A partir de um estudo etnográfico realizado entre os meses de setembro de 2006 e dezembro de 2007, procuro desenvolver uma interpretação de discursos de atores distintos que colocam em cena tensões, dramas e negociações, relativas à implantação de uma cinemateca em Porto Alegre, Rio Grande do Sul. Nesse sentido, analiso algumas narrativas e práticas de moradores do bairro Centro, que formaram a Associação de Amigos do Cine-Theatro Capitólio (Aamica), e também de profissionais ligados a Fundação Cinema RS (Fundacine), os dois principais agentes envolvidos no projeto da Cinemateca Capitólio. Por um lado, segundo discursos de membros da Fundacine, o projeto de uma cinemateca para o Rio Grande do Sul é produto do desenvolvimento do campo audiovisual no Estado e posto em prática através da ação de pesquisadores e cineastas locais. Por outro lado, os discursos de membros da Aamica são compreendidos como narrativas inseridas no tema sobre o viver o bairro no presente, tendo em perspectiva uma comparação com um passado narrado pelos informantes (vivido no mesmo espaço social – o Centro da cidade). Essas narrativas proporcionam uma reflexão sobre a ressignificação do espaço público, vislumbrada por meio das relações e representações sociais do bairro através de memórias. O tema da preservação perpassa um prédio tombado pelo patrimônio municipal e estadual, um antigo cinema de rua, e a memória do campo audiovisual no estado. / This thesis advances an analysis of the discourses built by a plethora of social actors which bring to light tensions, dramas and negotiations around the construction of a film library in Porto Alegre, Rio Grande do Sul. The data are drawn from an ethnographic fieldwork undertaken between september/2006 and december/2007. Some narratives and practices of individuals who founded the Associação de Amigos do Cine-Theatro Capitólio (Aamica), inhabitants of Porto Alegre’s downtown, as well as of professionals associated to the Fundação Cinema RS (Fundacine) are analysed. As it is propounded, these are the agents involved in the construction of the Cinemateca Capitólio. On the one hand, according to Fundacine members, the project of a movie library in Rio Grande do Sul is the product of the development of the audiovisual field in the state and can only be fulfilled by researchers and local movie makers. On the other hand, Aamica’s members’ discourses are seen as inserted in the experience of living the neighborhood now having the past in perspective. These narratives motivate a reflection about the processes of resignification of the public space, constructed in the relations and social representations of the neighborhood via the informants’ memories. The issue of preservation is intertwined with the themes upon which this thesis is elaborated: a building deemed as a city and state heritage, an old street cinema, and the memory of the audiovisual field in the state.

The present work has as its theme the representation of youth identities in videos produced by low income youth. Thus, we study the construction of identities through the consumption of material and symbolic goods during the production of audiovisual works made by young people from working class, in workshops about techniques of video production, given by TV OVO, Santa Maria-RS. The main objective is to investigate the representation of material and symbolic goods during the production of videos made by young people in the workshops. To understand how these representations of youth identities are created, the research consisted of an ethnographic study conducted during the daily routine of audiovisual productions promoted by TV OVO and a descriptive analysis of the videos produced for the project TV OVO No Ônibus, witch was initiated in 2001, and requires a daily work of the young filmmakers. The episodes of the program are shown on televisions arranged in urban bus and presents as its segments: Espelho, with journalistic reports; Profissão, with a depoiment of a professional about the activities developed; Entre Tribus, that shows cultural activities developed by a group of the youth; Buzum is composed by videoclips of local musical groups; and No Ponto, that consists in make questions for the people at the bus stops. As results, we noticed the eminence of the ownership and use of the media products on the daily routine of the interviewed. From the description of the younger s routine, we perceive that most of the time the respondents are consuming and working in the realization of media products. They spend less time with their families or at the school, in virtue of professional activities at TV OVO and watching television