Este trabalho busca analisar os caminhos do envelhecimento dos artistas idosos residentes no Retiro do Artista Rio-Grandense de Porto Alegre, tentando compreender as tensões entre suas memórias de trabalho na arte e suas circunstâncias atuais de vida. O referencial teórico-metodológico utilizado é a Analise de Discurso da escola francesa no enfoque proposto por Dominique Maingueneau. Os fragmentos de texto utilizados para esta análise provém de entrevistas com três artistas idosos moradores desta instituição, com idades entre os 62 e os 76 anos. Partiu-se de quatro eixos temáticos para organizar a descrição/interpretação do discurso produzido pelo perfil composto pelos sujeitos de pesquisa: o ser idoso e o processo de envelhecimento, o afastamento do trabalho artístico profissional, o viver na instituição e o olhar sobre o passado, o presente e a espera do futuro. Os efeitos de sentido detectados, descritos e interpretados a partir do corpus de pesquisa, formados pelos fragmentos de discurso destacados, mostraram que a proposta institucional do Retiro, apesar de responder a uma necessidade social de abrigar artistas idosos carentes, não chega a preencher sua proposta de oferecer aos usuários um espaço de reencontro consigo mesmos após uma vida pessoal e de trabalho atribulada, que redundou numa velhice desassistida e sem meios. Isto se deve às dificuldades emocionais dos próprios moradores, expostos a diversos fatores de estresse que levam a conflitos intrainstitucionais no domínio do vincular.Os idosos pesquisados dão sentido à sua experiência vivida no trabalho utilizando suas habilidades, então desenvolvidas, como estratégias de enfrentamento dos referidos fatores. A diversidade de impressões particulares sobre a rede de moradores ea instituição que a abriga comprova a natureza singularizante do processo de envelhecimento. / This work searchs to analyze the ways of the aging of the resident aged artists in Retiro do Artista Rio-Grandense de Porto Alegre, trying to understand the tensions between its memories of work in the art and its current circumstances of life. The theoreticiantechnician referencial used is Analysis of Speech of the French school in the approach considered by Dominique Maingueneau. The used parts of text for this analysis were withdrawn from interviews with three living aged artists of this institution, with ages between the 62 and 76 years. It was broken of four thematic axles to make the description/interpretation of the speech produced by the profile composed by the research citizens: the aged being and the process of aging, the removal of the professional artistic work, the life in the institution and the look at the past, the present and the wait of the future. The detected, described and interpreted sense effects from the research corpus, formed for the detached parts of speech, had shown that the institutional proposal of the house, although to answer to a social necessity to shelter devoid aged artists, does not reach to fill its proposal to offer to the users a space to contact with themselves after an afflicted personal and work life, that resulted in an oldness in poverty. The diverse factors of stress and emotional difficulties of the inhabitants display them to conflicts in the domain of tying. The abilities developed in the experience of a life work as artists are used at present as strategies of confrontation of the related factors. The diversity of particular impressions on the net of inhabitants and on the institution itself by citizens proves the particularly singular nature of the aging process.

