Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 341175.pdf: 1310276 bytes, checksum: 98894e34be4a39290548f4b9b340e5a6 (MD5) Previous issue date: 2008-03-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa objetiva estudar a teoria e a prática da gestão de riscos aplicada à segurança das atividades do turismo de aventura e verificar se as empresas do setor estão adotando normas ou algum tipo de gerenciamento de riscos para garantir a segurança aos seus praticantes e profissionais. A pesquisa de caráter qualitativo abrange pesquisa bibliográfica e documental e pesquisa de campo realizada com base no método do estudo de caso. A revisão da literatura contemplou livros e artigos específicos sobre técnicas de gerenciamento de riscos operacionais, guias operacionais de turismo de aventura de outros países, legislação aplicada aos direitos civis, livros técnicos sobre segurança, análise de processos operacionais, qualidade de prestação de serviços, além de publicações diversas sobre turismo, ecoturismo e turismo de aventura. Na pesquisa de campo foram estudados casos práticos da aplicação de planejamento e gestão de riscos à segurança por agências de turismo e operadoras que oferecem modalidades do turismo de aventura, situadas nas cidades de Campos do Jordão e Guaraú foram analisadas, também, variáveis relacionadas aos conceitos de gestão de riscos aplicados à segurança, e às formas de aplicação e controle de normas técnicas relativas ao turismo de aventura e à segurança no turismo. A partir dos resultados da pesquisa, observou-se um tratamento heterogêneo no que diz respeito ao tipo de esforço dedicado pelas empresas de turismo de aventura quanto à análise e prevenção de riscos, e também quanto às ações que costumam serem tomadas para tornar as atividades de turismo de aventura mais seguras. Como resultados da pesquisa, levantou-se que existem dificuldades por parte das agências de turismo e operadoras adotarem a gestão de riscos aplicada à segurança do turismo de aventura por diversos fatores como: ausência de uma política de incentivos governamentais para a normalização, dificuldades financeiras das próprias agências e operadoras de turismo de aventura, falta de conhecimento do projeto de desenvolvimento das normas promovido pelo Ministério do Turismo, falta de profissionais treinados e capacitados para o gerenciamento dos riscos identificados nas várias modalidades presentes no turismo de aventura e ausência de um suporte técnico por parte dos governos para apoio às empresas.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabio Cornagliotti de Moraes.pdf: 18847801 bytes, checksum: a20c2592e7f3f27e56d7c3f77d2ece9f (MD5) Previous issue date: 2015-09-28 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This work tries to analyses the 1931 and 1946 editions of the comic book The adventures of Tintin: Tintin in Congo . The purpose is to investigate how the Congolese are represented in this comic book. The author of the comics and many authors that wrote about the comics considers the stories realists . My goal is not to tell how the real world is, but to demonstrate that these comic books are not realists, but are committed to a viewpoint about reality that is based in racism, paternalism and colonialism. I will analyze the images and text in order to understand how the discourse it produces works. This discourse is not only a result of its society, but also something that built the said society, not only because it had a huge base of children readers, but because it was a commercial success. This discourse presents various racists ideas, shown naturally, where Congolese are systematically put down by Tintin, in a association with the Congolese historical experience, where they were put down by government officials, police force, work exploration and an extremely biased legislation. Thus, I will study the representation of this colonized people as an important part of the process of identity construction, either for the colonized and the colonist / Este trabalho procura analisar as edições de 1931 e de 1946 da história em quadrinhos As Aventuras de Tintim: Tintim no Congo . O objetivo é investigar a representação dos congoleses nessas HQs (histórias em quadrinhos). O autor da obra e muitos dos autores sobre sua obra chamam a atenção para como suas HQs são realistas. O objetivo não é mostrar como é o mundo real, mas demonstrar que essas HQs não são realistas, mas sim comprometidas com um ponto de vista da realidade pautado pelo paternalismo, racismo e violência colonial. Serão analisados as imagens e o texto para se entender como o discurso proposto pelo autor opera. Esse discurso não é meramente um fruto de sua sociedade, mas também algo que ajudou a moldar a sociedade, não só por contar com uma grande base de leitores infantis, mas por ser um enorme sucesso comercial. Nesse discurso estão presentes diversas ideias racistas, colocadas de forma quase natural, em que os congoleses são sistematicamente inferiorizados por Tintim, a exemplo da experiência histórica da colonização, em que eram sistematicamente inferiorizados por oficiais do governo, forças policiais, exploração do trabalho e uma legislação segregacionista. Dessa forma, busca-se estudar a representação desse povo colonizado como uma parte importante do processo de construção da identidade do colonizado e do colonizador

