, há a discussão das mídias sociais enquanto produção de conhecimento e amplitude para as ações dos Salões, também como profusoras de cultura e das artes visuais.

Trata sobre a biblioteca que pertenceu ao pintor Paulo Rossi Osir e foi adquirida pelo Museu de Arte Contemporanea MAC USP em 1963. / The texts deals about the library that belonged to the painter Paulo Rossi Osir and has been acquiried by the Museum of the Contemporary Art MAC of the University of Sao Paulo USP in 1963.

Orientador: Eusébio Lobo da Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T06:14:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_AlexandreDonizete_D.pdf: 1235384 bytes, checksum: c87459678cac1c3af6283a9e11e6b0df (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta pesquisa traz consigo uma reflexão sobre o intérprete-criador através de seu corpoartista que se instaura como produtor e produto de si mesmo, na perspectivação de uma physis poética que é um conjunto de saberes que se dialogam para que este artista se construa em nuances realizantes dentro do espaço de seu corpo como sujeitação deliberada para que possa se realizar em momentos poéticos. Para tanto, o olhar se faz para o profundo daquilo que nos forma, nossa unidade fundante, a célula. Tal organismo traz consigo a propriedade de se modificar internamente pelo transito de experiências que já estão engendradas em seu interior e que produzirão novos comportamentos e estes gerarão novas experiências e novos comportamentos, em um ciclo ad inffinitum. Este ciclo será capaz de manifestar-se em estruturas de memórias que não serão somente em nível mental, mas corporal, produzindo um soma capaz de adentrar-se em si mesmo através dos núcleos de repertório. Isto pode colocar o artista da cena em um processo de desenvolvimento de capacidades e habilidades que serão postas em dialética permanentemente. Esta dialética não se faz por opostos, mas por equilíbrios que transportam tais polos em um complementar de dialogias que colocarão o intérprete-criador em situações por ele mesmo criadas para se compor em perspectivação estabelecendo conexões que serão suporte para a expressão de um complementar entre a Arte e a Vida Cênica, em [re]significações que repercutem no próprio atuar deste artista da cena / Abstract: This research brings a reflection on the artist - creator who through their artistbody is established as producers and products of himself , in perspectives of a physis poetic which is a set of knowledge that dialogue so that this artist is built on realizations nuances within the space of your body as sujeitação deliberate so that it can be held in poetic moments . Thus, the gaze makes for before- start , to deep in what way our founding unit , the cell . This body brings the property to modify internally by traffic experiences already engendered inside and produce new behaviors and these will generate new experiences and new behaviors in a cycle ad inffinitum. This cycle will be able to manifest itself in memory structures that are not only on the mental level , but body , producing a sum capable of entering into himself through the core repertoire of the artist to put the scene in a development process capabilities and skills that will be put in dialectical all the time . However, this does not happen by dialectical opposites , but balances that carry such poles in a complementary dialogs that put the artist -creator in situations created by himself to compose in perspectives establishing connections that will support the expression of a complementary between Art and Life , in [ re] meanings that resonate in the very act of this artist scene / Doutorado / Artes da Cena / Doutor em Artes da Cena

Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T21:32:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moreschi_Bruno_M.pdf: 3230662 bytes, checksum: 8bd825c129f981c4cf9b4a22628dac32 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta pesquisa propõe o estudo do processo de legitimação do autor e de suas obras nas artes visuais em duas frentes complementares de trabalho. A primeira, de natureza artística, é a criação de uma enciclopédia de artistas que, em um primeiro momento, não se difere de outras publicações desse tipo, mas que, na verdade, possui uma característica bastante peculiar. A segunda frente de trabalho, de natureza mais teórica, é a escrita de uma dissertação que analisará o processo de criação dessa enciclopédia e algumas das questões levantadas em sua produção. Entre elas, o papel da fotografia do objeto artístico e do texto crítico na validação de obras e de artistas no campo das Artes Visuais / Abstract: This research proposes a study about the author and his works' process of legitimation in the visual arts on two complementary work fronts. The first, from artistic nature, is the creation of an encyclopedia of artists which, at first, does not differ from other publications of this type, but in fact has a very peculiar feature. The second work front, more theoretical, is the writing of a dissertation that will examine this encyclopedia's creative process and some of the issues raised in its production, among them the roles photography, art object and critic text concerning the validation of works and artists in the visual arts / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes Visuais

