Esta tese ocupa-se da investigação da semiótica da agudeza, utilizando como corpus poemas do final do século XX, chamados neobarrocos, e fragmentos de Galáxias, de Haroldo de Campos, e Finnegans1Wake, de James Joyce. As recepções contemporâneas aos séculos XVI e XVII não entendem as produções literárias como barrocas, mas como clássicas, diferentemente, portanto, do valor atribuído ao estado de barroco constante dos textos da crítica do século XX. Da investigação das obras de Peregrini, Gracián, Hansen e Pécora, depreende-se a agudeza como sistematizadora das produções barrocas dos seiscentos. Além disso, esta pesquisa constata não a presença eufórica de barroco sincrônico ou a existência de um possível neobarroco, mas gradações da agudeza como um operador formal da poesia dita barroquista. Com base nessa agudeza, propõe-se, dentro do quadro teórico-metodológico da semiótica tensiva, demonstrar como essa poesia, vista por muitos críticos como neobarroca, é regida segundo uma oscilação que a regula, reconhecendo nela uma dominância de agudeza do plano da expressão (PE) e/ou uma dominância de agudeza do plano do conteúdo (PC). Observadas as propriedades da agudeza, os objetos poéticos apresentam diferenças tensivas que os encaminham para uma poesia que conhece a graduação entre mais fluida e mais nítida, manifestando diferenças de acentuação no obscurecimento formal do enunciado. O enunciador, ao privilegiar a vivificação das agudezas, promove uma tensão estetizante: um jogo entre o rápido prazer da conservação sensível e o demorado prazer do reconhecimento inteligível do objeto estético, dois tipos diferentes de fruição. Dividida em cinco capítulos, a tese aborda inicialmente a ausência e a presença do recorte de barroco nos estudos literários, bem como a dominância do sobrevir nos semas de barroco e a sincronia e diacronia dos estados de barroco em direção a uma agudeza idiossincrônica. Em seguida, examina o jogo tensivo entre agudeza da expressão e agudeza do conteúdo, focalizando sobretudo os tratadistas seiscentistas e as propriedades da agudeza. Ocupa-se também da negação da euforia barroquista em direção à visualidade na poesia da agudeza. Como o conceito de neobarroco varia de autor para autor, examina-se o ponto de vista de Umberto Eco, Omar Calabrese, Severo Sarduy, Lezama Lima, Alejo Carpentier, Haroldo de Campos, Affonso Ávila, Affonso Romano SantAnna, Horácio Costa, Ana Hatherly, Ivan Teixeira, para estabelecer um modelo mais conforme à semiótica tensiva. A tese trata ainda dos limites entre sensível e inteligível na poesia aguda do século XX, realizando uma recapitulação da fenomenologia em diálogo com a semiótica tensiva, da qual sobressai o conceito de fé perceptiva e de perobjeto zilberberguiano. Finalmente, entra em cena a agudeza do final do século XX na direção do objeto fluido. / This thesis is concerned with the investigation of semiotics of sharpness. Its corpus consists of poems from the late 20th century which are called \"neo-baroque\", and fragments of Haroldo de Campos Galáxias and James Joyces Finnegans Wake. Contemporary receptions to the sixteenth and seventeenth centuries do not understand the literary productions as baroque, but as classical, therefore unlike the value assigned to the \"state of baroque\" in critical texts of the 20th century. Sharpness is inferred from the research of the works of Peregrini, Gracián, Hansen and Pécora as systematizing baroque productions of the 1600s. Furthermore, this research finds not the euphoric presence of synchronous baroque or the existence of a possible neo-baroque but gradations of sharpness as a formal operator of the so-called baroqueist poetry. Based on this sharpness, and within the theoretical and methodological framework of tensive semiotics, it is proposed to demonstrate how this poetry, regarded by many critics as \"neo-baroque\", is governed according to an oscillation that regulates it, recognizing in it a sharpness dominance of the level of expression (PE plano da expressão) and / or a sharpness dominance of the level of content (PC plano do conteúdo). Once observed the properties of sharpness, poetic objects show tensive differences that forward them for a poetry that knows the graduation from more fluent to more clear, manifesting differences of emphasis in the formal obscuration of the enunciation. The enunciator, while privileging the enlivenment of sharpness, promotes aesthetic tension: a game between the quick pleasure of sensitive conservation and delayed enjoyment of intelligible recognition of the aesthetic object two different types of enjoyment. Divided into five chapters, the thesis first addresses the absence and the presence of baroque slice in