nÃo hà / Translation action is a complex task that involves a greater understanding of culture and must be performed critically so that there is a reflection on the meaning of words within a context and not just the handling of grammatical forms from a language to another. In this context, subtitle translation has emerged as a way of transmitting cultural values due to the fact that it is a tool that allows the interaction between different cultures. Thus, in this work the subtitles will be taken as reference, understanding them as a translation process that takes into account linguistic, technical and mainly cultural aspects. Taking into account the cultural aspects, this work aims to investigate the presence of cultural markers (CM) in the subtitles of five The Simpsons episodes related to North - American culture and analyze how these terms were translated, that is, which translation procedures (TP) are involved in the translation process of this CM. For this analysis, the Polysystem Theory, createded by Itamar Even-Zohar (1970), the Descriptive Translation Studies of Gideon Toury (1998), the domestication concept proposed by Venuti (1998) and the notion of TP offered by Vinay and Darbelnet (1995) were taken as reference. For the data collection, srt files were used with the original English subtitles and another file of the same format with subtitles in Brazilian Portuguese. Through comparative analysis, the CM were collected and subdivided into subcategories according to their characteristics to make the analysis systematized. This subdivision was developed by this work and does not represent a truth in itself, being susceptible of changes and critics in future studies. Therefore, six subcategories of CM were suggested: language, clothing, personal style, typical foods, arts and brands. In the second stage, these CM were organized into tables to be examined. Then, in the third stage of the work and for the analysis of the collected terms, an instrumental based on Vinay and Darbelnet (1995), Venuti (1998) and Ivacovoni (2009) were developed. After analyzing the data, the exposition of them was done through graphs. The study concluded that all the translation procedures indicated in the research literature were detected, however, it was necessary to include the TP of omission, since it appeared in some translations. It is concluded then that the analysis indicated that the translation of the subtitles chose to approximate the text to the culture of the target reader. / A aÃÃo tradutÃria à uma tarefa complexa que envolve um entendimento maior sobre cultura e que deve ser realizada de forma crÃtica de maneira que haja uma reflexÃo sobre o significado das palavras dentro de um contexto e nÃo somente o manuseio de formas gramaticais de uma lÃngua à outra. Nesse contexto, a traduÃÃo por meio de legendas tem despontado como um meio de transmissÃo de valores culturais devido ao fato de ser uma ferramenta que possibilita a interaÃÃo entre diferentes culturas. Neste trabalho, tomaremos as legendas como base, entendendo-as como um processo tradutÃrio que leva em consideraÃÃo aspectos linguÃsticos, tÃcnicos e principalmente cultural. Levando em conta os aspectos culturais, esta dissertaÃÃo tem como objetivo investigar a presenÃa de marcadores culturais (MC) nas legendas de cinco episÃdios da sÃrie televisiva Os Simpsons com temÃticas da cultura norte-americana e analisar como se procedeu a traduÃÃo destes termos, ou seja, quais procedimentos tradutÃrios (PT) estÃo envolvidos no processo de traduÃÃo deste MC. Para esta anÃlise, foram tomados como base a Teoria dos Polissistemas, cunhada por Itamar Even-Zohar (1970), os Estudos Descritivos da TraduÃÃo de Gideon Toury (1998), o conceito de domesticaÃÃo proposto por Venuti (1998) e os PT ofertados por Vinay e Darbelnet (1995). Para a coleta dos dados, foram utilizados arquivos em formato .srt com a legenda original em lÃngua inglesa e outro arquivo no mesmo formato com legendas em portuguÃs brasileiro. Por meio de anÃlise comparativa, os MC foram coletados e subdivididos em subcategorias de acordo com suas caracterÃsticas para tornar a anÃlise sistematizada. Esta subdivisÃo foi desenvolvida por este trabalho e nÃo representa uma verdade em si, sendo passÃvel de alteraÃÃes e crÃticas em estudos futuros. Logo, foram sugeridos seis subgrupos de MC: lÃngua, vestimentas, estilo pessoal, culinÃria, artes e marcas. Na segunda etapa, tais MC foram organizados em tabelas para serem averiguados. Em seguida, na terceira etapa do trabalho e para a anÃlise dos termos coletados, foi desenvolvido instrumental baseado em Vinay e Darbelnet (1995), Venuti (1998) e Ivacovoni (2009). ApÃs anÃlise dos dados, a exposiÃÃo dos mesmos se deu por meio de grÃficos e explicaÃÃo dos mesmos. O estudo obteve como resultado que todos os procedimentos tradutÃrios indicados na literatura da pesquisa foram detectados, contudo, foi necessÃria a inclusÃo do PT da omissÃo, visto que este surgiu como PT utilizado em algumas traduÃÃes. Conclui-se, entÃo, que as anÃlises indicaram que a traduÃÃo das legendas optou por aproximar o texto à cultura do leitor meta.