Orientador: Liliana Rolfsen Petrilli Segnini / Tese (doutorado profissional) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-21T06:13:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arruda_CarmenLuciaRodrigues_D.pdf: 4036285 bytes, checksum: 769de268504d4cf91a8d52a2344e0ddc (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O objetivo deste estudo é analisar contradições observadas nas relações de trabalho de artistas docentes no ensino superior público. O recorte analítico privilegiou o Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas, lócus da pesquisa. Três dimensões foram selecionadas: a contextualização histórica da criação da Unicamp e do Instituto de Artes, o processo de institucionalização da Arte no ensino superior e as relações de trabalho de artistas no contexto de uma instituição burocrática, organizada de forma racional e legal. Foram analisados dados históricos, documentais e estatísticos sobre a história da Unicamp, o ensino superior e as políticas públicas de cultura, além de entrevistas realizadas com professores do Instituto de Artes, cujo corpo docente é composto por professores que desempenham suas atividades sob duas formas distintas de carreira: a do Magistério Superior, em que é exigido no mínimo o título de doutor, da mesma forma que para todas as outras áreas da Universidade; a do Magistério Artístico, criada especialmente para manter, no corpo docente da Universidade, artistas com domínio do fazer artístico, o notório saber, mas sem qualificação formal em graduação e/ou em pós-graduação. A docência universitária é, atualmente, uma possibilidade crescente de assalariamento para o artista, frequentemente submetido a formas efêmeras e instáveis de trabalho, levando a uma tendência crescente na formação desse profissional em nível superior - graduação e pós-graduação - na área de Artes. A formação e o trabalho institucionalizados revelam, hoje, problemas e tensões antes inexistentes para a área, indicando que a universidade ainda não possui mecanismos eficientes para o reconhecimento da produção artística como produção acadêmica. A relevância deste estudo refere-se ao processo de institucionalização da arte, por meio da formação no ensino superior, uma dimensão historicamente recente / Abstract: The aim of this research is to analyse contradictions observed in the work relationships of artists teaching in public higher education. The analysis snapshot privileged the 'Arts Institute' from Universidade Estadual de Campinas, locus of the research. Three dimensions were selected: the historical context of the creation of Unicamp and the 'Arts Institute', the institutionalization process of Arts in Higher Education and the work relationships of artists within the context of a bureaucratic institution, organized rationally and legally. Historical, documental and statistical data about the history of Unicamp, higher education and culture public policies were analysed, besides interviews with teachers from the 'Arts Institute', where the teaching staff is composed of teachers who carry out their activities in two distinct career modes: Higher Education Teaching where at least a doctor's degree is required, as in all the other areas of the University, and Arts Teaching which was created especially to hire artists with notorious knowledge and a vast artistic production, but with no formal graduate and/or post-graduate qualifications. The university teaching is currently a growing possibility for the artists to have a fixed remuneration, as they are frequently submitted to ephemeral and unstable working modes, what leads to an increasing trend in the formation of this professional at higher level - graduate and post- graduate degrees - in Arts. The institutionalized formation and work reveal today problems and tensions that were inexistent earlier in the area, thus indicating that the university does not yet have the efficient mechanisms for the recognition of the artistic production as an academic production. The relevance of this study refers to the process of arts institutionalization through higher education formation, a historically recent dimension / Doutorado / Ciencias Sociais / Doutor em Ciências Sociais