literary studies as well as the dominance of occurrence in baroque units of meaning and the synchrony and diachrony of baroque states towards an idiosynchronic sharpness. Then it examines the tensive game between sharpness of expression and sharpness of content, particularly focusing on the seventeenth-century treatise writers and the properties of sharpness. It also deals with the denial of baroqueist euphoria towards the visuality in the poetry of sharpness. As the concept of \"neo-baroque\" varies from author to author, the thesis examines the viewpoint of Umberto Eco, Omar Calabrese, Severo Sarduy, Lezama Lima, Alejo Carpentier, Haroldo de Campos, Alfonso Ávila, Affonso Romano Sant\'Anna, Horácio Costa, Ana Hatherly, Ivan Teixeira, in order to establish a model more consistent with tensive semiotics. It also addresses the boundaries between sensible and intelligible in the sharp poetry of the 20th century, making a recapitulation of phenomenology in a dialogue with tensive semiotics, from which the concepts of perceptual faith and zilberbergian perobject stand out. Finally, the sharpness of the late 20th century comes into play towards the fluid object.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricio Dugnani.pdf: 19977351 bytes, checksum: 1dcb68641ba19c9515909ba12a720ff8 (MD5) Previous issue date: 2013-11-11 / This research aims to analyze visual media productions of images produced in postmodern contemporary times as well as to compare them to Baroque images in order to understand the similarities and differences that underpin the disruption or return of certain ways of expressing some kinds of contents that are present in the signic field of subjects in both periods. It is assumed that in both cases there are similar plastic actions, namely discursive processes of seeking references through intertextual processes from which result effects of parody and dispersion of signs to be taken as recurrent and common. The analysis of intertextual processes on the basis of signic redundancy theoretically relies on studies that encompass both Baroque and Postmodernism, such as those performed by Affonso Ávilla, Heinrich Wölfflin, Arnold Hauser, and Frei Pedro Sinzig regarding the first field of knowledge. Jean-François Lyotard, Stuart Hall, David Harvey, Linda Hutcheon, and Terry Eagleton are for the second one. Intertextuality, the main concept that reveals the process that approximates the image formation in both periods, will be based on studies of Roland Barthes. According to him a text, not necessarily verbal, is made of multiple writings from several cultures that are in dialogue. In order to contemplate the objective of this study the research corpus is purposely hybrid and it comprises Baroque works of art such as painting and tiling, plus films, music videos, and advertisements of Postmodernism period. This choice is mainly because an image is considered like a system of signs that express contents, thus becoming a support and mean of communication, as well as an example of media. The relevance of the work relates to the importance of Baroque images to build an important chapter of Brazilian cultures and the relative scarcity of comparative analysis between both periods, especially in our context / Esta pesquisa tem por objetivo analisar as produções midiáticas visuais de imagens produzidas na contemporaneidade pós-moderna, e compará-las às imagens do barroco, de modo a compreender as semelhanças e diferenças que sustentam o rompimento ou o retorno a determinados modos de expressar os conteúdos que povoam o campo sígnico dos sujeitos nos dois períodos. Parte-se do pressuposto de que, em ambos os casos, recorrem análogas ações plásticas, quais sejam, processos discursivos de busca de referências através de processos intertextuais, de que resultam efeitos de parodização e de dispersão do sentido a serem tomados como recorrentes e comuns. A análise dos processos intertextuais, na base de redundância sígnica, apoia-se teoricamente em estudos que englobam tanto o barroco quanto o pósmodernismo, a exemplo daqueles realizados sobre o primeiro, por Affonso Ávilla, Heinrich Wölfflin, Arnold Hauser, Frei Pedro Sinzig, e, sobre o segundo, Jean-François Lyotard, Stuart Hall, David Harvey, Linda Hutcheon e Terry Eagleton. A intertextualidade, principal conceito que revela o processo que aproxima a constituição da imagem nos dois períodos, será baseada nos estudos de Roland Barthes, de acordo com os quais um texto, não necessariamente verbal, é feito de escrituras múltiplas, oriundas de várias culturas em diálogo entre si. Com vistas a contemplar o objetivo deste estudo, o corpus da pesquisa é propositalmente híbrido e compreende obras de arte, com expressão barroca, como a pintura e a azulejaria, além de filmes, videoclipes e peças publicitárias do pós-modernismo. Esta escolha se dá, sobretudo, por se considerar a imagem um sistema de signos que expressa conteúdos, tornando-se, nesse sentido, um suporte da comunicação, um meio de comunicação, uma forma de mídia. A relevância do trabalho prende-se à importância das imagens barrocas na construção da cultura brasileira e à relativa escassez de exames comparativos entre os períodos, notadamente em nosso contexto