shows, films, sitcoms and other products. Beyond that, we perceive that issues such as profession and education guide their activities. Both issues raised the enthusiasm of the young respondents when related to practices of audiovisual. Then, the identities are constructed through media products that are consumed by the young interviewed. Thus, we characterized the identities as hybrid and multiple, formed through the processes of deterritorialization, reterritorialization, continuity, rupture, and negotiation. / O presente trabalho tem como objeto de estudo a representação de identidades juvenis nos audiovisuais produzidos por jovens de classe popular. Trata-se de estudar a construção de identidades, através do consumo de bens materiais e simbólicos durante o processo de produção das obras audiovisuais realizadas pelos jovens, oriundos de classe popular participantes da TV OVO, em Santa Maria-RS. O objetivo principal é de investigar a representação de bens materiais e simbólicos durante o processo de produção das obras audiovisuais realizadas pelos jovens. Para entender como se dá essa representação de identidades juvenis, a investigação faz um estudo etnográfico realizado durante a rotina de produção de audiovisuais promovidos pelos projetos da TV OVO e uma análise descritiva dos vídeos feitos para o programa TV OVO No Ônibus, que iniciou em 2001, e conta com o envolvimento diário dos jovens realizadores. O programa é veiculado nos televisores dispostos no interior de ônibus de transporte urbano e apresenta segmentos como o Espelho, com matérias jornalísticas sobre ou de serviços para a comunidade; o Profissão, com o relato de profissional sobre o ofício que desempenha; o Entre Tribus, que mostra o agrupamento de jovens em torno de atividades culturais; o Buzum é composto de videoclipes de bandas locais; e o No Ponto, uma enquete com questionamentos feitos a populares nas paradas de ônibus. Como constatações, percebemos a eminência da posse e do uso dos produtos midiáticos no cotidiano dos entrevistados. A partir da descrição de suas rotinas, notamos que a grande parte do tempo e da motivação são despendidos na audiência ou na realização desses produtos. Os jovens passam menos tempo com suas famílias ou na escola, em virtude de suas atividades profissionais na TV OVO e da assistência a programas de televisão, filmes, seriados, redes sociais, e outros sites em geral. Notamos também que os assuntos como o trabalho e a educação norteiam as atividades dos jovens. Ambos suscitaram o entusiasmo dos jovens sempre que relacionados ao desempenho das práticas do audiovisual, seja na produção de um programa, um videoclipe, um curta-metragem, um documentário, seja na cobertura de um evento, ou na participação em oficinas. Nesse sentindo, as identidades são delineadas a partir de produtos midiáticos consumidos pelo jovens. Desse modo, as caracterizamos como híbridas e múltiplas, constituídas por meio dos processos de desterritorialização, reterritorialização, continuidade, ruptura e negociação.

Submitted by ANA PAULA GRISOTO null (apaulamori7@gmail.com) on 2016-05-31T18:30:18Z No. of bitstreams: 1 grisoto_ap_me_mar_int.pdf: 162981 bytes, checksum: 1afb836961a5df05866fd539d345056a (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-05-31T18:35:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 grisoto_ap_me_mar_int.pdf: 162981 bytes, checksum: 1afb836961a5df05866fd539d345056a (MD5) grisoto_ap_me_mar_par.pdf: 162981 bytes, checksum: 1afb836961a5df05866fd539d345056a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-31T18:35:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 grisoto_ap_me_mar_int.pdf: 162981 bytes, checksum: 1afb836961a5df05866fd539d345056a (MD5) grisoto_ap_me_mar_par.pdf: 162981 bytes, checksum: 1afb836961a5df05866fd539d345056a (MD5) Previous issue date: 2016-04-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O aumento dos fluxos de informação na Web, devido a difusão e utilização cada vez maior das Tecnologias de Informação e Comunicação (TIC), tornam substancial a criação de tecnologias capazes de otimizar o acesso aos recursos informacionais e à informação. O recurso audiovisual que cresce desordenadamente requer soluções concernentes à estruturação, representação, interoperabilidade e à sua recuperação, gerando discussões muito necessárias na área da Ciência da Informação. A Web Semântica se propõe a possibilitar estruturação e a significação dos conteúdos na Web, para que computadores possam processar e interpretar o conteúdo para uma recuperação de informações mais eficiente, apresenta-se como o universo adequado para muitos estudos e pesquisas. Nesse contexto, o