Spelling suggestions: "subject:"assim"" "subject:"assay""
511 |
Formas híbridas: o lirismo em Ressurreição e Dom Casmurro de Machado de Assis / Hybrid forms: the lyricism in Ressurreição and Dom Casmurro of Machado of AssisPrado, Kelly Beatriz do 29 October 2010 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Kelly Beatriz do Prado.pdf: 795395 bytes, checksum: 54c905f94904e5fbf9cc3d152243ea67 (MD5)
Previous issue date: 2010-10-29 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The objective of this dissertation is to contemplate on hybrid forms in the romances Ressureição and Dom Casmurro of Machado of Assis, with the intention of apprehending a lyrical slope in the romantic prose of his. To reach this aim, the following subject-problem guided us: How is the hybrid character configured in these romances? Has the conjunction of the lyrical with the narrative build in Dom Casmurro already find delineated in Ressureição? The theory base of this research is based in Questões de Literatura e de Estética: the theory of Mikhail Bakhtin's romance (1998), that treats of the aesthetic bases of the romance while gender and of its capacity to embrace other speech forms, just as the speech of lyrical modulation. The conception of lyrical romance leans on in the studies of Rosa Maria Goulart, entitled: Romance Lírico: Vergílio Ferreira's course (1990) and O trabalho da Prosa: Narratives, Rehearsals, Epistemography (1997). As conclusion, in Ressureição, the presence of the third-person narrator is responsible for the restriction of the lyricism to the micro structures and in Dom Casmurro, the presence of the first-person narrator opportune the lyrical expansion for whole the speech, characterizing the romance as lyrical. The lyrical slope apprehended in the two romances is configured because of: the hybrid, the registration, the subjectivity, the emotional intensification, the tension and darkness of the statements, having the negative and the irony as forms of contention of the sentimentalism / O objetivo desta dissertação é refletir sobre formas híbridas nos romances
Ressurreição e Dom Casmurro de Machado de Assis, com o intuito de apreender
uma vertente lírica na prosa romanesca machadiana. Para atingir esse objetivo,
orientou-nos a seguinte questão-problema: Como se configura o caráter híbrido em
Ressurreição e Dom Casmurro? A conjunção do lírico com o narrativo arquitetado
em Dom Casmurro já se encontra delineado em Ressurreição? O embasamento
teórico desta pesquisa fundamenta-se em Questões de Literatura e de Estética: a
teoria do romance de Mikhail Bakhtin (1998), que trata das bases estéticas do
romance enquanto gênero e de sua capacidade de abarcar outras formas de
discurso, tal como o discurso de modalização lírica. A concepção de romance lírico
apóia-se nos estudos de Rosa Maria Goulart, intitulados: Romance Lírico: o
percurso de Vergílio Ferreira (1990) e O trabalho da Prosa: Narrativas, Ensaios,
Epistemolografia (1997). Como conclusão, ressaltamos que, em Ressurreição, a
presença do narrador heterodiegético é responsável pela restrição do lirismo às
micro estruturas e, em Dom Casmurro, a presença do narrador autodiegético
favorece a expansão lírica para todo o discurso, caracterizando o romance como
lírico. A vertente lírica apreendida nos dois romances configura-se à luz do
hibridismo, da inscrição da subjetividade, da intensificação emocional, da tensão e
obscurecimento dos enunciados, tendo a negatividade e a ironia como formas de
contenção da sentimentalização
|
512 |
As personagens femininas leitoras nos contos machadianosSanfelice, Simone Antonia 29 August 2014 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Simone Antonia Sanfelice.pdf: 1186799 bytes, checksum: 60f108986477581d72613abda8a3f84d (MD5)
