Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-05-30T19:46:45Z No. of bitstreams: 1 LeilaMariaDeAraujoTabosa_TESE.pdf: 15786389 bytes, checksum: 689f9a45730c1f2f36f59a94ee25028f (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-05-31T21:46:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LeilaMariaDeAraujoTabosa_TESE.pdf: 15786389 bytes, checksum: 689f9a45730c1f2f36f59a94ee25028f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-31T21:46:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LeilaMariaDeAraujoTabosa_TESE.pdf: 15786389 bytes, checksum: 689f9a45730c1f2f36f59a94ee25028f (MD5) Previous issue date: 2014-11-03 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / A realidade cient?fica do s?culo XVII, na Nueva Espa?a, ? uma seta que aponta para o vislumbre da obra de arte barroca produzida no M?xico dos seiscentos. Nessa cena cultural, circulam livros n?o religiosos, ideias, teses, tratados e estudos de homens de ci?ncia como Nicolau Cop?rnico (1473-1543), Johannes Kepler (1574-1630), Atanasius Kircher (1601-1680), Juan Caramuel (1606-1682) e Sebasti?n Izquierdo (1601-1681). O barroco seiscentista, na Am?rica, assimila essa realidade cient?fica e reverbera suas variadas formas de express?o art?stica por meio de monumentos luxuosos em forma de poesia experimental. A po?tica de Sor Juana In?s de la Cruz (1648-1695) ? realizada dentro desse contexto festivo de descobertas, expans?es e experimenta??es cient?ficas. Neptuno Aleg?rico - o arco laudat?rio arquitet?nico, a prosa, a descri??o emblem?tica, a po?tica, o espelho de pr?ncipe - ? afinado com esse discurso cient?fico-cultural novohispano que ultrapassa fronteiras utilit?rias, geogr?ficas e temporais. Para uma leitura da obra Neptuno Aleg?rico, esta pesquisa funda-se em tr?s linhas te?ricas de investiga??o que observam a obra em suas variadas formas de escrita e de est?tica. A primeira linha investigativa aborda o barroco e suas teorias desde as mais antigas, como a de Heinrich W?lfflin (1888), ?s mais contempor?neas, como as de Jos? Antonio Maravall (1997), Severo Sarduy (1989), Eug?nio d?Ors (1990), Gilles Deleuze (1991), Lezama Lima (1988), Walter Benjamin (1984) e Fernando Rodr?guez de la Flor (2002), para aproxim?-las do fazer po?tico barroco experimental-cient?fico da monja erudita na Am?rica do S?culo de Ouro. A segunda linha te?rica de estudo visa a perceber a emblem?tica em Neptuno Aleg?rico a partir das ideias te?ricas de Andrea Alciato (1531) e de sua revisita??o te?rica na contemporaneidade por meio dos estudos de M?rio Praz (1963) e Fernando Rodr?guez de la Flor (1995), buscando, com essa proposta anal?tica, uma leitura emblem?tica das descri??es art?sticas para telas-quadros-lienzos elaborados por Sor Juana In?s de la Cruz. Por fim, um terceiro caminho de investiga??o aponta para a busca do entendimento da obra Neptuno Aleg?rico em aproxima??o com a an?lise combinat?ria matem?tica de Sebasti?n Izquierdo (1659), relacionando-a com outros estudos contempor?neos dedicados a aproximar arte e ci?ncia. / The scientific reality of the 17th century in Nueva Espa?a is an arrow targeting the glimmer of the Baroque art produced in Mexico in the 1600s. In this cultural scene non religious books circulate as well as the ideas/theses/treatises of the men of science such as Nicolau Cop?rnico (1473-1543), Johannes Kepler (1574-1630), Atanasius Kircher (1601-1680), Juan Caramuel (1606 - 1682) and Sebasti?n Izquierdo (1601-1681).The 17th century?s baroque in America assimilates this scientific reality and reverberates its various forms of artistic representation by means of luxurious monuments in the form of experimental poetry. Neptuno Aleg?rico ? the architectural laudatory, the prose, the emblematic description, the poetry, the prince?s mirror ? is tuned into this neo-hispanic scientific-cultural discourse that overcomes utilitarian, geographical and temporal frontiers. In order to offer a reading of Neptuno Aleg?rico, this