Esta pesquisa investiga a formação e atuação de professoras artistas que compõem o Ponto de Fuga - Coletivo em Arte (Montenegro/RS), a fim de discutir a respeito das possíveis relações entre docência em arte na Educação Básica e fazer artístico. Ao abordar a dicotomia entre o Bacharelado e a Licenciatura em Artes Visuais, apresenta-se a formação de professor artista do curso de Graduação em Artes Visuais: licenciatura da FUNDARTE/UERGS, no qual cinco integrantes do coletivo são graduadas, como uma possibilidade de formação para a atuação concomitante na docência e na produção artística. Num segundo momento, os modos de ser artista são tensionados (entre a genialidade artística e a atuação de coletivos de artistas como descentralização da criação), buscando discutir a formação e atuação do coletivo do qual fazem parte as professoras artistas. A partir desta trama, investiga-se os fazeres artísticos e pedagógicos das componentes do coletivo, bem como os possíveis encontros e tensões entre as duas atividades. O procedimento metodológico principal caracteriza-se pela realização de entrevistas semiestruturadas com as professoras artistas do Ponto de Fuga - Coletivo em Arte, como também um questionário escrito respondido por cada integrante. Além do material empírico derivado de tais procedimentos, somam-se ainda anotações realizadas em diário de campo sobre encontros do coletivo, bem como documentos visuais, a exemplo de imagens de trabalhos artísticos das participantes da pesquisa e convites de exposições. Considera-se que, tanto a formação de professor artista proposta pelo curso citado, como a participação no coletivo, contribuem para entrelaçamentos entre a docência e o fazer artístico, colaborando para a construção de uma noção de artista mais próxima do contexto escolar. Também é possível afirmar que o coletivo configura-se como um espaço de resistência para o exercício do fazer artístico, o que consequentemente contribui no exercício da docência em arte. / Esta investigación trata sobre la formación y actuación de profesoras artistas que componen el Ponto de Fuga - Coletivo em Arte (Montenegro/RS), con la intención de discutir respecto a las posibles relaciones entre la docencia en el arte en la educación básica y el hacer artístico. Al abordar la dicotomía entre el Bacharelado y la Licenciatura en Artes Visuales, se presenta la formación del profesor artista del curso de Graduación en Artes Visuales: licenciatura de FUNDARTE/UERGS, el cual cinco integrantes del colectivo son graduadas, como una posibilidad de formación para la actuación concomitante tanto en la docencia como en la producción artística. En un segundo momento, los modos de ser artista son tensionados (entre la genialidad artística y la actuación de colectivos de artistas como descentralización de la creación), buscando discutir la formación y actuación del colectivo lo cual hacen parte las profesoras artistas. A partir de esa trama, se investiga los haceres artísticos y pedagógicos de los componentes del colectivo, así como los posibles encuentros y tensiones entre las dos actividades. El procedimiento metodológico principal se caracteriza por la realización de entrevistas semiestructuradas con las profesoras artistas de Ponto de Fuga - Coletivo em Arte, como también un cuestionario escrito respondido por cada integrante. Además del material empírico derivado de tales procedimientos, se suman aún las anotaciones realizadas en diario de campo a respecto de encuentros del coletivo, como también documentos visuales, a modo de ejemplo de imágenes de trabajos artísticos de las participantes de la investigación y tarjetas de invitación de muestras. Se considera que tanto la formación del profesor artista propuesta por el curso citado, como la participación en el colectivo contribuyen para el entrelazamiento entre docencia y el hacer artístico, colaborando para la construcción de una noción de artista más próxima del contexto escolar. También es posible afirmar que el colectivo se configura como un espacio de resistencia para el ejercicio del hacer artístico, lo que consecuentemente contribuye en el ejercicio de la docencia en el arte.

Made available in DSpace on 2009-05-14T21:03:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2008JoaoVergaradosSantos.pdf: 5650687 bytes, checksum: 6559365005827e8b14f83c24c01a75bc (MD5) / Submitted by Suemi Higuchi (suemi.higuchi@fgv.br) on 2009-05-14T21:03:33Z No. of bitstreams: 1 CPDOC2008JoaoVergaradosSantos.pdf: 5650687 bytes, checksum: 6559365005827e8b14f83c24c01a75bc (MD5) / The institutionalization of artists’ private estates isn’t a recent phenomenon, but this is a process that has been accelerated in the last 30 years. The social transformations brought by the result of the establishment of a global economic order have created new rules in the universe of cultural organizations. This work is the result of a research on institutions that administrate contemporary artists´ estates. The idea was to establish the basis for the constitution of a simila institution – the Ateliê Carlos Vergara. The theme was explored on the basis of interviews with five Brazilian artists and of an analysis of Carlos Vergara´s career and studio. Some issues related to the organization and preservation of the works, to the sustainability of the institutions and to the role of the heirs in the administration of the organizations, as well as the coherence of these initiatives with the principles of the artists are discussed in this text. / A institucionalização de acervos particulares de artistas não é um fenômeno recente, mas esse processo se acelerou nos últimos 30 anos. As transformações sociais decorrentes do estabelecimento de uma ordem econômica globalizada criaram novas regras no universo das organizações culturais. Este trabalho é o resultado de uma pesquisa sobre instituições responsáveis por gerir acervos de artistas contemporâneos realizada com o objetivo de encontrar diretrizes para a constituição de uma iniciativa da mesma ordem: o Ateliê Carlos Vergara. O tema foi examinado com base em entrevistas com cinco artistas plásticos brasileiros e em um levantamento sobre a trajetória de Carlos Vergara e de seu ateliê. Algumas questões relacionadas à organização e à preservação dos acervos, à sustentabilidade das instituições, ao papel dos herdeiros em sua gestão, assim como ao alinhamento dessas iniciativas aos princípios dos artistas, são discutidas neste texto.