projeto Linked Data prevê melhores práticas para disponibilizar dados facilitando a interoperabilidade e a recuperação de informações. O objetivo deste trabalho consiste em identificar e analisar os conjuntos de dados sobre recursos audiovisuais no contexto do Linked Data, buscando verificar como a estrutura dos padrões de descrição pode contribuir para o ambiente informacional digital na representação de recursos e na interoperabilidade. O método utilizado foi o descritivo e exploratório, que consistiu no levantamento e documentação bibliográfica sobre os temas centrais da pesquisa e no estudo de ontologias e de padrões de metadados para descrição de recursos audiovisuais. A etapa exploratória consistiu na análise dos conjuntos de dados sobre recurso audiovisual disponíveis em Linked Data. Conclui-se que ainda há um longo caminho a percorrer para que as informações disponibilizadas na Web sejam construídas fundamentadas nos conceitos e tecnologias da Web Semântica e para que as melhores práticas sugeridas pela iniciativa do Linked Data sejam efetivas. Destacam-se algumas iniciativas, especialmente a Europeana. / The increase in Web information flows due to diffusion and increasing use Technologies of Information and Communication (TIC) make substantial creating technologies that optimize access to information resources and information. The audiovisual resource that grows inordinately requires solutions concerning the structure, representation, interoperability and recovery, generating much needed discussions in the area of Information Science. The Semantic Web aims to enable the structuring and the significance of the content on the Web, so that computers can process and interpret the content for more efficient information retrieval, is presented as the appropriate universe for many studies and research. In this context, the project Linked Data provides best practices to provide data to facilitate interoperability and information retrieval. The objective of this work is to identify and analyze the data sets of audiovisual resources in the context of Linked Data, in order to verify the structure of the description of patterns may contribute to the digital information environment in the representation of resources and interoperability. The method used was descriptive and exploratory, which consisted of the survey and scientific literature on the central themes of research and study of ontologies and metadata standards for describing audio-visual resources. The exploratory phase consisted in the analysis of data sets audiovisual feature available in Linked Data. It is concluded that there is still a long way to go to make the information available on the Web are built based on the concepts and Semantic Web technologies and the best practices suggested by the Linked Data initiative are effective. It highlights some initiatives, especially Europeana.

Submitted by ROGÉRIO CORRÊA DA SILVA null (rogercor54@gmail.com) on 2016-12-14T15:20:52Z No. of bitstreams: 1 Rogério Corrêa da Silva Mestrado versão final.pdf: 22222088 bytes, checksum: 579c0f0bf11b904702c593a12d8bcbc5 (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-12-20T15:10:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_rc_me_ia.pdf: 22222088 bytes, checksum: 579c0f0bf11b904702c593a12d8bcbc5 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-20T15:10:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_rc_me_ia.pdf: 22222088 bytes, checksum: 579c0f0bf11b904702c593a12d8bcbc5 (MD5) Previous issue date: 2016-12-02 / O presente relatório teve como objetivo fazer uma reflexão sobre o meu trabalho de cineasta, tendo como referência as escolas cinematográficas que me inspiraram: Neo-realismo italiano e Cinema Novo brasileiro. Com uma carreira iniciada aos 15 anos de idade, na bitola Super 8, e desenvolvida profissionalmente a partir do curso de Cinema da Escola de Comunicações e Artes da USP, analisei os processos e procedimentos artísticos de meus filmes, como forma de dar um testemunho sobre quarenta e sete anos de atividade, com a finalidade de oferecer uma pequena contribuição ao estudo da história do cinema brasileiro. / This report aimed to reflect on my filmmaker's work, with reference to the film schools that inspired me: Italian Neo-Realism and Brazilian Cinema Novo. With a career started at the age of 15, the gauge Super 8, and developed professionally from the course Film School of Communications and Arts at USP, I analyzed the processes and artistic procedures of my films, as away to give testimony over forty-seven years of activity, in order to offer a small contribution to the study of the history of Brazilian cinema.

