Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-09-28Bitstream added on 2014-06-13T19:08:00Z : No. of bitstreams: 1 almeida_fl_me_ia.pdf: 5431561 bytes, checksum: a6dd4b8bde979f977a23a247058e4365 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta dissertação de mestrado é o resultado de uma investigação sobre o universo feminino nas Artes Visuais. As prováveis tecituras resultantes dos entrelaçamentos de tramas e urdiduras artísticas apontaram para as questões estéticas, as elaborações formais e simbólicas do feminino em suas diversas representações. A pesquisa foi dividida em quatro partes que interligaram-se por um fio condutor: o papel e a força da mulher na história da arte. Na primeira parte, o feminino foi mostrado na sua forma mais ancestral de representação através das estatuetas votivas, denominadas Vênus - a figura da mulher apresentou-se nesse período como força fertilizadora. Na segunda parte, abordou-se a manifestação artística das mulheres após a onda revolucionaria sexista - o feminino é então mostrado como força revitalizadora. A terceira parte foi destinada às artistas (es)colhidas do século XX e XXI que trataram do feminino em suas poéticas artísticas - o feminino é tecido como força convergente. Mulheres Recipientes é finalmente alinhavada na quarta e última parte, que contém o arremate dos fios artísticos tradicionais antigos e contemporâneos com as possíveis leituras das obras em cerâmica da autora - o feminino completa-se como força reconciliadora. / Esta disertación de maestría es el resultado de una investigación sobre el universo femenino en las artes visuales. Las probables tesituras resultantes de los entrelazamientos de tramas y urdidoras artísticas apuntaran para las cuestiones estéticas, las elaboraciones formales y simbólicas del femenino en sus diversas representaciones. La investigación fue repartida en cuatro partes que juntan por un hilo conductor: el papel y la fuerza de la mujer en la historia del arte. En la primera parte, el femenino fue enseñado en una forma más ancestral de representación a través de estatuitas votivas, denominadas venus – el imagen de la mujer fue presentada en el ese periodo como fuerza fertilizadora. En la segunda parte, abordo-se la manifestación artística de las mujeres pos la fase revolucionaria sexista – el femenino es demostrado como fuerza revitalizadora. La tercera etapa fue destinada a artistas elegidas del siglo XX y XXI que retratasen del femenino en sus poéticas artísticas – el femenino es el tejido como la fuerza convergente. Mujeres Recipientes es finalmente alinhava en esta cuarta y última etapa que contiene el remate de los hilos artísticos tradicionales antiguos y contemporáneos con las posibles lecturas de las obras en cerámica de la autora – el femenino se completa como fuerza reconciliadora.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-27Bitstream added on 2014-06-13T18:20:21Z : No. of bitstreams: 1 carneiro_lp_me_bauru.pdf: 7221189 bytes, checksum: 8ca7e6b799c28ad506ea8868ef17de05 (MD5) / A presença da ergonomia no desenvolvimento de produtos, a nálise de espaços físicos, na análise das atividades e/ou como ferramenta de melhorias em espaços de trabalho, tem sido de extrema importância, com significativos avanços no sentido de otimizar a relação dos usuários e os espaços de trabalho. Foi com este intuito, que se optou por analisar ergonomicamente um ambiente escolar, amplamente utilizado por alunos de Moda. A presente pesquisa teve por objetivo analisar ergonomicamente os Laboratórios de Desenho e Modelagem da UNIPAR (Universidade Paranaense) Campus de cidade de Cascavel, Paraná. Os procedimentos metodológicos incluíram o levantamento dos temas relacionados à ergonomia e aspectos da moda, onde se registraram a evolução dos ateliês. Para a casuística foram recrutados os sujeitos/alunos do Laboratório de Modelagem e do Laboratório de Desenho da mesma instituição. Foram utilizados os protocolos de Borg e Corlett e Manenica, onde foi possível identificar o nível de percepção de Desconforto, e saber onde os sujeitos/alunos sentiam dores ao utilizarem os Laboratórios de Desenho e Modelagem. O estudo da configuração desses espaços estabelecerá parâmetros para a proposta de um protocolo de avaliação, com intuito de colaborar no projeto de novos laboratórios ou ateliês de moda / The space and furniture of the Design and Modeling Laboratories from fashion courses: Na Ergonomics Analysis. The presence of ergonomics in the product development process, in the analysis of physical spaces and activities and/or as a tool for improvement in work spaces, it has been extremely important, with significant progress towards optimizing the relationship between users and workspaces. It