Previous issue date: 2014-08-29 / This research aims to investigate the presence of female reader characters within Machado de Assis tales narrative discourse, subject of very few critical studies. The corpus selected took into consideration the books read by the female reader characters and the interference of these readings in the narrative context. Through a detailed analysis based on 2008 Nova Aguilar Complete Works, we came to a selection of five tales, situated strategically on different phases of the author´s literary production: "O anjo das donzelas , Miss Dollar , D. Benedita , Capítulo dos chapéus and Missa do galo . We inquired in what way these female characters read and the extent in which the readings interfered their worldview. The hypothesis pointed different perspectives taken by the narrator in his ambivalent attitude of critical confirmation and denial, through irony, of the female reader characters pattern of reading. The theoretical references in this study were Wolfgang Iser and Wayne Booth, linked to the interaction between text and reader and to the discursive strategies of the author and the narrator in the story. The conclusion is that by means of gaps, potencies of denial and reversals in the narrative discourse, one can assure the way Machado de Assis projects to the actual reader, other interpretative possibilities. This contributes not only to a new female reader education, with critical capacity, but also to a woman with greater thinking and action autonomy, by the turn of the XIX to XX century, in Brazil / Esta pesquisa se propõe a investigar a presença das personagens leitoras no discurso narrativo dos contos machadianos, temática com poucos estudos críticos a respeito. O corpus selecionado levou em consideração tanto os livros lidos pelas personagens leitoras quanto a interferência dessas leituras no contexto da narrativa. Por meio de um minucioso levantamento feito a partir da edição de 2008, da Obra completa da Nova Aguilar, chegamos à seleção de cinco contos, estrategicamente situados em fases distintas da produção do autor: "O anjo das donzelas , Miss Dollar , D. Benedita , Capítulo dos chapéus e Missa do galo . Perguntávamos de que maneira essas personagens femininas liam e em que medida essas leituras interferiam na sua visão de mundo. A hipótese apontava para as diferentes perspectivas assumidas pelo narrador na sua atitude ambivalente de confirmação e de negação crítica, por meio da ironia, do padrão de leitura das personagens-leitoras. Os referenciais teóricos deste estudo foram os de Wolfgang Iser e os de Wayne Booth, vinculados à interação entre texto e leitor e às estratégias discursivas do autor e do narrador no relato. A conclusão foi a de que por meio dos vazios, das potências de negação e das inversões, presentes em menor ou maior grau no discurso narrativo, constata-se o modo como Machado de Assis projeta, para o leitor real, outras possibilidades interpretativas e, desta forma, contribui para a formação não só de uma nova leitora, com capacidade crítica, mas também de uma mulher com maior autonomia de pensamento e ação, na passagem do século XIX ao XX, no Brasil
|
513 |
A vida é uma ópera: a presença da dramaticidade no romance Dom Casmurro de Machado de AssisCappelletti, Laura Tereza 08 May 2007 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Laura T Cappelletti.pdf: 803115 bytes, checksum: 7be39f293e3077745c87aa719f29d85a (MD5)
Previous issue date: 2007-05-08 / The current dissertation aims to reveal the opera s presence in the novel Dom
Casmurro, by Machado de Assis, relating two different languages, the literary and the scenic
one, finding out the hidden signification of the feign in the gloomy, character, under the
purpose of the Graduate Program on Literature and Literary Critics.
The investigation focused some traces, like the presence of the passions (pathos), in
scenic arts as well as hybridation of musical and textual languages in the approach to the daily
routine lived by Dom Casmurro. It was analysed also the integration of some communication
elements typical of the opera gender which can be found in this novel Dom Casmurro such as
gesture, music, word, building up the characters through a photographic frame which freezes
at the same time as it moves on acts and expressions.
The complexity of the novel has required specific theories for the analytical purpose.
So, in order to discuss the Dramaticity in the Word it was required to convoke Nietzsche,
Gledson, Kerman, Borheim, Coli. In the chapter Between the draw of gestures and the colour
of the Words , the dissertation is supported by the theories of Guinsburg, Barthes, Roubine
and Delgado.
In the third chapter, The Reminded Image and the Musicality in the Word we have
found background in Bergson, Bachelard and Seincman.
In this analytical an interpretative way, sharing subjectivity with different authors the
novel Dom Casmurro, as well as in the opera, revealed itself to be garnished of a
memorialistic musicality, supported by memories which interferes in the telling and retelling
one s lived experiences.