Submitted by THIAGO JOSÉ DE SOUZA null (thjsouza@gmail.com) on 2018-01-26T18:44:13Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - REVISÃO FINAL.pdf: 1867862 bytes, checksum: 47ae8b2c8bbdb977bd27a52bf12640b9 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Marlene Zaniboni null (zaniboni@bauru.unesp.br) on 2018-01-29T18:17:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 souza_tj_me_bauru.pdf: 1867862 bytes, checksum: 47ae8b2c8bbdb977bd27a52bf12640b9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-29T18:17:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 souza_tj_me_bauru.pdf: 1867862 bytes, checksum: 47ae8b2c8bbdb977bd27a52bf12640b9 (MD5) Previous issue date: 2017-11-28 / A telenovela é um formato televisivo com história consolidada no meio audiovisual brasileiro, há mais de 50 anos. Em recente momento dessa história, a Rede Record de Televisão realiza com a produção de “Os Dez Mandamentos” (2015), a primeira adaptação de uma narrativa bíblica para este formato. Atendo-se às questões de narratividade, este trabalho investiga como a narrativa bíblica com características de condensação, se concretiza em outra estrutura narrativa marcadamente caracterizada pela expansão. Para isso, adota-se o referencial teórico-metodológico da semiótica discursiva de linha francesa, partindo da análise das estruturas mais abstratas do nível narrativo para o nível discursivo, onde são abordados os procedimentos enunciativos presentes em ambos os textos da tradução intersemiótica em questão, ou seja, o literário e o audiovisual. O trabalho revela uma ampliação dos percursos narrativos corroborados por isotopias temáticas e figurativas. / The soap opera is a television format with a consolidated history in the Brazilian audiovisual medium for more than 50 years. In a recent moment in this history, Rede Record de Televisão produced "The Ten Commandments" (2015), the first adaptation of a biblical narrative for this format. Taking into account the issues of narrativity, this work investigates how the biblical narrative, with characteristics of condensation, is manifested in another narrative structure markedly characterized by expansion. For this, the theoreticalmethodological referential of the French discursive semiotics is adopted, parting from the analysis of the most abstract structures from the narrative level to the discursive level, where are adressed the enunciative procedures present in both texts of the intersemiotic translation, that is, the literary and the audiovisual texts. The work reveals an expansion of the narrative paths corroborated by thematic and figurative isotopies.

Made available in DSpace on 2015-05-07T14:46:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2333831 bytes, checksum: 56729f3d1db9477d1072c626b9c92d09 (MD5) Previous issue date: 2014-02-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research aims to study into photojournalism essays that form part of the project "Magnum in Motion produced by the photo agency Magnum, available on the internet and accessible to participator. The study's central purpose is to examine the use of communication and artistic framing assigned to the limits of images in the essays Theater of War (2011) by Moises Saman and Entre ciel et terre (2011) by Cristina Rodero. One of the objectives will be to seek to identify the principal characteristics of the framework identified in the essays: the first essay depicts the last days of former dictator Muammar Gaddafi in the midst of a civil war known as the Libyan Revolution, the second deals with the dualities of different peoples cultural traditions and paganism rituals. The frames of the images delimit information whilst at the same time expressing esthetic feelings, always from the photographers point of view, constituting an audio-visual language of its own, with their own repertoire, combination rules and use. Our theoretical framework for the study of framing uses the authors Aumont (2004, 2006), Martin (2005), Nöth (2006) and Deleuze (1983). Our methodological procedure will be to take into account the dynamic of each essay, maintaining initially a spontaneous contact with the material then moving to define reading strategies such as to identify types of framing, examine forms of image cropping and other significant journalistic and artistic functions. / A pesquisa compreende o estudo de ensaios fotojornalísticos que integram projeto Magnum in Motion, produzido pela agência fotográfica Magnum, disponíveis na internet e acessados por um sujeito participador. O propósito central é examinar o uso comunicacional e artístico de molduras atribuídos aos limites das imagens, nos ensaios Theater of War (2011), de Moises Saman e Entre ciel et terre (2009), de Cristina Rodero. Dentre os objetivos buscamos identificar as principais características de enquadramentos/molduras encontradas nos ensaios: o primeiro, retrata os últimos dias do ditador Gaddafi na Líbia em meio a uma guerra civil chamada de Revolução Líbia; o segundo, aborda as dualidades das tradições religiosas de diferentes povos e rituais pagãos. Os enquadramentos de imagens jornalísticas delimitam informações e ao mesmo tempo expressam aspectos estéticos, de acordo com o ponto de vista do fotógrafo, constituindo uma linguagem audiovisual própria, com seus repertórios e suas regras de combinação e de uso. O nosso aporte teórico para o estudo de enquadramentos/molduras utiliza os autores Aumont (2004, 2006), Martin (2005), Nöth (2006) e Deleuze (1983). Como procedimento metodológico, levamos em conta a dinâmica de cada ensaio fotojornalístico, mantendo um primeiro contato espontâneo com o material para em seguida definir estratégias de leitura, tais como: identificar tipos de molduras, examinar suas formas de recorte de imagens e funções de significação jornalística e estética.