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Made available in DSpace on 2016-05-17T16:51:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-09-04. Added 1 bitstream(s) on 2016-05-17T16:55:13Z : No. of bitstreams: 1 000864173.pdf: 690845 bytes, checksum: 5f7a4989cd2d2c4970b78138f8bd8418 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Lima Barreto viveu em um período da nação cuja literatura nacional estava buscando caminhos diferentes. Neste contexto a escrita de Lima Barreto vem com uma nova proposta literária, onde a identidade assume papel central na estética do escritor carioca. O leitor deve perceber que nossa identificação está ligada ao grotesco e ao absurdo do comportamento clientelista, surgindo desta constatação uma visão satírica que o leitor percebe à medida que Dr. Bogóloff, personagem do romance inacabado Aventuras do Doutor Bogóloff (1956) e do romance Numa e a Ninfa (1915), com seu olhar de estrangeiro, marca nossos costumes e características comportamentais. Para situar teoricamente as questões identitárias levantadas pelo Dr. Bogóloff utilizaremos os conceitos de identidade, atribuição de identidade e identidade nacional de Hall (2000), Woodward (2000), Silva (2000) e Bourdieu (2011). Tão importante quanto sua crítica social, são os recursos estéticos utilizados para construir a identidade de seus personagens, entre eles o Dr. Bogóloff / Lima Barreto lived in a period when Brazilian Literature was searching for different artistic manifestations. In that scenario, Lima Barreto's writings present a new literary proposal in which identity plays a central role in his aesthetics. The reader should notice that this identity is connected to the grotesque and the absurdity of the culture of favor, and this notion brings about the author's satirical vision. Dr. Bogóloff, a character who appears in the unfinished novel Aventuras do Doutor Bogóloff (1956) and also in the novel Numa e a Ninfa (1915), points out our customs and behavior through his foreigner's eyes.. In order to analyze the identity issues addressed by Dr. Bogóloff, the concepts of identity, attribution of identity and national identity by Hall (2000), Woodward (2000), Silva (2000) and Bourdieu (2011) will be used. Lima Barreto's aesthetics are as important as his social criticism in constructing the identity of his characters, among them Dr. Bogóloff

Este trabalho visa estudar a representação da infância e da criança em romances europeus escritos entre 1850 e a primeira década do século XX. O corpus analisado compõe-se de três obras que se inserem na chamada literatura infantojuvenil. A primeira intitula-se Sans famille, escrita pelo francês Hector Malot e publicada em 1878. A segunda, de autoria do italiano Carlo Collodi, é o clássico As aventuras de Pinóquio, publicado entre 1881 e 1883. E, finalmente, a terceira obra, Peter e Wendy, foi escrita por J. M. Barrie e publicada em 1911. A pesquisa leva em conta alguns fatores decisivos para o desenvolvimento da literatura infantojuvenil europeia. Um deles é a percepção de que a infância constitui, de fato, uma fase de desenvolvimento marcadamente distinta da adulta. O mercado editorial, atento às percepções de sua época, passa a produzir uma quantidade de obras destinadas ao público jovem, algo até então sem precedente. Tais obras se diferenciam das antecessoras em especial pela linguagem e pelos temas de interesse específico deste público. Além disso, a própria literatura irá incorporar em sua narrativa a criança e o jovem como protagonistas, reforçando ainda mais o contato com esse novo público leitor. Sob a inspiração dos ensaios de Erich Auerbach em sua obra Mimesis, também neste trabalho foram selecionadas três obras de culturas diferentes e que pudessem trazer informações sobre a representação ficcional da infância. A narrativa francesa Sans famille, imbuída dos movimentos sociais do século XIX, traça um retrato da criança abandonada (enfant trouvé), estigmatizada desde seu nascimento, um fenômeno presente em toda a Europa. Em As aventuras de Pinóquio, o tema é outro: em uma Itália recém-unificada pela força, o romance de Pinóquio problematiza a questão educacional, que será a bandeira do novo governo. Por fim, Peter e Wendy representa crianças autônomas representando a crise de valores entre as expectativas dos adultos e os desejos das crianças e, assim, acena para a moderna literatura do século XX. Esta tese defende que tais obras são capitais para o surgimento de uma nova narrativa destinada ao público infantojuvenil e que seus protagonistas iniciaram uma nova representação de personagem criança na literatura, especialmente Pinóquio e Peter Pan. Ao final, o leitor encontra uma entrevista com o pesquisador inglês