Cette thèse traite principalement des contreparties combinatoires et constructives de certains théorèmes d'optimisation combinatoire qui font appel à des outils de topologie algébrique. Des généralisations des lemmes de Sperner et des formules combinatoires de Ky Fan sont proposées, ainsi que des applications à la coloration des graphes de Kneser et au célèbre problème du partage équitable du collier. Un problème d'ordonnancement lié à ce dernier problème est également abordé. Enfin, le dernier chapitre contient des résultats nouveaux pour les sigma-jeux (jeux de lampes) sur la grille.

Dans cette thèse, nous nous intéressons principalement à l'étude du fonctionnement cyclique mono-produit des ateliers de traitement de surface. Notre contribution porte sur le problème d'ordonnancement associé connu dans la littérature sous le nom Cyclic Hoist Scheduling Problem (CHSP). L'objet de cette thèse est de proposer des méthodes efficaces pour la résolution des problèmes de traitement de surface dans le cas où les produits à traiter sont du même type. Nous traitons en particulier le cas où le nombre des robots présents sur la ligne est égal à deux, ce qui augmente le nombre des contraintes du problème, sachant que dans le cas mono robot, ce problème a été prouvé NP-Complet. Pour cela, nous proposons une méthode qui combine deux heuristiques et un programme linéaire mixte. Cette méthode permet notamment d'affecter les mouvements de transport à l'un des deux robots tout en gérant les risques de collision entre eux, lorsque la gamme opératoire des produits à traiter suit l'implantation des cuves.Par la suite, nous proposons une extension du modèle au cas de lignes complexes. Enfin, nous étudions le cas d'un fonctionnement mixte, pour lequel il est nécessaire de traiter dans une même installation des produits différents et des rafales de produits identiques. Dans ces conditions, la solution la plus intéressante pour les industriels est de pouvoir alterner des modes de production dynamiques et cycliques. Pour cela, nous proposons une méthode efficace permettant de résoudre le problème d'ordonnancement associé à la phase transitoire relative à ce type de fonctionnement. Elle consiste en particulier à chercher les dates d'entrée au plus tôt des produits. La principale difficulté identifiée consiste ici à passer du mode dynamique au mode cyclique, c'est-à-dire à rejoindre un cycle à partir d'une solution courante donnée, en supposant que ce cycle est connu à priori. Les méthodes élaborées dans les divers cas traités sont validées par des tests sur des benchmarks de la littérature.

Ce travail de recherche s'intéresse au potentiel thérapeutique de la lecture et vise à mieux comprendre le fonctionnement du dispositif littéraire, notamment dans son interaction avec le lecteur. En nous appuyant sur la théorie des mondes parallèles, nous faisons l'hypothèse que l'œuvre littéraire induit une simulation de la vie psychique du lecteur. Par le biais du canal sémiotique qu'est le texte et selon des dispositifs de représentation, le lecteur ressaisit le sens des mots et s'approprie le récit. En tant qu'expérience esthétique, la lecture littéraire fait appel au vécu du lecteur et engage ses émotions autrement que tout autre type de discours. Le geste de la lecture sous-entend déjà une certaine subjectivité du lecteur et nous pouvons donc, dès lors que nous nous intéressons de plus près à l'interaction entre texte et lecteur, concevoir une utilisation thérapeutique de la littérature. En proposant l'œuvre littéraire comme support de développement psychique, nous avons conçu, animé et évalué un atelier thérapeutique de lecture et d'écriture dans trois structures en santé mentale, à Toulouse et à Montréal. Destiné à un public souffrant de psychose, cet atelier s'appuie sur les principes de l'art-thérapie et vient concrétiser l'aspect (re)constructeur de la lecture littéraire inscrite dans notre réflexion théorique. Nos observations, d'une part, interrogent la perspective théorique littéraire, la fonction attribuée à l'œuvre et l'activité du lecteur et, d'autre part, débouchent sur des propositions thérapeutiques pour un atelier de lecture et d'écriture en milieu psychiatrique.

