Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriel Menotti Gonring.pdf: 17653281 bytes, checksum: 35f5e728825b50d5ba3289485ce26cb6 (MD5) Previous issue date: 2012-06-22 / Itaú Cultural / Under the light of the recent developments in mass media and computer technologies, this thesis proposes a relational perspective that allows us to evaluate the creative autonomy of curatorial practices in other words, the capacity of the curator to intervene in the meaning and value of the artist s work, and even to be able to create meaning and value with her own activity. Departing from ideas of Cecília Salles and Bruno Latour, we established that an artwork, more than an autonomous gesture or singular artefact, is the manifestation of disputed networks of intersubjective processes. The importance of the activity of the curator in these networks is underscored by a close reading of the history of art exhibitions from the middle of the 19th century until today, the period in which the profession of curator as we know it has been established. This is based on critical studies such as those of Karsten Schubert, Nicholas Serota, Brian O Doherty and Mary Anne Staniszewski. Simultaneously, we analyse how curatorial practices have been transformed in relation to art making, changing its scope according to the way media systems were incorporated by creative processes. In that sense, we propose that such practices do not operate only in the conservation and exhibition of artworks, but rather participate actively of its dynamics of production and consumption. Finally, another way of understanding the work is proposed by the means of the concept of exhibition design, which would create an intersection between the fields of media, arts and design, allowing us to understand in detail how these disciplines interact and influence each other historically, specially in what concern the negotiation of the limits of creative activity in each of them. This approach is exercised in the making of the exhibition Denied Distances, employing curatorial practices as a self-reflexive opportunity to promote a deeper understanding about their own intervention in creative networks. Besides calling our attention to the degree of influence of the curator in the communication of art making, such methodology underscored the role of contingencies and institutional realities in the work of the independent curator / À luz do desenvolvimento dos meios de comunicação de massa e das tecnologias telemáticas, essa tese tem o objetivo de propor uma perspectiva relacional que nos permita avaliar a autonomia criativa das práticas curatoriais em outras palavras, a capacidade do curador de intervir no valor e sentido do trabalho do artista, e mesmo de ser ele próprio apto a criar valor e sentido com a sua atuação. Partido de teorias de Cecília Salles e Bruno Latour, estabelecemos que a obra de arte, mais do que um gesto autônomo ou artefato singular, é uma manifestação de disputadas redes de processos intersubjetivos. Buscamos ressaltar a preponderância da atividade do curador nessas redes ao acompanhar a história das exposições de arte desde meados do século XIX até os dias de hoje, período em que a profissão como a conhecemos atualmente tomou forma. Esse estudo tem por base levantamentos críticos como os de Karsten Schubert, Nicholas Serota, Brian O Doherty e Mary Anne Staniszewski. Simultaneamente, analisamos como as práticas curatoriais se transformaram em relação ao fazer artístico, alterando seu escopo na medida em que os processos de criação se deixaram contaminar por sistemas midiáticos. Nesse sentido, concluímos que tais práticas atuem não apenas na conservação e divulgação das obras, mas participem ativamente das dinâmicas de produção e consumo do trabalho de arte. Por fim, sugerimos outra forma de entender a obra em exposição com base no conceito de arranjo expositivo, que possibilita uma intersecção entre a comunicação, as artes e o design, nos permitindo apreender de maneira mais detalhada o modo como esses campos interagem e se influenciam historicamente, especialmente no que se refere à negociação dos limites de atuação criativa em cada um deles. Exercitamos essa abordagem na realização da mostra Distâncias Negadas, utilizando a própria prática curatorial como uma oportunidade autorreflexiva, de maneira a compreender o seu desempenho nas redes de criação. Além de chamar atenção para o grau de influência do curador na comunicação do fazer artístico, tal metodologia salientou o papel das contingências e realidades institucionais na atuação do curador independente