research is founded upon three investigative theoretical frameworks that observe the work in its varied forms of writing and aesthetics.The first of these grasps the baroque and its theories/researches from the earliest ones like in Heirich W?lfflin (1888) to the most contemporary like in Jos? Antonio Maravall (1997), Severo Sarduy (1989), Eug?nio d?Ors (1990), Gilles Deleuze (1991), Lezama Lima (1988), Walter Benjamin (1984) and Fernando Rodr?guez de la Flor (2002) in order to locate them near the experimental-scientific baroque poetics of the erudite nun in the America of the Golden Century; the second line of theory aims at perceiving the emblematics in Neptuno Aleg?rico stemming from the ideas of Andrea Alciato (1531) and his contemporary revisiting by means of the studies by M?rio Praz (1963) and again by Fernando Rodr?guez de la Flor (1995), so as to achieve an emblematic reading of the artistic descriptions in the canvases/paintings/lienzos elaborated by Sor Juana In?s de la Cruz; last but not least a third framework that points to understanding the work Neptuno Aleg?rico as it nears the mathematical combinatory investigation of Sebasti?n Izquierdo (1659) inserting it in other contemporary scholarly works that deal with art and science.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LeilaMAT.pdf: 1185072 bytes, checksum: f0edd0ddb811bd22999b465c0b1ba67e (MD5) Previous issue date: 2009-07-03 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / The current dissertation is linked to the research line Po?ticas da modernidade e da p?s-modernidade (modern and post modern poetics), which is being developed for the Programa de P?s-gradua??o em Estudos da Linguagem (Program of post graduation in language studies), in the area of Literatura Comparada (comparative literature) CCHLA/UFRN. The main aim of the research is to show the reading of Primero sue?o by sor Juana In?s de la Cruz, in the middle of the contemporary age, through an eclectic analysis which elucidates the baroque in its most recent concept; the social context and the life as a nun of sor Juana and the analysis of the poetry starting from the glance to the literary text. The perception of the baroque eon universal as a constant artistic movement from its appearance to the present time thus highlighted based on the most modern studies by the baroque specialists: Eug?nio d Ors, O barroco (s/d), Severo Sarduy, Barroco (s/d) and Gilles Deleuze, A dobra: Leibniz e o barroco (1991). In that research, it will be presented the translation/transcreation of the study object corpus still guided by the translatological theories of Haroldo de Campos (2004), Da tradu??o como cria??o e como cr?tica, Walter Benjamin (1971), A tarefa do tradutor and Jacques Derrida (2006), Torres de Babel / Esta disserta??o est? vinculada ? linha de pesquisa Po?ticas da modernidade e da p?smodernidade, a qual est? sendo desenvolvida para o Programa de P?s-gradua??o em Estudos da Linguagem, na ?rea de Literatura Comparada CCHLA/UFRN. O objetivo principal da pesquisa ? mostrar a leitura de Primero Sue?o, de Sor Juana In?s de la Cruz , em plena contemporaneidade, por meio de uma an?lise ecl?tica, que elucida o barroco em seu conceito mais recente; o contexto social e a vida da monja sor Juana e a an?lise da poesia a partir do olhar para o texto liter?rio. A percep??o do barroco eon universal como um movimento art?stico constante desde o seu surgimento at? a atualidade e evidenciado com base nos estudos mais modernos sobre o barroco dos estudiosos Eugenio d Ors, em O barroco(s/d); Severo Sarduy, em Barroco (s/d), e Gilles Deleuze, em A dobra: Leibniz e o barroco (1991). Nesta pesquisa, ser? apresentada ainda a tradu??o/transcria??o do corpus objeto de estudo, norteada pelas teorias tradutol?gicas de Haroldo de Campos (2004), em Da tradu??o como cria??o e como cr?tica; de Walter Benjamin (1971), em A tarefa do tradutor, e de Jacques Derrida (2006), em Torres de Babel