E. Appert (1831-1890) est un photographe essentiellement connu pour ses portraits d’insurgés dans les prisons versaillaises après la Commune de Paris et pour ses photomontages des Crimes de la Commune. Cependant, sa carrière débuta à Paris bien avant 1871 et se poursuivit sur une trentaine d’années. Ce photographe se révéla être un véritable « reporter » attentif à illustrer l’actualité. Tissant des liens utiles avec la Justice et la Préfecture de Police, ses portraits et ses photomontages se firent l’écho des événements politiques. Alors réputé pour être un photographe partisan de Thiers ou proche des bonapartistes, Appert photographiait en fait l’élite politique, religieuse et militaire sans parti pris. Il mit rapidement en pratique un portrait dépouillé de décor, où l’homme politique, à l’instar du détenu, posait assis sur une chaise devant un fond uni. Ses photomontages réalisés avec beaucoup de soin étaient principalement des portraits de groupe reflétant l’actualité politique et judiciaire. Le photographe développa des liens étroits avec la presse illustrée et publia dès le début des années 1860 des portraits dans le Monde Illustré et dans l’Illustration. Cette collaboration suivie lui donna l’occasion de faire connaître sa production au grand public. Issu d’un milieu modeste, la photographie permit à Appert de s’élever dans la société. Son opportunisme commercial fut un moyen de survivre aux aléas politiques de la fin du Second Empire, du siège de Paris, de la guerre civile et de l’instabilité de la Troisième République. / E. Appert (1831-1890) is a photographer known for his prisoners’ portraits after the Commune of Paris and for his photomontages of Crimes de la Commune. Meanwhile, he has begun his career before 1871 and for nearly thirty years. This photographer was in fact like a “reporter” looking after events of the moment. Weaving useful links with the Justice and the Paris police headquarters, his portraits and montages reflected political occurrences. Considered as a supporter of Thiers and closed to imperial family, Appert photographed above all the pick of Politic, Army and of the Church without choosing any side. He made a type of portrait, pure without any ornament: the model, politic or prisoner, seated on a simple chair in front of a plain background. His photomontages made carefully were mostly group portraits for political and judiciary actuality. The photographer developed narrowed links with illustrated press and has published portraits as early as the beginning of 1860 portraits in Le Monde Illustré and L’Illustration. This followed collaboration was an opportunity to be known by the public. From a modest social sphere, photography was a way for Appert to rise himself into the society. His commercial opportunism allowed the photographer to survive to economic and political difficulties throw the end of the Second Empire, siege of Paris, civil war and Third Republic.

Cette thèse, référée à une approche psychodynamique, se propose d’explorer etd’interroger les processus psychiques impliqués dans la création de chanson(s), parl’association de deux volets différents et complémentaires : d’une part, par le biais de rencontres avec des auteur(e)s-compositeur(rice)s-interprètes s’exprimant à propos de leur travail de création artistique de chanson(s) (étude théorico-clinique) ; et, d’autre part, à travers l’initiation d’un atelier thérapeutique hebdomadaire de création de chanson(s), l’atelier « créachan(t)son(s) », avec des personnes âgées valides vivant en institution (recherche-action). Elle s’inscrit ainsi dans une démarche oeuvrant pour une application pratique des recherches dansles domaines de la psychologie clinique et des psychothérapies à médiation(s) artistique(s). En référence aux écrits de Grimbert (1996, 2002) et à l’aune du modèle théorico-clinique du Moi-Peau développé par Anzieu (1985), cette recherche met en lumière la mobilisation des différentes fonctions du Moi-Peau à travers la création artistique comme la création artthérapeutique de chanson(s). Tout en soulignant la multidimensionnalité intrinsèque et singulière du médiateur qu’est la chanson. Il en résulte de multiples perspectives d’avenir : autant dans le domaine de la recherche, par les nécessaires enrichissements d’un corpus théorique afférent à la création artistique de chanson(s) qui reste à découvrir et à construire ; que dans le champ de la pratique clinique, par l’initiation de propositions alternatives originales et pertinentes quant à l’accompagnement psychothérapeutique des sujets âgés résidant en EHPAD, la création artthérapeutique de chanson(s) en constituant résolument une.Des considérations donc d’importance, pour le présent comme pour l’avenir. / This thesis, based on a psychodynamic approach, will explore and ask the psychicprocesses involved in songwriting, through two different but complementary sections. On the one hand, through the exploration of the very act of creating by means of meeting singerssongwriters while trying to explain the creative process (theoretical-clinical research) ; on the other hand through the practice of weekly songwriting music therapy sessions with elderly people living in nursing home (practice research). This thesis is part of a global approach which works for a practical application of the researches in clinical psychology and art-psychotherapy domains. In reference to Grimbert (1996, 2002) and to the Skin-Ego theoretical-clinical model developed by Anzieu (1985), this research highlights the different uses of the Skin-Ego functions through artistic creation and art-therapeutic creation, and emphases the singular and intrinsic multidimensionality aspects of the song media. It brings also future prospects. In the research domain, it shows the needs to complement the dedicated songwriting theoretical corpus and in the clinical practical domain, it opens original and alternative possibilities of therapeutic way to care for the elderly people living in nursing home ; therapeutic songwriting being definitively one of them.