was with this purpose that it was chosen to examine ergonomically a school environment widely used by students of Fashion. This study aimed to analyzed ergonomically the Laboratories of Design and Modeling of UNIPAR (Universidade Paranaense) at the Campus of Cascavel, Paraná. The metodological procedures included literature review of topics related to ergonomics and aspects of fashion, where it recorded the evolution of the workshops. For the sample, it was recruited subjects/students of the Laboratory of Modeling and Design Laboratory at the same institution. This research used the protocols of Borg and the protocols of Corlett and Manenica, where it was possible to identify the perceived level of discomfort, and it was possible to know where the students felt pain when using the Design and Modeling Laboratories. The study of these spaces configuration will established parameters for a proposed evalution protocol, with the purpose to collaborate in the design of new laboratories or fashion workshops

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113869.pdf: 2760632 bytes, checksum: d5cbd8958bc98beba213e548f5d9f41b (MD5) Previous issue date: 2013-07-30 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research deals with the artistic production of the artist Elke Hering between the 1950s and 1990s, particularly emphasizing experimentation and the search for new materials. The work is divided into three chapters that emphasize highlight the critical, the circuit and the poetic artistic. In the first, it is the art critical texts and discourses applicants about their work. In the second, discusses the relationship of the artist with her city from similarities and differences that produced Blumenau in her artistic life. At last, we highlight the different poetic material in the works as well as the connections that were present in the works of other artists. / Esta pesquisa trata da produção artística da artista Elke Hering entre as décadas de 1950 e 1990, particularmente destacando a experimentação e a busca de novos materiais. O trabalho encontra-se dividido em três capítulos que priorizam a crítica, o circuito e a poética artística. No primeiro, considera-se os textos críticos de arte e os discursos recorrentes sobre sua obra. No segundo, aborda-se a relação da artista com sua cidade a partir de aproximações e distanciamentos que Blumenau produziu na sua vida artística. No último, ressalta-se as diferentes poéticas e materiais presentes nas obras de Elke Hering, bem como, as conexões que estiveram presentes nos trabalhos de outros artistas.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113870.pdf: 1830368 bytes, checksum: 153bbada5635c802b6efc13535762137 (MD5) Previous issue date: 2013-07-31 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation addresses the works of Cristian Segura (Tandil, Argentina, 1976). Curator, cultural manager and artist, his works debate over issues related to exhibition spaces and museological institutions, as well as memory spaces of cities. By means of interviews performed throughout 2012 and 2013, a study a narrowing his artistic and conceptual references was built. Dialoguing with Victor Grippo, artistic reference to Cristian Segura, and approximating with the French artist Marcel Duchamp, and his almost industrial modus operandi, we perceive Segura`s pursuance in questioning and transgressing the museological institutions with their own devices. These devices, thought over from the profound reading of Giorgio Agamben over Michel Foucault, can be deployed as indexes, simulacra, panoptic and atlas/archives. For that, Rosalind Kraus, Jean Baudrillard, Giorgio Agamben, Michel Foucault, Georges Didi-Huberman, André Malraux and Adolfo Bioy Casares are also used as basis. From the conceptual referential, a profile of Cristian Segura was outlined, narrowing his artistic works with the aforementioned concepts as a mean to perceive the institutional spaces with a different view. / Esta dissertação aborda a produção de Cristian Segura (Tandil, Argentina, 1976). Curador, gestor cultural e artista, suas obras versam sobre questões relacionadas aos espaços expositivos e às instituições museológicas, bem como os espaços de memória das cidades. Através de entrevistas realizadas ao longo de 2012 e 2013, construiu-se um estudo aproximando as suas referências artísticas e conceituais. Através de um diálogo com Victor Grippo, referência para Cristian Segura, e uma aproximação ao artista francês Marcel Duchamp, quanto ao seu modus operandi quase industrial, percebe-se que o artista busca questionar e transgredir a instituição museológica, através de seus próprios dispositivos. Esses dispositivos, pensados a partir da leitura aprofundada de Giorgio Agamben sobre Michel Foucault, podem ser desdobrados em índices, simulacros, panópticos e atlas/arquivos. Para tanto, são utilizados, também, os teóricos: Rosalind Kraus, Jean Baudrillard, Giorgio Agamben, Michel Foucault, Georges Didi-Huberman e André Malraux, bem como a literatura de Adolfo Bioy Casares. A partir desse referencial conceitual, delineou-se um perfil do artista Cristian Segura aproximando seu trabalho artístico aos conceitos supracitados como forma de se perceber os espaços institucionais através de um outro olhar.