Peter Hunt, realizada exclusivamente para este trabalho. / This work aims to study the representation of childhood and child in European novels written between 1850 and the first decade of the twentieth century. The corpus analyzed is composed of three works that belong to the so-called children\'s literature. The first is entitled Sans famille, written by the Frenchman Hector Malot and published in 1878. The second, by the Italian Carlo Collodi, is the classic The Adventures of Pinocchio, published between 1881 and 1883. And finally, the third work, Peter and Wendy, was written by J.M. Barrie and published in 1911. The research takes into account some decisive factors for the development of European children\'s literature. One is the perception that childhood is, in fact, a phase of development markedly different from that of adulthood. The publishing market, attentive to the perceptions of its time, begins to produce a quantity of works destined to the young public, something hitherto unprecedented. Such works differ from the predecessors, especially in the language and themes of specific interest of this public. In addition, the literature itself will incorporate the child and the young person as protagonists in their narrative, reinforcing even more the contact with this new readership. Under the inspiration of Erich Auerbach\'s essays in his work Mimesis, in this work three books of different cultures were also selected bringing information about the fictional representation of childhood. The French narrative Sans famille, imbued with the social movements of the nineteenth century, traces a portrait of the abandoned child (\"enfant trouvé\"), stigmatized since its birth, a phenomenon present throughout Europe. In The Adventures of Pinocchio, the theme is different: in a newly unified Italy by force, the novel problematizes the educational system, which will be the banner of the new government. Finally, Peter and Wendy depicting autonomous children representing the crisis of values between the expectations of the adults and the desires of the children and, thus, nods to the modern literature of the twentieth century. This thesis argues that such works are important for the emergence of a new narrative aimed at children and young people and that their protagonists started a new representation of child character in literature, especially Pinocchio and Peter Pan. At the end, the reader finds an interview with the English researcher Peter Hunt, made exclusively for this work.

Este trabalho visa estudar a representação da infância e da criança em romances europeus escritos entre 1850 e a primeira década do século XX. O corpus analisado compõe-se de três obras que se inserem na chamada literatura infantojuvenil. A primeira intitula-se Sans famille, escrita pelo francês Hector Malot e publicada em 1878. A segunda, de autoria do italiano Carlo Collodi, é o clássico As aventuras de Pinóquio, publicado entre 1881 e 1883. E, finalmente, a terceira obra, Peter e Wendy, foi escrita por J. M. Barrie e publicada em 1911. A pesquisa leva em conta alguns fatores decisivos para o desenvolvimento da literatura infantojuvenil europeia. Um deles é a percepção de que a infância constitui, de fato, uma fase de desenvolvimento marcadamente distinta da adulta. O mercado editorial, atento às percepções de sua época, passa a produzir uma quantidade de obras destinadas ao público jovem, algo até então sem precedente. Tais obras se diferenciam das antecessoras em especial pela linguagem e pelos temas de interesse específico deste público. Além disso, a própria literatura irá incorporar em sua narrativa a criança e o jovem como protagonistas, reforçando ainda mais o contato com esse novo público leitor. Sob a inspiração dos ensaios de Erich Auerbach em sua obra Mimesis, também neste trabalho foram selecionadas três obras de culturas diferentes e que pudessem trazer informações sobre a representação ficcional da infância. A narrativa francesa Sans famille, imbuída dos movimentos sociais do século XIX, traça um retrato da criança abandonada (enfant trouvé), estigmatizada desde seu nascimento, um fenômeno presente em toda a Europa. Em As aventuras de Pinóquio, o tema é outro: em uma Itália recém-unificada pela força, o romance de Pinóquio problematiza a questão educacional, que será a bandeira do novo governo. Por fim, Peter e Wendy representa crianças autônomas representando a crise de valores entre as expectativas dos adultos e os desejos das crianças e, assim, acena para a moderna literatura do século XX. Esta tese defende que tais obras são capitais para o surgimento de uma nova narrativa destinada ao público infantojuvenil e que seus protagonistas iniciaram uma nova representação de personagem criança na literatura, especialmente Pinóquio e Peter Pan. Ao final, o leitor encontra uma entrevista com o pesquisador inglês Peter Hunt, realizada exclusivamente para este trabalho. / This work aims to study the representation of childhood and child in European novels written between 1850 and the first