The presence of the opera is observed when it touches the reader s passions when
poetry goes thru the spectator linking musical and textual languages. As well as in the cenic
9 arts, Dom Casmurro is a text which is permeated by gestures and words in conflict or not,
building up the characters thru his memories and imagination, inviting the reader/spectator to
rebuild, Bentinho s life / A presente dissertação, articulada de acordo com a proposta do Programa de Estudos
Pós-Graduados em Literatura e Crítica Literária, tem como objetivo principal desvelar a
presença da ópera no romance Dom Casmurro de Machado de Assis, articulando as relações
entre as linguagens literária e cênica, desvelando a significação oculta pelo fingir da
casmurrice.
Para tal investigação fizemos um recorte em torno de algumas marcas como a presença
das paixões (pathos), traço presente nas artes cênicas e a hibridização entre linguagem
musical e textual na aproximação com o cotidiano vivido por Dom Casmurro. Também
analisamos a integração de alguns meios de comunicação típicos da ópera e presentes no
romance Dom Casmurro como o gesto, a música, a palavra, a construção de personagens pelo
enquadramento fotográfico que, ao mesmo tempo em que congela, movimenta atos e
expressões.
As questões acima arroladas são discutidas nos três capítulos que compõem a
dissertação, reunidas pelos temas: A Dramaticidade da Palavra, onde discorreremos acerca do
drama permeando a narrativa de Dom Casmurro. Entre o Debuxo dos Gestos e o Colorido das
Palavras, capítulo no qual analisaremos a ambigüidade existente entre os sinais expressivos,
fala e gesto, que se contradizem no romance em questão, assim como nas artes cênicas.
Finalmente no último capítulo, A Imagem Lembrada e a Musicalidade da Palavra,
discutiremos a formação de um discurso narrativo baseado na memória e imaginação de Dom
Casmurro, uma vez que está recontando seu viver, assim como na música, que, quando
encerrada, só pode reconstituir-se em nossa mente através de uma reelaboração subjetiva.
7 Estas temáticas integram-se, unindo as pontas da dramaticidade na conclusão do
trabalho, onde vinculamos as questões discutidas na dissertação.
Dada a complexidade da obra em questão tornou-se necessária, para sua análise, a
busca de teorias requeridas.
Assim, para discutir a Dramaticidade na Palavra, recorremos a Nietzsche, Gledson,
Kerman, Borheim, Coli. Em Entre o Debuxo dos gestos e o Colorido das Palavras, pudemos
apoiar nossa teoria em Guinsburg, Barthes, Roubine, Delgado. No capítulo 3, A Imagem
Lembrada e a Musicalidade da Palavra, encontramos respaldo em Bergson, Bachelard,
Seincman.
Nesse caminho analítico-interpretativo na intersubjetividade com diferentes autores, o
romance Dom Casmurro, assim como na ópera, mostrou-se ornado de uma musicalidade
memorialista, apoiando a narrativa em lembranças, interferindo no recontar e recantar uma
experiência vivida.
A ópera se faz presente quando provoca as paixões do leitor, aproximando-se do
espectador; quando é permeado pela poesia, vinculando linguagem musical e textual. Assim
como nas artes cênicas, Dom Casmurro é um texto permeado por gestos e palavras que se
contrapõem ou não, constituindo as personagens através de suas lembranças, sua imaginação,
convidando o leitor/espectador,a tentar reconstruir, com ele, o que foi e o que fui
|
514 |
O lugar do leitor em Memorial de Aires de Machado de AssisFelix, Lívia Ledier da Silva 16 May 2008 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Livia Ledier da Silva Felix.pdf: 201435 bytes, checksum: 7aaf8b6767630754b97ebbec5932a561 (MD5)
Previous issue date: 2008-05-16 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This work has for object to investigate the place of the reader in the romance Memorial de Aires by Machado de Assis. Occur that the reader, in a first instance, it is not called for the interlocutor, having in view the diary s format, that is dominant the fictional author Aires s speech, and request just a paper like confident. The investigation was problematic, then, the function of the reader in a diary s genre that structures and supports the narrative, deriving from there three types of readers proposed by Memorial: the paper-reader, the witness-reader and the author-reader. The paper-reader is seen in the diary s intimate literature, defining content and support of a unique way, its role is an active way to question the author himself Aires. The other two interlocutors, the witness-reader and the author-reader show themselves in a conflict in relation to the diary s structure: The first one takes place of an observer and interprets the facts like the author himself; the second one turns the diary public, making it goes to a different way of it principal characteristic: keep it s author in you private space. When the author-reader shows himself, identifying as M de A. , fictional double of Machado de Assis. It is this reader-publisher that assumes, in the Warning, the