Nesta etnografia, a devoção ao Divino Espírito Santo é abordada por um trilha menos explorada. Em vez de se postar no centro do arraial em homenagem ao Santo, segue-se em viagem com a bandeira e os cantadores da folia do Divino em seu giro peditório de casa em casa na zona rural e urbana. A antropologia da experiência é eleita como princípio de composição para um giro teórico em que a experiência dos devotos e a do Divino Espírito Santo são os principais aspectos a serem discutidos. / In this etnography, the Holy Spirit devotion is approched by a less explored trail. Instead of staying fixed in the center of the festival in honour of the Holy Spirit, the researcher goes into journey with the \"bandeira\" and the singers of the \"folia do Divino\" in their begging peregrination house to house in urban and rural areas. The anthropology of experience is elected as the composition principle for a theoretical journey in which the experience of the devotees and that of the Holy Spirit are the most important aspects to be discussed.

A presente tese toma por base o contexto internacional em nível cognitivo, no qual se desenvolveu a História da Arte Brasileira nos primeiros séculos, com a intermediação lusitana. Procura identificar o processo interativo deslocado territorialmente, mas que, por isso mesmo, dadas as contingências locais, tornou possível novas interpretações e adaptações. A prática artística progressivamente se estabilizou no Brasil-Colônia a partir do século XVI, cumprindo o itinerário que encontra na mentalidade e no conhecimento do homem pós-renascentista a base que viria a orientar os séculos imediatamente subseqüentes. Portanto, a Reforma Católica refletiu a capacitação do sistema, conforme se tornara indispensável à organização social que, partindo do vínculo com a cultura preexistente do medievo ao Renascimento, instituísse os parâmetros que os renovados fatores requeriam. Estabeleceu-se um modelo de sociedade de conotação metafísicoteológica, e por conseqüência hierárquica, onde o culto religioso aglutinava os vários aspectos da sua estrutura. Distinguimos aí a íntima relação entre a \"ecclesia\" e a \"civitas\" pois a igreja e a cidade coordenavam de modo substancialmente unitário os diversos polos de interesse que por essa razão se tornam indissociáveis. A fundação da Cidade do Salvador, cabeça do Brasil, se configura como uma oportunidade única a serviço da compreensão de um contexto projetado e realizado como ponte interligando terras até então completamente desconhecidas entre si. Os primeiros capítulos buscam conseqüentemente traçar as diretrizes do vínculo existente entre a \"ecclesia\" e a \"civitas\" no qual se situa e se expressa o amadurecimento técnico VIII das formas de fazer, sempre no âmbito ao qual a pesquisa se direciona: o dos fatores determinantes do retábulo - produto de uma religiosidade já delineada no tempo. A Igreja, em direta conexão com o Estado português, assume ao lado deste a função de elemento dinamizador, concentrando em si, com maior relevo e as sucessivas construções realizadas, a concretização do esquema urbanístico previamente traçado. Torna-se, assim, principal incentivadora da formação profissionalizante com a importância especial que assume a construção e decoração dos templos. O pensamento teórico- prático e religioso formava um corpus unitário desde a capacitação advinda da metrópole. A execução do projeto de fundação da Cidade do Salvador evidencia na problemática construtiva a conexão com os vários aspectos do caráter rudimentar dos meios à disposição. A arquitetura, a concepção urbana e os retábulos das igrejas são constitutivos da atuação de conceitos transferidos e adaptados, porém, interligados pela necessidade de fixar no novo território d\'além mar a sede de um programa só realizável com o aperfeiçoamento técnico, quando não com a transferência do próprio material como a pedra lavrada a compor fachadas e portadas. Numerosos artesãos portugueses se transferiram para o Brasil. No ambiente franciscano instituiu-se uma verdadeira escola de realizadores, inclusive itinerante, para atender à demanda da Ordem particularmente no Nordeste. Entre os jesuítas, muitos dos artistas responsáveis pela igreja do Colégio, em Salvador, aprenderam o ofício na Companhia. Aprendizado este que teve porém como ponto de partida, necessariamente, a mão-de-obra importada e a contribuição fundamental de especialistas vindos do reino. No campo de atuação laica conclui-se que na Península Ibérica se reflete a valorização do artista pré-anunciada por Cennino Cennini e depois teorizada nos tratados de Leon Battista Alberti e Leonardo da Vinci, IX ganhando ulterior impulso na disputa sobre o \"Primado\" das artes. Mas, o artista fazendo parte de uma elite, nunca pôde prescindir dos \"oficiais mecânicos\" quando do \"conceito\" se passa à fase executiva. Permanece- lhes vinculado o universo da execução técnica. Os preceitos estabelecidos pela Contra-Reforma, tornam-se determinantes na mentalidade que orienta a criação artística; têm continuidade nos seus exegetas e encontram aplicação rigorosa nas \"Constituições Primeiras do Arcebispado da Bahia\". Enquanto que toda a formação da consciência construtiva tem por referência direta as concepções teóricas dos tratadistas cuja incidência revela-se determinante em todo o longo período analisado, justificando muitos dos aspectos da arquitetura e da talha barroca. A partir de indicações bibliográficas contidas na \"Literatura Artística\", obra de Julius von Schlosser Magnino, buscamos fornecer um quadro da repercussão a partir do século XVI das \"Medidas do Romano\" de Diego de Sagredo. O qual com uma série de normas não encontradas nos textos em geral e nem evidenciadas pelas ruínas, quer