Orientador: Rogério Adolfo de Moura / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-20T19:30:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antolino_AlikSantos_M.pdf: 1333189 bytes, checksum: 124690c8461ad7df58451bb2e6fac5d1 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A presente pesquisa tem como propósito estudar as oficinas de arte nas escolas de tempo integral e a formação de seus educadores nas escolas da rede pública estadual da região metropolitana de Campinas, interior de São Paulo. Este projeto viabilizado pela Secretaria Estadual da Educação de São Paulo implantado em 2006 pretende oportunizar aos educandos da rede pública diferentes experiências e conhecimentos por meio de sua maior permanência na escola Com o intuito de entender os procedimentos para a viabilização do projeto levantou-se por meio desta pesquisa documental a historia de diferentes experiências de educação em tempo integral já realizadas no Brasil. Além da análise documental foi utilizada a Legislação que rege as escolas de tempo integral no estado de São Paulo e os documentos advindos após está lei ser colocada em vigor pelos seus governantes. Entrevistas também foram realizadas com personagens que vivenciam esta prática como: três supervisores de ensino; uma PCOP (Professora Coordenadora Oficina Pedagógica) de arte, uma Coordenadora de Oficina Pedagógica de Diretoria de Ensino, uma Coordenadora pedagógica e três Professores atuantes nas oficinas de arte nas escolas de tempo integral. Os dados foram utilizados como referencia da implantação do projeto nas escolas de tempo integral. Na interpretação dos dados se percebe que, tanto para professores e coordenadores são trazidos, por meio das suas falas, os problemas da implementação das escolas de tempo integral como falta de infraestrutura, falta de material ou orientações técnicas. Estes e outros fatos inviabilizaram a concepção de uma escola de tempo integral de qualidade. É necessário debater inicialmente sobre a formação do professor uma vez que será este que atuará tanto na grade comum como nas oficinas. Também se faz necessário debater a concepção do ensino da arte e de oficinas que serão ministradas nestes espaços refletindo sobre a função do ensino da arte, não voltado somente para questões oficineiras, o fazer arte por fazer, mas para conhecimentos e aprendizagens que a arte pode proporcionar e auxiliar no processo educativo deste educando. / Abstract: This research aims to study the art workshops in schools full time and training of their teachers in schools of public schools in the metropolitan region of Campinas, São Paulo. This project made possible by the State Department of Education Sao Paulo implemented in 2006, aims to create opportunities for students from public different experiences and knowledge through their longer stay in school In order to understand the procedures for the feasibility of the project arose through this research documents the history of different experiences of full-time education has made in Brazil. Besides the document analysis was used Legislation governing full-time schools in the state of Sao Paulo and documents arising after the law is to be put in place by their governments. Interviews were also conducted with people who experience this practice as three educational supervisors; a PCOP (Teacher Pedagogical Workshop Coordinator) of art, a Coordinator of Pedagogical Workshop for Board of Education, an educational coordinator and three teachers working in the art workshops in school full time. The data were used as the reference implementation of the project in schools full time. When interpreting the data it is seen that for both teachers and coordinators are brought, through their speeches, the problems of implementing all-day schools as lack of infrastructure, lack of material or technical guidance. These and other facts made it impossible to design a school full-time quality. It is necessary to discuss first on the training of teachers since this will be to act in the grid so common as in the workshops. Also it is necessary to discuss the concept of art education and workshops to be held in these spaces reflecting on the role of art education, not only for back issues oficineiras, do art to make, but for knowledge and learning that art can provide and assist in the educational process of educating. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Submitted by Maria Dulce (mdulce@ndc.uff.br) on 2014-01-31T17:51:12Z No. of bitstreams: 1 Daniel, Debora-Dissert-2013.pdf: 3036667 bytes, checksum: d6a4114b08e29dff18f25eeae92efd89 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-31T17:51:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel, Debora-Dissert-2013.pdf: 3036667 bytes, checksum: d6a4114b08e29dff18f25eeae92efd89 (MD5) Previous issue date: 2013 / A presente dissertação tem como objeto de estudo a questão do lugar da arte de rua na cidade de Florianópolis a partir da década de 1980. Do ponto de vista da história do tempo presente, aborda a construção de política pública municipal para a arte pública, desde a criação de lei de incentivo específica até as ações de repressão aos artistas de rua que levaram a proibição dos mesmos de ocuparem certos espaços urbanos. Este trabalho aborda ainda a questão da disputa de sentidos por parte do poder público em duas praças: a Praça XV de Novembro, ocupada no passado; e a Praça Bento Silvério, ocupada no presente por estes artistas. Além disso, por meio da história oral caracteriza percursos de artistas de rua em Florianópolis. Através da história destas duas praças, da legislação de incentivos à arte pública e, também, dos relatos dos artistas de rua, é possível perceber os incentivos e os limites para a arte pública na cidade de Florianópolis. / This dissertation is aimed at the study of some queries about the place of street art in the city of Florianopolis from the 1980s. From the perspective of the history of present time, it addresses the construction of the municipal public policy for public art, since the creation incentivizing laws for public art up to repressive measures against streets artists who were prohibited to presenting their work in some urban areas of the city. Also, through oral history characterizes street artists pathways of Florianópolis. This work also talks about the dispute of meanings from the government in two Town squares: the Praça XV de Novembro, which was used in the past; and the Praça Bento Silvério, which is now being used by these street artists. Through the history of these two Town squares, by the incentivizing laws for the public art and also, through reports made by these streets artists, it is possible to perceive the incentives and the limits towards the art in the city of Florianópólis.