Este trabalho possui como tema o mercado da arte em Porto Alegre entre as décadas de 1990 e 2000, com foco no que denominamos de mercado da arte contemporânea. Volta-se a uma abordagem a partir do produtor primário, em outras palavras, o artista. Ou seja, na tríade “produtor, intermediários e consumidor”, a perspectiva adotada está centrada no produtor. Possui como objetivo averiguar e compreender as mais variadas mercadorias produzidas e comercializadas pelos artistas, assim como sua inserção em um mercado de trabalho. Deste modo, esta pesquisa não se limita a considerar somente o processo de compra e venda de obras, mas se propõe a entender e refletir sobre como os artistas participam de um processo produtivo e mercadológico entre 1990 e 2012 em Porto Alegre. Para tal entendimento, constitui-se uma pesquisa interdisciplinar entre arte, sociologia e economia, tendo como aporte teórico Pierre Bourdieu, Domenico de Masi, Michael Hardt, André Gorz e Maurizio Lazzarato. A pesquisa foi constituída a partir de três vertentes. A primeira, via entrevistas com atores locais do campo artístico (artistas, colecionadores, galerista, curadores, professores universitários). A segunda, através de enquete disponibilizada e divulgada via internet, que pretendeu atingir o maior número possível de agentes locais. A terceira, por meio de revisões bibliográficas a respeito da estrutura e história de um sistema artístico e seu mercado em Porto Alegre. Assim, esta proposição discute a condição do artista inserido em um sistema artístico, produtivo, mercadológico e seus meios de aquisição de capital financeiro, simbólico e de permanência no campo. / The theme of this work is the art market in Porto Alegre between the decades of 1990 and 2000, focusing on what we call contemporary art market. Its approach is on the primary producer, in other words, the artist. I.e., in the triad "producer, middlemen and consumers", the adopted perspective is centered on the producer. It is aimed at finding out and understanding the various goods produced and marketed by the artists, as well as their insertion in a labor market. Thus, this research is not limited to considering only the process of buying and selling works, but it aims to understand how artists participate in a production and a marketing process between 1990 and 2012 in Porto Alegre. For such understanding, it constitutes an interdisciplinary research between art, sociology and economics, having as theoretical basis Pierre Bourdieu, Domenico de Masi, Michael Hardt, André Gorz and Maurizio Lazzarato. The research has three strands. The first one, via interviews with agents from the local field (artists, collectors, gallery owners, curators, university professors). The second one, through a survey available and disseminated via the Internet, which sought to reach the largest possible number of local agents. The third one, through literature reviews on the structure and history of an art system and its market in Porto Alegre. Thus, this proposition discusses the status of the artist inserted into an artistic, productive and marketing system and their means of acquisition of financial, symbolic and permanence capital in the field.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-05-24T17:23:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 339035.pdf: 1241501 bytes, checksum: 853cabed5671e5bfe3265009fe56e649 (MD5) Previous issue date: 2015 / Os Llanos Orientales são uma região da Colômbia que, junto com os Llanos da Venezuela, é conhecida, dentre outras coisas, por ser o ?berço? da música llanera. Esta dissertação trata dos processos de construção dos artistas llaneros e das formas em que se legitimam seus trabalhos artísticos. Para isso, descreve-se as trajetórias de alguns artistas, identificando as razões que guiam sua participação nos diferentes contextos de performance da música llanera e quais são as características que distinguem suas atuações. Nas falas dos artistas, a atuação nesses diferentes contextos é referida através de diferentes verbos: festivaliar ? para se referir à participação em festivais e concursos; tigriar1? para se referir ao trabalho em churrascarias e botecos; e gravar? para se referir não apenas à produção e gravação de discos, mas também ao processo de inserção em cenários internacionais. Compreendo a música llanera como um campo que se organiza hierarquicamente a partir das diferentes posições que ocupam os artistas e as relações que estabelecem entre eles e com outros agentes. Pode-se dizer que, em parte, essas diferentes posições se relacionam com as participações diferenciais nos contextos acima mencionados A partir do trabalho de campo realizado na região do Piedemonte llanero, que incluiu a participação em festivais de música llanera, shows e apresentações, assim como a realização de entrevistas com cantores, instrumentistas, gestores culturais, funcionários públicos do setor cultural e mestres de música, procurei mapear as relações que organizam e legitimam o trabalho artístico no campo da música llanera, bem como descrever o domínio de habilidades sonoras que permitem aos artistas se identificarem como artistas llaneros.