na Itália quer na Península Ibérica, organizou um tratado de grande difusão sobretudo entre os oficiais mecânicos. Publicada em sua primeira edição em Toledo, 1526, a obra que, conforme o seu título completo já o indica, pretende ser útil \"aos que querem acompanhar as formações das bases, colunas, capitéis e outras peças dos edifícios antigos\" - o tratado de Sagredo seria, conforme concluímos, produto da vontade de vir em socorro a um mundo artesanal perplexo, necessitando-se daquele vínculo com a arquitetura clássica que agora se articulava diversamente, inovando o vocabulário. Os altares do ambiente barroco, muitas vezes, são altares de transição, portanto, a explicação morfológica a eles referente não se enquadra em um esquema formal pré-determinado na sucessão dos estilos, conforme procuramos demonstrar. Escolhemos nos ocupar em primeiro lugar dos retábulos da atual Catedral da Sé, antiga igreja do Colégio dos Jesuítas, que documentam a evolução acontecida no referido contexto. Assim como os principais retábulos da igreja conventual de São Francisco nos indicam a contribuição franciscana e a Basílica da Conceição da Praia por ser uma igreja paroquial, representa o ambiente laico das irmandades religiosas. Destacando alguns tópicos da morfologia do retábulo em Salvador, podemos referir: - o conhecimento dos percursos evolutivos formais e dos trâmites de adesão a novo estilo; - os jesuítas e a evolução da arte da talha luso-brasileira; - os exemplares do maneirismo, ressaltando traços diferenciadores que assinalam a autonomia do retábulo; - o maneirismo de decoração geométrica e o de decoração naturalística; - o altar-mor de transição ao barroco e a passagem ao estilo nacional português nos altares laterais; - a estrutura arquitetônica contrareformista de espaço unitário e a inserção de altares barrocos; - o altar joanino e a influência do barroco italiano; - a \"igreja toda de ouro\" e a conciliação das diferentes fases do barroco; - a demonstração do estilo joanino e do retábulo joanino baiano. / This thesis is based on the international context at a cognitive level, in which the History of the Brazilian Art was developed in the first centuries, under the influence of the Portugueses. It tries to identify the displaced interactive territorial process, but, due to the local contingency arrangements, new interpretations and adaptations became feasible. Starting from the 16th century, the artistic practice became increasingly stable in Colonial-Brazil, following the itinerary that found in the mentality and in the post-Renaissance man\'s knowledge the basis that would guide the centuries immediately on. Therefore, the Catholic Reform reflected the system ability, as it had become essential to social organization that, beginning from the link with the preexistent culture from the medieval period to the Renaissance, instituted the parameters that the renewed factors asked for. A model of society of Metaphysical-theological connotation was established, because of its hierarchic consequence, where the religious cult combined several aspects of its structure. In that respect we characterize the close relation between the \"ecclesia\" and the \"civitas\" due to the fact that the church and the city coordinated in substantially unitary way the diverse opposed regions of interest that by this reason become inseparable. The foundation of the City of Salvador, head of Brazil, represents a unique opportunity towards the understanding of a planned, accomplished context as a bridge connecting lands entirely strange to each other at that time. Thus, the first chapters look at the guidelines of the existing links between the \"ecclesia\" and the \"civitas\", in which technical matureness situates and reveals its means of to make something, always considering XII the sphere that this research aims: the determining factors of the altarpiece - the product of a religiousness already outlined in the time. In connection with the Portuguese State, the Church takes over besides that one the function of driving force element, concentrating on itself, with great magnitude and successive accomplished constructions, the materialization of the urban outline already conceived. Thus, it set an incentive scheme for professionalizing formation with the outstanding importance that the construction and decoration of the temples assumes. The theoretical-practical and religious thought formed an unitary corpus from the capacity resulting from the metropolis. The execution of the foundation project of the City of Salvador substantiates in the constructive problem the connection with the several aspects of the rudimentary character of the available means. The architecture, the urban conception and the altarpieces of the churches are constitutive of absorbed and adapted ideas, but they are linked together by the necessity to establish in the new overseas territory the headquarters of a scheme only achievable with the help of technical improvement, or with the transference of materials, like the wrought stone that would compound facades and portals. Many Portuguese artisans were transferred to Brazil. In the Franciscan ambience a real achiever school was created, also itinerant, to assist to the demand of the Order, particularly in the Northeast. Among the Jesuits, many of the artists in charge of the church of the School, in Salvador, learned their skillfulness in the Company. However, this learning had as starting point the imported workmanship and the fundamental contribution of specialists coming from the kingdom. In the sphere of the secular performance, we conclude that in the Iberian Peninsula highlights the valuation of the artist, later theorized in treatises by Leon Battista Alberti and