Memoria (licenciado en ciencias jurídicas y sociales) / Es evidente que hoy en día, las creaciones artísticas han adquirido un carácter cada vez más comercial, como por ejemplo, muchas de estas muestras del talento creativo se conocen hoy como parte de la “Industria del Entretenimiento”, así como hemos podido observar el paso de la denominación de las creaciones cinematográficas desde el “Séptimo Arte”, a la denominación más común hoy en día que se le señala como la “Industria del Cine”, denotando esta acepción cada vez más explícitamente aquel paso de una concepción artística a una cada vez más mercantil. Es en virtud de este matíz mucho más comercial que consideramos relevante el determinar de manera más o menos clara cuál es el trato que se le puede dar a las diferentes creaciones del intelecto, particularmente en el ámbito del derecho. Asimismo, buscamos determinar cuál es el trato que deben recibir las agrupaciones artísticas (grupos musicales, compañías de teatro, etc) que desarrollen su actividad creativa de en un sistema de coautoría, y de qué manera el nombre con el cual se les reconoce en el mundo artístico (o Industria del Entretenimiento si se le quiere llamar) puede ser protegida, ya sea como marca comercial, o bien su protección artística.

Memoria (licenciado en ciencias jurídicas y sociales) / En la actualidad en nuestropaís nos encontramosfrente a unasituación de desregulación de diversasactividadeslaborales, las cuales no son amparadaspor las normasdelDerechodelTrabajoescondiendo la relaciónexistente entre el trabajador y el empleador en la modalidad de unarelacióncontractualmeramente civil, es decir, bajo el tipodelcontrato de arrendamiento de servicios. Situación la cualtiene su máximaexpresión en el llamadocontrato de honorarios. Estasituación ha provocadoprecariedad en diversasesferaslaborales, ya que al trabajador no se les aplica a su situacióncontractual las normasdelCódigodelTrabajo, no recibiendoconsigo la protección y el amparo que tiene este cuerponormativo, lo que ha traídoconsigoinestabilidadlaboral, ausencia de un sistema de previsión, vulneración a diversosderechos de organización, etc. Bajo este marco, es que han aparecido en el paísdiversasiniciativaspor parte de los últimosgobiernos con el fin de regularciertasrelacioneslaborales que por sus característicasparticularesdebenreglamentarse de maneraespecial. Dentro de este espacio se enmarca la ley 19.889 que vino a regular el contrato de trabajadores de artes y espectáculos, agregando un párrafoespecial en el CódigodelTrabajo para tratar la materia. El 24 de septiembre de 2003 se publica en el diariooficialestaleylo que viene a solucionar un vacíolegalexistentedesde el año 1980, fecha en la cual se derogapor parte delgobiernomilitar el únicoestatuto que regulaba la situación de los artistas, la que solo trataba el áreaprevisional de estostrabajadores. El objetivo de la presenteinvestigación es analizarcomo la ley 19.889 ha cambiado la situaciónlaboralpresente en la actividad, si en realidad han mejorado la situación de estos en comparación al tiempo en el cual no existíaregulaciónalguna, y si es cierto que estaley ha cumplido con el objeto de terminar con la discriminaciónhistórica que sufríanestostrabajadoresdurante los anterioresaños.