decade of the twentieth century. The corpus analyzed is composed of three works that belong to the so-called children\'s literature. The first is entitled Sans famille, written by the Frenchman Hector Malot and published in 1878. The second, by the Italian Carlo Collodi, is the classic The Adventures of Pinocchio, published between 1881 and 1883. And finally, the third work, Peter and Wendy, was written by J.M. Barrie and published in 1911. The research takes into account some decisive factors for the development of European children\'s literature. One is the perception that childhood is, in fact, a phase of development markedly different from that of adulthood. The publishing market, attentive to the perceptions of its time, begins to produce a quantity of works destined to the young public, something hitherto unprecedented. Such works differ from the predecessors, especially in the language and themes of specific interest of this public. In addition, the literature itself will incorporate the child and the young person as protagonists in their narrative, reinforcing even more the contact with this new readership. Under the inspiration of Erich Auerbach\'s essays in his work Mimesis, in this work three books of different cultures were also selected bringing information about the fictional representation of childhood. The French narrative Sans famille, imbued with the social movements of the nineteenth century, traces a portrait of the abandoned child (\"enfant trouvé\"), stigmatized since its birth, a phenomenon present throughout Europe. In The Adventures of Pinocchio, the theme is different: in a newly unified Italy by force, the novel problematizes the educational system, which will be the banner of the new government. Finally, Peter and Wendy depicting autonomous children representing the crisis of values between the expectations of the adults and the desires of the children and, thus, nods to the modern literature of the twentieth century. This thesis argues that such works are important for the emergence of a new narrative aimed at children and young people and that their protagonists started a new representation of child character in literature, especially Pinocchio and Peter Pan. At the end, the reader finds an interview with the English researcher Peter Hunt, made exclusively for this work.

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Submitted by Jesiel Ferreira Gomes (jesielgomes@ufcg.edu.br) on 2018-04-27T18:54:19Z No. of bitstreams: 1 RAFAEL DA SILVA ABREU – DISSERTAÇÃO (PPGH) 2015.pdf: 2809927 bytes, checksum: 5b23787584d7c3dd316dc3f740e66a11 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-27T18:54:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RAFAEL DA SILVA ABREU – DISSERTAÇÃO (PPGH) 2015.pdf: 2809927 bytes, checksum: 5b23787584d7c3dd316dc3f740e66a11 (MD5) Previous issue date: 2015-04-24 / Estudar os migrantes nordestinos na região Sudeste do Brasil, a migração interna teve o Século XX como período áureo, é se deparar com uma relação de conflitos de poder. Quando os forasteiros e nativos se encontraram produziram representações para ambos, tais discursos permearam a sociedade de diversas formas, desde discursos governamentais até expressões artísticas como, por exemplo, na pintura, literatura, músicas e cinema. A proposta deste estudo é analisar as representações dos migrantes nordestinos no cinema brasileiro da década de 1980, compreende-se a fonte fílmica como um recurso histórico importante para se perceber como as representações dos migrantes nordestinos entremeavam as formas de entretenimento público e, dessa forma, foram difundidas no Brasil e no exterior, é um esforço para compreender as relações de alteridade que vieram a culminar na formação de preconceitos de lugar e origem geográfica, percebeu-se na temporalidade selecionada a maior concentração de produções audiovisuais que se dedicaram a temática dos migrantes do cinema brasileiro e, por isso, o interesse em seu estudo. Dentre esta especificidade da produção cinematográfica do período, três filmes se destacaram por trazerem a discussão dos migrantes como tema central e, portanto, foram selecionados como objeto de estudo, sendo eles O Homem que Virou Suco (1980), As Aventuras de um Paraíba (1982) e O Baiano Fantasma (1984). Teve-se como referência teórica, no estudo das representações, o historiador francês Roger Chartier (2002; 2009) e para a discursão da relação cinema e história recorreu-se a Lagny (2009), Santiago Júnior (2008; 2009; e 2012) e Barros (2012). A pesquisa foi norteada metodologicamente pela análise das imagens, porém as fontes extrafílmicas não foram descartadas, pelo contrário, caracterizaram o estudo por uma abordagem diversificadas de fontes, dentre elas os cartazes, sinopses, críticas de cinema e reportagens em periódicos da época, buscando balizar as leituras das imagens por vestígios da década de 1980, além disso, as demais produções cinematográficas sobre migrantes nordestinos não foram desconsideradas, já que os filmes fazem parte de um circuito