<br> / Resumen: Los Llanos Orientales son una región de Colombia, que junto con los Llanos de Venezuela, es conocida, entre otras cosas, por ser  cuna de la música llanera. Esta disertación trata de los procesos de construcción de los artistas llaneros y de la forma en que se legitiman sus trabajos artísticos. Para ello se describen las trayectorias de algunos artistas identificando las razones que guían su participación en diferentes contextos de performance de la música llanera. Así mismo se identifican las características que distinguen su participación en cada uno de ellos. Muchos de estos artistas se refieren a su actuación en estos contextos a través de verbos como festivaliar, para referir a la participación en festivales y concursos, tigriar para referirse al trabajo en asaderos y bares de música llanera, e gravar, para referirse no solo a la grabación y producción de discos, sino también a la participación en escenarios internacionales. Comprendo la música llanera como un campo que se organiza jerárquicamente a partir de las diferentes posiciones que ocupan los artistas y las relaciones que establecen entre ellos y con otros agentes. En parte esas diferentes posiciones se relacionan con la participación diferenciada en los contextos antes señalados. A partir de trabajo de campo realizado en la región del Piedemonte llanero, que incluyó la participación en festivales de música llanera, shows y diversas presentaciones, así como la realización de entrevistas con cantantes, instrumentistas, gestores culturales, funcionarios públicos del sector cultural y maestros de música, procuré mapear las relaciones que organizan y legitiman el trabajo artístico en el campo de la música llanera, así como describir el dominio de habilidades sonoras que permiten a los artistas identificarse como artistas llaneros.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-06-25T19:44:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 313387.pdf: 4857753 bytes, checksum: 1bc85341c4a56df0d713bedfff5173c8 (MD5) / O processo de criação na arquitetura sempre foi e ainda é um assunto bastante discutido entre os profissionais e docentes. Isso porque a arquitetura também pode ser enquadrada na área das artes e com isso, tende-se a considerar seu processo criativo como algo similar ao ato de criação artística. Nas artes o fenômeno de criação tem uma natureza inerente onde prevalecem categorias psicológicas de conceito bastante impreciso, como talento, inspiração, imaginação. Esta pesquisa pretende analisar como o elemento ideia pode surgir dentro do processo criativo, analisando os conceitos existentes para formular diretrizes metodológicas do ensino de projeto. Para gerar novas ideias e solucionar um problema de projeto a mente precisa acumular novas observações, vivenciar novas experiências e adquirir novos conhecimentos. Isso é o que se pode chamar de repertório pessoal, ou seja, a bagagem emocional, cultural e técnica adquirida ao longo da vida pessoal e acadêmica. Para alimentar este repertório as pesquisas e estudos de caso auxiliam bastante, isso significa que ao iniciar a resolução de um problema de projeto é fundamental a análise de casos parecidos com o problema levantado e assim forçar a mente a fazer relações de semelhança e de contradição, gerando novas informações e imagens que ficarão gravadas na mente do projetista. Este trabalho analisa como o repertório pessoal e as imagens referenciais podem auxiliar na geração de ideias novas durante o processo criativo, demonstrando que é possível incluir métodos que se utilizem desses elementos. A aplicação dos mesmos no exercício de criação auxilia na resolução de projetos encontrando soluções mais ousadas e criativas, fugindo das ideias velhas e convencionais. É possível desenvolver uma metodologia de projeto que incentive o aumento do repertório pessoal estimulando as experiências de vida, o interesse pela cultura geral, através de viagens e estudos. Isso porque durante o processo criativo a memória se envolve com a imaginação promovendo relações de semelhança e de associação de ideias.<br> / Abstract : The creating process of architecture has always been and still is a much debated subject among professionals and teachers. The reason is that architecture can also be enclosed in the arts area and therewith, people tend to consider their creative process as something similar to the act of artistic creation. In arts, the phenomenon of creation has an inherent nature of psychological categories, in which inaccurate concepts such as talent, inspiration and imagination prevail. This research aims to examine how the element idea may arise within the creative process, analyzing the existing concepts to formulate methodological guidelines for the process of project instruction. To generate new ideas and solve a design problem, the mind needs to add new