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 121522.pdf: 7525978 bytes, checksum: 73b3903705b84a428e74ba3603005330 (MD5) Previous issue date: 2014-10-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa apresenta como principal objetivo organizar de forma mais sistemática informações sobre a produção plástica do artista Domingos Fossari, e lançar luz às lacunas desconhecidas e ou esquecidas desse acervo, que estão documentadas em livros, seja os quais ilustrou (Flora Ilustrada Catarinense Bromeliáceas e malária: Bromélia Endêmica), com projeto editorial e gráfico próprio; seja em livros autorais de registro de suas obras (Florianópolis de Ontem e Assim os vejo...homens do meu tempo) ambos, igualmente, com projetos editoriais próprios aos seus objetivos ; assim como, livros de outros autores em que foi convidado a ilustrar;livros infantis e outros. A dissertação mantém seu foco, sobretudo, para com esses livros e imagens que eles contêm, relacionando os com outras obras e artistas e, também, com a própria obra de Fossari, que não está contida em livros. Para isto a dissertação é dividida em quatro capítulos, Arte e Ciência; Os originais perdidos de Florianópolis de Ontem e de Cenas da Cidade; Retratos Caricatos e outros; e, por fim, A ilustração de livros e outros. Contêm ainda, quatro Anexos e um Apêndice, esses dois últimos, contendo 551 (quinhentas e cinquenta e uma) imagens de suas obras. A pesquisa aborda a obra do artista a partir da problemática do arquivo, articulando importantes questões intrínsecas ao artista e sua obra, como a memória e o esquecimento. Domingos Fossari: a memória da alma no traço apresenta o acervo do artista que é pouco conhecido e/ou ameaçado pelo desgaste do tempo, devido à pouca reprodução das obras que não receberam reimpressões gráficas e porque estão restritas a poucas bibliotecas públicas. Sobretudo, a dissertação registra a vontade de preservação e difusão do acervo de um artista que dedicou sua vida e obra a registrar a memória da cidade de Florianópolis.

Orientador: Geralda Mendes F. S. Dalglish (Lalada) / Banca: Mariza Bertoli / Banca: Lóris Graldi Rampazzo / Resumo: Esta dissertação de mestrado é o resultado de uma investigação sobre o universo feminino nas Artes Visuais. As prováveis tecituras resultantes dos entrelaçamentos de tramas e urdiduras artísticas apontaram para as questões estéticas, as elaborações formais e simbólicas do feminino em suas diversas representações. A pesquisa foi dividida em quatro partes que interligaram-se por um fio condutor: o papel e a força da mulher na história da arte. Na primeira parte, o feminino foi mostrado na sua forma mais ancestral de representação através das estatuetas votivas, denominadas Vênus - a figura da mulher apresentou-se nesse período como força fertilizadora. Na segunda parte, abordou-se a manifestação artística das mulheres após a onda revolucionaria sexista - o feminino é então mostrado como força revitalizadora. A terceira parte foi destinada às artistas (es)colhidas do século XX e XXI que trataram do feminino em suas poéticas artísticas - o feminino é tecido como força convergente. Mulheres Recipientes é finalmente alinhavada na quarta e última parte, que contém o arremate dos fios artísticos tradicionais antigos e contemporâneos com as possíveis leituras das obras em cerâmica da autora - o feminino completa-se como força reconciliadora. / Resumen: Esta disertación de maestría es el resultado de una investigación sobre el universo femenino en las artes visuales. Las probables tesituras resultantes de los entrelazamientos de tramas y urdidoras artísticas apuntaran para las cuestiones estéticas, las elaboraciones formales y simbólicas del femenino en sus diversas representaciones. La investigación fue repartida en cuatro partes que juntan por un hilo conductor: el papel y la fuerza de la mujer en la historia del arte. En la primera parte, el femenino fue enseñado en una forma más ancestral de representación a través de estatuitas votivas, denominadas venus - el imagen de la mujer fue presentada en el ese periodo como fuerza fertilizadora. En la segunda parte, abordo-se la manifestación artística de las mujeres pos la fase revolucionaria sexista - el femenino es demostrado como fuerza revitalizadora. La tercera etapa fue destinada a artistas elegidas del siglo XX y XXI que retratasen del femenino en sus poéticas artísticas - el femenino es el tejido como la fuerza convergente. Mujeres Recipientes es finalmente alinhava en esta cuarta y última etapa que contiene el remate de los hilos artísticos tradicionales antiguos y contemporáneos con las posibles lecturas de las obras en cerámica de la autora - el femenino se completa como fuerza reconciliadora. / Mestre