Leonardo da Vinci, acquiring further impetus in the subject concerning the \"pre-eminence\" of the arts. But, XIII the artist being part of an elite, could never to do their work without the \"operative officials\" when one goes from the \"concept\" to the executive phase. The universe of the technical execution remains the same. The commandments stated by the Counter-Reformation became crucial in the mentality that guides the artistic creation; they have been continued with the exegetists and find out strict application in the \"First Constitutions of the Archbishopric of Bahia\". While all the formation of the constructive conscience has for direct reference the theoretical conceptions of the authors whose incidence it is decisive in the whole long analyzed period, justifying many of the aspects of the architecture and of the Baroque carving. Starting from bibliographical entries contained in \"Artistic Literature\", by Julius von Schlosser Magnino, we have been trying to provide a picture of the repercussion, from the XVI century, of the \"Measures of the Roman\", by Diego de Sagredo. With a series of norms not found in general in the texts nor evidenced by the ruins, in Italy as well as in the Iberian Peninsula, he arranged an outstanding treatise particularly among the mechanical officials. First published in Toledo, 1526, the work, as its full title already indicates, intends to be useful \"to anyone who wants to follow the formations of the bases, columns, capitels and other pieces of the old buildings\" - the norms of Sagredo would be, as we deduced, a help to the perplexed handmade world, that needs a link with the classic architecture that now diversely was articulated, innovating the vocabulary. Frequently the altars of the Baroque ambience are transition altars, therefore the morphologic explanation for such thing can not be fitted in a formal, predetermined outline in the succession of styles, as we tried to demonstrate. First, we chose deal with the altarpieces of the current Cathedral of the Sé, the old church of the School of the Jesuits, that documents the XIV evolution happened in the referred context. Thus, as the main altarpieces of the conventual church of San Francisco indicates, the Franciscan contribution and the Conceição of the Beach Church, for being a parochial church, represent the secular atmosphere of the religious fraternities. Here are some topics of the morphology of the altarpiece in Salvador: o the knowledge of the formal evolutionary courses and the adhesion procedures to new style; o the Jesuits and the evolution of the Portuguese-Brazilian carving art; o the mannerism pieces, standing out differentiating lines that mark the autonomy of the altarpiece; o the mannerism of geometric decoration and the one of naturaristic decoration; o the high altar of transition to the Baroque and the passage to the Portuguese national style in the lateral altars; o the counter-reformist architectural structure of unitary space and the inset of Baroque altars; o the King John altar and the influence of the Italian Baroque; o the \"whole gold church \" and the conciliation of the different phases of the Baroque; o the demonstration of the King John style and the King John altarpiece of Bahia.

Durante o inicio do século XX, se intensifica na literatura latino-americana o interesse pela expressão e formação de identidades. Os escritores procuram os elementos mais adequados para descrever as particularidades e contradições dessa região, ainda bastante influenciada pela cultura europeia, na qual os resquícios de colonialismo se misturam com os elementos regionais. Nessa perspectiva, surge o que CHIAMPI (1994) chama de “síndrome do barroco”, o reaparecimento desta arte, reinventada e contextualizada no período contemporâneo, como forma de descrição da realidade americana e de suas contradições. Essa nova onda barroca revela o mal estar da cultura, suas crises e sua desordem, e a necessidade de representação deste contexto. O neobarroco procura enfatizar o desequilíbrio, a tensão e a fragmentação e diversidade da sociedade, criticando valores e concepções tradicionais como forma de “desmascarar” os ritos sociais e a cultura. Com base nestas ideias, a análise presente neste texto privilegia as concepções identitárias das propostas literárias de Alejo Carpentier e Severo Sarduy, mostrando as diferentes formas de pensamento a respeito da realidade americana nestes autores cubanos que expressam, através do barroco, suas visões de América. / Durante el siglo XX, se intensifica en la literatura latinoamericana el interés por la expresión y la formación de identidades. Los escritores buscan los elementos más apropiados para describir las peculiaridades y contradicciones de esta región aún fuertemente influenciada por la cultura europea, en la que características del colonialismo se mezclan con elementos regionales. Desde esta perspectiva, aparece lo que Chiampi (1994) intitula "síndrome del barroco", el resurgimiento de esta forma artística, renovada y contextualizada en la época contemporánea, como recurso para la descripción de la realidad americana y sus contradicciones. Esta nueva etapa barroca revela el malestar de la cultura, sus crisis y su desorden, y la necesidad de una representación del contexto. El neobarroco enfatiza el desequilibrio, el desorden, la tensión y la fragmentación de la sociedad y su diversidad, criticando los valores y las concepciones tradicionales como forma de "desenmascarar" la sociedad y la cultura. Sobre la base de estas ideas, este análisis se centra en las concepciones de identidad presentes en las propuestas literarias de Alejo Carpentier y Severo Sarduy, que muestran a través del barroco diferentes visiones de América.