Le travail de cette thèse vise à proposer un système support à la créativité selon une architecture multi-agents afin de gérer les connaissances nécessaires et produites durant un atelier de créativité. Ce travail contribue à la recherche scientifique à différents égards. Au préalable de concevoir un quelconque système, une revue des systèmes actuels supportant la créativité est réalisée pour déterminer leurs limites en termes de processus de créativité et de modes de collaboration. Pour répondre à ces limites, l’approche d’ingénierie des connaissances est adoptée. Autrement dit, la créativité est considérée comme un processus collaboratif et organisationnel afin d’en déduire les activités à supporter ainsi que les connaissances et les compétences à apporter aux individus pour les assister à réaliser ces activités. A partir de la modélisation organisationnelle d’un atelier de créativité, l’organisation des agents informatiques qui vont contribuer à la gestion des connaissances en est déduite. Par la suite, une ontologie de l’atelier de créativité est formalisée à partir de la modélisation de l’organisation afin d’apporter une représentation des connaissances et de l’environnement aux agents. Ainsi, l’architecture multi-agents proposée pour concevoir un système support à la créativité permet d’explorer de nouveaux modes de traitement des connaissances notamment concernant l’évaluation des idées. Une méthodologie d’évaluation des idées selon des méthodes d’analyse multicritère est proposée. En complément de cette méthodologie, le traitement automatique des idées a été expérimenté afin d’aider les évaluateurs dans leur tâche / This research work aims to propose a creative support system according to a multi-agent architecture in order to manage the knowledge needed and produced during a creative workshop. This work contributes to the scientific research with regard to various aspects. Beforehand designing any system, a review of the current creative supports systems is carried out in order to determine their limits concerning the creative process and collaboration mode. To fix these limits, a knowledge engineering approach is adopted. It implies that creativity is considered as a collaborative and organizational process in order to infere its activities, but also competences and knowledge required to realize these activities. This information permits to better assist individuals in their activities. Based on this organizational modeling of a creative workshop, the organization of computational agents that would contribute to manage knowledge is deduced. Based on the same modeling, creative workshop ontology is created in order to provide a representation of the environment and shared knowledge to agents. Multi-agent architecture for creative support system permits to explore new knowledge processing approach notably for idea evaluation. An idea evaluation methodology based on multi-criteria analysis methods is suggested. In addition to this methodology, automatic idea processing based on naturel language processing is experimented in order to assist evaluators. The meaning of this research work is in the generalization of emergent creative practices as open innovation and creative workshops in organizations and companies