observations, new experiences and acquire new knowledge. This may be called personal repertoire, ie the emotional, cultural and technical baggage gained throughout the personal and academic life. To feed this repertoire, research and case studies bring great aid, meaning that when you start solving a design problem it is fundamental to analyse other cases with analogous problems and thus force the mind to make similar and contradictional relationships, to generate new information and images that will be etched in the designer's mind. This paper examines how the personal directory and reference images can assist in generating new ideas during the creative process, indicating that it is possible to include methods that use these elements. The application of the same concepts helps in projects resolution and also find bolder and creative solutions, escaping from old and conventional ideas. You can develop a design methodology that encourages increased personal repertoire by stimulating life experiences and interest in the general culture through travel and study. This happens because during the creative process memory engages with the imagination, promoting relations of similarity and association of ideas.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-10-19T12:42:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 339035.pdf: 1241501 bytes, checksum: 853cabed5671e5bfe3265009fe56e649 (MD5) Previous issue date: 2015 / Os Llanos Orientales são uma região da Colômbia que, junto com os Llanos da Venezuela, é conhecida, dentre outras coisas, por ser o ?berço? da música llanera. Esta dissertação trata dos processos de construção dos artistas llaneros e das formas em que se legitimam seus trabalhos artísticos. Para isso, descreve-se as trajetórias de alguns artistas, identificando as razões que guiam sua participação nos diferentes contextos de performance da música llanera e quais são as características que distinguem suas atuações. Nas falas dos artistas, a atuação nesses diferentes contextos é referida através de diferentes verbos: festivaliar ? para se referir à participação em festivais e concursos; tigriar1? para se referir ao trabalho em churrascarias e botecos; e gravar? para se referir não apenas à produção e gravação de discos, mas também ao processo de inserção em cenários internacionais. Compreendo a música llanera como um campo que se organiza hierarquicamente a partir das diferentes posições que ocupam os artistas e as relações que estabelecem entre eles e com outros agentes. Pode-se dizer que, em parte, essas diferentes posições se relacionam com as participações diferenciais nos contextos acima mencionados A partir do trabalho de campo realizado na região do Piedemonte llanero, que incluiu a participação em festivais de música llanera, shows e apresentações, assim como a realização de entrevistas com cantores, instrumentistas, gestores culturais, funcionários públicos do setor cultural e mestres de música, procurei mapear as relações que organizam e legitimam o trabalho artístico no campo da música llanera, bem como descrever o domínio de habilidades sonoras que permitem aos artistas se identificarem como artistas llaneros.<br> / Resumen: Los Llanos Orientales son una región de Colombia, que junto con los Llanos de Venezuela, es conocida, entre otras cosas, por ser cuna de la música llanera. Esta disertación trata de los procesos de construcción de los artistas llaneros y de la forma en que se legitiman sus trabajos artísticos. Para ello se describen las trayectorias de algunos artistas identificando las razones que guían su participación en diferentes contextos de performance de la música llanera. Así mismo se identifican las características que distinguen su participación en cada uno de ellos. Muchos de estos artistas se refieren a su actuación en estos contextos a través de verbos como festivaliar, para referir a la participación en festivales y concursos, tigriar para referirse al trabajo en asaderos y bares de música llanera, e gravar, para referirse no solo a la grabación y producción de discos, sino también a la participación en escenarios internacionales. Comprendo la música llanera como un campo que se organiza jerárquicamente a partir de las diferentes posiciones que ocupan los artistas y las relaciones que establecen entre ellos y con otros agentes. En parte esas diferentes posiciones se relacionan con la participación diferenciada en los contextos antes señalados. A partir de trabajo de campo realizado en la región del Piedemonte llanero, que incluyó la participación en festivales de música llanera, shows y diversas presentaciones, así como la realización de entrevistas con cantantes, instrumentistas, gestores culturales, funcionarios públicos del sector cultural y maestros de música, procuré mapear las relaciones que organizan y legitiman el trabajo artístico en el campo de la música llanera, así como describir el dominio de habilidades sonoras que permiten a los artistas identificarse como artistas llaneros.