A partir de um estudo etnográfico realizado entre os meses de setembro de 2006 e dezembro de 2007, procuro desenvolver uma interpretação de discursos de atores distintos que colocam em cena tensões, dramas e negociações, relativas à implantação de uma cinemateca em Porto Alegre, Rio Grande do Sul. Nesse sentido, analiso algumas narrativas e práticas de moradores do bairro Centro, que formaram a Associação de Amigos do Cine-Theatro Capitólio (Aamica), e também de profissionais ligados a Fundação Cinema RS (Fundacine), os dois principais agentes envolvidos no projeto da Cinemateca Capitólio. Por um lado, segundo discursos de membros da Fundacine, o projeto de uma cinemateca para o Rio Grande do Sul é produto do desenvolvimento do campo audiovisual no Estado e posto em prática através da ação de pesquisadores e cineastas locais. Por outro lado, os discursos de membros da Aamica são compreendidos como narrativas inseridas no tema sobre o viver o bairro no presente, tendo em perspectiva uma comparação com um passado narrado pelos informantes (vivido no mesmo espaço social – o Centro da cidade). Essas narrativas proporcionam uma reflexão sobre a ressignificação do espaço público, vislumbrada por meio das relações e representações sociais do bairro através de memórias. O tema da preservação perpassa um prédio tombado pelo patrimônio municipal e estadual, um antigo cinema de rua, e a memória do campo audiovisual no estado. / This thesis advances an analysis of the discourses built by a plethora of social actors which bring to light tensions, dramas and negotiations around the construction of a film library in Porto Alegre, Rio Grande do Sul. The data are drawn from an ethnographic fieldwork undertaken between september/2006 and december/2007. Some narratives and practices of individuals who founded the Associação de Amigos do Cine-Theatro Capitólio (Aamica), inhabitants of Porto Alegre’s downtown, as well as of professionals associated to the Fundação Cinema RS (Fundacine) are analysed. As it is propounded, these are the agents involved in the construction of the Cinemateca Capitólio. On the one hand, according to Fundacine members, the project of a movie library in Rio Grande do Sul is the product of the development of the audiovisual field in the state and can only be fulfilled by researchers and local movie makers. On the other hand, Aamica’s members’ discourses are seen as inserted in the experience of living the neighborhood now having the past in perspective. These narratives motivate a reflection about the processes of resignification of the public space, constructed in the relations and social representations of the neighborhood via the informants’ memories. The issue of preservation is intertwined with the themes upon which this thesis is elaborated: a building deemed as a city and state heritage, an old street cinema, and the memory of the audiovisual field in the state.