Made available in DSpace on 2015-05-07T15:09:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1875334 bytes, checksum: 20a2ae0749ffa421e6a436ead631ebbc (MD5) Previous issue date: 2006-12-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research was made using the pressupposition that in Brazil Television is the great responsible to divulge debates and terms related to Environment and Environment Education. The objective is to question the relationship between form and contents in comunicative and formative chalenge to that TV programs of Environment Education in this Country. In the begning was done a literacy review of authors who have contributed to relate thems such as: Evironment, Media, Environment Education and Audiovisual Resource. In the following was made qualitative research of contents analisys and comparative analisys of two TV programs called, Globo Ecologia and Repórter Eco . In a critical view of reading that aims to relate: way, language and Institutional analisys. These TV programs are able to divulge community work to Environment . In the other hand, keep silence about integrative questions between Environment and society. Making a little diference of the general contents Media and advertising, taking so a conservative and reduced attitude to Environment. We note that TV as an instrument to Environment Education may not been seen as a neuter broadcast of contents. In another way must be seen as institution that has it´s language and attitude, that must be read as a conttribution to critical Environment Education. / Esta pesquisa foi realizada a partir do pressuposto de que a televisão no Brasil é a maior responsável pela divulgação dos debates e dos termos relacionados ao Meio Ambiente e a Educação Ambiental. Com o objetivo de questionar a relação entre forma e conteúdo no desafio comunicativo e formativo exercido pelos programas televisivos de Educação Ambiental deste país. Primeiramente realizou-se uma revisão de literatura a procura de autores que já tivessem contribuído com a inter-relação entre os temas: Meio Ambiente, Mídia, Educação Ambiental e Recurso Audiovisual. Em seguida realizou-se uma pesquisa qualitativa de analise de conteúdo e comparação de dois programas televisivos respectivamente chamados de Globo Ecologia e Repórter Eco. Em uma perspectiva crítica de leitura que visa relacionar o meio, a linguagem e a análise institucional. Percebe-se que os programas se esforçam por divulgar ações comunitárias de solidariedade ao meio ambiente. Por outro lado, mantém silêncios sobre questionamentos integrativos da crise ambiental e da sociedade. Pouco se diferenciam do discurso geral da mídia e da publicidade, concentrando-se em uma postura tanto reducionista quanto conservacionista do Meio Ambiente. Entende-se que a TV como instrumento para uma Educação Ambiental não pode ser vista como uma transmissora neutra de conteúdos. De outro modo, como meio institucionalizado no qual precisa-se decifrar linguagem e postura como contribuição formativa crítica para a Educação Ambiental.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A identidade televisiva é parte da identidade corporativa de uma emissora de televisão, um veículo de comunicação altamente influente e com elevada taxa de penetração em especial no Brasil. Composta pelas vinhetas interprogramas de identidade, também chamadas de vinhetas on-air, transmitidas nos intervalos comerciais, essa peça do design audiovisual objetiva identificar o canal, organizar a programação e, principalmente, transmitir os conceitos de marca da emissora. Sob a lógica de mercado, a identidade televisiva visa criar uma sólida imagem organizacional, gerando uma identificação com o telespectador, a fim de garantir a audiência da programação em um setor cada vez mais competitivo como o televisivo. Entendida como um signo complexo composto por signos sonoros, visuais e verbais, ela veicula significações que serão compartilhadas com os consumidores. Ao assistir a determinado canal de televisão, o telespectador torna manifesta sua identidade perante a sociedade. O objetivo desta dissertação é analisar como a identidade televisiva, uma das materializações da marca, cria essa identificação com o telespectador. Entendendo o Design como linguagem e a identidade televisiva como parte de um processo de semiose, a hipótese levantada é a de que as vinhetas on-air geram crenças nos telespectadores, fixando hábitos de conduta, isto é, hábitos de consumo. A teoria norteadora deste estudo foi a filosofia de Charles Sanders Peirce, a qual inclui sua Semiótica, um ferramental teórico adequado à análise de um meio híbrido por excelência a televisão em um contexto pós-moderno de fluidez, evanescência e provisoriedade. Também foram utilizados os conceitos das matrizes de linguagem e