Made available in DSpace on 2015-10-06T13:03:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-30. Added 1 bitstream(s) on 2015-10-06T13:19:03Z : No. of bitstreams: 1 000849661.pdf: 6738359 bytes, checksum: 1802c39eb3491b81afd1287720a4d7ca (MD5) / Esta pesquisa trata da investigação das características e possibilidades da função das atelieristas, arte/educadoras que atuam na Educação Fundamental I da Escola Viva desde o ano de 2009. As práticas das atelieristas e os pressupostos conceituais acerca desta função apresentam pontos de intersecção com a experiência da Edu cação Infantil da Escola Viva (fundada em 1974 como o Atelier: Arte Expressão), bem como com a experiência das escolas municipais de Reggio Emilia, de maneira que se procura situar histórica e teoricamente neste trabalho as concepções que nortearam a criação desta função na Educação Fundamental da instituição. Além disso, é a partir das experiências das próprias atelieristas e da observação participante que a pesquisa busca evidenciar os contornos que definem esta função. Há, portanto, no trabalho, diferentes matrizes (histórica, teórica e empírica) que se articulam para evidenciar a complexidade do papel destas arte/educadoras na Escola Viva. Dessa forma, os procedimentos utilizados para a coleta de dados foram a análise documental, a realização de entrevistas, a realização de um grupo focal e a observação participante. Ao longo da análise desta função foram destacados aspectos como: a valorização das práticas de atelier na instituição; a realização de projetos que integram e articulam diferentes áreas do conhecimento à área de artes; a realização de projetos que levam em conta os interesses e questões apresentados pelos diferentes grupos de alunos; e o deslocamento das práticas de atelier por variados espaços do segmento da Educação Fundamental I da Escola Viva / Esta investigación aborda las características y posibilidades de la función de las talleristas, arte/educadoras que trabajan en la Educación Primaria de la Escola Viva desde 2009. Las prácticas de talleristas y supuestos conceptuales acerca de esta función tienen puntos de intersección con la experiencia de la Educación Infantil de la Escola Viva (fundada en 1974 como el Atelier: Arte Expressão), y tambíén con la experiencia de las escuelas municipales de Reggio Emilia; así que se busca situar histórica y teóricamente en este trabajo, las concepciones que guiaron la creación de esta función en la Educación Primaria de la instituición. Además, es a partir de las experiencias de los propios talleristas y de la observación participante que la investigación busca resaltar los contornos que definen esta función. Hay, pues, en el trabajo, diferentes matrices (histórica, teórica y empírica) que se articulan para mostrar la complejidad de la función de estas arte/educadoras en la Escola Viva. Por lo tanto, los procedimientos utilizados para la recolección de datos fueron el análisis de documentos, entrevistas, la realización de un grupo focal y la observación participante. A lo largo del análisis de esta función se destacaron aspectos como: la apreciación de las prácticas de taller en la institución; la realización de proyectos que integren y articulen las diferentes áreas de conocimiento con la area artes; la realización de proyectos que tengan en cuenta los intereses y temas que emergen em diferentes grupos de estudiantes; y el desplazamiento de las prácticas de taller para diversas áreas de lo segmento de Educación Primaria I de la Escola Viva

