Análise da obra da escritora Carolina Maria de Jesus (1914-1977), em particular dos livros Quarto de despejo diário de uma favelada (1960); Casa de Alvenaria diário de uma exfavelada (1961); Pedaços da fome (1963) e Diário de Bitita (1986). Investigamos aspectos da edição do primeiro livro publicado, analisando a intervenção do editor na construção do estereótipo da escritora favelada e o impacto que isso representou na trajetória discursiva da autora. Nosso objetivo foi analisar a internalização da experiência histórica da margem ao campo da dicção da obra literária, superando a introdução da temática, quase inédita na produção literária brasileira, da favela e da sobrevivência urbana marginal. A obra caroliniana, muitas vezes reduzida a mero documento de interesse sociológico, se realiza com contornos estéticos próprios a escrita é parte fundante de sua constituição subjetiva, pois a autora estetiza a si, cria para si identidade e alteridade, constrói sua subjetividade através da palavra escrita, tornando-se autora, narradora e personagem de si mesma. / Analysis of the work of writer Carolina Maria de Jesus (1914-1977), in particular the books Quarto de despejo diário de uma favelada (1960); Casa de Alvenaria diário de uma exfavelada (1961); Pedaços da fome (1963) e Diário de Bitita (1986). We investigate aspects of the edition of the first book published, analyzing editor intervention in the construction of the stereotype of \"writer slum\" and the impact this discourse represented in the trajectory of the author. Our aim was to analyze the internalization of the historical experience of the margin to the field of the literary diction, surpassing the introduction of the theme, almost unprecedented in Brazilian literary production, the slum and marginal urban survival. The work of Carolina Maria de Jesus often reduced to mere document of sociological interest, is done with own aesthetic contours - writing is a fundamental part of its subjective constitution, aestheticized as the author himself, creates for itself identity and otherness, constructs his subjectivity through written word, becoming author, narrator and character herself.

O trabalho é uma leitura da obra de João Cabral de Melo Neto, de Pedra do Sono a Andando Sevilha, reavaliando algumas considerações de sua Fortuna Crítica. Promove-se a revisão de alguns estudos definidores da poética cabralina que postularam que sua lógica de composição está atrelada à segmentação de sua poesia em duas vertentes: as \"duas águas\". Considera-se que a maioria destes estudos, realizados durantes os anos 60 e 80, reforçaram alguns pressupostos, tais como o antilirismo de sua poesia, sem confrontar as categorias analíticas ao conjunto dos livros do poeta, escritos após A Educação Pela Pedra. Apresentase, portanto, a análise dos seis livros do poeta de Museu de Tudo a Andando Sevilha que conferem ao todo da poesia de João Cabral uma nova conformação. A partir da análise da tematização do lirismo-amoroso e do feminino e da inscrição do autobiográfico na obra, problematiza-se a divisão da poesia cabralina em duas vertentes e reconsideram-se os desdobramentos dela decorrentes. / This research is the reading about João Cabral de Melo Neto work, from Pedra do Sono (Sleep\'s Stone) to Andando Sevilha (Walking Sevilla) , re-evaluating some considerations from his Critical Fortune. It is promoted a revision of some studies which defined the Cabral\'s poetics and which postulated that his logic of composing is attached to the segmentation of his poetry in two ways: the \"two waters\". It is considered that most of those studies, which were accomplished during the 1960\'s and 1980\'s, reinforce some propositions, such as the antilyricism in his poetry, without confronting the analytical categories to all his books, written after A Educação Pela Pedra (Education by Stone). It is presented, therefore, the analysis about the six books written by the author from Museu de Tudo (Museum of Everything) to Andando Sevilha (Walking Sevilla) which give to João Cabral whole poetry a new configuration. Starting from the analysis about the themes of love-lyricism and feminine and the inscription of auto-biography in his work, it is discussed the problematic of the division of Cabral\'s poetry in two perspectives and the unrollings which are consequences of this division.