Ce travail est constitué de deux parties distinctes et complémentaires : l'une théorique, l'autre fictionnelle. La première partie s’appuie sur l’expérience personnelle de l’auteur en tant qu’écrivain de prose qui débute son parcours dans les années 90 au Brésil pour analyser certains moments-clef de la formation d’un écrivain qui peuvent s'appliquer à d'autres écrivains brésiliens de la même génération, notamment les passages de la lecture à l'écriture, puis du manuscrit au livre et finalement celui de la nouvelle au roman. La seconde partie est intégralement composée du roman inédit intitulé Bariyer. Alliant réflexion et fiction, l'ensemble des deux parties est une tentative de présenter certains éléments participant au processus formateur de l'écrivain, mais aussi le résultat pratique de ce travail. / This work consists of two distinct and complementary parts: one essay and onefiction. The first part analyzes some key moments of the author`s training as a writer ofprose, namely the path from reading to writing, then from the manuscript to thebook and, finally, from the short story to the novel, all of which is based on his personal experience, and applies, to some extent, to a number of Brazilian prose writers of his generation. The second part displays an unpublished novel entitled “Bariyer” that was composed especially for this work. In combining reflection and fiction, the assemblage of these two parts constitutes an attempt to show not only the elements participating in the writer`s training process, but also the actual result of his creative work. / Este trabalho é composto por duas partes distintas e complementares: uma ensaística e a outra ficcional. A primeira tem o objetivo de, a partir da experiência pessoal do autor como escritor de prosa, analisar alguns momentos-chave da sua formação que, em certa medida, podem ser encontrados na formação de um bom número de prosadores brasileiros de sua geração, a saber: o caminho percorrido da leitura à escrita, depois do manuscrito ao livro e, por fim, do conto ao romance. A segunda parte apresenta um romance inédito intitulado Bariyer e composto para este trabalho. Aliando reflexão e ficção, o conjunto destas duas partes configura uma tentativa de mostrar não apenas alguns elementos que participam do processo formativo do escritor, mas também o resultado prático do seu trabalho.

Cette recherche Ante-mortem, à la fois artistique et théorique, tente de démontrer que les expériences collectives du deuil et des rites funéraires, bien que mises à mal en surface par les logiques du capitalisme, n'ont pas complètement disparu et demeurent enfouies dans les interstices mêmes du spectacle. A partir de matériels artistiques, littéraires, psychanalytiques, historiques et politiques, ce travail déroule le fil d'une angoisse commune et rapproche les conduites obsessionnelles à l 'œuvre dans un travail plastique des expressions névrotiques qui traversent la plupart des individus. L'examen de l'atelier polyfonctionnel permettra tout d'abord d'observer les relations nouées entre habitant et habitat et déterminera dans quelles mesures l'idée de notre propre mort et la vaine frayeur qu'elle suscite peuvent stimuler et nourrir le geste créateur. Par ailleurs, entre protocoles sériels, matériaux polymorphes et procédures cathartiques, les créations inscrites dans la lignée de l'art mortuaire seront envisagées comme une « réalité soignante », ce qui permettra alors de préciser le concept de névroplasticienne, avatar de l'artiste comme guérisseur. / This Ante-mortem piece of research - both an artistic and a theoretical attempt - tries to establish that the collective experiences of bereavement and funeral rituals, albeit superficially battered by the logics of capitalism, have not completely disappeared and remain buried within the very cracks of the show. Starting from artistic, literary, psychoanalytical, historical and political materials, this research work unravels the thread of a common dread, it also brings together the obsessional behaviours in a plastic work and the expressions of neurosis that pass through most individuals. Examining the polyfunctional workshop will enable us to look closely at the connections that get established between the home-dweller and the home; it will also determine to what extent thinking about our own death and the pointless fright it arouses can stimulate and sustain the creative gesture. Besides, somewhere between artistic rituals, serial protocols, polymorphic materials and cathartic procedures, some of the creations in the tradition of death representations in art will be examined as a « curing reality », which will then give us the opportunity to specify the concept of the neuroartist, that latest metamorphosis of the artist into a healer.