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RobeilzaOL.pdf: 912788 bytes, checksum: dd613f4750941f7d01352c45e966735c (MD5) Previous issue date: 2009-09-28 / This study is connected to the research line Po?ticas da Modernidade e P?s -Modernidade, of the Programa de P?s-Gradua??o em Estudos da Linguagem, in the subarea: Comparative Literature - CCHLA/UFRN. Its main goal is to see fragmentation of writing as an aesthetic resource highlighted in the work of Tutam?ia by Guimar?es Rosa (1908-1967), and in Livro sobre nada by Manoel de Barros (1916). We undertake as a starting point the view that these works are allegorical expressions. We have as a basis the German philosopher Walter Benjamin (1984) conception about baroque allegory, that uses amorphous fragment and constitutes a dialectical expression, in which each person, each thing, each relation, may mean any other one (1984, p. 196). We see the stylistic features as used by Guimar?es Rosa and by Manoel de Barros in the construction of poetics capable of breaking the boundaries between artistic genres, literary and discursive, adding oral, musical and plastic elements to writing. We also analyze the development of fragmentary poetics, in which the voice of the narrator/lyrical I, the characters, space, plot and time exhibit the fragment as a factor that contributes to the great ambiguity of the two works and to create a new language, performative and vibrant, rich in alluring images, allegories / O presente estudo est? vinculado ? linha de pesquisa Po?ticas da Modernidade e da P?s-Modernidade, do Programa de P?s-Gradua??o em Estudos da Linguagem, na ?rea de Literatura Comparada - CCHLA/UFRN. Seu objetivo principal ? observar a fragmenta??o da escritura como recurso est?tico privilegiado em Tutam?ia, de Guimar?es Rosa (1908-1967), e no Livro sobre nada, de Manoel de Barros (1916). Na pesquisa, adotamos como ponto de partida a vis?o de que essas obras s?o express?es aleg?ricas. Tomamos como base a concep??o do fil?sofo alem?o Walter Benjamin (1984) sobre a alegoria barroca, a qual se vale do fragmento amorfo e se constitui numa express?o dial?tica, em que cada pessoa, cada coisa, cada rela??o, pode significar qualquer outra (1984, p. 196). Observamos os recursos estil?sticos usados tanto por Guimar?es Rosa quanto por Manoel de Barros na constru??o de po?ticas capazes de romper com os limites entre os g?neros art?sticos, liter?rios e discursivos, agregando ? escrita elementos orais, musicais e pl?sticos. Analisamos ainda a elabora??o de po?ticas fragment?rias, em que a voz do narrador/eu-l?rico, as personagens, o espa?o, o enredo e o tempo exibem o fragmento como elemento que contribui para a grande ambiguidade das duas obras e para a cria??o de uma linguagem nova, perform?tica e vibrante, rica em sedutoras imagens, alegorias

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SamuelAOL_TESE.pdf: 2713768 bytes, checksum: df901c33a33f09ae68f9bfe120874121 (MD5) Previous issue date: 2013-04-05 / The exponential figure of Greg?rio de Matos e Guerra has been subject of many theoretical discussions through the years, since his apparition in a public place, in the 19th century, and even more, during the 20th century, when he was salvaged by the modernist vanguard. As a result, there are yet two antagonist points of view linked to Greg?rio de Matos, on one side, there some researchers who defend him, on the other, some of them attack him. The first ones say this poet from Bahia was the first literary voice in Brazil, from the Baroque basis, while the last ones say he is a merely plagiarist of the Spanish poets from the 17th century, without a real contribution to the development of Brazilian Literature. With this in mind, this thesis follows the perspective this poet is an anthropophagus-baroque, devouring cultures, with an active participation in the process of our cultural and literary identity. For that reason, it was made a literature review about the