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Luisa Cappi.pdf: 1096834 bytes, checksum: b5c0761d44d765052a45337fe437029f (MD5) Previous issue date: 2013-10-14 / The purpose of this research is to investigate the formal and poetic aspects concerning to the program of creation of non-linear narratives, organized in a database system, the Korsakow System. The research is based on articles and interviews published by the creator of the program, Florian Thalhofer, and it shows the context on which it was created, its purpose and the reasons of the choices made for broadcasting and distribution of the program. These purposes consist of the development of an interactive database system formed by audiovisual objects organized in a time schedule by the spectator, who chooses such objects from the connections set by the programmer. This work also shows a list of the most creative applications of this program, done by its creator and other researchers. This list was organized according to a classification that limits the production into four categories that define the most popular aims of the uses of the program, which are: artistic, documental, cinematographic and educational. At the end of this explanation, we developed a critical text about the uses of this program, including on it the structural and conceptual problems that unable the creation of narratives that reach Thalhofer s initial proposal. Our methodology was established based on Arlindo Machado and Lev Manovich s theories of the connections between the new media and the cinema as well as the discussions upon web and internet creation proposed by Lucia Leão and Janet Murray. This research present a series of issues related to the contemporary production in visual arts, in the movies and in the internet, and explain the notions of interactivity, authorship and creation of shared experimental online projects / Esta dissertação visa investigar os aspectos formais e poéticos referentes ao programa de criação de narrativas não-lineares interativas organizadas em um banco de dados, o Korsakow System. A pesquisa baseia-se em artigos e entrevistas publicados pelo criador do programa, Florian Thalhofer, que explicitam o contexto no qual o programa foi criado, o objetivo buscado com a sua criação e as justificativas das escolhas de divulgação e distribuição do programa. Esses objetivos consistem no desenvolvimento de um banco de dados interativo formado por objetos audiovisuais organizados em uma montagem temporal realizada pelo espectador, que seleciona esses objetos a partir de ligações propostas pelo programador. A pesquisa também realiza um levantamento das aplicações mais criativas deste programa, realizadas pelo criador e por outros pesquisadores. Esse levantamento foi organizado em uma classificação que delimita a produção em quatro categorias criadas na pesquisa e que definem os objetivos mais populares de utilização do programa: artístico, documental, cinematográfico e educacional. Ao finalizar esta contextualização, desenvolvemos um texto crítico sobre a utilização do programa, incluindo os apontamentos das problemáticas estruturais e conceituais que impedem a criação de narrativas que alcancem a proposta inicial de Thalhofer. A metodologia desta pesquisa é estabelecida a partir das teorias sobre as relações entre as novas mídia e o cinema dos pesquisadores Arlindo Machado e Lev Manovich e pelas discussões sobre criação em rede e internet propostas por Lucia Leão e Janet Murray. As discussões propostas por esta pesquisa estão relacionadas à produção contemporânea nas artes visuais e no cinema interativo na internet, na apropriação de conceitos de interatividade, autoria e criação de projetos colaborativos presentes em projetos experimentais online

Devido ao aumento do número de produções audiovisuais e à facilidade com que se tem acesso a esse tipo de entretenimento, tanto no cinema quanto na televisão e Internet, vem crescendo a demanda de traduções para produções vindas do exterior, tanto para dublagem quanto para legendagem. A partir disso, esse tipo de tradução vem ganhando visibilidade e interesse por parte de estudiosos sobre os diversos aspectos envolvidos nessa modalidade de tradução. É no âmbito dos estudos de legendagem que se insere nossa pesquisa. O objetivo do presente trabalho é classificar as soluções tradutórias dadas para expressões-tabu (palavrões, ofensas, xingamentos etc.) nas legendas em português brasileiro de filmes em língua espanhola a partir das técnicas tradutórias propostas por Hurtado Albir (2001). Nosso corpus é composto por três filmes em DVD de diferentes variantes da língua espanhola: Abutres (Argentina), Amores Brutos (México) e Má Educação (Espanha). De forma manual, foram extraídas as expressões-tabu identificadas no áudio dos filmes e suas respectivas soluções tradutórias ou omissões identificadas nas legendas. As expressões-tabu identificadas foram categorizadas a partir da classificação proposta de Preti (1984). Para a análise das expressões-tabu encontradas na língua espanhola e de suas soluções tradutórias identificadas nas legendas em português brasileiro, consultamos dicionários de ambas as línguas. Como