pensamento de Lucia Santaella, bem como uma bibliografia relativa às demais áreas de conhecimento que compõem a multidisciplinaridade do tema proposto. A análise desse objeto semiótico englobou os diferentes tipos de signos que o constituem, uma vez que a riqueza comunicativa da identidade televisiva se dá pelas inter-relações entre o sonoro, o visual e o verbal, que geram múltiplas possibilidades de interpretação. A pesquisa buscou ressaltar a importância do Design no processo semiótico da criação e da transmissão das mensagens e sua relação com outras linguagens que participam do meio televisivo. / Television identity is part of the corporate identity of a broadcasting station, a very influential medium with a high penetration rate, mainly in Brazil. Consisting of on-air vignettes during commercial breaks, this piece of audiovisual design aims to identify the channel, organize the set of programs and convey the branding message of the station. Under the logic of the market, television identity seeks to create a solid organizational image, causing identification with the viewer, as a way to ensure audience loyalty in an increasingly competitive sector such as television. Regarding television identity as a complex sign composed of sound, visual and verbal signs, it conveys meanings that are shared with consumers. When watching a television channel, viewers manifest their own identity before society. The aim of this dissertation is to examine how television identity, one of the expressions of the brand, creates this identification with the viewer. Understanding design as a language and television identity as part of a semiosis, the hypothesis is that on-air vignettes generate beliefs in viewers, forming habits of conduct, that is, habits of consumption. The theory guiding this study was Charles Sanders Peirces philosophy and semiotics because it is a suitable tool for theoretical analysis of a hybrid medium par excellence television in a context of post-modernity. We also used Lucia Santaellas theory of matrixes of language and thought and a bibliography about the other areas of knowledge that comprise this multidisciplinary theme. The analysis of this semiotic object includes the different types of signs which constitute it, because the communicative richness of television identity is achieved through the interrelations between sound, visual and verbal signs, generating multiple possibilities of interpretation. Therefore, the research sought to emphasize the importance of design in the semiotic process of creation and transmission of messages and its relationship with other languages that take part in the television medium.

Devido ao aumento do número de produções audiovisuais e à facilidade com que se tem acesso a esse tipo de entretenimento, tanto no cinema quanto na televisão e Internet, vem crescendo a demanda de traduções para produções vindas do exterior, tanto para dublagem quanto para legendagem. A partir disso, esse tipo de tradução vem ganhando visibilidade e interesse por parte de estudiosos sobre os diversos aspectos envolvidos nessa modalidade de tradução. É no âmbito dos estudos de legendagem que se insere nossa pesquisa. O objetivo do presente trabalho é classificar as soluções tradutórias dadas para expressões-tabu (palavrões, ofensas, xingamentos etc.) nas legendas em português brasileiro de filmes em língua espanhola a partir das técnicas tradutórias propostas por Hurtado Albir (2001). Nosso corpus é composto por três filmes em DVD de diferentes variantes da língua espanhola: Abutres (Argentina), Amores Brutos (México) e Má Educação (Espanha). De forma manual, foram extraídas as expressões-tabu identificadas no áudio dos filmes e suas respectivas soluções tradutórias ou omissões identificadas nas legendas. As expressões-tabu identificadas foram categorizadas a partir da classificação proposta de Preti (1984). Para a análise das expressões-tabu encontradas na língua espanhola e de suas soluções tradutórias identificadas nas legendas em português brasileiro, consultamos dicionários de ambas as línguas. Como base teórica, valemo-nos dos pressupostos teóricos da teoria funcionalista da tradução, dos aspectos da tradução audiovisual, das normas tradutórias e das definições de tabu e expressões-tabu. A partir da análise, verificamos que algumas das técnicas mais utilizadas estão relacionadas com a modalidade de tradução envolvida; na maior parte das vezes, utilizaram-se técnicas a fim de amenizar o impacto que as expressões-tabu podem causar no receptor da tradução, como é o caso das técnicas variação e elisão. / Debido al aumento del número de producciones audiovisuales y a la facilidad con la que se accede a ese tipo de entretenimiento, tanto en el cine como en la televisión e Internet, ha crecido la demanda de