biography of this poet trying to break romantic descriptions, emphasizing some scientific facts that can contribute to present the baroque profile of this poet. In this sense, it was discussed the History of Literature focused on this creole poet, mainly based on the historians point of view about the Gregorian poetry in the formation of Brazilian Literature scenery. In the defense of the hypothesis that Greg?rio de Matos was our first anthropophagus, this work aims to analyze how his poetry reveals the intrinsic characteristics of Baroque and Anthropophagy, focusing its carnivalesque aspect, showing to the world, with a satiric tone, the idiosyncrasies of human life. In this way, analyzing this corpus in Spanish is the strength of this thesis because, besides it is previously unpublished, it contributes to the comprehension of the anthropophagy as a theoretical mechanism that explains the process of formation of our cultural literary identity. Then, we have Augusto de Campos (1968; 1978; 1984; 1986; 1988), Haroldo de Campos (1976; 2010a; 2010b; 2011), Severo Sarduy ([1988?]), Oswald de Andrade (1945; 1978; 2006), Mikhail Bakhtin (2010), Octavio Paz (1979), Segismundo Spina (1980; 1995; 2008), Afr?nio Coutinho (1986a; 1986b; 1994), Affonso ?vila (1994; 1997; 2004; 2008), among others, to constitute this theoretical scenery. The Gregorian poetry, in this way, have contributed to the formation of baroque-anthropophagic scenery in Brazilian boundaries, with a special attention to the transition of time, because he is not only from the 17th century, established by the historiography, but his work is present nowadays due to the contemporaneously of his themes, centered to the eternal doubts of baroque man / A figura exponencial de Greg?rio de Matos e Guerra tem sido motivo de muitas discuss?es te?ricas ao longo dos anos, desde o seu aparecimento em pra?a p?blica, no s?culo XIX, e ainda mais, no s?culo XX, quando foi resgatado pela vanguarda modernista. Resultado disso, ainda existem dois lados antag?nicos quando se trata de Greg?rio de Matos, os que o defendem e os que o acusam. Os primeiros defendem a posi??o de que o poeta baiano foi a primeira voz liter?ria no Brasil, al?ada sob as bases do Barroco, e os outros o acusam de ser ele um mero imitador dos poetas espanh?is do s?culo XVII, sem, portanto, ter contribu?do significativamente para a forma??o da Literatura Brasileira. Esta tese, por sua vez, segue o pensamento daqueles que defendem o poeta como barroco-antropof?gico, devorador de culturas, com participa??o ativa no processo de forma??o da nossa identidade cultural e liter?ria. Para esse fim, foi feito um rastreamento das biografias do poeta a fim de que muitas das descri??es rom?nticas ali presentes fossem desromantizadas dando ?nfase aos aspectos biogr?ficos mais cient?ficos que contribu?ssem para compor o perfil do poeta barroco. Nesse mesmo sentido, foi discutido o olhar da Hist?ria da Literatura sobre o poeta mazombo, especificamente observando a posi??o dos historiadores sobre a poesia gregoriana no cen?rio da forma??o da Literatura Brasileira. A fim de defender a hip?tese de que Greg?rio de Matos foi nosso primeiro antrop?fago, este trabalho procurou observar como seus poemas revelam as caracter?sticas intr?nsecas do Barroco e da Antropofagia, com evid?ncia na sua vertente carnavalizante, expondo ao mundo, satiricamente, os interst?cios da vida humana. E nesse percurso, a an?lise do corpus em espanhol ? um dos pontos altos da tese porque, al?m de ser in?dita, contribui para a compreens?o da antropofagia como mecanismo te?rico que explica a forma??o da nossa identidade liter?rio-cultural. Assim, s?o convidados para compor a cena te?rica Augusto de Campos (1968; 1978; 1984; 1986; 1988), Haroldo de Campos (1976; 2010a; 2010b; 2011), Severo Sarduy ([1988?]), Oswald de Andrade (1945; 1978; 2006), Mikhail Bakhtin (2010), Octavio Paz (1979), Segismundo Spina (1980; 1995; 2008), Afr?nio Coutinho (1986a; 1986b; 1994), Affonso ?vila (1994; 1997; 2004; 2008), entre outros. A poesia gregoriana, sob esse aspecto, contribuiu para a composi??o do cen?rio barrocoantropof?gico em solo brasileiro, com sentido especial para o car?ter transtemporal que lhe ? dado, uma vez que n?o est? s? no Seiscentos, nas amarras da historiografia, mas tamb?m est? presente hoje na atualidade de seus temas, ancorados pela eterna d?vida do homem barroco