Este trabalho busca aproximar a teoria e a prática da tradução para dublagem no Brasil. Para isso, debruçamo-nos sobre as características da tradução audiovisual e sobre o processo de tradução para dublagem. Nossa reflexão se baseia nos princípios postulados pelas teorias da tradução em Hurtado Albir (2001), Nord (2009), Aubert (1993), Amorim (2005), Catford (1980), Bassnnett (2005) e Batalha (2007). Além disso, abordamos a sociologia da linguagem e a sociolinguística com o enfoque na variação linguística, conforme Labov (1972), Monteiro (2000), Bright (1966), Fishman (1972) e Coseriu (1983), e analisamos a variante de fala do personagem Aldo Raine, do filme Bastardos Inglórios, de Quentin Tarantino, para posteriormente investigar como esse aspecto linguístico é tratado na dublagem brasileira. Desta forma, excertos dos diálogos dublados são analisados e as estratégias e modalidades de tradução utilizadas pelo tradutor são discutidas em cada ocorrência na dublagem brasileira do filme. Através da análise, concluímos que não há padronização nas estratégias utilizadas para traduzir as ocorrências de variação linguística e constatamos, ainda, que muitas vezes a tradução para o português brasileiro é adequada, porém traços linguísticos e extralinguísticos relevantes para a compreensão do personagem e da obra são eliminados no áudio dublado. Por esta razão, sugerimos estratégias a fim de padronizar e auxiliar o trabalho do tradutor para dublagem e do dublador. / This paper aims to assemble theory and practice of dubbing translation in Brazil. Therefore, we focus on the characteristics of audiovisual translation and on the translation process for dubbing. Our reflection is based on the principles postulated by translation theories according to Hurtado Albir (2001), Nord (2009), Aubert (1993), Amorim (2005), Catford (1980), Bassnnett (2005) and Batalha (2007). Moreover, we discuss the sociology of language and sociolinguistics, focusing on language variation, according to Labov (1972), Miller (2000), Bright (1966), Fishman (1972) and Coseriu (1983), and we analyze the variant of speech of the character Aldo Raine, in the film Inglourious Basterds, by Quentin Tarantino, to further investigate how this linguistic aspect is treated in Brazilian dubbing. Thus, extracts from the dubbed dialogues are analyzed and the translation strategies and methods used by the translator are discussed in each translation unit presented in the dubbed version of the film. Through the analysis, we conclude that there is no standardization in the strategies used to translate instances of language variation, besides the translation for Brazilian Portuguese is adequate, however linguistic and extralinguistic features which are relevant to the understanding about the character and the film itself are eliminated in the dubbed version. For this reason, we propose strategies to standardize and assist the dubbing translation besides the voice actor.

Submitted by Caroline Falcao (caroline.rfalcao@ufpe.br) on 2017-05-24T18:00:23Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) dissertao_mrcio andrade_bloq.pdf: 2451994 bytes, checksum: fe91f06770dbc0aa51c427f009bd1785 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-24T18:00:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) dissertao_mrcio andrade_bloq.pdf: 2451994 bytes, checksum: fe91f06770dbc0aa51c427f009bd1785 (MD5) Previous issue date: 2013-03-26 / Este trabalho apresenta uma pesquisa participante que analisa como a produção de narrativas audiovisuais pode contribuir para ampliar as concepções e perspectivas de inclusão digital (ID) de jovens de comunidades periféricas do Recife, considerando a dimensão comunicativa deste fenômeno. Para isso, foram usadas referências para atender a três campos temáticos – um, sobre as influências das tecnologias digitais na sociedade e os projetos de inclusão digital; outro, sobre a evolução do ato narrativo, as possibilidades narrativas no ciberespaço e a narratividade audiovisual; e, por fim, outro sobre as ações socioeducativas por meio dos vídeos digitais com jovens na periferia e suas relações com os conceitos de inclusão digital. Como metodologia, empregou-se o questionário semi-estruturado para delinear as concepções e perspectivas de ID destes jovens e seus hábitos de uso de internet e de comunicação. Posteriormente, foram realizadas oficinas de criação de vídeos digitais, em que se registrou o processo de criação destes jovens, sendo, ao final, aplicado outro questionário e realizadas duas entrevistas semiestruturadas – uma, individual; outra, coletiva –, a fim de identificar as mudanças que aconteceram nas concepções e perspectivas de inclusão digital dos sujeitos após o contato com este tipo de produção. Os resultados mostram que os jovens apresentaram mudanças nas concepções e perspectivas de ID a partir de sua participação na oficina de produção, compreendendo-a por vertentes comunicacionais e criativas ao invés de enfatizar mais aspectos técnicos ou de empregabilidade deste fenômeno. / This paper presents a survey participant who analyzes how the production of audiovisual narratives can contribute to enlarge the conceptions and perspectives of digital inclusion (DI) of youths from peripheral communities of Recife, considering the communicative dimension of this phenomenon. For this reason, references were used to meet three thematic fields – one, about the influences of digital technologies in society and digital inclusion projects; another, about the evolution of narrative, the narrative possibilities in cyberspace and audiovisual narrative and, finally, another about social and educational activities through digital videos with youth in the periphery and their relationship with the concepts of digital inclusion. The methodology that we used was the semi-structured questionnaire to outline the concepts and perspectives of DI that these youth had developed and their usage habits of internet and communication. Subsequently, workshops were held to create digital videos, who registered in the creation process of these young people, and, in the end, applied another questionnaire and conducted two semi-structured interviews – one, individual and another, collective - in order to identify the changes that have happened in the concepts and perspectives of digital inclusion of subjects after contact with this type of production. The results show that young people showed changes in conceptions and perspectives of DI from their participation in the workshop production, understanding the aspects of communication and creative rather than emphasizing more technical or employing aspects of this phenomenon.