Esta pesquisa investiga a formação e atuação de professoras artistas que compõem o Ponto de Fuga - Coletivo em Arte (Montenegro/RS), a fim de discutir a respeito das possíveis relações entre docência em arte na Educação Básica e fazer artístico. Ao abordar a dicotomia entre o Bacharelado e a Licenciatura em Artes Visuais, apresenta-se a formação de professor artista do curso de Graduação em Artes Visuais: licenciatura da FUNDARTE/UERGS, no qual cinco integrantes do coletivo são graduadas, como uma possibilidade de formação para a atuação concomitante na docência e na produção artística. Num segundo momento, os modos de ser artista são tensionados (entre a genialidade artística e a atuação de coletivos de artistas como descentralização da criação), buscando discutir a formação e atuação do coletivo do qual fazem parte as professoras artistas. A partir desta trama, investiga-se os fazeres artísticos e pedagógicos das componentes do coletivo, bem como os possíveis encontros e tensões entre as duas atividades. O procedimento metodológico principal caracteriza-se pela realização de entrevistas semiestruturadas com as professoras artistas do Ponto de Fuga - Coletivo em Arte, como também um questionário escrito respondido por cada integrante. Além do material empírico derivado de tais procedimentos, somam-se ainda anotações realizadas em diário de campo sobre encontros do coletivo, bem como documentos visuais, a exemplo de imagens de trabalhos artísticos das participantes da pesquisa e convites de exposições. Considera-se que, tanto a formação de professor artista proposta pelo curso citado, como a participação no coletivo, contribuem para entrelaçamentos entre a docência e o fazer artístico, colaborando para a construção de uma noção de artista mais próxima do contexto escolar. Também é possível afirmar que o coletivo configura-se como um espaço de resistência para o exercício do fazer artístico, o que consequentemente contribui no exercício da docência em arte. / Esta investigación trata sobre la formación y actuación de profesoras artistas que componen el Ponto de Fuga - Coletivo em Arte (Montenegro/RS), con la intención de discutir respecto a las posibles relaciones entre la docencia en el arte en la educación básica y el hacer artístico. Al abordar la dicotomía entre el Bacharelado y la Licenciatura en Artes Visuales, se presenta la formación del profesor artista del curso de Graduación en Artes Visuales: licenciatura de FUNDARTE/UERGS, el cual cinco integrantes del colectivo son graduadas, como una posibilidad de formación para la actuación concomitante tanto en la docencia como en la producción artística. En un segundo momento, los modos de ser artista son tensionados (entre la genialidad artística y la actuación de colectivos de artistas como descentralización de la creación), buscando discutir la formación y actuación del colectivo lo cual hacen parte las profesoras artistas. A partir de esa trama, se investiga los haceres artísticos y pedagógicos de los componentes del colectivo, así como los posibles encuentros y tensiones entre las dos actividades. El procedimiento metodológico principal se caracteriza por la realización de entrevistas semiestructuradas con las profesoras artistas de Ponto de Fuga - Coletivo em Arte, como también un cuestionario escrito respondido por cada integrante. Además del material empírico derivado de tales procedimientos, se suman aún las anotaciones realizadas en diario de campo a respecto de encuentros del coletivo, como también documentos visuales, a modo de ejemplo de imágenes de trabajos artísticos de las participantes de la investigación y tarjetas de invitación de muestras. Se considera que tanto la formación del profesor artista propuesta por el curso citado, como la participación en el colectivo contribuyen para el entrelazamiento entre docencia y el hacer artístico, colaborando para la construcción de una noción de artista más próxima del contexto escolar. También es posible afirmar que el colectivo se configura como un espacio de resistencia para el ejercicio del hacer artístico, lo que consecuentemente contribuye en el ejercicio de la docencia en el arte.