Este trabalho visa analisar os problemas envolvidos na transcrição para o violão de obras compostas para alaúde barroco. São discutidas as diferenças entre os dois instrumentos relacionados à notação, número de cordas e afinação. É também apresentado um histórico do uso de scordatura nos diversos instrumentos de corda. São analisadas as características idiomáticas da música composta para alaúde barroco e as maneiras de adapta-las ao violão, propondo-se a utilização de afinação que reproduz no violão a relação intervalar das cordas do alaúde. Por fim é apresentada uma transcrição da Suíte XIII em Ré Maior, de S. L. Weiss, originalmente composta para alaúde barroco. / The aim of the present work is to analyze the problems involved in transcribing for guitar works originally composed for the baroque lute. The differences between the two instruments regarding notation, number of strings and tuning are discussed, followed by an overview of the use of scordatura in a variety of plucked instruments. The idiomatic characteristics of the music written for the Baroque lute and the possibility to adapt them to the guitar are analyzed. Finally, a guitar transcription of the Suíte XIII in D Major, by S. L. Weiss, originally written to the baroque lute, is presented.

Esta pesquisa foi fundamentada teórico-metodologicamente por uma perspectiva de análise interpretativa e tradutora do significado de imagens e de símbolos verbais e não-verbais (hermenêutica semântico-simbólica). Seu objetivo principal foi investigar a influência e a coimplicação das imagens iconográficas e arquitetônicas pertencentes às igrejas barrocas de Ouro Preto na formação de um imaginário barroco que se prolonga até a contemporaneidade. Como fonte de pesquisa iconográfica utilizou-se principalmente imagens e símbolos presentes na Matriz de Nossa Senhora da Conceição (Antônio Dias), na Igreja da Ordem 3a de São Francisco de Assis, na Matriz de Nossa Senhora do Pilar e na Igreja de São Miguel e Almas, Sagrados Corações e Senhor Bom Jesus de Matozinhos de Ouro Preto. Como fontes de pesquisa do imaginário ouro-pretano, destacam-se: 1) fontes etnográficas: depoimentos de moradores de Ouro Preto; 2) fontes literárias: textos de Drummond, Pedro Nava, Murilo Mendes, entre outros; 3) fontes visuais: pinturas de Alberto da Veiga Guignard, pinturas realizadas por José Joaquim de Oliveira e por José Roberto Grão Mogol (Oficina de arteterapia do Centro de Atenção Psicossocial de Ouro Preto), além de fotografias de Edward Zvingila sobre a cidade. Aplicando-se a hermenêutica semântico-simbólica à iconografia barroca recolhida, verificou-se que a sua mensagem conduzia a quatro tipos de representações dos medos da morte: 1) imagens da morte-martírio e da função redentora da mortificação corporal; 2) imagens do medo do Julgamento e da condenação; 3) imagens macabras/vanitas que exortam à angústia diante da transitoriedade da vida; 4) imagens da animalidade devorante que exprimem simbolicamente as faces do diabo, da angústia da morte e do Julgamento. Como representações imagético-simbólicas do imaginário ouro-pretano, a hermenêutica semântico-simbólica evidenciou: 1) imagens análogas aos quatro tipos de representações da morte que se abstraiu da iconografia barroca; 2) a obsessiva representação de uma cidade espacialmente sitiada, dominada e subjugada pelas torres das igrejas ouropretanas; 3) a memória da iconografia macabra/vanitas e a memória do Purgatório como estruturantes das narrativas míticas sobre fantasmas e almas penadas, as mais