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adenivan Mendes Carvalho.pdf: 1459065 bytes, checksum: 3a7cdbaad8a93afb330acb59de94ba89 (MD5) Previous issue date: 2014-02-04 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / Many teachers of Education of Youth and Adults (EJA) are unaware of the reality of life of their students and this significantly complicates the teacher-student interaction, hindering the teaching-learning process. It is known that the EJA in Brazil, as well as illiteracy, notice a great social inequality of a significant portion of the Brazilian population, reinforcing a process of social exclusion. In this modality of education, it is essential that teachers worry in knowing the history of their students' lives, their aspirations, their culture, their language repertoire, seeking a teaching-learning process that is respectful and at the same time, productive. To know the pupils of EJA is a condition to minimize the possibility of seeing, once again, the occurrence of school failure and evasion. The analysis of Brazilian public policies for the eradication of illiteracy and, following the reconstruction of the path taken by the Education of Youth and Adults in the path of the history of Brazilian education demonstrates little investment in this modality, causing economic, social and political exclusion of poor population. Through the autobiographies, true memoirs discourses produced by the students of EJA, in which they trace a profile of their lives, makes a closer relationship between memory and identity, is offered to the teacher, in his/her didactic-pedagogic task, subsidies to know better the young and adult. As a methodological resource to analyze the texts produced by the students surveyed, the Content Analysis, according to Bardin (2011), was used. / Muitos docentes da Educação de Jovens e Adultos (EJA) desconhecem a realidade de vida dos seus alunos e isso dificulta sensivelmente a interação professor-aluno, obstaculizando o processo ensino-aprendizagem. Sabe-se que a EJA no Brasil, bem como o analfabetismo, assinalam a grande desigualdade social de uma parcela significativa da população brasileira, reforçando um processo de exclusão social. Nessa modalidade de ensino, é fundamental que professores preocupem-se em conhecer a história de vida de seus alunos, seus anseios, sua cultura, seu repertório linguístico, buscando um processo de ensino-aprendizagem que seja respeitoso e, ao mesmo tempo, produtivo. Conhecer o alunado da EJA é condição para que se minimize a possibilidade de ver, mais uma vez, o fracasso escolar e a evasão ocorrerem. A análise das políticas públicas brasileiras voltadas para a erradicação do analfabetismo e, na sequência, a reconstrução do caminho percorrido pela Educação de Jovens e Adultos no percurso da história da educação brasileira demonstram o pouco investimento nessa modalidade, ocasionando exclusão econômica, social e política da população carente. Por meio das autobiografias, verdadeiros discursos memorialísticos produzidos pelos alunos da EJA, nas quais eles traçam um perfil de suas vidas, faz-se a aproximação entre memória e identidade, oferecem-se ao professor, em sua tarefa didático-pedagógica, subsídios para conhecer melhor o jovem e o adulto. Como recurso metodológico, para analisar os textos produzidos pelos alunos pesquisados, a análise de conteúdo, segundo Bardin (2011), foi utilizada.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-02-01T10:12:01Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Thaís Alves de Sousa - 2015.pdf: 896852 bytes, checksum: c2f07dfeabe2dc97ce8c0093df414161 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-02-01T10:15:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Thaís Alves de Sousa - 2015.pdf: 896852 bytes, checksum: c2f07dfeabe2dc97ce8c0093df414161 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-01T10:15:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Thaís Alves de Sousa - 2015.pdf: 896852 bytes, checksum: c2f07dfeabe2dc97ce8c0093df414161 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-09-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This present paper means to examine the work A escola das facas (1980), from the Pernambuco poet João Cabral de Melo Neto, in order to verify how the autobiographical discourse appears in this work. The traditional criticism often treats João Cabral as an antilyrics poet and how the very Cabral called himself. It is a fact that the Pernambuco poet developed over his literary project, a rational and objective stance since his first work, Pedra do sono (1942), so as to avoid conducting a poetry dedicated to himself. However, it is also a fact that denying to talk about himself already implies to return to himself. That is why in many Cabral poems you can see that although the person who speaks tries to