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hiran de Moura Possas.pdf: 3024323 bytes, checksum: 14eb1b5af30aec064dd89f69b75fa0b9 (MD5) Previous issue date: 2015-06-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research want to examine some artistic and journalistic trials of Antonio Juraci Smith, artist "marginal" Para over eighty publications. His empirical corpus shall emphasize twine, "Irmã Serafina Cinque: O Anjo da Transamazônica"; "Os Novos Versos Sacânicos" and "O Chapéu do Boto" as well as some short stories, essays and poems in newspapers memories, magazines and poetic anthologies. In his time delimitation, the research will follow the storyline of the artist narrated by print, by the poet himself and voices witnessing this trajectory. From these considerations, the extent to which cultural shifts in Amazons Juraci would "geometricable" and / or neo-baroque features? In the search for answers to the problems, the main hypothesis assumes that, when suturing multiple worldly voices to their Arts, Juraci now relies intercultural narrative tissues, sometimes edge scriptures "necrotic" by centripetal folklore. By the need to test, question and investigate (s) object (s) proposed (s), the following methodological assumptions considering conducting an ethnographic and cartographic were chosen: survey, the municipal public file of Bethlehem, newspapers, magazines and anthologies accepting information about the artist and his works; consulting the staff of the poet file; interviews with Juraci, researchers, craftsmen Pará; participant observation in cultural events in the streets, squares, markets, cemeteries and theaters, and "mining" of research in the light of Communication Theory in Latin America (Martin-Barbero), the Russian Cultural Semiotics (Lótman, Bakhtin), Baroque and miscegenation (Severo Sarduy, Haroldo de Campos, Lezama Lima, Alejo Carpentier, Jerusa Pires Ferreira and Amalio Pinheiro). Subsequently, the holdings of such information, the following analytical and empirical categories were extracted: the academic myopia marquetries Antonio Juraci; the joints micro-macro in Amazonian spacetimes these textures; rearticulations its cultural series using "satanic" representations, and the applicants becomings translation of the symbiotic interaction between Amazon men, animals, nature and culture. To settle the questions raised, it is expected, as of transcriadores voices of an unusual daily life, restore, in multiple forms, provisional and open to contributions, these social maps historically ignored, but full directions / A pesquisa examinou, em algumas experimentações artísticas e jornalísticas de Antonio Juraci Siqueira - artista marginal paraense com mais de oitenta publicações - a trajetória do verbo criativo do flâneur paraense em direção ao meio extra verbal e à palavra de outros. O corpus empírico considerou os cordéis: Irmã Serafina Cinque: O Anjo da Transamazônica ; Os Novos Versos Sacânicos e O chapéu do Boto , bem como contos, crônicas e poemas em memórias de jornais, de revistas e de antologias poéticas. Em sua delimitação temporal, a pesquisa seguiu a linha histórica do artista narrada pelas mídias impressas, pelo próprio poeta e por vozes testemunhando essa trajetória. A partir dessas ponderações, em que medida os rearranjos culturais nas Amazônias Juraci são geometrizáveis e/ou de feições neobarrocas? Na busca de respostas à problemática, a hipótese principal supõe que, ao suturar múltiplas vozes mundanas às suas Artes, Juraci ora fia tecidos narrativos interculturais, ora borda escrituras necrosadas pelos folclorismos centrípetos. Pela necessidade de se testar, questionar e investigar o(s) objeto(s) proposto(s), foram escolhidas as seguintes premissas metodológicas, considerando a realização de um fazer etnográfico e cartográfico: levantamento, no arquivo público municipal de Belém, de jornais, revistas e antologias acolhendo informações sobre o artista e suas obras; consulta do arquivo pessoal do poeta; realização de entrevistas com Juraci, pesquisadores e artífices paraenses; observação participante em eventos culturais nas ruas, praças, feiras, cemitérios e teatros, e garimpagem de pesquisas