Orientador: Ártemis Moroni / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T02:40:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_EdvaldoAcirLinoda_M.pdf: 1807978 bytes, checksum: a91c322834480ffb9723cd09291b267c (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A dissertação de mestrado "Formatos Narrativos para dispositivos móveis", desenvolvida na UNICAMP, pretende realizar a análise da linguagem audiovisual para os dispositivos móveis, de forma a compreender as exigências na sua criação e no seu desenvolvimento. Usamos como suporte o seriado brasileiro "O Castigo Final", uma série de ficção transmidiática lançada em 2009 pelo canal de TV paga da operadora Oi na TV, Internet e Celular. Para tanto, lançou-se mão de métodos tais como a observação e revisão bibliográfica voltada à reflexão sobre o celular como um dispositivo de produção e distribuição audiovisual, análises de dados recolhidos em publicações e sites voltados a este mercado, bem como referências teóricas sobre a disciplina de audiovisual e sobre a produção audiovisual transmidiática. A pesquisa contou também com entrevistas colhidas junto a pesquisadores, profissionais de TV, grupos de mídia e de telecomunicações, artistas que utilizam o celular como suporte, produtores de obras transmidiáticas e organizadores de festivais de arte móvel. Como resultado desta investigação, formula-se um conjunto de conclusões e reflexões acerca da eficácia comunicativa de conteúdos audiovisuais desenvolvidos segundo um modelo de produção dirigido aos dispositivos móveis e que atuam conforme uma lógica de complementaridade em face de uma publicação no Celular, na TV e na web. Foi possível verificar também que alguns grupos de mídia, operadoras e produtores de audiovisual já dedicam, em diversos níveis, infraestrutura e pessoas para o desenvolvimento da área de audiovisual para dispositivos móveis e, mesmo que esta ainda não seja uma iniciativa popularizada entre os usuários no Brasil / Abstract: The dissertation developed at UNICAMP, intends to conduct an analysis of the audiovisual language for mobile devices in order to understand the requirements in its creation and development. As a study case we choose the Brazilian TV show "The Final Punishment", a fiction series launched in 2009 by the Oi channel to pay TV, Internet and Mobile. To this end, we employed methods such as observation and literature review focused on reflection on the mobile phone as a device to audiovisual production and distribution, analysis of data collected from publications and websites dedicated to this market as well as theoretical references on the discipline of visual material. The research was also gathered from interviews with researchers, professionals from the telecommunications, artists who use the phone as support and festival organizers on the subject. As a result of this investigation, we formulated a set of conclusions and reflections on communicative efficacy of audiovisual materials developed under a production model aimed at mobile devices and operating within a logic of complementarity in the face of a publication on the TV, mobile and web. It was also verified that some media groups, providers and producers of audiovisual are already engaged in various levels, infrastructure and people to develop the audiovisual area for mobile devices and even this initiative has not been popular among users due to cultural barriers, economic and technological changes, they seeking to find a suitable model for such operations economically viable and popularize this new form of audiovisual communication / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Orientador: Nuno Cesar Pereira de Abreu / Acompanha CD-ROM / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T00:45:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miranda_FabiannaMariaWhonrath_M.pdf: 3269787 bytes, checksum: 1dcfa87903ba6e7f04a6860177e1b90d (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: A presente pesquisa investiga metodologias de produção audiovisual na escola através da análise de cinco vídeos produzidos por alunos do Ensino Médio. A exposição detalhada dos procedimentos utilizados em cada um dos trabalhos, somada à análise e discussão bibliográficas, denota possibilidades interessantes quanto ao papel do recurso audiovisual nos processos de ensino-aprendizagem. Os resultados mostraram que a experiência prática e a constante opção por tais estratégicas de ensino do conteúdo, inseridas no programa regular das disciplinas, promoveram um avanço técnico e estético ao longo dos anos em que os vídeos foram realizados. Brésil, Brazil, a primeira experiência de produção, em 2003, contribuiu sobremaneira para que as produções subseqüentes fossem, a cada ano, aprimoradas até culminar na última das produções (ECC Repórter - um programa televisivo de 40 min de duração), um trabalho denso e longo que contou com a