simulate a denial of himself, he insists on appearing along the literary path of João Cabral. Assuming that no poetry can be depersonalized, at least not the way some critics tried to say, it is that we think the book A escola das facas and on a builder axis of the book, which is organized through individual memory / collective of João Cabral. The work from 1980 is an innovation if you look at the earlier works. This is because the previously written books, Cabral avoided as much as possible to talk about himself, by writing a poetry of things, which denied the return to the I poet. Yet, the study that serves as an object of study in this work, João Cabral de Melo Neto makes room in his poetry to memory, which is both his, but also collective. So the work was structured by means of a discourse that can be autobiographical and that seems to govern the composite unit of the book. Thus, the study aims to examine how the poet who refused to talk about thimself composes poems that are part of A escola das facas, watching for him to turn his attention to himself, changes his poetic project. / O presente trabalho apresenta como objetivo principal analisar a obra A escola das facas (1980), do poeta pernambucano João Cabral de Melo Neto, com o intuito de verificar de que forma o discurso autobiográfico comparece nessa obra. A crítica tradicional costuma tratar de João Cabral como poeta antilírico e o próprio Cabral assim se chamou. É fato que o poeta pernambucano desenvolveu, ao longo de seu projeto literário, uma postura racional e objetiva desde sua primeira obra, Pedra do sono (1942), evitando ao máximo realizar uma poesia voltada para si mesmo. Todavia, também é fato que negar falar de si já implica em retornar a si mesmo. É por isso que em diversos poemas cabralinos é possível perceber que embora o eu que fala tente simular uma negação de si, ele insiste em aparecer ao longo do caminho literário de João Cabral. Partindo do pressuposto de que nenhuma poesia pode ser despersonalizada, pelo menos não da maneira como tentaram afirmar alguns críticos, é que pensamos no livro A escola das facas e no eixo construtor do livro, que se organiza por meio da memória individual/coletiva de João Cabral. A obra de 1980 representa uma inovação se observarmos as obras anteriores. Isso se dá porque nos livros escritos anteriormente, Cabral evitou ao máximo falar de si, por meio da escrita de uma poesia das coisas, que negasse o retorno ao eu do poeta. Contudo, na obra que serve como objeto de estudo a este trabalho, João Cabral de Melo Neto abre espaço em sua poesia para a memória, que tanto é sua, como também é coletiva. Logo, a obra foi estruturada através de um discurso que pode ser autobiográfico e que parece reger a unidade compósita do livro. Sendo assim, o trabalho pretende analisar de que maneira o poeta que negou falar de si compõe os poemas que fazem parte de A escola das facas, com o intuito de verificar se ao voltar sua atenção para si mesmo há modificação no projeto poético de Cabral.

O trabalho é uma leitura da obra de João Cabral de Melo Neto, de Pedra do Sono a Andando Sevilha, reavaliando algumas considerações de sua Fortuna Crítica. Promove-se a revisão de alguns estudos definidores da poética cabralina que postularam que sua lógica de composição está atrelada à segmentação de sua poesia em duas vertentes: as \"duas águas\". Considera-se que a maioria destes estudos, realizados durantes os anos 60 e 80, reforçaram alguns pressupostos, tais como o antilirismo de sua poesia, sem confrontar as categorias analíticas ao conjunto dos livros do poeta, escritos após A Educação Pela Pedra. Apresentase, portanto, a análise dos seis livros do poeta de Museu de Tudo a Andando Sevilha que conferem ao todo da poesia de João Cabral uma nova conformação. A partir da análise da tematização do lirismo-amoroso e do feminino e da inscrição do autobiográfico na obra, problematiza-se a divisão da poesia cabralina em duas vertentes e reconsideram-se os desdobramentos dela decorrentes. / This research is the reading about João Cabral de Melo Neto work, from Pedra do Sono (Sleep\'s Stone) to Andando Sevilha (Walking Sevilla) , re-evaluating some considerations from his Critical Fortune. It is promoted a revision of some studies which defined the Cabral\'s poetics and which postulated that his logic of composing is attached to the segmentation of his poetry in two ways: the \"two waters\". It is considered that most of those studies, which were accomplished during the 1960\'s and 1980\'s, reinforce some propositions, such as the antilyricism in his poetry, without confronting the analytical categories to all his books, written after A Educação Pela Pedra (Education by Stone). It is presented, therefore, the analysis about the six books written by the author from Museu de Tudo (Museum of Everything) to Andando Sevilha (Walking Sevilla) which give to João Cabral whole poetry a new configuration. Starting from the analysis about the themes of love-lyricism and feminine and the inscription of auto-biography in his work, it is discussed the problematic of the division of Cabral\'s poetry in two perspectives and the unrollings which are consequences of this division.