base teórica, valemo-nos dos pressupostos teóricos da teoria funcionalista da tradução, dos aspectos da tradução audiovisual, das normas tradutórias e das definições de tabu e expressões-tabu. A partir da análise, verificamos que algumas das técnicas mais utilizadas estão relacionadas com a modalidade de tradução envolvida; na maior parte das vezes, utilizaram-se técnicas a fim de amenizar o impacto que as expressões-tabu podem causar no receptor da tradução, como é o caso das técnicas variação e elisão. / Debido al aumento del número de producciones audiovisuales y a la facilidad con la que se accede a ese tipo de entretenimiento, tanto en el cine como en la televisión e Internet, ha crecido la demanda de traducciones para producciones provenientes del exterior, tanto para el doblaje como para el subtitulado. Por ello, dicho tipo de traducción ha logrado una mayorvisibilidad e interés por parte de los estudiosos sobre los distintos aspectos que caracterizan esa modalidad de traducción. Es en el marco de los estudios de subtitulado que se inserta nuestra investigación. El objetivo del presente trabajo es clasificar las soluciones traductoras dadas para expresiones-tabú (malas palabras, insultos, etc.) en los subtítulos en portugués brasileño de películas en lengua española, a partir de las técnicas de traducción propuestas por Hurtado Albir (2001). Nuestro corpus se compone de tres películas en DVD que representandiferentes variantes de la lengua española: Caranchos (Argentina), Amores Perros (México) y Mala Educación (España). De forma manual, se recolectaron las expresiones-tabú identificadas en el audio de las películas y sus respectivas soluciones traductoras u omisiones identificadas en los subtítulos. Se categorizaron las expresiones-tabú a partir de la clasificación propuesta por Preti (1984). Para el análisis de las expresiones-tabú encontradas en la lengua española y de sus soluciones traductoras en portugués brasileño, se consultaron diccionarios de ambas lenguas. El marco teórico que fundamenta este estudio se basa en los supuestos de la teoría funcionalista de la traducción, de la traducción audiovisual, de las normas traductoras, y en las definiciones de tabú y expresiones-tabú. A partir del análisis, verificamos que algunas de las técnicas más utilizadas se relacionan con la modalidad de traducción estudiada; la mayoría de las veces, se utilizaron técnicas a fin de suavizar el impacto que las expresiones-tabú pueden provocar en el receptor de la traducción, como ocurre con las técnicas variación y elisión.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mirella Pereira Diniz Luiggi Oliveira.pdf: 2325644 bytes, checksum: d311735529b8988f67e66b4193688e1a (MD5) Previous issue date: 2010-05-10 / The main concern of this research is to understand in which way the present elements in the costume in a television scene perform the characterization of the presence mode of the narrative actants. In parallel, the research evaluates, by its elements, how the enunciator conveys to the public what it knows, can, does and feels a character and the context that it lives; the ways in which the dressed body makes be, does, knows, can and makes feel the actants in scene, the narrative whole and the present arrangements present in the clothing and the body to develop itself in the visibility and identity construction axis of the actants. It has been selected as a study object the television miniseries A Pedra do Reino having as main focus the construction of sense of the protagonist and the operator subject of the central action of the narrative, Pedro Dinis Quaderna; of the characters Clemente e Samuel, that act as modalizer subjects and that approach the national and political and social conflicts of the time; and the characters Dona Margarida and Maria Safira, members of a love triangle with Quaderna. With this corpus it has been tested and comproves in this dissertation that the costume represents not only a secondary choice or an ornament, but one of the pullars in the enunciator construction and its style, which is turned in its organization to the enunciater, allowing it the apprehension and the intelligibility of the meaning that is taken to construction. This development had as theoretical and methodological framework of the socio-semiotics in the treatments of the schemes of visibility of these actants whose costumes are the regent of their presence modes in the narrative plot, qualifying them by the different distinct media languages in syncretic articulation, that our study must describe and analyze. It has been evidenced that the investments in costumes that are more and more expressive in Brazilian television attest to the TV search in narrative productions of higher aesthetic quality that we have pointed, is not without consequence in the public formation. A Pedra no Reino as audiovisual experiment proposes