cultural e industrial e, assim, eles possuem ligações, fazem citações e referências uns aos outros. Os migrantes nas películas são, comumente, representados como arcaicos, atrasados, selvagens e analfabetos, sempre em oposição aos nativos do Sudeste, ou seja, são edificados campos representacionais, de um lado o desenvolvimento e a civilidade com o Sudeste e o Nordeste como seu antagonismo. As representações negativas rejeitadas pelos nativos são impingidas nos migrantes, afinal, eles são os deslocados vulneráveis e responsabilizados pelos problemas urbanos das metrópoles do Sudeste. Diante disso, os nativos do Sudeste buscaram, conscientemente ou não, se proteger perante o constante movimento migratório dos nordestinos criando e propagando representações negativas sobre os mesmos. Para defender seus lugares sociais foi necessário desqualificar os migrantes para tirá-los de uma possível disputa, assim, pensar a relação entre nordestinos e sudestinos é pensar forças representacionais que os opõem. / Study the northeastern migrants in Southeastern Brazil is a way to face with a relationship of power struggles. The internal migration had the twentieth century as the golden period. When the visitors and natives have met themselves, they produced representations to both. Such speeches permeated society in many ways, from government speeches to artistic expressions such as, painting, literature, music and cinema. The purpose of this study is to analyze the representations of Northeastern migrants in Brazilian cinema of the 1980s. The film source is understood as an important historical resource to understand how representations of Northeastern migrants intermingled forms of public entertainment and, therefore, were known in Brazil and abroad. It is an effort to understand the relationships of otherness that came to culminate in the formation of place of prejudice and geographical origin. It was noted in the selected temporality the highest concentration of audiovisual works dedicated to the theme of migrants in Brazilian cinema and therefore the interest in their study. Among this specificity of this film production period, three films stood out for bringing the discussion of migrants as a central theme and, therefore, were selected as study object: O Homem que Virou Suco (The man who turned juice) (1980), As aventuras de um paraiba (The Adventures of a paraíba) (1982) and O Baiano Fantasma (The phantom Bahia) (1984). This study had as theoretical reference, in the study of representations, the French historian Roger Chartier (2002; 2009) and for discussion of the relationship cinema and history appealed to Lagny (2009), Santiago Junior (2008; 2009; and 2012) and Barros (2012). The research was guided by the methodological analysis of the images, but the extra-filmic sources were not discarded, however, characterized the study by a diversified approach of sources, among them the posters, synopsis, movie reviews and articles in periodicals of the time, searching delimit the readings of the images remains in the 1980s. Moreover, the other movie productions on northeastern migrants were not disregarded, since the films are part of a cultural and industrial circuit and thus they have links and citations are references to each other. Migrants in films are commonly represented as archaic, backward, illiterate and wild, always in opposition to the natives of the Southeast. In the other words, there are built representational fields, where on the one hand there is the development and civility to the Southeast and on the other one the Northeast as its antagonism. Negative representations rejected by the natives are enforced on migrants, after all, they are vulnerable displaced and accountable for urban problems of Southeastern cities. Therefore, the natives of Southeast sought, consciously or not, to protect themselves against the constant migratory movement of the northeastern creating and propagating negative representations about them. To defend their social places was necessary to disqualify migrants to get them out of a possible dispute, so, think about the relation between northeastern and southeastern is thinking representational forces that oppose each other.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The worry about African culture teaching as a strategy against racism in the Brazilian classrooms is indeed great, but also legitimately recent. The reason is that only in 2003, with the promulgation of the law 10.639, it has become an obligation to schools working ways of teaching African and Afro-Brazilian culture as an attempt to repair the manner in which black people has been treated in Brazil. Linked to the draft law 10.639/03, we developed an action research in a public school in order to provide students from high school's first year a contact with Angolan literature. The literary piece chosen was As Aventuras de Ngunga, Pepetela's work written in 1972 during the colonial war in Angola. Furthermore, we proposed a didactic sequence to rethink racism in Brazil. In this