choices and edition s narrative for the Memorial inspired by the notes left by Chancellor Aires. The results of this research show this text, by the point of view of the readers of the narrative has gained a new dimension that enriches the Memorial de Aires retrospective criticism / O presente trabalho tem por objeto investigar o lugar do leitor no romance Memorial de Aires de Machado de Assis. Ocorre que o leitor, numa primeira instância, não é chamado para a interlocução, tendo em vista o formato de diário, que domina o discurso do autor ficcional Aires, e que pede apenas o papel como confidente. A investigação problematizou, então, a função do leitor no gênero diário, que estrutura e sustenta a narrativa, derivando daí três tipos de leitores propostos pelo Memorial: o leitor-papel, o leitor-testemunha e o leitor-autor. O leitor-papel é aquele previsto na literatura intimista do diário, afinando conteúdo e suporte de uma forma singular, já que aqui o papel assume função ativa e questionadora do próprio autor Aires. As duas outras instâncias de interlocução, no entanto, o leitor-testemunha e o leitor- autor, mostraram-se conflitantes com a estrutura do diário: o primeiro por se colocar na posição de quem observa e interpreta os fatos, assemelhando-se ao cronista; o segundo por tornar público o diário, desviando-o, assim, da sua principal característica: a de se manter, apenas, no espaço privado de seu autor. Quanto ao leitor-autor, desdobra-se, ainda, em editor do livro por meio da assinatura M. de A , duplo ficcional de Machado de Assis. É esse leitor-editor que assume, na Advertência, a seleção e edição da narrativa do Memorial a partir dos cadernos de notas deixados pelo Conselheiro Aires. Os resultados da pesquisa demonstraram que a obra, enfocada da perspectiva dos leitores engendrados pela narrativa, ganhou uma nova dimensão, que veio enriquecer a fortuna crítica de Memorial de Aires
|
515 |
O folhetim e o livro: travessias da ficção machadiana de Quincas BorbaPilon, Márcia Regina Scarpa 06 October 2008 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Marcia Regina Scarpa Pilon.pdf: 566909 bytes, checksum: 20c9cfd7d0ca214fe03b4e717317a927 (MD5)
Previous issue date: 2008-10-06 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The novel Quincas Borba, written by Machado de Assis, has two different versions published in two different distinctive holders: the newspaper, as a serial publication, and the book. Both versions carry important differences that reveal the main subject observed in the present work: the formation of the reader under educative and evolutive focus, acknowledged in a comparison between the two versions. That comparison has also revealed the process of narrative composition of Quincas Borba. The investigation puts in doubt and discusses the role of the reader in the different holders, noticing that the reading attitudes vary and structure themselves in different ways in the two versions. We intended to investigate, in the first chapter, the reading in different levels of perception, or the differences between the serial publication and the book in the act of reading; in the second chapter, we searched in the novel the model of reader roused by the narrative, as much as the differences of the narrated matter in the crossing serial publication book; finally, in the third chapter, the question of the authorship and the reading in the fictional context, comprehending that the changes made between one version and the other are, in their majority, adjustments played by the author in the search of a model-reader of his work this is a question that receives enormous attention by the contemporary critics and that finds in Machado de Assis works a productive investigation to the development of the various studies about the subject. To the effective rendering of this work, it was necessary to approach theoretical hypothesis about serial publications, being Marlyse Meyer the main reference. It was also necessary to search Umberto Eco s considerations about the model-reader, a kind of reader foreseen by the author and printed in the text writing. Other aspects of the work of Machado de Assis were observed through the reading of the vast bibliography about the writer and his production, among which we detach the studies of John Gledson, Hélio Seixas Guimarães and Alfredo Bosi / O romance Quincas Borba, de Machado de Assis, possui duas versões publicadas em dois suportes distintos: o jornal, sob a forma de folhetim, e o livro. As duas versões carregam diferenças importantes que revelam o principal ponto observado neste trabalho: a formação do leitor em foco educativo e evolutivo, percebido na comparação entre uma versão e outra do romance. Comparação essa que revelou, também, muito do processo de composição narrativa para Quincas Borba. A investigação problematizou, então, a função do leitor nos dois suportes, observando que as atitudes de leitura variavam e estruturavam-se de