Made available in DSpace on 2015-06-17T19:34:43Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-04-06. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-18T12:47:10Z : No. of bitstreams: 1 000836467.pdf: 5191527 bytes, checksum: a8a273fae85278a489ed044f14132eb7 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa tem como proposta apresentar a trajetória do Circo Chiarini (1856 - 1897) em sua primeira temporada brasileira, de 1869 a 1872, e analisar o quanto a produção da linguagem circense no período estabeleceu os mais variados diálogos, relações, incorporações e trocas com a sociedade, ou seja, o quanto foi contemporânea a esse momento histórico tanto numa perspectiva temporal quanto relacional. Nesse sentido, por meio do cruzamento de variadas fontes, principalmente bibliográficas e jornalísticas, foi possível perceber a dimensão da complexa construção artística, empresarial, publicitária e arquitetônica encabeçada pelos circos na segunda metade do século XIX, e o quanto a arte circense foi protagonista do que estava acontecendo em termos artísticos, tecnológicos, culturais e políticos do Brasil oitocentista / This research has the purpose to present the trajectory of Chiarini Circus (1856 - 1897) in his first Brazilian season, 1869-1872, and analyze how the production of the circus language in the period established the various dialogues, relations, mergers and exchanges with the society, that is, how much was contemporary to this historic moment both a temporal perspective as a relational. Accordingly, by crossing a variety of sources, especially bibliographical and news, it was possible understand the dimension of artistic construction complex, business, advertising and architectural headed by circuses in the second half of the 19 th century, and how much the circus was the protagonist what was happening in terms artistic, technological, cultural and political of nineteenth-century Brazil

Submitted by Alberto Vieira (martins_vieira@ibest.com.br) on 2017-08-30T22:33:11Z No. of bitstreams: 1 467807.pdf: 53265769 bytes, checksum: 05dca0d23a97a50b07eb2ea5b763951c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-30T22:33:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 467807.pdf: 53265769 bytes, checksum: 05dca0d23a97a50b07eb2ea5b763951c (MD5) Previous issue date: 1998-04 / CAPES / Designado o tema de nossa pesquisa como "A mulher e as artes: as pintoras durante a Primeira República, no Rio de Janeiro", pretendemos estudar a condição artística das mulheres participantes das Exposições Gerais da Escola Nacional de Belas Artes. Insere-se no campo da história cultural, aliado à nova tendência historiográfica, o trabalho por nós desenvolvido. O nosso tema é a mulher, ou melhor dizendo, a mulher pintora. Para lançar luzes sobre as imagens produzidas por elas a partir da análise interdisciplinar, temos que entender suas relaçóes com a sociedade e seu próprio imaginário social. Esse imaginário é constiuído por suas representações de mundo, ou seja, os gestos pictoriais pelos quais essas artistas se colocavam em cena. Das 209 artistas estudadas, nota-se que nas suas produções artísticas, o realismo burguês é a forma de expressão usada por elas. Enfatizam temas extraídos do cotidiano dos segmentos mais favorecidos da escala social. A dissertação integra as mulheres - artistas - na corrente histórica das realizações culturais da Primeira República, assim, promovendo nítida visualização do posicionamento das pintoras da atualidade. / The goal of our research is to study the social origins and the cultural background of the women painters who participated of the General Exhibitions of the National School of Fine Arts located in Rio de Janeiro. Our thesis is included in the perspective of cultural history and based on an interdisciplinary approach to understand the women painters' position in the Brazilian Society of the turn of the century, their image of the world and of themselves, reflected in the images and paintings. The study of the lives of a sample of 209 artists revealed that realism prevailed in their style and the predominant thems of their paintings were taken from daily life of the bourgeoisie, to which most them belonged. The analisis of these artists is developed within the framework of the cultural background of the Brazilian republic and its contemporary reflections.