Este trabalho busca analisar os caminhos do envelhecimento dos artistas idosos residentes no Retiro do Artista Rio-Grandense de Porto Alegre, tentando compreender as tensões entre suas memórias de trabalho na arte e suas circunstâncias atuais de vida. O referencial teórico-metodológico utilizado é a Analise de Discurso da escola francesa no enfoque proposto por Dominique Maingueneau. Os fragmentos de texto utilizados para esta análise provém de entrevistas com três artistas idosos moradores desta instituição, com idades entre os 62 e os 76 anos. Partiu-se de quatro eixos temáticos para organizar a descrição/interpretação do discurso produzido pelo perfil composto pelos sujeitos de pesquisa: o ser idoso e o processo de envelhecimento, o afastamento do trabalho artístico profissional, o viver na instituição e o olhar sobre o passado, o presente e a espera do futuro. Os efeitos de sentido detectados, descritos e interpretados a partir do corpus de pesquisa, formados pelos fragmentos de discurso destacados, mostraram que a proposta institucional do Retiro, apesar de responder a uma necessidade social de abrigar artistas idosos carentes, não chega a preencher sua proposta de oferecer aos usuários um espaço de reencontro consigo mesmos após uma vida pessoal e de trabalho atribulada, que redundou numa velhice desassistida e sem meios. Isto se deve às dificuldades emocionais dos próprios moradores, expostos a diversos fatores de estresse que levam a conflitos intrainstitucionais no domínio do vincular.Os idosos pesquisados dão sentido à sua experiência vivida no trabalho utilizando suas habilidades, então desenvolvidas, como estratégias de enfrentamento dos referidos fatores. A diversidade de impressões particulares sobre a rede de moradores ea instituição que a abriga comprova a natureza singularizante do processo de envelhecimento. / This work searchs to analyze the ways of the aging of the resident aged artists in Retiro do Artista Rio-Grandense de Porto Alegre, trying to understand the tensions between its memories of work in the art and its current circumstances of life. The theoreticiantechnician referencial used is Analysis of Speech of the French school in the approach considered by Dominique Maingueneau. The used parts of text for this analysis were withdrawn from interviews with three living aged artists of this institution, with ages between the 62 and 76 years. It was broken of four thematic axles to make the description/interpretation of the speech produced by the profile composed by the research citizens: the aged being and the process of aging, the removal of the professional artistic work, the life in the institution and the look at the past, the present and the wait of the future. The detected, described and interpreted sense effects from the research corpus, formed for the detached parts of speech, had shown that the institutional proposal of the house, although to answer to a social necessity to shelter devoid aged artists, does not reach to fill its proposal to offer to the users a space to contact with themselves after an afflicted personal and work life, that resulted in an oldness in poverty. The diverse factors of stress and emotional difficulties of the inhabitants display them to conflicts in the domain of tying. The abilities developed in the experience of a life work as artists are used at present as strategies of confrontation of the related factors. The diversity of particular impressions on the net of inhabitants and on the institution itself by citizens proves the particularly singular nature of the aging process.

O objetivo do presente trabalho é apresentar o Movimento de Arte Contemporânea de Moçambique, MUVART, no período compreendido entre 2004 e 2010, especificamente em sua cidade capital Maputo. Este título foi dado a um grupo formado em sua maioria por jovens artistas moçambicanos e seus fundadores foram Anésia Manjate, Carmem Muianga, Gemuce, Jorge Dias, Ivan Serra, Marcos Muthewuye, Mudaulane, Lourenço Cossa, Vânia Lemos, Quentin Lambert e Xavier MBeve. Inicialmente, situamos a arte africana e a arte africana contemporânea, tendo em vista a construção de um cenário de apreciação da arte em Moçambique. Os marcos escolhidos foram os séculos XVII e o século XVIII. Com base no Movimento de Arte Contemporânea de Moçambique, MUVART, revela-se o contexto histórico das relações entre a arte tradicional e a arte contemporânea moçambicana. A presença de quatro grupos étnicos fixados no território e de três artistas da geração anterior à analisada na presente pesquisa possibilita a introdução ao tema.Atenção especial é dada a uma atividade desenvolvida pelo grupo, a Bienal Expo- Arte Contemporânea, pontuada nas edições de 2004, 2006, 2008 e 2010. Amplia-se o debate com a interlocução de outros artistas convidados na referida exposição que, embora não fazendo parte do grupo original, dialogam com as linguagens contemporâneas. Recupera-se a história individual de cada artista e a história do grupo, sugerindo leituras do cenário da arte contemporânea em Moçambique, suas definições e a projeção na produção estética dos próprios artistas, a compreensão e a apreciação do público especializado. A terceira parte consiste na apresentação dos artistas fundadores do Movimento de Arte Contemporânea de Moçambique, MUVART, com ênfase nos trabalhos inseridos na Bienal Expo-Arte Contemporânea. Torna-se imprescindível atrelar à narrativa momentos históricos de suma importância para Moçambique que irão influenciar a arte moçambicana, considerando que