forma diferente nas duas publicações. Procuramos investigar, no primeiro capítulo, a leitura em níveis diferentes de percepção, ou seja, as diferenças entre o folhetim e o livro no ato de leitura; enquanto, no segundo capítulo, tratamos de buscar dentro do romance o modelo de leitor suscitado pela narrativa, bem como as diferenças da matéria narrada na travessia folhetim livro; posteriormente, no terceiro capítulo, a questão da autoria e da leitura no contexto ficcional, entendendo que as mudanças sofridas entre uma versão e outra são, em sua maioria, ajustes feitos pelo autor na busca pelo leitor-modelo de sua obra, questão que recebe enorme atenção da crítica contemporânea e que encontra em Machado de Assis terreno fértil para o desenvolvimento dos mais variados estudos sobre o assunto. Para a efetivação deste trabalho, foi necessário transitar em pressupostos teóricos acerca do folhetim, sendo Marlyse Meyer a principal referência. Também foi necessário buscar nas considerações de Umberto Eco o conceito de leitor-modelo, tipo de leitor previsto pelo autor e impresso na escrita do texto. Outros aspectos da obra machadiana puderam ser observados através da leitura de vasta bibliografia sobre o autor e sua produção, entre eles destacamos os estudos de John Gledson, Hélio Seixas Guimarães e Alfredo Bosi
|
516 |
Percursos de legitimação: caminhos da crítica em "O Alienista" / Legitimation course: the literary criticism in "O Alienista"Silva, Ana Ferreira 19 February 2009 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Ana Ferreira Silva.pdf: 646127 bytes, checksum: c6d20e30bce0d55e9118b28f6069c975 (MD5)
Previous issue date: 2009-02-19 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This work aims at studying the critical fortune of O Alienista, related to the period from 1882 to 1982. Considering the discursive transformations of Machado de Assis criticism, we intend to do a bibliographical research and to reflect about the different interpretative methods which marked the literary criticism approaches in the period studied. Published in 1881 in the newspaper A Estação , this Machado de Assis work caused reactions from the critics, concerning singular changes introduced by him in the narrative form. Furthermore, the aforementioned date marked the maturity point and the domain of the author literary creation resources, which predicted a new phase in his work. However, the new narrative techniques presented to Brazilian literature imposed themselves as unusual codes of literary formalization and would make the critics reflect on the limits of expression and analysis. In this context, it was seen the first attempts of literary consciousness since Machado de Assis, who left us some noticeable lucidity essays, such as Notícia da atual literatura brasileira , published in 1873, and Eça de Queirós: o Primo Basílio , published in 1878. The first text would predict the style that would portray the production of the author s second phase, in which the fictional work characterizes itself as a rupture model with our cultural formation, guided by the European model, whose themes and techniques were related to the historical sense of nationality identification. In the second text, the author describes the production of the work of the Lusitan writer, to analyze, among other aspects, narrator, characters and verisimilitude. In both cases, Machado de Assis was the precursor of a new literature consciousness / O trabalho tem por objetivo o estudo da fortuna crítica de O Alienista, no período de 1882 a 1982. Com vistas às transformações discursivas da crítica machadiana, pretendemos realizar um levantamento bibliográfico e refletir sobre os diferentes métodos interpretativos que marcaram as vertentes da crítica literária, no período proposto. O texto machadiano, publicado em 1881, no jornal A Estação , provocou reações da crítica vigente, diante das mudanças singulares operadas por Machado na forma de narrar. Ademais, essa data assinalou o marco de maturidade e o domínio dos recursos de criação literária do autor, o que prenunciava uma nova fase de sua produção. Todavia, as novas técnicas narrativas apresentadas à literatura brasileira impunham-se como códigos inusitados de formalização literária e levariam a crítica à reflexão sobre os limites da expressão e da análise. Nesse contexto, assistimos às primeiras tentativas de consciência literária a partir do próprio Machado de Assis, que nos deixou alguns ensaios de notável lucidez, como é o caso de Notícia da atual literatura brasileira , de 1873, e Eça de Queirós: o Primo Basílio , de 1878. O primeiro texto prediria o estilo que configuraria a produção da segunda fase do escritor, em que própria obra ficcional materializa-se como modelo de ruptura com a nossa formação cultural, guiada pelo modelo europeu, cujos temas e técnicas eram vinculados ao sentido histórico de identificação da nacionalidade. No segundo texto, o autor circunscreve a feitura da obra do escritor lusitano, para analisar, entre outros aspectos, narrador, personagens e verossimilhança. Tanto em um quanto em outro caso, Machado revelou-se precursor de uma nova consciência sobre a literatura