an stimulation in the breeding of new aesthetic patterns / A preocupação desta pesquisa é compreender de que forma os elementos presentes no figurino em uma cena televisiva executam a caracterização dos modos de presenças dos actantes na narrativa. Em paralelo, a pesquisa avalia, por meio desses elementos, como o enunciador faz saber o público o que sabe, pode, faz e sente uma personagem e o contexto em que vive; as maneiras em que o corpo vestido faz ser, fazer, saber, poder e faz sentir os actantes em cena, o todo narrativo e as modalidades presentes na roupa e no corpo para se desenvolver no eixo da construção da visibilidade e da identidade dos actantes. Selecionamos como objeto de estudo a minissérie televisiva A Pedra do Reino tendo como foco principal a construção de sentido do protagonista e sujeito operador da ação central da narrativa, Pedro Dinis Quaderna; dos personagens Clemente e Samuel, que atuam como sujeitos modalizadores e abordam o nacional e os conflitos sociais e políticos da época; e das personagens Dona Margarida e Maria Safira, integrantes de um triangulo amoroso com Quaderna. Com esse corpus testamos e comprovamos nesta dissertação que o figurino representa não uma escolha secundária ou um ornamento, mas um dos pilares da construção do enunciador e de seu estilo, que é voltado em sua organização ao enunciatário, permitindo-lhe a apreensão e a inteligibilidade da significação que é levado à construção. Esse desenvolvimento teve como arcabouço teórico e metodológico a sociossemiótica no tratamento dos regimes de visibilidade desses actantes cujo figurino é o regente de seus modos de presença na trama narrativa qualificando-as pelas diferentes linguagens das distintas mídias em articulação sincrética, que nosso estudo deteve-se em descrever e analisar. Evidenciamos então que os investimentos em figurinos cada vez mais expressivos na TV brasileira atestam a busca televisiva de produções narrativas de maior qualidade estética o que assinalamos, não é sem conseqüência na formação do público. A Pedra do Reino enquanto experimentação audiovisual propôs uma estimulação ao cultivo de novos padrões estéticos

[pt] O objetivo deste trabalho é refletir como a telenovela brasileira aborda as transformações sociopolíticas contemporâneas dentro de um período de 20 anos, com quatro transições governamentais. A partir do recorte selecionado, se discutiu aspectos relevantes dessas gestões e seus impactos nas temáticas da telenovela. Após breve introdução a respeito da televisão na atualidade e as implicações tecnológicas de suas múltiplas ressignificações, a pesquisa é dividida em três partes. Na primeira, é discutido o percurso no qual a TV Globo se tornou hegemônica e propôs uma leitura de Brasil, principalmente, através da telenovela, que se encarregou de oferecer narrativas coesas para essa nação. Na segunda parte, percorremos vinte anos recentes para compreender como a teledramaturgia tratou de temáticas relacionadas às transformações sociais e aos movimentos políticos, identificando três ciclos temáticos da telenovela. E, na terceira parte, identificou-se três temas que não acompanharam as mudanças políticas e sociais no período analisa-do e que denominamos como tabus. São eles: o papel da mulher, do negro e da diversidade sexual. Tal categorização foi realizada a partir de uma análise dos temas tratados nas telenovelas da grade televisiva da TV Globo e comparado com os assuntos abordados nas séries, tanto da televisão aberta, como por assinatura ou streaming. / [en] The aim of this work is to reflect how the Brazilian telenovela (soap opera) approaches the contemporary sociopolitical transformations within a period of 20 years, with four governmental transitions. Relevant aspects of these managements and their impacts on the themes of the telenovela were discussed from the period selected for the analysis. After a brief introduction about television in nowadays and the technological implications of its multiple resignifications, the research is divided into three parts. In the first one, the course in which TV Globo became hegemonic was discussed and it s proposed a reading of Brazil, mainly through the telenovela, which was in charge of offering cohesive narratives for this nation. In the second part, we have covered twenty recent years to understand how the telenovela has dealt with themes related to social transformations and political movements, identifying three thematic cycles of the telenovela. And, in the third part, we identified three themes that did not follow the political and social changes in the analyzed period and which we call taboos like the role of women, the black and sexual diversity. This categorization based on an analysis of the topics covered in TV Globo s telenovelas and compared to the issues covered in the series, both from open television, and by subscription or streaming.