participação de 100% dos alunos no processo de pré-produção, produção e pós-produção. Dentre as várias questões analisadas ao longo do trabalho, destacam-se as seguintes: a diferenças e semelhanças entre os processos de produção; os pontos positivos e negativos de cada trabalho; o registro e análise dos bastidores das produções; os relatos dos processos de produção; análise dos resultados dos projetos. Com esta pesquisa, pretende-se contribuir não apenas com a discussão acerca das experiências de produção de vídeo em sala de aula; mas, também e, sobretudo, alcançar uma perspectiva mais ampla por meio da reflexão acerca das formas de viabilizar, em mais espaços e com mais alunos, o ensino de audiovisual. Neste estudo, o objetivo foi debater a questão da imagem na educação como uma questão metodológica, e, também. epistemológica e cultural, tentando articular relações entre imagem e conhecimento. Procura-se mostrar que sua presença na escola é, sim, viável e, por possuir contornos próprios, é necessário empreender um processo de investigação que extraia do relato e da análise objetiva dos vídeos, habilidades, métodos e estratégias a respeito da relação entre imagens e sons e a educação / Abstract: The presented research investigates methodologies of audiovisual production in schools through the analysis of five videos produced by Hight School students. The detailed exposition of the methods used in each of these videos, besides their analysis and discussion of bibliographical references, brings interesting possibilities regarding the role of audiovisual resources in the teach-learn process. The results show, also, that the practical experience and the constant option for these teaching strategies, inserted in the regular content program of the matters, inducted a technical and esthetical development through the years the methodology was used. Brésil, Brazil, the first production experience in 2003, contributed in a very important way to improve the sequent productions, year by year, until reaching the last production (ECCReporter - a TV show 40min long), a long and intense work that counted with 100% of the students in the pre-production, production and post production. Among innumerous questions analyzed throughout this research, the following could be highlighted: the positive and negative aspects of each work; the registration and analysis of the productions' backstage; the audiovisual language and the written language; the production processes reports; the analysis of the projects' results. Through this research, it's intended not only the contribution around the video production experiences in classrooms; but also, and beyond all, to achieve a broader perspective through the reflection on the suggested methodologies as a way to make viable, in more spaces and with more students, the audiovisual teaching process. In this study, the objective was to raise the image issue in education not only as a methodological matter, but also as a knowledge and cultural matter, trying to articulate the relations between image and knowledge. It's intended to show that its presence in school is viable and for its specific contours, it's necessary to create an investigation process that extracts from a report and from an objective analysis of the videos, skills, methods and categories concerning the image and sounds languages' relationship with education / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Milton Jose de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-08T20:49:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_AlanVictorPimentadeAlmeidaPales_M.pdf: 5847006 bytes, checksum: 61695098a332ac1534d05b3b382742fd (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Apresento um diálogo imaginal, fotográfico e literário, a partir de paisagens da Serra da Mantiqueira e Belo Horizonte, e do mundo imaginal da literatura e pintura persas, que se interpretam reciprocamente. Estudos, pequisas e criação visual acerca dos lugares do olhar que tocam imagens plásticas e poéticas da Pérsia do século XII, principalmente de Sohravardî e Nezamî, e a arte filmográfica do cineasta Abbas Kiarostami. A pesquisa apresenta-se em três partes: uma composição fotográfica, um texto de criação literária e uma reflexão acadêmica que busca refletir sobre as formas lineares da representação visual da perspectiva renascentista, padrão da nossa educação estética, da fotografia e do cinema, em contraste com a ausência de perspectiva das representações persas em imagens do século XII / Abstract: This is an imaginal, fotographic and literary dialogue created from landscapes of Serra da Mantiqueira and Belo Horizonte, and from Persian literature and paintings, interpretaded reciprocally. Images and texts of Sohravardi and Nezami, and the cinematographic art of Kiarostami, are in the background of the research. This dissertation is presented in three parts: a fotographic composition, a literary text and an academic reflexion / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