sob a luz da Teoria da Comunicação na América Latina (Martín-Barbero), da Semiótica Cultural Russa (Lótman, Bakhtin), do barroco e da mestiçagem (Severo Sarduy, Haroldo de Campos, Lezama Lima, Alejo Carpentier, Jerusa Pires Ferreira e Amálio Pinheiro). Posteriormente, na exploração dessas informações, foram extraídas as seguintes categorias analítico-empíricas: miopias acadêmicas às marchetarias de Antonio Juraci; os engastes micro-macro nos tempos-espaços amazônicos dessas texturas; suas rearticulações de séries culturais usando representações satânicas , e a tradução de devires recorrentes do convívio simbiótico amazônico entre homens, animais, natureza e cultura. Ao decantar as indagações levantadas, tencionamos, a partir das vozes de transcriadores de um cotidiano insólito, reinscrever, de forma múltipla, provisória e aberta a contribuições, esses mapas sociais historicamente ignorados, mas recheados de sentidos

Esta tese ocupa-se da investigação da semiótica da agudeza, utilizando como corpus poemas do final do século XX, chamados neobarrocos, e fragmentos de Galáxias, de Haroldo de Campos, e Finnegans1Wake, de James Joyce. As recepções contemporâneas aos séculos XVI e XVII não entendem as produções literárias como barrocas, mas como clássicas, diferentemente, portanto, do valor atribuído ao estado de barroco constante dos textos da crítica do século XX. Da investigação das obras de Peregrini, Gracián, Hansen e Pécora, depreende-se a agudeza como sistematizadora das produções barrocas dos seiscentos. Além disso, esta pesquisa constata não a presença eufórica de barroco sincrônico ou a existência de um possível neobarroco, mas gradações da agudeza como um operador formal da poesia dita barroquista. Com base nessa agudeza, propõe-se, dentro do quadro teórico-metodológico da semiótica tensiva, demonstrar como essa poesia, vista por muitos críticos como neobarroca, é regida segundo uma oscilação que a regula, reconhecendo nela uma dominância de agudeza do plano da expressão (PE) e/ou uma dominância de agudeza do plano do conteúdo (PC). Observadas as propriedades da agudeza, os objetos poéticos apresentam diferenças tensivas que os encaminham para uma poesia que conhece a graduação entre mais fluida e mais nítida, manifestando diferenças de acentuação no obscurecimento formal do enunciado. O enunciador, ao privilegiar a vivificação das agudezas, promove uma tensão estetizante: um jogo entre o rápido prazer da conservação sensível e o demorado prazer do reconhecimento inteligível do objeto estético, dois tipos diferentes de fruição. Dividida em cinco capítulos, a tese aborda inicialmente a ausência e a presença do recorte de barroco nos estudos literários, bem como a dominância do sobrevir nos semas de barroco e a sincronia e diacronia dos estados de barroco em direção a uma agudeza idiossincrônica. Em seguida, examina o jogo tensivo entre agudeza da expressão e agudeza do conteúdo, focalizando sobretudo os tratadistas seiscentistas e as propriedades da agudeza. Ocupa-se também da negação da euforia barroquista em direção à visualidade na poesia da agudeza. Como o conceito de neobarroco varia de autor para autor, examina-se o ponto de vista de Umberto Eco, Omar Calabrese, Severo Sarduy, Lezama Lima, Alejo Carpentier, Haroldo de Campos, Affonso Ávila, Affonso Romano SantAnna, Horácio Costa, Ana Hatherly, Ivan Teixeira, para estabelecer um modelo mais conforme à semiótica tensiva. A tese trata ainda dos limites entre sensível e inteligível na poesia aguda do século XX, realizando uma recapitulação da fenomenologia em diálogo com a semiótica tensiva, da qual sobressai o conceito de fé perceptiva e de perobjeto zilberberguiano. Finalmente, entra em cena a agudeza do final do século XX na direção do objeto fluido. / This thesis is concerned with the investigation of semiotics of sharpness. Its corpus consists of poems from the late 20th century which are called \"neo-baroque\", and fragments of Haroldo de Campos Galáxias and James Joyces Finnegans Wake. Contemporary receptions to the sixteenth and seventeenth centuries do not understand the literary productions as baroque, but as classical, therefore unlike the value assigned to the \"state of baroque\" in critical texts of the 20th century. Sharpness is inferred from the research of the works of Peregrini, Gracián, Hansen and Pécora as systematizing baroque productions of the 1600s. Furthermore, this research finds not the euphoric presence of synchronous baroque or the existence of a possible neo-baroque but gradations of sharpness as a formal operator of the so-called baroqueist poetry. Based on this sharpness, and within the theoretical and methodological framework of tensive semiotics, it is