way, the research objective is to demonstrate the possibility of using African literature in high school classrooms as a way of fighting against racism. Through the achieved results, we found that awareness about the law 10.639/03 is almost absent in school, as well as discussions about racism and prejudice, literature and African culture are almost nonexistent in the schools routine. As an attempt of revert this reality, we wish for this work to motivate educators in all knowledge areas and mainly literature teachers to undo stereotypes and prejudices associated to Negro through the acknowledgement and appreciation of Africans and Afro-descendants history and culture. We used Cosson (2011) and (2014), Compagnon (1999), Eco (2003) and (2005), Bordini and Aguiar (1998) as theoretical input, to develop conceptions concerning literary reading and the reader's relevance. Kabenguele (2005), Gomes (2005), Cavalleiro (2003) for reflection about racism and the law 10,639/03 awareness in classrooms. Authors like Domingues (2007) and Gonçalves e Silva (2000) to speak for the Black Movement in Brazil. In addition to these authors, Chaves (2004) and Fonseca e Moreira (2007) to ponder on Angolan literature. / A preocupação com o ensino das culturas africanas como estratégia de combate ao racismo nas salas de aula brasileiras é até grande, mas também, legitimamente recente. Isso porque apenas em 2003, com a promulgação da lei 10.639, tornou-se dever da escola trabalhar o ensino da cultura africana e afro-brasileira como tentativa de reparar a maneira com que o povo negro foi/é tratado no Brasil. Atrelado à proposta da Lei 10.639/03, desenvolvemos uma pesquisa-ação numa escola pública estadual para propiciar aos alunos do 1º ano do ensino médio o contato com a literatura angolana. O texto literário escolhido foi As Aventuras de Ngunga, obra de Pepetela escrita em 1972 durante a guerra colonial de Angola. Além disso, propomos uma sequência didática para repensar o racismo no Brasil. Dessa maneira, o objetivo da pesquisa é demonstrar a possibilidade de trabalhar literatura africana nas aulas de literatura do ensino médio como possibilidade de combater o racismo. Por intermédio dos resultados alcançados, constatamos que o conhecimento da Lei 10.639/03 é quase nulo no ambiente escolar, bem como as discussões sobre racismo, literatura e cultura africana são quase inexistentes no dia a dia dos alunos. Como tentativa de reverter essa realidade, desejamos que este trabalho motive educadores de todas as áreas do saber, e principalmente os professores de literatura, a desfazerem os estereótipos e preconceitos associados ao negro por meio do conhecimento e da valorização da história e cultura dos africanos e afrodescendentes. Utilizamos como aporte teórico Cosson (2011) e (2014), Compagnon (1999), Eco (2003) e (2005), Bordini e Aguiar (1998), entre outros, para desenvolver as concepções sobre leitura literária e a importância do leitor. Kabenguele (2005), Gomes (2005), Cavalleiro (2003) para refletir sobre o racismo e a Lei 10.639/03 em sala de aula. E autores como Domingues (2007) e Gonçalves e Silva (2000) para falar do Movimento Negro no Brasil. Além de Chaves (2004) e Fonseca e Moreira (2007) para refletir sobre a literatura angolana.

By the turn of the seventeenth century, the auto sacramental quickly became the most elaborate dramatic genre in Spain. Shortly after the Council of Trent, professional playwrights replaced clerics who had previously written autos for the Corpus Christi celebrations held each year, but none were more influential than Lope de Vega in refining thematic, literary, and staging elements and techniques. At the middle of the nineteenth century, critics began to study the genre that a royal decree had banned almost a century earlier; however, few have dedicated much time to Lope's autos. As a result, most critics have misunderstood Lope's contributions to the genre. This study addresses some of the issues that scholars have particularly misunderstood or ignored, namely, Lope's treatment of the Eucharistic theme in his autos, the level of dramatic unity displayed in his Corpus Christi plays, and the contribution of spectacle to the overall performance. Using a textual analysis of three of Lope's autos, I conclude that Lope could and did write profound, unified liturgical plays designed to disseminate Catholic dogma in an effective and entertaining manner. Each of the three autos used in this study, Las aventuras del Hombre, El viaje del Alma, and Los dos ingenios y esclavos, presents a protagonist representing mankind, who must learn to disregard evil influences faced in mortality and turn to Christ and the Eucharist for salvation. These elaborate liturgical performances, whose budgets exceeded those of the popular comedias of the day, all took place in city plazas around the country. In order to understand the deserved popularity that Lope's autos clearly enjoyed in their original setting, scholars need to return to the texts themselves and not merely rely on criticism.