populares do imaginário ouro-pretano. Conclui-se que o espaço barroco das igrejas de Ouro Preto é um agente gerador de cultura que arregimenta, rege e governa as representações imagéticosimbólicas do imaginário ouro-pretano, conservando e re-transmitindo heranças da memória barroca. Sugere-se daí uma função educativa do espaço interno/iconográfico e externo/arquitetônico das igrejas de Ouro Preto que, ao preservar e revisitar a memória barroca da cultura, educa o imaginário ouro-pretano. / The present research was, theoretically and methodologically, based on an interpretative and translator analysis of the meaning of verbal and non-verbal images and symbols (semanticsymbolic hermeneutics). The purpose of it was to investigate the influence and the coimplication of the iconographic and architectural images from Ouro Pretos baroques churches on the formation of a baroque imaginary, which is extended to the contemporaneity. The source of the iconographic research was the images and symbols found in the Matriz de Nossa Senhora da Conceição (Antônio Dias), in the Igreja da Ordem 3a de São Francisco de Assis, in the Matriz de Nossa Senhora do Pilar and in the Igreja de São Miguel e Almas, Sagrados Corações e Senhor Bom Jesus de Matozinhos de Ouro Preto. Among the sources for the research of the imaginary of the people from Ouro Preto, are highlighted: 1) ethnographic sources: testimonies of the residents of Ouro Preto; 2) literary sources: texts written by Drummond, Pedro Nava, Murilo Mendes and others; 3) visual sources: paintings by Alberto da Veiga Guignard, paintings done by José Joaquim de Oliveira and also by José Roberto Grão Mogol (workshop on art therapy at the Center for Psychosocial Care of Ouro Preto), besides photographs of the city taken by Edward Zvingila. By applying the semanticsymbolic hermeneutics to the collected baroque iconography it was verified that the message led to four different types of representations of fears of death: 1) images of death preceded by martyrdom and of redemptive role of the corporal mortification; 2) images of the fear of the Judgment and of condemnation; 3) macabre/vanitas images which exhort to the anguish before the transience of life; 4) images of a devouring animalism that symbolically express the faces of the devil, the anguish of death and the Judgment. As images and symbols which represent the imaginary of the native residents, the semantic-symbolic hermeneutics showed: 1) analogous images to the four types of representations of death which were abstracted from the baroque iconography; 2) the obsessive representation of a spatially besieged city, dominated and overwhelmed by the towers of the churches; 3) the memory of macabre/vanitas iconography and the memory of Purgatory as the structure for mythic narratives about ghosts and wandering souls, which are the most popular in the imaginary of the native residents of Ouro Preto. It can be concluded that the area of the baroque churches in Ouro Preto is a generator agent of culture which regiments, commands and governs the representations of images and symbols from the imaginary of the people of Ouro Preto, retaining and continually transmitting the inheritance from the baroque memory. Therefore, it is suggested an educational function of the internal/iconographic and external/ architectural spaces of the Ouro Pretos churches which, while preserving and revisiting the memory of the baroque culture, educates the imaginary of the people from Ouro Preto.