proposed to demonstrate how this poetry, regarded by many critics as \"neo-baroque\", is governed according to an oscillation that regulates it, recognizing in it a sharpness dominance of the level of expression (PE plano da expressão) and / or a sharpness dominance of the level of content (PC plano do conteúdo). Once observed the properties of sharpness, poetic objects show tensive differences that forward them for a poetry that knows the graduation from more fluent to more clear, manifesting differences of emphasis in the formal obscuration of the enunciation. The enunciator, while privileging the enlivenment of sharpness, promotes aesthetic tension: a game between the quick pleasure of sensitive conservation and delayed enjoyment of intelligible recognition of the aesthetic object two different types of enjoyment. Divided into five chapters, the thesis first addresses the absence and the presence of baroque slice in literary studies as well as the dominance of occurrence in baroque units of meaning and the synchrony and diachrony of baroque states towards an idiosynchronic sharpness. Then it examines the tensive game between sharpness of expression and sharpness of content, particularly focusing on the seventeenth-century treatise writers and the properties of sharpness. It also deals with the denial of baroqueist euphoria towards the visuality in the poetry of sharpness. As the concept of \"neo-baroque\" varies from author to author, the thesis examines the viewpoint of Umberto Eco, Omar Calabrese, Severo Sarduy, Lezama Lima, Alejo Carpentier, Haroldo de Campos, Alfonso Ávila, Affonso Romano Sant\'Anna, Horácio Costa, Ana Hatherly, Ivan Teixeira, in order to establish a model more consistent with tensive semiotics. It also addresses the boundaries between sensible and intelligible in the sharp poetry of the 20th century, making a recapitulation of phenomenology in a dialogue with tensive semiotics, from which the concepts of perceptual faith and zilberbergian perobject stand out. Finally, the sharpness of the late 20th century comes into play towards the fluid object.

A arquitetura religiosa da época do Renascimento apresentou criações balizadas pela reflexão teórica florescida nesse período, por meio das elaborações dos Tratados de arquitetura. No contexto histórico conturbado do início da idade moderna, as questões religiosas envolvendo a contestação do protestantismo e a reação da contrarreforma por parte da Igreja Católica, principalmente por meio do evento emblemático do Concílio de Trento (1545-1563), trouxeram influências nas artes figurativas desse período. No campo da arquitetura religiosa, a influência também se faz sentir. Carlos Borromeu (1538-1584), arcebispo da cidade de Milão, expoente do pensamento contrarreformista, produz aquela que é considera a única obra desse campo de ideias no que diz respeito à arquitetura religiosa, trata-se das suas Instructionum Fabricae et Supellectilis Ecclesiasticae libri duo (1577). Por meio da ação de seu arquiteto de confiança, Pellegrino Tibaldi (1527-1596), o Borromeu introduz um amplo programa de transformações no espaço arquitetônico, privilegiando aspectos funcionais relativos ao decoro do culto, correspondendo em grande medida às ideias postuladas pelo Tridentino. Este trabalho visa dar conhecimento desse texto do Borromeu por meio de uma tradução inédita do texto original latino para a língua portuguesa. / The religious architecture of the Renaissance period presented creations buoyed by growing up theoretical reflection in this period, through elaborations of architecture treaties. In the troubled historical context of the early modern age, religious issues involving the contestation of Protestantism and the reaction of Protestant Reformation by the Catholic Church, particularly through the flagship event of the Council of Trent (1545-1563), brought influences in the figurative arts of this period. In the field of religious architecture, the influence is also felt. Charles Borromeo (1538-1584), archbishop of Milan, exponent of Protestant Reformation though, produces that which is considered the only work of this field of ideas with regard to religious architecture, it is their Instructionum Fabricae et Supellectilis Ecclesiasticae libri duo (1577), also known as De Fabrica Ecclesiae. Through the action of his trusted architect Pellegrino Tibaldi (1527-1596), the Borromeo introduces a comprehensive transformation program in architectonic space, focusing on functional aspects of the service decorum, corresponding largely to the ideas postulated by Tridentine. This work aims to inform this Borromean text through an unpublished translation of the original Latin text into Portuguese language.