|
517 |
São Francisco e os pretos: continuidade e mudança em uma comunidade rural do Rio Manso - MT / San Francisco and the blacks: continuity and change in a rural community of rio Manso - (MT)Amado, Lúcia de Fátima Lobo Cortez 08 June 2001 (has links)
Made available in DSpace on 2016-07-27T13:47:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Lucia de Fatima Lobo Cortez Amado.pdf: 2377672 bytes, checksum: 0e5baf697ca845488a5802dd6c8e0a94 (MD5)
Previous issue date: 2001-06-08 / The present study - San Francisco and the blacks: continuity and change in a
rural community of rio Manso-MT -, were made up of na interpretation of a
religious local festival - San Francisco s local festival - with two aims: the first one has
made possible the understanding of how a construction of a hidroelectric instituted
changes in the identity of a rural community - Black Community - elapsed of a
process of non-territorylization; the second onde tried to comprise how a continuity of
the local festival may signify the base for the process of reconstruction of the identity
of this community in a new territory.
The conquest of the research counted with na anthropological methodology: dense
ethnography that proportioned the interpretation of the social meanings of the local
festival of the saint, through which came by the processes of change and of the
continuity in the community that got through the impact of the construction of a
hidroelectric. / presente estudo - São Francisco e os Pretos: Continuidade e Mudança em
uma Comunidade Rural do Rio Manso-MT -, constituiu-se na interpretação de uma
festa religiosa - festa de São Francisco - com dois objetivos: o primeiro possibilitou
entender como a construção de uma hidrelétrica instaurou mudanças na identidade
de uma comunidade rural - Comunidade dos Pretos -, decorrente de um processo de
des-territorialização; o segundo buscou compreender como a continuidade da festa
pode significar a base para o processo de re-construção da identidade dessa
comunidade em um novo território.
A consecução da pesquisa contou com uma metodologia antropológica: etnografia
densa que propiciou a interpretação dos significados sociais da festa de santo, pelos
quais auferiu-se os processos de mudança e os de continuidade na comunidade que
vivenciou o impacto da construção de uma hidrelétrica.
|
518 |
Narrador, ambivalência e ironia em Iaiá Garcia, de Machado de AssisMachado, Raquel Andrade 22 March 2017 (has links)
Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-04-03T12:56:51Z
No. of bitstreams: 1
Raquel Andrade Machado.pdf: 1088720 bytes, checksum: 5c9a5a05c3beee108a259b651669d1f1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-03T12:56:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Raquel Andrade Machado.pdf: 1088720 bytes, checksum: 5c9a5a05c3beee108a259b651669d1f1 (MD5)
Previous issue date: 2017-03-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present research aims at analyzing the role of the narrator in Iaiá Garcia (1878), by Machado de Assis, on the threshold between reliability and unreliability, aspiring to ambivalence and irony. Pointed by the critical tradition as an in-between novel from the author’s romantic and realist phases, the question that guides this research is that of investigating whether, and to which extent, it would be possible to detect in the narrative structure, especially in the narrator’s point of view, this transitional place between the two aesthetic-literary paradigms by observing the characters Iaiá Garcia, Estela and Jorge – which form the amorous triangle in the plot. We assumed the hypothesis that the narrator has a preponderant role in the construction of the narrative by positioning itself halfway between omniscience and loss of control over the characters, by conveying a dialogic discourse that highlights irony. Furthermore, this is what we could call a chess-player narrator, one who condones the female characters’ – Estela and Iaiá – moves in the chess game; one who detaches itself from the enunciation to the enunciated – chapter XII –, and one whose focus is on the amorous triangle Estela-Jorge-Iaiá – the chess piece used by the ironist narrator to criticize romantic love, with its excesses and fanciful idealizations, and to project another sort of love, driven by reason and logic. As theoretical underpinning, we used Wayne C. Booth (1964) on the telling-showing distinction and on the types of narration; Mikhail Bakhtin (2011) on polyphony, alterity and dialogism, as well as Linda Hutcheon (2000) and her studies on irony. The analysis of the narrative discourse showed that the narrator’s detachment lies upon strategies of telling and showing, applied to interval tones whether of free indirect discourse or irony.