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:56:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 paulo_fachin.pdf: 529492 bytes, checksum: 9174259984ef36ba6a5204cda45bccd2 (MD5) Previous issue date: 2009-12-15 / This essay s main purpose was to make a study about the book La razón de mi vida (1951) of Eva Perón (The reason of my life), whose authorship or ghostwriter, was attributed to Manuel Penella da Silva, a Spanish writer that according to scholars about the myth of Eva following the example of the sociologist Horacio González (2009). The book that was published in Argentina is an autobiography that ratifies an image of a woman that became an icon of the Peronism of an almost messianic vision within the Latin context. The representation of Eva Perón also evokes some consideration of gender, in other words, it reveals the conscience of a woman that broke behavior patterns of an era, even managing to become the leader of a political movement. The political movement in question took place in Argentina in the 40 s when the country was under the command of the military. Since her in in July 26th 1952, the story of Eva Perón or Evita has been written and rewritten by historians and novelists. Furthermore, many writers have offered themselves as witnesses in order to contribute to the writing of this story and also contributing to this living myth and also to the recreation of its image, always in constant dialogue with its biography. La razón de mi vida has allowed Eva Perón to be part of the discursive context of her auto representation as a Political woman. In this essay, the book is studied as an autobiographical work and all the historical relationships are investigated as well as the literary and ideological aspects that such genre could establish, through some scholars such as Lejeune (1975), May (1979), Pouillon (1974), Bakhtin (2000), Rodrigues (2007) and others. It is of high interest to analyze how the written of the self is manifested and is shown within the book through a structure which is made of everyday life reports that end up revealing the present as well as the past in a individually and collectively way. / Esta pesquisa tem como proposta realizar um estudo sobre a obra La razón de mi vida (1951), livro cuja autoria, ou papel de ghost-writer é tributado a Manuel Penella da Silva, jornalista espanhol, segundo estudiosos sobre o mito de Eva Perón, a exemplo do sociólogo Horacio González (2009). O livro foi publicado na Argentina, trata-se de obra de caráter autobiográfico que ratifica a imagem de uma mulher que se tornou um ícone do peronismo de visão quase messiânica no contexto latino. A representação de Eva Perón evoca também considerações de gênero, ou seja, revela a consciência de uma mulher que transgrediu os padrões de uma época, conseguindo transformar-se em líder de um movimento político, o movimento do partido peronista, movimento este que surgiu na Argentina na década de 1940, quando o país esteve sobre o comando dos militares. Desde a sua morte, em 26 de julho de 1952, a história de Eva Perón ou Evita foi escrita e reescrita por historiadores e romancistas. Além disso, muitos escritores se ofereceram como testemunha para contribuir na escrituração desta história, colaborando para a continuidade deste mito e na recriação de sua imagem, sempre dialogando com sua autobiografia. La razón de mi vida permitiu a Eva Perón incrustar no âmbito discursivo sua autorrepresentação como mulher de Estado. Nesta dissertação, a obra é estudada na condição de gênero autobiográfico e se investigam as relações históricas, literárias e ideológicas que tal gênero pode estabelecer, a partir dos pressupostos teóricos de Lejeune (1975), May (1979), Pouillon (1974), Bakhtin (2000), Rodrigues (2007) entre outros. Interessa-nos analisar como a escrita do eu se manifesta e se configura na obra através de uma estrutura composta por relatos de experiência do cotidiano que acabam por revelar presente e passado, individual e coletivo.