Este trabalho visa analisar os problemas envolvidos na transcrição para o violão de obras compostas para alaúde barroco. São discutidas as diferenças entre os dois instrumentos relacionados à notação, número de cordas e afinação. É também apresentado um histórico do uso de scordatura nos diversos instrumentos de corda. São analisadas as características idiomáticas da música composta para alaúde barroco e as maneiras de adapta-las ao violão, propondo-se a utilização de afinação que reproduz no violão a relação intervalar das cordas do alaúde. Por fim é apresentada uma transcrição da Suíte XIII em Ré Maior, de S. L. Weiss, originalmente composta para alaúde barroco. / The aim of the present work is to analyze the problems involved in transcribing for guitar works originally composed for the baroque lute. The differences between the two instruments regarding notation, number of strings and tuning are discussed, followed by an overview of the use of scordatura in a variety of plucked instruments. The idiomatic characteristics of the music written for the Baroque lute and the possibility to adapt them to the guitar are analyzed. Finally, a guitar transcription of the Suíte XIII in D Major, by S. L. Weiss, originally written to the baroque lute, is presented.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-10-17T11:26:37Z No. of bitstreams: 1 luisgustavomandaranocruzesilva.pdf: 825435 bytes, checksum: f31174582329c2ca51d715f2df5cbe98 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-22T13:10:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 luisgustavomandaranocruzesilva.pdf: 825435 bytes, checksum: f31174582329c2ca51d715f2df5cbe98 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-22T13:10:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 luisgustavomandaranocruzesilva.pdf: 825435 bytes, checksum: f31174582329c2ca51d715f2df5cbe98 (MD5) Previous issue date: 2008-10-26 / As idéias de Maquiavel fizeram tremer a Europa do século XVI, levando políticos, religiosos e intelectuais a intermináveis discussões e causando um estrondo ensurdecedor, cujos ecos podem ser ouvidos ainda em nossos dias. A Igreja Romana do fim do século XV e início do XVI se afundava em corrupção e jogos de poder e interesse. Maquiavel, no Capítulo Doze de seus Comentários sobre a Primeira Década de Tito Lívio – publicado pela primeira vez em 1519 – previa que algo grande estava para acontecer, algo que abalaria o “eterno” Trono de São Pedro. O cisma protagonizado por Lutero ocorreria exatamente neste ano. Meu trabalho busca demonstrar a complexidade da relação entre a Igreja Católica – e os governos por ela sustentados – e os escritos políticos de Nicolau Maquiavel. Sendo assim, a Península Ibérica, braço forte do catolicismo do XVI e XVII se mostrou o local apropriado a ser abarcado por meus estudos. Estudando-se a recepção das idéias de Maquiavel na Ibéria do XVI, emerge a figura do bispo português Jerônimo Osório, o primeiro a criticar textualmente as idéias do secretário de Florença. Maquiavel, a recepção de suas idéias na Península de Camões e Cervantes, e a importância do pensamento do bispo português Jerônimo Osório são os pontos centrais desta dissertação. / Machiavelli’s ideas made sixteenth century Europe quake, generating endless acrimonious debate and so causing a deafening roar whose echoes can still be heard today. The Roman Church at the end of the fifteenth and beginning of the sixteenth centuries was foundering in corruption and intrigues of power and self-interest. Machiavelli, in chapter twelve of his Discourses on Livy (Discorsi sopra la prima deca di Tito Livio), first published in 1519, predicted that something big was about to happen, something that could shake the Throne of Saint Peter to its foundations. Indeed, the Lutheran schism began that year. This thesis seeks to demonstrate the complex relationship between the Catholic Church – and its subject states – and Machiavelli’s political writings. The Iberia, a staunch stronghold of Catholicism in these times, thus seems to be an appropriate focus for this study. Research into the Iberian response to Machiavelli’s ideas reveals that the Portuguese bishop Jeronymo Osorio was the first to criticize, in writing, the ideas of the former. Machiavelli, the response of his ideas in the land of Camões and Cervantes, and the importance of Jeronymo Osorio’s thought are the central themes of this dissertation.