Thus, it is possible to observe the existence of a literary project thought by Machado de Assis, which sets new paradigms regarding the narrator’s position, often distrusted in the omniscient mode; the creation of characters, made more autonomous and responsible for their viewpoints; and finally, the reader, from whom the reading will require more than fondness for Romanesque adventures, typical of feuilleton novels / O objetivo deste trabalho é o de analisar o movimento do narrador de Iaiá Garcia (1878), de Machado de Assis, no limiar entre a confiabilidade e a não confiabilidade, investindo na ambivalência e na ironia. Tido pela tradição crítica como um romance de passagem entre a fase romântica e a realista do escritor, a questão motivadora desta pesquisa foi a de investigar em que medida seria possível detectar na estrutura da narrativa, especialmente no ponto de vista do narrador, esse lugar cambiante entre esses dois paradigmas estético-literários na relação com as personagens Iaiá Garcia, Estela e Jorge, que configuram o triângulo amoroso da trama. Partimos da hipótese de que o narrador assume um papel preponderante na construção da narrativa posicionando-se a meio caminho entre a onisciência e a perda desse controle sobre as personagens por meio de um discurso dialógico no qual a ironia se destaca. Além disso, é este um narrador enxadrista, que compactua com as personagens femininas – Estela e Iaiá – os lances de um jogo de xadrez, que se desloca da enunciação para o enunciado – o capítulo XII –, e cujo foco é o triângulo amoroso Estela-Jorge-Iaiá. Este é um núcleo importante para o narrador ironista posicionar-se criticamente sobre o amor romântico, com seus excessos e idealizações fantasiosas, para projetar um outro tipo de amor, fruto da razão e do cálculo. Como embasamento teórico, utilizamos Wayne C. Booth (1964) sobre o par contar-mostrar e as
estratégias do narrador, Mikhail Bakhtin (2011) com os conceitos sobre plurilinguismo, alteridade e dialogia, e também Linda Hutcheon (2000), no seu estudo sobre a ironia. A análise do discurso narrativo demonstrou que o deslocamento do narrador se faz entre estratégias de contar e mostrar, investindo em tons intervalares seja do discurso indireto livre, seja da ironia. A partir daí, é possível perceber a presença de um projeto literário de Machado de Assis, que lança novos parâmetros para o posicionamento do narrador, questionado em seu modelo de onisciência; para a construção das personagens, mais autônomas e responsáveis por sua visão de mundo e para o leitor (a) do qual se exige mais do que identificação com aventuras romanescas, próprias dos romances folhetins
|
519 |
“Tão longe quanto a previsão científica possa alcançar” : experiência do tempo da geração republicana da Faculdade de Direito de São Paulo (1878-1882)Antoniolli, Juliano Francesco January 2017 (has links)
À geração de 1870, a historiografia imputou a mudança da experiência do tempo no final século 19. Explorando esta hipótese, este trabalho busca compreender de que forma a propaganda republicana, revitalizada com a crise de monarquia no Brasil, ao mobilizar conceitos fundamentais na construção de seus projetos políticos elaborou expectativas para o futuro da nação. A trajetória de Joaquim Francisco de Assis Brasil (1857-1938) é tomada como guia de análise, uma vez que ele foi ativo participante da propaganda realizada no seio da Faculdade de Direito de São Paulo, entre 1878 e 1882. Por meio de jornais, conferências e livros de doutrina, Assis Brasil e seus colegas republicanos não só foram responsáveis por uma intensa atividade de propaganda em defesa de um novo regime político, como, para isso, articularam novas premissas científicas na elaboração de diagnósticos políticos em geral traçados a partir da experiência histórica brasileira. A pesquisa se fundamenta teoricamente nas considerações da história dos conceitos, de Reinhart Koselleck. A partir da análise, podese perceber que, se o vocabulário dos jovens republicanos era moderno, pois os conceitos políticos veiculados eram portadores de expectativas a serem efetivadas no futuro, esse futuro se encontrava, em certa medida, mediado pela trajetória de países que haviam trilhado as etapas previstas do progresso, e indicavam o caminho para a