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-05-17T10:57:39Z No. of bitstreams: 1 carolineresendeneves.pdf: 6479902 bytes, checksum: 2d348b4138ee37480f38c0148da7522f (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-05-22T14:25:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 carolineresendeneves.pdf: 6479902 bytes, checksum: 2d348b4138ee37480f38c0148da7522f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-22T14:25:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 carolineresendeneves.pdf: 6479902 bytes, checksum: 2d348b4138ee37480f38c0148da7522f (MD5) Previous issue date: 2018-04-07 / O objetivo da presente dissertação é discutir os pontos de intersecção entre a vida da autora inglesa Virginia Woolf e sua obra ficcional Os anos, assinalando quais experiências foram utilizadas como fonte criativa no espaço autobiográfico ocupado pela obra citada. O livro que se configura como objeto de estudo narra a saga de uma família vitoriana que claramente se assemelha à própria família de Woolf, abrangendo o espaço de tempo de 1880 até os anos 1930, e dessa forma também abarcando as mudanças não só familiares, como também da sociedade inglesa. Com esse propósito, buscou-se inicialmente apresentar a biografia da escritora, seguido de um breve panorama da literatura de autoria feminina e da análise da produção crítica de Woolf, criando um paralelo em relação ao uso das experiências pessoais entre sua teoria e sua prática. Em um segundo momento, discute-se as teorias relacionadas à escrita de si, almejando encontrar uma que possa melhor definir a prática de escrita utilizada em Os anos. Não encontrando um conceito adequado ao objeto de estudo, apresentou-se uma expansão da noção de romance autobiográfico, levando em consideração todas as informações obtidas durante a pesquisa. Por fim, é feita uma análise do livro Os anos, discutindo seu enredo, simbolismos e apresentação das personagens femininas, culminando no cruzamento dos dados biográficos obtidos através de biografias e autobiografias com a história narrada. / The aim of this study is to discuss the connection between the private life of the British writer Virginia Woolf and her fictional work The years, pointing out which of her private experiences were used as a creative source in the autobiographical space present at the aforementioned title. The book, which is the object of this study, tells the story of a Victorian family that clearly resembles Woolf's own family. It is set from 1880 to 1930, thus depicting not only the changes in the families, but also in the British society as a whole. Having this study's purpose as basis, a biography of the writer was firstly presented, followed by a brief women's writing overview and by an analysis of Woolf's literary criticism, establishing a connection between her theory and the practice concerning the usage of private experiences. Secondly, theories on self-writing are discussed, aiming to find one which can define the writing practice used in The years. As a consequence for not finding a suitable concept for the object of this study, an expansion of the idea of autobiographical romance was introduced, taking all the information obtained during the research process into account. Finally, an examination of the book The years was carried out, analyzing its plot, symbolism and female characters, resulting in a cross-check of biographical data - which was obtained from biographies and autobiographies - and the story told.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This master thesis integrates the work of the Floema research group - Study Center for aesthetics and education - and is linked to the research line Education and Arts (LP4) Education Program Post Graduate (PPGE) of the Federal University of Santa Maria (UFSM). The research deals with the subject countertenor s vocal formation, based on the discussion of natural and unnatural use of falsetto and countertenor voice, which involves the problem of working with this vocal classification in the training of singers, especially in courses degree in Music in Brazil. To this end, we aimed to analyze the voice of countertenor and the falsetto with respect to natural and non-natural voice and its implications in the formation of singers. The specific objectives sought to identify the reasons why there is resistance to work in higher education courses in Music with the voice of countertenor and know the reasons for resistance to own work with the identification of the vocal score. The orientation of the research presents qualitative approach, based on the autobiographical approach and method. The data consisted of fragments of personal and professional career of the researcher as countertenor. Thus, a presentation