Enquanto muitos estudos são feitos para a análise e classificação de pinturas e outros ramos das Artes, este estudo não se detém somente a classificação. Estende-se aqui um método de análise já aplicado a Música e Filosofia (1), representando a evolução da Pintura como uma série temporal onde relações como oposição, inovação e dialética são medidas quantitativamente. Para isso, um corpus de pinturas de 12 artistas reconhecidos do período Barroco e de movimentos da Arte Moderna foram analisadas. Um conjunto de 99 atributos foi extraído e os atributos que mais contribuíram para a classificação das pinturas foram selecionados. O espaço de projeção obtido a partir desses atributos criou a base para a análise de medidas. Essas medidas quantitativas revelaram observações sobre a evolução dos estilos artísticos, especialmente quando comparados com outras áreas do conhecimento humano já analisados. A Música parece ter evoluído com a influência de uma tradição mestre-aprendiz (i.e. por apresentar alta dialética entre os músicos estudados). A Filosofia apresenta valores altos de oposição entre os representantes escolhidos (1), sugerindo que sua evolução apresenta constante oposição de ideias. Já na Pintura nota-se um outro padrão: aumento constante da inovação, baixa oposição entre membros do mesmo período artístico e picos de oposição no momento de transição entre estes períodos. Uma diferença entre os movimentos Barroco e movimentos da Arte Moderna foi também percebido no espaço projetado: enquanto as pinturas barrocas aparecem formando um agrupamento sobreposto, as pinturas modernas apresentam quase nenhuma sobreposição e estão dispostas espalhadas ao longo da projeção, mais que as barrocas. Essa observação encontra base na história da Arte onde os pintores barrocos compartilham características estéticas de suas pinturas, enquanto os modernos tendem a desenvolver seus próprios estilos e, por conseguinte, suas próprias estéticas. / While many studies were performed for the analysis and classification of paintings and other art venues, this study does not stop in the classification step. It extends an analysis method already applied to music and philosophy, representing the evolution of painting as a time-series where relations like opposition, skewness and dialectics were measured quantitatively. For that, a corpus of paintings of 12 well-known artists from Baroque and Modern art was analyzed. A set of 99 features was extracted and the features which most contributed to the classification of painters were selected. The projection space obtained from the features provided the basis to the analysis of measurements. This quantitative measures underlie revealing observations about the evolution of art styles, even when compared with other humanity fields already analyzed. (1) While music seems to evolve guided by a master-apprentice tradition (i.e. presenting high dialectics between composers) and philosophy by opposition, painting presents another pattern: constant increasing skewness, low opposition between members of the same movement and opposition peaks in the transition between movements. A difference between Baroque and Modern movements are also observed in the projected space: while Baroque paintings are presented as an overlapped cluster, the Modern paintings present minor overlapping and are disposed more scattered in the projection than baroques. This finds basis in arts history where Baroque painters share aesthetic characteristics while Modern painters tend to develop their own style and aesthetics.

A arquitetura religiosa da época do Renascimento apresentou criações balizadas pela reflexão teórica florescida nesse período, por meio das elaborações dos Tratados de arquitetura. No contexto histórico conturbado do início da idade moderna, as questões religiosas envolvendo a contestação do protestantismo e a reação da contrarreforma por parte da Igreja Católica, principalmente por meio do evento emblemático do Concílio de Trento (1545-1563), trouxeram influências nas artes figurativas desse período. No campo da arquitetura religiosa, a influência também se faz sentir. Carlos Borromeu (1538-1584), arcebispo da cidade de Milão, expoente do pensamento contrarreformista, produz aquela que é considera a única obra desse campo de ideias no que diz respeito à arquitetura religiosa, trata-se das suas Instructionum Fabricae et Supellectilis Ecclesiasticae libri duo (1577). Por meio da ação de seu arquiteto de confiança, Pellegrino Tibaldi (1527-1596), o Borromeu introduz um amplo programa de transformações no espaço arquitetônico, privilegiando aspectos funcionais relativos ao decoro do culto, correspondendo em grande medida às ideias postuladas pelo Tridentino. Este trabalho visa dar conhecimento desse texto do Borromeu por meio de uma tradução inédita do texto original latino para a língua portuguesa. / The religious architecture of the Renaissance period presented creations buoyed by growing up theoretical reflection in this period, through elaborations of architecture treaties. In the troubled historical context of the early modern age, religious issues involving the contestation of Protestantism and the reaction of Protestant Reformation by the Catholic Church, particularly through the flagship event of the Council of Trent (1545-1563), brought influences in the figurative arts of this period. In the field of religious architecture, the influence is also felt. Charles Borromeo (1538-1584), archbishop of Milan, exponent of Protestant Reformation though, produces that which is considered the only work of this field of ideas with regard to religious architecture, it is their Instructionum Fabricae et Supellectilis Ecclesiasticae libri duo (1577), also known as De Fabrica Ecclesiae. Through the action of his trusted architect Pellegrino Tibaldi (1527-1596), the Borromeo introduces a comprehensive transformation program in architectonic space, focusing on functional aspects of the service decorum, corresponding largely to the ideas postulated by Tridentine. This work aims to inform this Borromean text through an unpublished translation of the original Latin text into Portuguese language.