A proposta geral deste trabalho é discutir e refletir acerca da dicotomia ficção/realidade cada vez mais presente nas telenovelas contemporâneas, realizando uma aproximação interdisciplinar das questões relacionadas ao estudo dos mecanismos referentes à organização discursiva e temática da telenovela Vidas Opostas, da Rede Record, com enfoque na problemática da violência social. Mais especificamente, temos como meta a exploração das possibilidades oferecidas pela Análise do Discurso para a operação de objetos visuais ou verbo-visuais e a aplicação de uma metodologia de análise para a telenovela em questão, verificando como é construído o seu discurso sobre a violência. Isso exigiu, assim, um aprofundamento teórico e, ao mesmo tempo, uma ampliação na perspectiva da construção teórico-metodológica, ainda mais a se considerar a especificidade do objeto, que além do nãoverbal, lida com imagens em movimento. Pudemos perceber, nas análises realizadas, a existência de uma forte demarcação na representação dos espaços configurados como a favela e o asfalto, demarcação que não se limitou apenas à figurativização desses lugares, mas disseminou-se sobre os múltiplos planos do discurso da telenovela. No que tange a temática da violência, foi possível observar que, apesar de retratar a violência como elemento constituinte desses dois ambientes, essa territorialização discursiva também se mantém. Sendo assim, pudemos identificar em Vidas Opostas não apenas uma demarcação espacial desses ambientes da favela e do asfalto, mas também e principalmente uma demarcação discursiva, que por um lado enaltece a favela, e de outro, critica a sociedade do asfalto. Com essa proposta, a telenovela pretende, de certa forma, desvirtuar-se do padrão imposto tradicionalmente pela Rede Globo, por meio de tratamento temático e estético diferenciado. Ela se propõe como produto que dá visibilidade às camadas marginalizadas da sociedade, cumprindo assim uma função social que estaria além do entretenimento e alienação. Contudo, esse esforço de superar a emissora rival faz a trama oscilar constantemente entre a inovação e a tradição. Por um lado, procura diferenciar-se de outras tramas por meio de experimentações na linguagem, especialmente no que se refere à representação da realidade; por outro lado, a trama apresenta uma série de elementos bastante característicos da telenovela brasileira, como pudemos observar nas análises. / This research has as its proposal to discuss and reflect on the dichotomy fiction/reality present in contemporary Brazilian soap operas, performing an interdisciplinary approach of the issues concerning the mechanisms of discursive and thematic organization of the soap opera Vidas Opostas, broadcasted by Rede Record, focusing the subject of social violence. More precisely, we aim to explore the possibilities offered by Discourse Analysis to the operation of visual and verb-visual objects and to the implementation of an analysis methodology to the soap opera, verifying how its discourse on violence is constructed. It required, therefore, a theoretical deepen and, at the same time, an expansion in terms of theoretical-methodological construction, further considering the object specificity, which is constituted not only by nonverbal language, but also by moving images. In our analysis, we realized the existence of a strong demarcation in the representation of the spaces configured as the favela and the asfalto; this demarcation was not limited only to the characterization of these places, but it has spread out to the various plans of the discourse. Regarding the thematic of violence, we observed that, despite the representation of violence as a constitutive element of these two places, the discursive territory construction also remains. Thus, we identified in Vidas Opostas not only a geographical demarcation of the spaces called favela and asfalto, but also (and primarily) a discursive demarcation, which on the one hand exalts the favela and in the other hand, criticizes the asfalto. With this proposal, the soap opera intends to differ itself from the pattern tradicionally imposed by Rede Globo television, through distinctive thematic and aesthetic construction. It proposes itself as a television product which gives visibility to marginalized categories of society, thus accomplishing a social function beyond entertainment and alienation. However, this effort to overcome its rival broadcaster makes the soap opera constantly oscillate between innovation and tradition. On the one hand, it aims at distinct itself from other soap operas through experimentation in language, especially in the reality representation; on the other hand, it presents various elements which is typical of Brazilian soap operas, as we could see in our analysis.