and historical context about the countertenor voice and falsetto was held. To think his voice and his performance, it was based mainly on the studies of Zumthor (1993; 2005; 2010; 2014), which deal with the complex range of meanings and possibilities of the voice. Based on these studies, it was discussed what is natural and what is called unnatural voice, entering the concepts of nature and culture based on anthropological studies (Lévi-Strauss, Eribon, 1990; Lévi-Strauss, 2009; among others) and passing by studies of Looser (2005) and Linklater (2006 [1976]). These studies, added to different areas such as music, speech therapy and other voice sciences possible to understand why there is resistance to the voice of countertenor and male voice and falsetto at the very identification of the vocal classification in the researched contexts. In the process, it also problematized the very vocal training of singers, based on the understanding of voice as subjective and constitutive dimension of the subject. / A presente dissertação integra os trabalhos do grupo de pesquisa Floema Núcleo de estudos em estética e educação - e vincula-se à Linha de Pesquisa Educação e Artes (LP4) do Programa de Pós-Graduação em Educação (PPGE) da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM). A pesquisa trata da formação vocal do sujeito contratenor, partindo da discussão acerca do natural e do não natural no uso do falsete e na voz de contratenores, a qual envolve a problemática do trabalho com essa classificação vocal na formação de cantores, especialmente, em cursos de graduação em Música no Brasil. Para tanto, teve como objetivo geral analisar a voz de contratenor e o falsete no que tange à naturalidade e a não naturalidade da voz e suas implicações na formação de cantores. Como objetivos específicos, buscou identificar as razões para que haja resistência ao trabalho nos cursos superiores de Música com a voz de contratenor, bem como conhecer os motivos da resistência ao próprio trabalho com a identificação dessa classificação vocal. A orientação da pesquisa apresenta enfoque qualitativo, baseado na abordagem e método autobiográfico. Os dados constituíram-se de fragmentos da trajetória pessoal e profissional do pesquisador como contratenor. Assim, foi realizada uma apresentação e contextualização histórica acerca da voz do contratenor e do falsete. Para pensar a voz e sua performance, fundamentou-se, principalmente, nos estudos de Zumthor (1993; 2005; 2010; 2014), que versam sobre a complexa gama de significados e possibilidades da voz. Partindo desses estudos, discutiu-se o que é natural e o que é chamado de não natural na voz, adentrando os conceitos de natureza e cultura tendo por base os estudos antropológicos (LÉVI-STRAUSS, ERIBON, 1990; LÉVI-STRAUSS, 2009; entre outros) e passando por estudos de Looser (2005) e de Linklater (2006 [1976]). Esses estudos, somados aos de diferentes áreas como Música, Fonoaudiologia e outras ciências da voz, possibilitaram compreender as razões pelas quais há resistências à voz de contratenor e ao falsete na voz masculina e a própria identificação dessa classificação vocal nos contextos pesquisados. Nesse processo, problematizou-se também a própria formação vocal de cantores, partindo da compreensão da voz como dimensão subjetiva e constitutiva do sujeito.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula Drumond Guerra.pdf: 948043 bytes, checksum: fc6433f98f2a477a9bf51eaf3e157fc4 (MD5) Previous issue date: 2011-03-02 / The aim of this study is to analyze the constitution of identity in Ugly, autobiography of the British writer Constance Briscoe and the establishment with the reader of the autobiographical pact, as theorized by Philippe Lejeune. This study examined the use of rhetorical resources, through theorists such as Aristoteles and Heinrich Lausberg, and the question of identity, from the theories of Mikhail Bakhtin and Anthony Giddens. After analysis was verified that the character's identity is fluid, balancing between the past suffering by constant verbal abuses and its overcoming in the present. / O objetivo deste trabalho é analisar a constituição da identidade em Feia, autobiografia da autora inglesa Constance Briscoe, e o estabelecimento com o leitor do pacto autobiográfico, conforme teorizado por Philippe Lejeune. Para tanto, este estudo analisou a utilização dos recursos retóricos na narrativa autobiográfica com base nas premissas de Aristóteles e Heinrich Lausberg, bem como a questão identitária, a partir das teorias de Mikhail Bakhtin e Anthony Giddens. Concluiu-se, após a análise, que a identidade da personagem é fluida e equilibra-se entre os sofrimentos passados, devido a constantes agressões verbais, e sua superação no presente.