A partir da análise de alguns conceitos fundamentais para a compreensão da audiovisão1, de uma reavaliação das dinâmicas audiovisuais atuais, e de um breve recorrido histórico através da pré-cinematografia, o presente trabalho apresenta os resultados teóricos e criativos do processo efetuado para a concepção e o desenho de oito novos aparelhos de reprodução audiovisual; \"Kinetoscopes, aparelhos e imagens audiovisuais\" se centra na ideia fundamental de que a produção artística contemporânea é um complexo processo de investigação/criação que opera sobre os princípios de interdisciplinaridade e experimentação. / Based on the analysis of some fundamental concepts for understanding the audiovision, a reassessment of the current audiovisual dynamics, and a brief percourse through the pre-cinematographic history, this paper presents the theoretical and creative results conducted for the conception and design of eight new audiovisual devices. \"Kinetoscopes, devices and audiovisual images\" is centered on the fundamental idea that the contemporary artistic production is a complex process of research/creation, which operates on the principles of interdisciplinarity and experimentation.

Muito além da delimitação de bordas para a ficção, o documentário, o filme-ensaio, o experimental e outros tantos, percebemos que há um amálgama entre esses territórios na linguagem audiovisual contemporânea. Esta pesquisa busca investigar espaços de hibridação, compreender suas aproximações e distanciamentos. Para isso, selecionamos como objetos de estudo dois filmes brasileiros, ambos dos diretores Karim Aïnouz e Marcelo Gomes: o curta documental Sertão de acrílico azul piscina (2004) e o longa ficcional Viajo porque preciso, volto porque te amo (2009). Na análise da tessitura narrativa das obras, pretendemos elaborar um espaço de intersecção, um entremeio narrativo a partir de suas camadas indexadoras, considerando a emissão e a produção das obras. Da mesma forma, na esfera da recepção discursiva, abordamos a necessidade da construção de um modo de leitura hibridizante, que dê conta das impressões e sensações percebidas pelo espectador em seu contato com esses filmes, compostos a partir de um entremeio, cujas fronteiras não podem ser delimitadas senão por um vasto espaço de intersecção. / Far beyond the delimitation of borders for fiction, documentary, essay film, experimental and so many, we realize that there is an amalgamation between these territories in contemporary audiovisual language. This research aims to investigate hybridization spaces, in order to understand their approximations and distances. With this purpose, we have selected as objects of study two Brazilian films, both directed by Karim Aïnouz and Marcelo Gomes: the documentary Sertão de acrílico azul piscina (2004) and the fiction I travel because I have to, I come back because I love you (Viajo porque preciso, volto porque te amo, 2009). In the analysis of the films narrative structure, we intend to elaborate a space of intersection, an intermediate narrative from its indexing layers, considering the emission and the production of the works. Similarly, in the sphere of discursive reception, we approach the need to construct a hybridized reading mode, sufficiency for the impressions and sensations perceived by the viewer in his or her contact with these films, composed of an intersection, which borders should not be bounded unless by a vast space of intersection.