a arte moçambicana começa a ganhar autoria paulatinamente, na concepção moderna de obra e autor, uma vez que na arte tradicional esta noção está imersa no seio da comunidade.Todavia,ideologicamente, esta produção autoral é intrinsecamente identificada com os ideais colonizadores, ou seja, deixa de ser exclusivamente uma produção conectada a um grupo específico para refletir os desejos externos a estas comunidades. A implicação destes movimentos irá desaguar na etapa posterior denominada pós-revolução, influenciando, no nosso caso específico, a sociedade moçambicana e consequentemente o percurso da geração seguinte, jovens artistas que já nasceram sob os auspícios da paz e que trazem como lastro esta história a ser contada e recontada. / The present work has the purpose to introduce Contemporary Art Movement of Mozambique, MUVART, between the period of 2004 and 2010, specifically in its capital city of Maputo. This title was given to a group mostly formed by young artists of Mozambique and its founders were Anésia Manjate, Carmem Muianga, Gemuce,Jorge Dias, Ivan Serra, Marcos Muthewuye, Mudaulane, Lourenço Cossa, Vânia Lemos, Quentin Lambert e Xavier MBeve. At first, the African art and the contemporary art are placed, bearing in mind a scenery, constructed of art appreciation in Mozambique.Landmarks of the seventeenth and the eighteenth century were chosen. Based on Contemporary Art Movement, MUVART, the historical context between the traditional art and the Mozambicans contemporary art,is revealed. The presence of four ethnical groups in the territory and three artists from previous generation being analyzed in the present research, made possible the introduction to this subject. Special attention is given to the groups developed activity, the Biennial Contemporary Expo-Art, scored in 2004, 2006, 2008 and 2010 editions. The discussion increases when other invited artists in the mentioned exposition dialogue in a contemporary manner with the original group, although they did not belong to it. Each artists individual history and the groups history are recovered, suggesting readings of the contemporary art scene in Mozambique, their definitions and the projection of the artists own aesthetics production, the comprehension and appreciation of the specialized public. The third part consists of the artists founders of the Contemporary Art Movement of Mozambiques presentation, MUVART, emphasizing the works presented in the Biennial Contemporary Expo-Art. It becomes strictly necessary to tie up historical moments of great importance to Mozambique to the narrative that will influence the Mozambican art, considering that it starts to gain gradually its authorship, in the conception of modern work and author, once the idea of traditional art is immersed within the pale of the community. Although, ideologically, this authorial sort of production is intrinsically identified with the colonizers ideals, meaning, no longer an exclusive production connected to a specific group reflecting external desires to these communities. The implication of these movements will flow into a later stage, called post-revolution, influencing, in our specific case, the Mozambican society and consequently the course of the next generation, young artists who were born under the auspices of peace, bringing as ballast this story to be told and retold.

Orientador: Roberto Berton de Angelo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T07:35:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Goncalez_TerezaCristinaBertoncini_D.pdf: 10355619 bytes, checksum: a9ada583725c5f6e7ad591e830354767 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O objetivo central desta pesquisa está voltado para a observação da fotografia no campo da arte contemporânea sob o viés da indecidibilidade. A partir da reflexão sobre o phármakon, um dos indecidíveis pensados por Jacques Derrida, é que o caminho para esta análise é traçado, levando em consideração as mudanças operadas na sociedade atual, mais precisamente na arte contemporânea. Para atingir o objetivo proposto, ela examina aspectos das obras de cinco artistas brasileiros, que estão divididos em dois blocos distintos. No primeiro bloco, o enfoque é dado para os artistas que atuam na arte contemporânea como fotógrafos: Arthur Omar, Rosângela Rennó, Rochelle Costi e Rubens Mano. Com especial atenção, a obra de Carlos Fajardo, que compreende todo o segundo bloco, amplia essa discussão, colocando a apreciação da imagem fotográfica como um dos componentes integrantes da arte contemporânea / Abstract: The purpose of this work is to carry out a research on the photography role in the Contemporary Art through the bias of undecidability. The way to fulfill this study had its starting point on the word phármakon, considered one of the undecidables thought by Jacques Derrida, taking into account the changes which have taken place into the present day society, more precisely into the Contemporary Art. To achieve this research purpose, the work aspects of five Brazilian artists were analysed and put into two different parts. In the first part, the study is directed to the artists who have worked as photographers: Arthur Omar, Rosângela Rennó, Rochelle Costi e Rubens Mano. With especial treatment, the whole second part is dedicated to Carlos Fajardo's work which makes this discussion wider by considering the photographic image contemplation as one of the elements of which the Contemporary Art is consisted. / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios