Dissertação apresentada ao Programa de Pós-graduação em Artes Visuais, área de concentração Poéticas Visuais, da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, como exigência parcial para obtenção do título de Mestre em Artes Visuais, sob a orientação do Prof. Dr. Carlos Alberto Fajardo.

Esta pesquisa parte da obra do artista norte-americano Robert Smithson (1938-1973), sobretudo de seus escritos deixados. Desde o início, a vontade era a de andar às voltas de um modo específico de conhecimento do mundo: escrever sobre a intricada relação entre teoria e prática no campo das artes visuais. Estudo cujo conteúdo teve por lastro as referências - literárias, artísticas, teóricas e históricosociais - sintetizadas nos textos do artista eleito. Tal contexto de trabalho conduziu as análises deste ensaio, cada forma determinada por seu próprio repertório. Escavando assuntos com palavras, sempre rente à coleção de escritos de Robert Smithson. Experimento por acabar, resta um conjunto composto por dezessete pequenos fragmentos. A execução desta montagem representa uma adaptação ensaiada repetidas vezes diante de um espelho. O tiro partiu de local pouco conhecido; o cartucho era de festim: ricocheteou até perder força e cair, por fim. / This research departs from the oeuvre of the American artist Robert Smithson (1938-1973), especially from the writings he left. From the beginning, the will was to surround a specific way of knowing the world: to write about the intricate relation between theory and practice in the visual arts field. Study whose content had as its ballast the references - literary, artistic, theoretical, historical and social - synthesized in the texts of the elected artist. Such work context conducted the analysis of this essay, each form determined by its own repertoire. Excavating subjects with words, always close to the collected writings of Robert Smithson. Unfinished experiment, a set made up of seventeen small fragments remains. The execution of this assemblage represents an adaptation rehearsed repeatedly before a mirror. The shot came from little-known site; it was a blank cartridge shot: ricocheted till it lost strength and fell, at last.

Submitted by Cleide Dantas (cleidedantas@ufpa.br) on 2014-06-11T14:05:58Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Tese_ArquitexturaAfetosEscrileituras.pdf: 10097969 bytes, checksum: 6ca6607fe2cfc9f62d7eb4b1d423fbae (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2014-07-31T12:17:06Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Tese_ArquitexturaAfetosEscrileituras.pdf: 10097969 bytes, checksum: 6ca6607fe2cfc9f62d7eb4b1d423fbae (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-31T12:19:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Tese_ArquitexturaAfetosEscrileituras.pdf: 10097969 bytes, checksum: 6ca6607fe2cfc9f62d7eb4b1d423fbae (MD5) Previous issue date: 2014 / Este trabalho investe numa narrativa que se propõe a tecer uma escrita-artista sobre a produção plástica – desenhos-docentes – de artistas-professores da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Pará. Em torno destes vetores comuns (arte, docência e arquitetura) percebemos a ocorrência de linhas de fuga que emergem de suas produções plásticas que atravessam seus processos de subjetivação. Desse modo, como seus desenhos implicam nos movimentos de criação-formação destes artistas-professores? De que forma se articulam as linhas de criação artística e da docência em arte? Destarte, o desejo de uma apreciação diferida dessas imagens, compreendidas como linhas de vida destes artistas-professores. O estudo opera com a cartografia de Deleuze e Guattari para explorar seus cadernos de artista e diários docentes, propondo uma escrileitura artista na forma de biografemas, segundo Barthes. Dessa junção teórico-metodológica derivam os cartografemas, conceito empregado por este autor em sua dissertação de mestrado, retomado nesta escritura-tese na concepção de sua arquitextura dos afectos. Uma forma de escrever que arrisca-se a uma escripicture: narrativas visuais de um desenho-escrita (graphein), não como análise crítica, mas como fabulação que privilegia a inventividade e a poética da criação artística na escrita educacional. A educação cintilada pelo campo da criação como produção da diferença: uma educriação como plástica política, pois a escrita artista cria estilos de vida, estéticas da existência, conceitos artísticos e poéticas da diferença. Uma escritese concebida entre linhas de escrita e linhas de desenho, como vontade de potência no campo imanente de criação. / This work invests in a narrative whose proposal is to weave a writing-artist on a plastic production – professor-drawings – of professor-artists of the Faculty of Architecture and Urbanism of the Federal University of Pará. Around these common vectors (art, teaching and architecture), we notice the occurrence of drain lines which emerge from the plastic productions that cross their subjective processes. Thus, how do their drawings involve the movement of creation-formation of these artists-professors? How are the lines of artistic creation and art teaching articulated? Hence, the desire of a deferred consideration of such images, understood as lifelines of these professors-artists. The study works with Deleuze and Guattari carthography in order to explore both their artist notebooks and professors’ diaries, proposing an artist writing-reading in the form of biographems based on Barthes. This theoretical and methodological junction is the origin of the cartographems, a concept used by this author in his master’s thesis, and used again in this thesis-scripture concerning his conception of his architexture of affections. A manner of writing that runs the risk of a scripture: visual narratives of a writing-drawing (graphein), not as a critical analysis, but as a confabulation that emphasizes poetic inventiveness and artistic creation in educational writing. The Education which is sparkled by the field of creation as the production of the difference: an educreation as policy plastic, for the artist writing creates lifestyles, aesthetics of existence, artistic and poetic concepts of the difference. A thesis-scripture conceived between writing lines and drawing lines, as will of power in the immanent field of creation.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-22T16:19:29Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_RetratoPicadeirosMemorias.pdf: 1926149 bytes, checksum: bf1f25a38dde757bf3c6cb3c2629747f (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-22T16:23:19Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_RetratoPicadeirosMemorias.pdf: 1926149 bytes, checksum: bf1f25a38dde757bf3c6cb3c2629747f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-22T16:23:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_RetratoPicadeirosMemorias.pdf: 1926149 bytes, checksum: bf1f25a38dde757bf3c6cb3c2629747f (MD5) Previous issue date: 2013-06-02 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação estuda a trajetória histórico-social de artistas circenses na região do Pará, com o objetivo de investigar o estado de sedimentação da produção circense na cidade de Belém, tendo como base a análise crítica da narrativa coletada com os sujeitos da pesquisa: artistas, trupes e companhias da urbe e da rua, Circo Broadway, Circo Mega-show, Circo Atlántico; Circo Dralion; Circo Houston, mestres circenses locais e ex-alunos e professores da Escola Circo Mano Silva. A pesquisa propõe explorar a memória como possibilidade de reconstituir e atualizar vivências passadas, traduzindo aspectos de identidade do coletivo circense sob a perspectiva metodológica da História Oral e de material Biblio-Infográfico sobre o tema do circo e das atividades circenses. Tendo como pontos de reflexão tópicos da teoria do nomadismo, de Michel Maffesoli, alguns dos conceitos de estrutura de habitus, de Pierre Bourdieu, e de convívio circense, de Ermínia Silva, que dão suporte à compreensão de que o circo tem sua existência baseada em uma teia de relações de afetos, tensões e superações, configurando-se como um coletivo artístico-social no qual as especificidades da prática circense e os vínculos pessoais e profissionais estiveram sempre na raiz dos processos de construção e manutenção das atividades com circo na Amazônia paraense. / This dissertation studies the socio-historical trajectory of circus artists in the region of Pará, in order to investigate the circumstances of the circus production in the city of Belém, based on a critical analysis of the narrative collected with the subjects: artists, troupes and companies of the urban and street circus activities Circo Broadway, Circo Mega-show, Circo Atlántico; Circo Dralion; Circo Houston, local circus masters teachers and former students and teachers of the Escola Circo Mano Silva. The research aims to explore memory as a possibility of reconstituting and update past experiences, reflecting aspects of the circus collective identity under the methodological perspective of Oral History and material Biblio-Infographic on the theme of the circus and circus activities. Taking as points of reflection theory topics of nomadism, from Michel Maffesoli, some of the concepts of habitus structure, from Pierre Bourdieu, and circus convivial sense of Ermínia Silva, who support the comprehension that the circus has its existence based on a web of relationships of affection, tensions and overruns, configuring itself as an artistic and social collective context in which the specificities in the practice of circus and the personal and professional ties have always been at the root of the processes of construction and maintenance of the activities with circus in the Pará Amazon.

Trata sobre a biblioteca que pertenceu ao pintor Paulo Rossi Osir e foi adquirida pelo Museu de Arte Contemporanea MAC USP em 1963. / The texts deals about the library that belonged to the painter Paulo Rossi Osir and has been acquiried by the Museum of the Contemporary Art MAC of the University of Sao Paulo USP in 1963.

Nos séculos XVII e XVIII realizaram-se inúmeras encomendas artísticas na vila e termo de Guimarães. Essas obras de arte, resultantes de encomendas pontuais ou integradas em profundos projectos decorativos, traduzem a importância económica, política, religiosa, demográfica e artística de Guimarães. Memória da passagem de cónegos da Colegiada, priores e prioresas conventuais, de juízes de irmandades e de ordens terceiras, de provedores da Misericórdia, de vereadores da Câmara e do mecenato do arcebispo D. José de Bragança, esses espécimes contam-nos histórias de ostentação, de gosto e até de rivalidades. Simultaneamente, os derradeiros anos do século XVII e a centúria seguinte, a morfologia urbana da vila de Guimarães sofre alterações significativas, particularmente no levantamento e remodelação de edifícios religiosos e civis, de infraestruturas urbanas e abastecimento de água. Nesse período, a atividade arquitetónica em Guimarães desenvolveu- se em três grandes áreas: imóveis construídos de raiz; conclusão de programas construtivos anteriores; e acrescentamento de estruturas barrocas nos edifícios medievais. Como cliente preferencial, aparece-nos a Igreja, para quem através do Cabido da Colegiada, das instituições monásticas, Confrarias, Irmandades, Ordens Terceiras e de D. José Bragança, os artistas expandiam a maior parte da sua atividade e das suas oficinas. Todos estes encomendadores favoreceram a laboração de destacados mestres pedreiros, carpinteiros, entalhadores, douradores, pintores, ourives e organeiros oriundos do noroeste de peninsular, que exerceram a sua actividade em Guimarães, para onde foram chamados para dar corpo a empreitadas de maior ou menor envergadura, para as quais a clientela reivindicava qualidade e prestígio. [...]

Orientador(a): Rosangella Leote / Banca: Giselle Beiguelman / Banca: Patrícia Moran / Resumo: A presente pesquisa surgiu do meu trabalho em processo chamado "Abandonamento", realizado por meio de projeções audiovisuais temporárias em lugares abandonados. Em sua parte teórica, a pesquisa aborda diferentes relações entre o artista e o seu local de trabalho, resultando em obras direcionadas para um lugar específico (predeterminado), prática conhecida como site-specific. Discussões sobre aproximações entre arte e lugares abandonados ou em ruínas, partem do pensamento de autores como Andreas Huyssen, Marion Segaud, Miwon Kwon e Nick Kaye, entre outros. Durante a parte prática, foi produzida uma nova versão do projeto intitulada "Abandonamento: Brasil/Rússia", apresentada publicamente em fevereiro de 2019. Ambas as etapas aconteceram em paralelo, encaixando o projeto na linha de pesquisa Processos e Procedimentos Artísticos, do Instituto de Artes da UNESP / Abstract: This research resulted from my work in progress called "Abandonamento", which has been developed through temporary audiovisual projections at abandoned places. The theoretical basis of this research approaches different relations between the artist and his workplace, thus rising works aimed at a specific (predetermined) place, a practice commonly known as site-specific. Debates on the relationship between art and abandoned places - or, rather, ruins - refer to authors like Andreas Huyssen, Marion Segaud, Miwon Kwon, Nick Kaye and others. As for a practical approach to that I have devised a new stage for this work, named "Abandonamento: Brasil/Rússia",presented in an open exhibition in February, 2019. Both stages happened at the same time, which makes this project suitable to the Artistic Processes and Procedures requirements at the UNESP Arts Institute / Mestre

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:34:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MriaLucila.pdf: 1456147 bytes, checksum: 4f3acdd8d32e7ec26be49407f4ac7b02 (MD5) Previous issue date: 2006-12-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this inquiry is to identify the heroic myth as a point of reference in the construction of the artistic identity. The heroic mythology is here taken as a key to clarify the questions related to identity. It is possible by making use of the term myth , in the sense adopted by authors, members of the Circle of Eranos, that is to say, as a tool to clarify the construction of artistic identity. It is presented a review of authors that considers the myth as a cultural truth, with great importance to the comprehension of society. After that, a study of case is developed, about the brazilian artist Leonilson, his talks and the texts of critics and the media. In this way is expected to find in the contemporary discourse about the figure of artist, the currently manifested expectance concerning his role on culture through heroic mythology / O foco desta dissertação é identificar o mito heróico como ponto de referência na construção da identidade artística, tendo no estudo da mitologia heróica a chave para clarificar as questões da identidade. Recorrendo ao termo mito , no sentido adotado pelos autores integrantes do Círculo de Eranos, ou seja, como uma ferramenta para clarificar a construção da identidade artística; apresenta-se uma revisão de autores que tratam o mito como uma verdade cultural de suma importância para a compreensão da sociedade. Em seguida desenvolve-se a noção do mito heróico como diretriz reveladora da identidade do artista. Desenvolve-se ainda, um estudo de caso tendo como referência o artista brasileiro Leonilson, sua biografia, suas falas e os discursos da crítica e da mídia, encontrando no discurso contemporâneo acerca da figura do artista a expectativa comumente manifestada a respeito do seu papel na cultura através da mitologia heróica