Muito além da delimitação de bordas para a ficção, o documentário, o filme-ensaio, o experimental e outros tantos, percebemos que há um amálgama entre esses territórios na linguagem audiovisual contemporânea. Esta pesquisa busca investigar espaços de hibridação, compreender suas aproximações e distanciamentos. Para isso, selecionamos como objetos de estudo dois filmes brasileiros, ambos dos diretores Karim Aïnouz e Marcelo Gomes: o curta documental Sertão de acrílico azul piscina (2004) e o longa ficcional Viajo porque preciso, volto porque te amo (2009). Na análise da tessitura narrativa das obras, pretendemos elaborar um espaço de intersecção, um entremeio narrativo a partir de suas camadas indexadoras, considerando a emissão e a produção das obras. Da mesma forma, na esfera da recepção discursiva, abordamos a necessidade da construção de um modo de leitura hibridizante, que dê conta das impressões e sensações percebidas pelo espectador em seu contato com esses filmes, compostos a partir de um entremeio, cujas fronteiras não podem ser delimitadas senão por um vasto espaço de intersecção. / Far beyond the delimitation of borders for fiction, documentary, essay film, experimental and so many, we realize that there is an amalgamation between these territories in contemporary audiovisual language. This research aims to investigate hybridization spaces, in order to understand their approximations and distances. With this purpose, we have selected as objects of study two Brazilian films, both directed by Karim Aïnouz and Marcelo Gomes: the documentary Sertão de acrílico azul piscina (2004) and the fiction I travel because I have to, I come back because I love you (Viajo porque preciso, volto porque te amo, 2009). In the analysis of the films narrative structure, we intend to elaborate a space of intersection, an intermediate narrative from its indexing layers, considering the emission and the production of the works. Similarly, in the sphere of discursive reception, we approach the need to construct a hybridized reading mode, sufficiency for the impressions and sensations perceived by the viewer in his or her contact with these films, composed of an intersection, which borders should not be bounded unless by a vast space of intersection.

A partir da análise de alguns conceitos fundamentais para a compreensão da audiovisão1, de uma reavaliação das dinâmicas audiovisuais atuais, e de um breve recorrido histórico através da pré-cinematografia, o presente trabalho apresenta os resultados teóricos e criativos do processo efetuado para a concepção e o desenho de oito novos aparelhos de reprodução audiovisual; \"Kinetoscopes, aparelhos e imagens audiovisuais\" se centra na ideia fundamental de que a produção artística contemporânea é um complexo processo de investigação/criação que opera sobre os princípios de interdisciplinaridade e experimentação. / Based on the analysis of some fundamental concepts for understanding the audiovision, a reassessment of the current audiovisual dynamics, and a brief percourse through the pre-cinematographic history, this paper presents the theoretical and creative results conducted for the conception and design of eight new audiovisual devices. \"Kinetoscopes, devices and audiovisual images\" is centered on the fundamental idea that the contemporary artistic production is a complex process of research/creation, which operates on the principles of interdisciplinarity and experimentation.