Este artículo ofrece un comentario textual de El amar su propia muerte, comedia en tres actos de Juan de Espinosa Medrano, en relación tanto con sus modelos dramáticos peninsulares como con sus preocupaciones particulares como intelectual peruano consciente de su posición secundaria frente a la centralidad cultural española. Siguiendo las prácticas de la imitatio barroca, Espinosa Medrano logró combinar los múltiples convenciones y subgéneros de la comedia nueva, no solo demostrando su asimilación totalizadora de sus modelos sino también poniendo en tela de juicio sus respectivas estructuras lógicas. El resultado es una alegoría del ingenio quese vincula al conjunto de la obra del autor, en particular el celebrado Apologético en favor de Góngora, en el que revindica la intelectualidad criolla. -- This article offers a close reading of Juan de Espinosa Medrano’s three-act play El amar su propia muerte in relation both to the author’s theatricalmodels in Spain and to his particular preoccupations as a Peruvian intellectual aware of his secondary position vis-à-vis Spanish cultural centrality. Following the practices of baroque imitatio, Espinosa Medrano succeeded in bringing together the multiple conventions and subgenres of the comedia nueva in such a way that he not only demonstrated a totalizing assimilation of his models but also interrogated their underlying logical structures. The result is an allegory of ingeniousness linked to the author’s overall project, made more explicit in such works has his famous Apologético en favor de Góngora, of Creole intellectual vindication.

Este trabalho visa analisar os problemas envolvidos na transcrição para o violão de obras compostas para alaúde barroco. São discutidas as diferenças entre os dois instrumentos relacionados à notação, número de cordas e afinação. É também apresentado um histórico do uso de scordatura nos diversos instrumentos de corda. São analisadas as características idiomáticas da música composta para alaúde barroco e as maneiras de adapta-las ao violão, propondo-se a utilização de afinação que reproduz no violão a relação intervalar das cordas do alaúde. Por fim é apresentada uma transcrição da Suíte XIII em Ré Maior, de S. L. Weiss, originalmente composta para alaúde barroco. / The aim of the present work is to analyze the problems involved in transcribing for guitar works originally composed for the baroque lute. The differences between the two instruments regarding notation, number of strings and tuning are discussed, followed by an overview of the use of scordatura in a variety of plucked instruments. The idiomatic characteristics of the music written for the Baroque lute and the possibility to adapt them to the guitar are analyzed. Finally, a guitar transcription of the Suíte XIII in D Major, by S. L. Weiss, originally written to the baroque lute, is presented.

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-05T14:13:19Z No. of bitstreams: 6 Pereirapt6.pdf: 1056263 bytes, checksum: 86d64a778c9adc08209f60687aecc5a6 (MD5) Pereirapt5.pdf: 6364081 bytes, checksum: 25c5b03b9ab8fd540962cf9b0c842c32 (MD5) Pereirapt4.pdf: 9228006 bytes, checksum: e9e29521a0fa24502931f92278001e79 (MD5) Pereirapt3.pdf: 8456579 bytes, checksum: 7eec8d06aacfd21c6c869d18439c9a58 (MD5) Pereirapt2.pdf: 7720572 bytes, checksum: 82d287a1189e367a4228f74921b6cbee (MD5) Pereirapt1.pdf: 2246442 bytes, checksum: 66cc7ed07813c34ced71f03171960571 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:35:08Z (GMT) No. of bitstreams: 6 Pereirapt6.pdf: 1056263 bytes, checksum: 86d64a778c9adc08209f60687aecc5a6 (MD5) Pereirapt5.pdf: 6364081 bytes, checksum: 25c5b03b9ab8fd540962cf9b0c842c32 (MD5) Pereirapt4.pdf: 9228006 bytes, checksum: e9e29521a0fa24502931f92278001e79 (MD5) Pereirapt3.pdf: 8456579 bytes, checksum: 7eec8d06aacfd21c6c869d18439c9a58 (MD5) Pereirapt2.pdf: 7720572 bytes, checksum: 82d287a1189e367a4228f74921b6cbee (MD5) Pereirapt1.pdf: 2246442 bytes, checksum: 66cc7ed07813c34ced71f03171960571 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:35:08Z (GMT). No. of bitstreams: 6 Pereirapt6.pdf: 1056263 bytes, checksum: 86d64a778c9adc08209f60687aecc5a6 (MD5) Pereirapt5.pdf: 6364081 bytes, checksum: 25c5b03b9ab8fd540962cf9b0c842c32 (MD5) Pereirapt4.pdf: 9228006 bytes, checksum: e9e29521a0fa24502931f92278001e79 (MD5) Pereirapt3.pdf: 8456579 bytes, checksum: 7eec8d06aacfd21c6c869d18439c9a58 (MD5) Pereirapt2.pdf: 7720572 bytes, checksum: 82d287a1189e367a4228f74921b6cbee (MD5) Pereirapt1.pdf: 2246442 bytes, checksum: 66cc7ed07813c34ced71f03171960571 (MD5) Previous issue date: 2005 / A pintura baiana na transição do Barroco ao Neoclássico é uma pesquisa que investiga a substituição de modelo estético, no contexto das mudanças de mentalidade experimentadas pela sociedade de Salvador no século XIX, na sua passagem de uma visão de mundo barroca, de inspiração religiosa, sedimentada nos séculos anteriores, para a abertura às concepções neoclássicas, de inspiração laica, introduzidas naquele século. A reconstituição e a análise da transição contemplam as condições socioeconômicas locais e as realizações das culturas material e simbólica, nos planos da paisagem urbana, costumes, discursos e criação artística. A abordagem prioriza a identificação dos movimentos de renovação, assim como a capacidade de permanência dos valores, na sua lenta e complexa evolução ao longo daquele século. / Salvador

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1832719 bytes, checksum: f2760053531616e979e6244010d7b44a (MD5) Previous issue date: 2011-02-28 / This dissertation is a comparative study between some satirical poems by Gregório de Matos e Guerra and the epistolary poem Cartas Chilenas by Tomás Antônio Gonzaga. These poets lived and produced in distinct centuries. Gregório de Matos was a poet in the 17th century and Tomás Antônio Gonzaga in the 18th century. This work investigates the satirical ways that both poets poeticize, often convergent, promoting a fruitful continuity of the satire in Brazilian literature. Moreover, it aims to distinguish and value the particularities of its inventive act. This study also aims to demonstrate that the historical factor is not a determining element of the artistic quality of the satirical poem, but is such for the thematic quality of the like, relating to the aforementioned poems. According to the final considerations, one can conclude that the satirical compositions reviewed were led by the poetry of two artists that revolutionized the verse of their time from the 17th and 18th centuries' poetic meter and through a subtle understanding of the world. / Esta dissertação é um estudo comparativo entre alguns poemas satíricos de Gregório de Matos e Guerra e o poema epistolar Cartas Chilenas, de Tomás Antônio Gonzaga. Estes poetas viveram e produziram em séculos distintos. Gregório de Matos foi poeta no século XVII, e Tomás Antônio Gonzaga, no século XVIII. Este trabalho investiga os modos satíricos de poetar de ambos, às vezes convergentes, às vezes divergentes, promovendo uma continuidade fecunda da Sátira na Literatura Brasileira. Além disso, visa a distinguir e valorizar as particularidades de seu ato inventivo. Este estudo também busca demonstrar que o fator histórico não é elemento determinante para a qualidade artística do poema, mas, nos poetas citados, é parte integrante de sua temática. As considerações finais permitem afirmar que as composições satíricas tratadas se conduziram pela poesia de dois artistas que recriaram sua época em versos por meio da medida poética dos séculos XVII e XVIII, e por um sutil entendimento do mundo.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-03-22T00:11:01Z No. of bitstreams: 1 RenyGomesMaldonado_TESE.pdf: 11362160 bytes, checksum: 931e841b805508d090ba790e2eaea3b8 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-03-22T20:21:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RenyGomesMaldonado_TESE.pdf: 11362160 bytes, checksum: 931e841b805508d090ba790e2eaea3b8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-22T20:21:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RenyGomesMaldonado_TESE.pdf: 11362160 bytes, checksum: 931e841b805508d090ba790e2eaea3b8 (MD5) Previous issue date: 2015-04-27 / Do contexto de cria??o da licenciatura do Curso de Letras-Espanhol na UFRN, veio a motiva??o para esta pesquisa, que apresenta um estudo liter?rio do grupo de poetas conhecidos como Generaci?n del 27, surgido na Espanha dos anos de 1920. Muitos aspectos deste estudo s?o temas das diversas disciplinas da licenciatura (Literatura Espanhola II, Literatura Ibero-americana, Cultura Espanhola, Tradu??o em L?ngua Espanhola). Tamb?m servir? este trabalho como inspira??o para novas reflex?es e propostas de tradu??o como travessia entre a