Submitted by Anelise Milech (anelisemilech@gmail.com) on 2017-11-08T15:49:21Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Angelica teixeira da Silva Leitzke.pdf: 881366 bytes, checksum: d6b37ca376c53b585804d103d5b9fbdc (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-01-02T13:44:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Angelica teixeira da Silva Leitzke.pdf: 881366 bytes, checksum: d6b37ca376c53b585804d103d5b9fbdc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-01-02T13:45:50Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Angelica teixeira da Silva Leitzke.pdf: 881366 bytes, checksum: d6b37ca376c53b585804d103d5b9fbdc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-02T13:45:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Angelica teixeira da Silva Leitzke.pdf: 881366 bytes, checksum: d6b37ca376c53b585804d103d5b9fbdc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-07-08 / Resumo: Ao tratarmos das questões de corpo é indispensável considera-las para muito além do biológico. O corpo é passível de influências históricas, culturais, sociais, políticas e tecnológicas, portanto é muito mais que um aglomerado de órgãos, mas é também suas roupas, acessórios, tecnologias acopladas, modos de ser e agir. O corpo também se modifica a partir de intrincadas relações que se dão por meio da produção de significados, ou seja, a partir das representações, onde se tem a construção de conceitos e preconceitos, saberes e identidades diversas, assim como de corpos com características diversas. Significados acerca do corpo são construídos, veiculados, afirmados e reafirmados por meio de inúmeros processos e instâncias educativas as quais nos interpelam, pelo que é exibido e pelo que é ocultado. Percebe-se que atualmente dentre estas várias instâncias educativas, a mídia destaca-se enquanto decisiva. A partir de seus artefatos culturais, por meio de seus dispositivos pedagógicos, na mídia o corpo é produzido, controlado, falado, representado e normalizado. Pesquisa de cunho qualitativo, com caráter descritivo-explicativo e coleta de dados a partir de fonte documental, este estudo tem por objetivo analisar os discursos midiáticos do quadro televisivo “Medida Certa” em sua primeira edição e formato, discutindo os possíveis mecanismos de normalização referentes ao corpo ali presentes. Analisam-se os discursos dos 12 episódios da primeira temporada do quadro, bem como o livro resultante desta, a partir dos pressupostos destacados por Fischer (2012), com base nos elementos de análise de discurso na perspectiva foucaultiana. Percebem-se as estratégias de linguagem midiática e a presença de mecanismos normalizadores referentes ao corpo, com certo caráter prescritivo relacionado ao discurso científico biológico, vinculado a parâmetros de saúde, caracterizando-se assim o quadro “Medida Certa” enquanto promotor de influência na conduta humana. / Abstract: As we approach issues related to body, it is crucial to consider them beyond the biological aspect. A body is liable to historical, cultural, social, political and technological influences, so it is not only a cluster of organs, but also its clothes, accessories, plugged-in technologies and ways of being and reacting. Bodies also go through changes because of the intricate exchanges in meaning roduction, that is, because of the representations in which judgments and prejudgments, as well as various and diverse identities, knowledges and bodies are constructed. Meanings of what body is are constructed, delivered, affirmed and reaffirmed by a number of processes and pedagogical stances which appeal to us in what is shown and in what is hidden. One can note that nowadays, from these many pedagogical stances, the media are seen as decisive. Through their cultural artifacts and their pedagogical devices, on the media bodies are produced, controlled, represented and normalized. As a qualitative research with descriptive and explanatory purposes and data collection from a documentary source, this study aims at analyzing the media discourses on the TV show "Medida Certa" (Right Measure) in its first edition, discussing the possible normalization mechanisms regarding body on the program. The discourses from the 12 first season episodes, as well as from the book which followed, are analyzed. This is done based on the premises highlighted by Fischer (2012) about the elements in Discourse Analysis from a foucauldian perspective. Realize the strategies of media language and the presence of standard-setting mechanisms for the body, with some prescriptive related to biological scientific discourse , linked to health parameters and characterizing the box " Medida Certa " as promoter of influence on behavior human.