Si la présence d’une activité verrière ne semble être connue qu’à partir du XIVème siècle dans le quart sud ouest de la France, c’est véritablement au XVIème siècle qu’elle prend toute son ampleur et atteint son apogée, au vu des nombreux ateliers établis à cette période. En confrontant les archives écrites et les « archives du sol », cette étude vise à apporter un éclairage sur l’évolution de la production du verre entre la période médiévale et la période moderne, et sur les relations qui régissent les maitres verriers, les marchands et les producteurs de matières premières entrant dans la composition du verre. Les flux d’échanges issus de cette activité verrière mettent en relief l’activité économique importante générée au départ d’installations ancrées localement à proximité des ressources forestières indispensables au fonctionnement des fours des verriers, et qui pourtant irriguent l’économie régionale en favorisant les échanges commerciaux et en développant un écosystème autour du transport, de l’activité bancaire, et du troc de marchandises. L’une des caractéristiques fortes de ces échanges commerciaux est qu’ils allient deux espaces maritimes, mer méditerranée et océan atlantique, sur un axe reliant La Rochelle à Narbonne. L’étude des objets en verre fabriqués dans cette zone géographique tend plutôt à montrer que la fabrication est diversifiée, tant vis-à-vis des types d’objets que dans les formes réalisées. Seules quelques productions locales particulières semblent s’adresser à un marché local ou régional. / If the presence of a glass activity seems known only from the 14th century on in the South-West of France, it's truly in the 16th century that it spread and reached its peak, given the numerous workshops established at this time. Comparing the written archives and « ground archives », this study aims to shed light on the evolution of glass production between medieval times and modern times, and on the connections between glass-blowers, merchants and producers of raw materials necessary to the production of glass. The trade flows springing from this glass activity highlight the significant economic activity generated from local plants near forest ressources necessary for the working of glass ovens. These local plants supply regional economy favouring trade and developing an ecosystem based around transport, banking and bartering. One of the main characteristics of this trade is that it linked up two maritime areas, the Mediterranean sea and the Atlantic Ocean, on an axis from La Rochelle to Narbonne. The study of the glass objects made in this geographical area tends to show that the production is varied, both in terms of the types of objects and of the shapes created. Only a few particular local productions seem to be destined to a local or regional market.

Cette thèse de doctorat explore la problématique de la construction identitaire d'apprenants adultes plurilingues à travers leurs pratiques d'écrits dans une classe de français langue étrangère dans un centre universitaire d'études françaises. Cette étude, adoptant une approche ethno-sociolinguistique, touche les champs de la recherche en didactiques des langues et des cultures et en didactique de l'écriture en situation de contact. Elle vise à analyser comment les apprenants créent et manifestent leur pluralité à travers leurs écrits. Les apprenants sont considérés comme des acteurs sociaux qui utilisent leur répertoire pluriel et jouent de leur compétence plurilingue et pluriculturelle dans l'intention de se dire en tant qu'individus plurilingues. Leurs identités plurielles,dynamiques, ambivalentes, évoluent en fonction de la situation de communication et de ce qu'ils tentent de communiquer d'eux-mêmes. L'étude se base sur des interactions en classe enregistrées pendant deux semestres, les textes écrits par les apprenants et des entrevues semi-dirigées. L'analyse, portant sur le contenu et la forme des discours, met en lumière les représentations des apprenants sur leur plurilinguisme et leur apprentissage des langues, et les procédés scripturaires mis en place pour exprimer leurs identités. Une partie didactique conclusive propose des pistes de réflexion pour les enseignants. / This doctoral research examines the identity construction of adult plurilingual learnersthrough their literacy practices in a French as a Second Language class in a FrenchUniversity. This ethno-sociolinguistic study intersects the research fields of secondlanguage didactics and academic literacy in multilingual contexts. It analyzes howlearners create and express their multiple identities through their literacy practices.Learners are considered as social actors using their plurilingual resources to reveal theirmultiple identities. Identities are treated as fluid and ambivalent, changing over time,space and situations, and on what learners want to communicate about themselves. Thestudy is based on classroom interactions recorded over two university terms, textscreated by students and follow-up interviews. We use the tools of discourse analysis, oncontent and form, to show learners' representations on plurilingualism and languagelearning, and their writing process as a way to express their identities. The conclusionoffers a pedagogical discussion for teachers.