l?ngua de partida e de chegada, ? a tradu??o como negocia??o da compreens?o entre as l?nguas, ? o decir casi lo mismo aqui em forma de poema (ECO, 2007), na tentativa de perfazer novas aprendizagens, que ser?o compartilhadas com alunos da gradua??o e da p?s-gradua??o, seja na modalidade de ensino, extens?o ou de novas pesquisas. Para contextualizar o estudo dessa gera??o, elegeram-se as antologias organizadas por Gerardo Diego, sob o t?tulo Poes?a Espa?ola (Antolog?as), publicada em 2007, pelas Ediciones C?tedras, e a Antolog?a comentada de La Generaci?n del 27, de V?ctor Garc?a de la Concha, publicada em 2006, pela Editorial Espasa Calpe. A pesquisa fez da Gera??o de 27 seu objeto de estudo e ? a partir de diversas leituras cr?ticas sobre a poesia feita por esses jovens poetas, sua voca??o criativa de est?tica e vanguarda ? buscou-se compreender o contexto da cria??o liter?ria desses poetas del 27. Constru?mos o nosso alicerce nas contribui??es de Antonio Maravall (2009), Eugenio D?ors (s.d.), Severo Sarduy (1999), Lezama Lima (2011), Alfonso Reyes (1958) e Deleuze (2005) dentre outros que aportaram a compreens?o da linguagem barroca, dando ?nfase ao movimento pluridirecional, desconstruindo sua linearidade, criando outras novas formas, como voltas, c?rculos, espirais favorecendo encontros, distanciamentos ou iguais pontos de partida e chegada. Assim, os poetas del 27 aproximaram o barroco do seiscentos numa releitura, e fizeram da celebra??o do terceiro centen?rio da morte de G?ngora a mirada exuberante para a volta do esp?rito barroco. Alfonso Reyes e Rub?n Dar?o disseram que verdadeiros far?is iluminaram os rumos dessa gera??o de poetas: a luz que desdobra cintila em Garc?a Lorca, Jorge Guill?n, D?maso Alonso, Gerardo Diego e o toureiro Ignacio S?nchez Mej?as, poetas que manifestaram homenagens em grande estilo ao autor das Soledades, nos caf?s de Madrid e de toda a Espanha. / From the context of the degree?s creation of Spanish literature and language?s course, at UFRN, came the motivation to make this research, that presents a literary study of a poet?s group known as Generaci?n del 27, that came in to light at Spain, on 1920. A lot of aspects of this study are themes of many others disciplines, of this degree (Spanish Literature II, IberianAmerican Literature, Spanish Culture, Translation in Spanish Language). This work will also serve as inspiration to new reflections and proposes of translations, as bridges between the language that goes and the other that comes. It is the Translation as comprehension?s negotiation between languages, it is the decir casi lo mismo, here in poem?s form (ECO, 2007), in the attempt to conclude new learning, that will be shared with undergraduate and graduate students, being at teaching area, extension or new researches. To contextualize this generation?s studies, were elected the anthologies organized by Gerardo Diego, called Poes?a Espa?ola (Antolog?as), published on 2007, by Ediciones C?tedras, and the Antolog?a Comentada de La Generaci?n del 27, wrote by V?ctor Garc?a de La Concha, published on 2006, by Editorial Espasa Calpe. The research took Generacion Del 27 as their object of research and - from many others critical reading about the poetry made by those young poets, their creative vocation of aesthetics and vanguard ? wanted to understand the context of literary?s creation of those poets del 27. We form our foundation with contributions by Antonio Maravall (2009), Eugenio D?ors (s.d) Severo Sarduy (1999), Lezama Lima (2011), Alfonso Reyes (1958) e Deleuze (2005) among others that brought the comprehension of the baroque?s language, giving emphasis to pluridirectional movement, deconstructing it?s linearity, creating others new forms, as returns, circles, spirals favoring encounters, detachment or equal points of departure and arrivals. In this way, the poets del 27 approached the baroque of six hundred on a re-reading, and made of the third centenary?s celebration of the G?ngora?s a Mirada exuberante death, to the return of baroque?s spirit. Alfonso Reyes e Rub?n Dar?o said that real lights highlighted the paths of this poets generation: The light that desdobra scintillates on Garc?a Lorca, Jorge Gull?n, D?maso Alonso, Gerardo Diego and the bullfighter Ignacio S?nchez Mej?as, poets that expressed tributes in big style to Soledades author, at Madrid?s Caffe and all Spain.