Orientadora: Profa. Dra. Rosana Louro Ferreira Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do ABC, Programa De Pós-Graduação em Ensino, História, Filosofia das Ciências e Matemática, 2015.

Tendo em vista a influência causada pelas mídias em nossa sociedade, esta dissertação buscou analisar, qualitativamente, as produções acadêmicas que tratavam da utilização do Cinema tomando como foco o ensino de Ciências. Para isso, foram pesquisados três bancos de dados (ENPEC, CEDOC e SIBIUSP) em um recorte temporal definido (de 1997 até 2009) e, tomando como base uma metodologia baseada no Estado da arte, foi possível estabelecer descritores que melhor categorizassem os trabalhos encontrados. Com os dados obtidos e catalogados em tabelas foi possível concluir que a quantidade de pesquisas destinadas ao uso de filmes comerciais para o ensino de Ciências é muito pequena e recente, pois está concentrado a partir do ano de 2002 com algumas oscilações e um pico em 2009. Durante a seleção do material, percebeu-se que existem mais trabalhos que envolvam filmes comerciais para discussões na área da História, Filosofia e Antropologia do que para tratar de assuntos relacionados à Ciências. Dentre as causas apontadas para este fato, estão o despreparo por parte do profissional da educação em lidar com os equipamentos e com a linguagem audiovisual e o receio de que filmes comerciais possam conter erros conceituais. Assim, utilizar vídeos educativos desenvolvidos pedagogicamente acaba sendo considerado mais seguro. Constatou-se também que a grande maioria das pesquisas é proveniente de instituições ou departamentos ligados à área da Educação, ambiente em que nota-se um espaço destinado a estudos de caráter social, cultural e tendências com enfoque educacional. Logo em seguida, estão os trabalhos provenientes de instituições ou departamentos de Arte, Comunicação e Cinema, em que percebe-se uma análise mais criteriosa da linguagem audiovisual. Com relação aos filmes utilizados, existe o predomínio do gênero da ficção científica para suscitar discussões sobre robótica, clima e genética. Em quantidade bem menor, está o drama com conteúdos ligados à saúde e farmacologia e, por fim, a animação e aventura que tratam do meio ambiente e da interferência humana na natureza. / Taking into consideration the influence caused by the media in our society, this dissertation seeks to analyze qualitatively the academic production dealing with the use of Cinema with focus on teaching Science. For this purpose three databases were searched (ENPEC, CEDOC and SIBIUSP) in a specific time frame (1997 to 2009) and were based on a methodology centered on \"State of the art\" then it was possible to establish the settings that best classify the found works. With the obtained results listed in tables, it became clear that the amount of finalized research which aimed the use of commercial movies for teaching Sciences is small and fairly recent. It effectively starts in 2002 has some oscillations and peaks in 2009. During the selection of the material it was noticeable that there were more papers working with the usage of commercial films in the field of History, Philosophy and Anthropology than ones related to Sciences. Among the causes given for this fact there were the education professional lack of preparation in dealing with equipment and the audiovisual language and the fear that commercial movies may contain conceptual errors. So, it was considered safer to use pedagogically developed educational videos. It was also concluded that the vast majority of searches are from institutions or departments related with Education an environment in which we can see a definite focus on studies in social, cultural and educational trends. Fewer, there were works from institutions or departments of Art, Communication and Cinema in which one perceives a more careful analysis of the audiovisual language. On the respect of the films used we find a predominance of science fiction to spark discussions about robotics, climate and genetics. A much smaller quantity in drama with content related to health and pharmacology and finally animation and adventure which address environmental and human interference in nature.