Orientadora: Lúcia Regina Vieira Romano / Banca: Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca: Maria Brigida de Miranda / Resumo: Esta pesquisa investiga espetáculos cênicos - das áreas de teatro, dança e arte da performance - apresentados na cidade de São Paulo durante o biênio 2015-2016, que trazem apenas mulheres em cena. A partir de uma perspectiva feminista e materialista, foi desenvolvida a metodologia denominada "análise contextualizada" ou "análise situada", utilizada para observar e analisar espetáculos teatrais a partir de suas dramaturgias cênicas. Em seguida, são propostas questões sobre mulheres em cena e artes cênicas a partir do debate e realidade de violência contra as mulheres no Brasil, assim como de reflexões e ações derivadas dos movimentos feministas, originando um esboço do conceito: "dramaturgia cênica feminista". / This work investigates escenic performances - theater, dance and performance art - performed at São Paulo city during the biennium 2015-2016, with just women on scene. From a feminist and materialist perspective, it was developed the metodology named "contextualized analysis" or "situated analysis", used to observe and analyse theatrical performances from which their escenic dramaturgies. Subsequently, questions about women on scene and escenic arts are suggested from which the debate and reality of violence against women on Brazil, as well from thoughts and actions derived from the feminists movements, originating a sketch of the concept: "feminist escenic dramaturgy". / Mestre

Este trabalho possui como tema o mercado da arte em Porto Alegre entre as décadas de 1990 e 2000, com foco no que denominamos de mercado da arte contemporânea. Volta-se a uma abordagem a partir do produtor primário, em outras palavras, o artista. Ou seja, na tríade “produtor, intermediários e consumidor”, a perspectiva adotada está centrada no produtor. Possui como objetivo averiguar e compreender as mais variadas mercadorias produzidas e comercializadas pelos artistas, assim como sua inserção em um mercado de trabalho. Deste modo, esta pesquisa não se limita a considerar somente o processo de compra e venda de obras, mas se propõe a entender e refletir sobre como os artistas participam de um processo produtivo e mercadológico entre 1990 e 2012 em Porto Alegre. Para tal entendimento, constitui-se uma pesquisa interdisciplinar entre arte, sociologia e economia, tendo como aporte teórico Pierre Bourdieu, Domenico de Masi, Michael Hardt, André Gorz e Maurizio Lazzarato. A pesquisa foi constituída a partir de três vertentes. A primeira, via entrevistas com atores locais do campo artístico (artistas, colecionadores, galerista, curadores, professores universitários). A segunda, através de enquete disponibilizada e divulgada via internet, que pretendeu atingir o maior número possível de agentes locais. A terceira, por meio de revisões bibliográficas a respeito da estrutura e história de um sistema artístico e seu mercado em Porto Alegre. Assim, esta proposição discute a condição do artista inserido em um sistema artístico, produtivo, mercadológico e seus meios de aquisição de capital financeiro, simbólico e de permanência no campo. / The theme of this work is the art market in Porto Alegre between the decades of 1990 and 2000, focusing on what we call contemporary art market. Its approach is on the primary producer, in other words, the artist. I.e., in the triad "producer, middlemen and consumers", the adopted perspective is centered on the producer. It is aimed at finding out and understanding the various goods produced and marketed by the artists, as well as their insertion in a labor market. Thus, this research is not limited to considering only the process of buying and selling works, but it aims to understand how artists participate in a production and a marketing process between 1990 and 2012 in Porto Alegre. For such understanding, it constitutes an interdisciplinary research between art, sociology and economics, having as theoretical basis Pierre Bourdieu, Domenico de Masi, Michael Hardt, André Gorz and Maurizio Lazzarato. The research has three strands. The first one, via interviews with agents from the local field (artists, collectors, gallery owners, curators, university professors). The second one, through a survey available and disseminated via the Internet, which sought to reach the largest possible number of local agents. The third one, through literature reviews on the structure and history of an art system and its market in Porto Alegre. Thus, this proposition discusses the status of the artist inserted into an artistic, productive and marketing system and their means of acquisition of financial, symbolic and permanence capital in the field.