traducciones para producciones provenientes del exterior, tanto para el doblaje como para el subtitulado. Por ello, dicho tipo de traducción ha logrado una mayorvisibilidad e interés por parte de los estudiosos sobre los distintos aspectos que caracterizan esa modalidad de traducción. Es en el marco de los estudios de subtitulado que se inserta nuestra investigación. El objetivo del presente trabajo es clasificar las soluciones traductoras dadas para expresiones-tabú (malas palabras, insultos, etc.) en los subtítulos en portugués brasileño de películas en lengua española, a partir de las técnicas de traducción propuestas por Hurtado Albir (2001). Nuestro corpus se compone de tres películas en DVD que representandiferentes variantes de la lengua española: Caranchos (Argentina), Amores Perros (México) y Mala Educación (España). De forma manual, se recolectaron las expresiones-tabú identificadas en el audio de las películas y sus respectivas soluciones traductoras u omisiones identificadas en los subtítulos. Se categorizaron las expresiones-tabú a partir de la clasificación propuesta por Preti (1984). Para el análisis de las expresiones-tabú encontradas en la lengua española y de sus soluciones traductoras en portugués brasileño, se consultaron diccionarios de ambas lenguas. El marco teórico que fundamenta este estudio se basa en los supuestos de la teoría funcionalista de la traducción, de la traducción audiovisual, de las normas traductoras, y en las definiciones de tabú y expresiones-tabú. A partir del análisis, verificamos que algunas de las técnicas más utilizadas se relacionan con la modalidad de traducción estudiada; la mayoría de las veces, se utilizaron técnicas a fin de suavizar el impacto que las expresiones-tabú pueden provocar en el receptor de la traducción, como ocurre con las técnicas variación y elisión.

Este trabalho busca aproximar a teoria e a prática da tradução para dublagem no Brasil. Para isso, debruçamo-nos sobre as características da tradução audiovisual e sobre o processo de tradução para dublagem. Nossa reflexão se baseia nos princípios postulados pelas teorias da tradução em Hurtado Albir (2001), Nord (2009), Aubert (1993), Amorim (2005), Catford (1980), Bassnnett (2005) e Batalha (2007). Além disso, abordamos a sociologia da linguagem e a sociolinguística com o enfoque na variação linguística, conforme Labov (1972), Monteiro (2000), Bright (1966), Fishman (1972) e Coseriu (1983), e analisamos a variante de fala do personagem Aldo Raine, do filme Bastardos Inglórios, de Quentin Tarantino, para posteriormente investigar como esse aspecto linguístico é tratado na dublagem brasileira. Desta forma, excertos dos diálogos dublados são analisados e as estratégias e modalidades de tradução utilizadas pelo tradutor são discutidas em cada ocorrência na dublagem brasileira do filme. Através da análise, concluímos que não há padronização nas estratégias utilizadas para traduzir as ocorrências de variação linguística e constatamos, ainda, que muitas vezes a tradução para o português brasileiro é adequada, porém traços linguísticos e extralinguísticos relevantes para a compreensão do personagem e da obra são eliminados no áudio dublado. Por esta razão, sugerimos estratégias a fim de padronizar e auxiliar o trabalho do tradutor para dublagem e do dublador. / This paper aims to assemble theory and practice of dubbing translation in Brazil. Therefore, we focus on the characteristics of audiovisual translation and on the translation process for dubbing. Our reflection is based on the principles postulated by translation theories according to Hurtado Albir (2001), Nord (2009), Aubert (1993), Amorim (2005), Catford (1980), Bassnnett (2005) and Batalha (2007). Moreover, we discuss the sociology of language and sociolinguistics, focusing on language variation, according to Labov (1972), Miller (2000), Bright (1966), Fishman (1972) and Coseriu (1983), and we analyze the variant of speech of the character Aldo Raine, in the film Inglourious Basterds, by Quentin Tarantino, to further investigate how this linguistic aspect is treated in Brazilian dubbing. Thus, extracts from the dubbed dialogues are analyzed and the translation strategies and methods used by the translator are discussed in each translation unit presented in the dubbed version of the film. Through the analysis, we conclude that there is no standardization in the strategies used to translate instances of language variation, besides the translation for Brazilian Portuguese is adequate, however linguistic and extralinguistic features which are relevant to the understanding about the character and the film itself are eliminated in the dubbed version. For this reason, we propose strategies to standardize and assist the dubbing translation besides the voice actor.