superação do atraso nacional. / Historiography has attributed the change of temporal experience in late 19th century to the 1870’s generation. Exploring this hypothesis, this thesis aims to understand the way in which the republican propaganda, revitalized by the monarchy crisis in Brazil, when mobilizing fundamental concepts to formulate its political projects, elaborated expectations for the nation’s future. Joaquim Francisco de Assis Brasil’s (1857-1938) path is taken as a guide for the analysis, given that he was an active member of the Law School of São Paulo’s propaganda, between 1878 and 1882. Through academic newspapers, public conferences and indoctrination books, Assis Brasil and his colleagues were responsible not only for an intense propaganda activity in support of a new political regime, as they articulated new scientific premises in which they formulated political diagnostics, generally traced from the Brazilian historical experience. This research is based on Reinhart Koselleck’s history of concepts theoretical considerations. The analysis showed that if the vocabulary of the young republicans was modern, since their political concepts carried expectations to be fulfilled in the future, this future was mediated, in some way, by the path of countries that had gone trhough the predicted stages of progress, and indicated the way to surpass the retarded nation’s development.
|
520 |
Ensino de história, cotidiano e literatura : escravidão e paternalismo em contos de Machado de AssisCarvalho, Raul Costa de January 2016 (has links)
O objetivo deste trabalho é introduzir para os professores e professoras de História algumas das principais discussões em diferentes áreas do conhecimento sobre a vida cotidiana, apresentando esta como uma perspectiva possível e importante para ser utilizada na abordagem de diferentes conteúdos em sala de aula. Para isso, a partir da retomada de algumas reflexões sobre a relação entre História e Literatura, propomos quatro contos de Machado de Assis como recursos para o ensino de dois temas: a escravidão e o paternalismo no período conhecido como Segundo Reinado (1840-1889). Os contos selecionados foram: Virginius: história de um advogado (1864); Mariana (1871); Uns braços (1896) e Pai contra Mãe (1906). O resultado desta proposta pedagógica foi a produção de um material didático, denominado Caderno do Professor, voltado para professores de História do 8º ano do Ensino Fundamental. Neste material, apresentam-se interpretações possíveis dos contos, de acordo com o objetivo de aprendizagem proposto, bem como algumas sugestões de atividades para serem desenvolvidas em sala de aula. As atividades sobre o conto Pai contra Mãe foram aplicadas, e seus resultados analisados ao final desta pesquisa, permitindo algumas reflexões sobre a trajetória percorrida por educadores entre a elaboração dos objetos de aprendizagem até o conhecimento construído com os alunos. / The objective of this work is introduce to history teachers some of the main discussions in differente areas of knowledge about everyday life, presenting this as a possible and important perspective to be used in different content approach in classroom. For this, we present some reflections about the relationship between History and Literature and propose four Machado de Assis’ stories as resources for the teaching of two themes: slavery and paternalism in the period of the brazilian history known as Segundo Reinado (1840-1889). The stories selected were: Virginius: história de um advogado (1864); Mariana (1871); Uns braços (1896) and Pai contra Mãe (1906). The result of this pedagogical proposal was the production of a didactic material, called Caderno do Professor, to be used by History teacher’s from 8th grade of elementary school. In this material, we present possible interpretations of the stories, according to the objective of the proposed learning, also some suggestions for activities to be developed in the classroom. The activities of the Pai contra Mãe storie were applied, and the results analyzed at the end of this research, allowing some reflections about the trajectory coursed by educators between the development of learnig objects until the knowledge constructed with the students.
|
Page generated in 0.0355 seconds