Cornélio Penna (1896-1958) is known by his mysterious writing that takes effect in their novels. In A menina morta, we face a shadowy environment, marked by contrasting expressions, based in an atmosphere of fear and power. Starting from concept of chiaroscuro, the paper shows baroque traces in narrative, aiming to argue the possibility of this shadow, seemingly constant, to express methaphorically, in a reread modernist form from sixteenth century resources, the constructing of a regulated society in fear and in a veiled ban of arguments. Despite relationship caustic, though silent, the restricted subject can confront the patriarchal structure in the novel, dramatizing each more the intrigue. In this intermediate moment, the characters seem to dramatization their relationships, a reinforced trace by the anxiety of knowing they are prey into the spatial labyrinth of the house and discursive labyrinth built by some divergences that, paradoxically, moves the narrative. According to discuss some baroque traces which come up with the chiaroscuro illusion, the labyrinthic images and dramatization from some characters (MIRANDA, 1979), we belive, among other scholars, of Ávila (1971), Peyronie (1997), Sant Anna (2000) and Maravall (2002). For instance of this initial delimitation, other analysis fields are open, considering some aesthetic elements of narrative, like the labyrinth, the chiaroscuro, the oral language and the listeners/readers, are converted in social investigations tools. They are all situated on a critical interface eye which aims to elucidate fear structure functioning based by on a power maintaining that acts modeling some behaviors and discourses (FOUCAULT, 2009; 2010) in order to ensure the patriarchal system tradition. / Cornélio Penna (1896-1958) é conhecido pela escrita misteriosa que imprime em seus romances. Em A menina morta (1954), encontramos um ambiente penumbroso, marcado por expressões contrastantes, ancoradas em uma atmosfera de medo e poder. Partindo inicialmente do jogo de claro-escuro, este trabalho aponta traços barrocos na narrativa estudada, almejando discutir a possibilidade dessa sombra, tão cara à estética barroca e aparentemente constante no romance, metaforizar a construção de uma sociedade pautada no medo e numa interdição velada dos discursos. Desse modo, conscientemente ou não, Cornélio faria uma releitura modernista de recursos seiscentistas. Percebe-se um clima aflitivo de relações cáusticas entre as personagens. Mesmo assim, as ações são silenciosa, seja no questionamento da estrutura patriarcal vigente, ou na agressão ao outro. Nesse ínterim, as personagens parecem teatralizar as relações entre si, traço reforçado pela angústia de se saberem presas ao labirinto espacial da casa-grande e ao labirinto discursivo construído pelo desencontro de informações que, paradoxalmente, movimentam a narrativa. Para discutir os traços barrocos criados pela ilusão do claro-escuro, as imagens labirínticas e o histrionismo das personagens (MIRANDA, 1979), nos valemos, dentre outros estudiosos, de Ávila (1971), Peyronie (1997), Sant Anna (2000) e Maravall (2002). A partir dessa delimitação inicial, outros campos de análise são abertos, considerando que os elementos estéticos da narrativa, como o labirinto, o claro-escuro, a linguagem oral e os ouvintes/leitores, são convertidos em instrumentos de investigação social. Todos situados na interface de um olhar crítico que visa elucidar o funcionamento de uma estrutura do medo, alimentada pela manutenção de um poder que age modelando os comportamentos e discursos (FOUCAULT, 2009; 2010), com vistas a garantir a tradição do sistema patriarcal.

Na obra de Mário de Andrade polígrafo, a vertente do ensaísta vinculada ao historiador da arte brasileira, mostra-se enquanto processo de criação em Padre Jesuíno do Monte Carmelo, estudo que o autor estava em vias de considerar concluído, ao morrer em 1945. A tese, ao contemplar, à luz da crítica genética, a elaboração do ensaio sobre esse pintor do barroco paulista, a partir da organização dos documentos no dossiê dos manuscritos, teve, como proposta, desvendar a pesquisa do historiador que, vinculada a um projeto no SPHAN, uniu a busca de fontes primárias ao diálogo com outros historiadores, em leituras pertinentes. Desta forma, ao analisar notas de trabalho, presentes na margem de livros e em fólios, assim como versões de texto, procurou seguir o caminho da criação nas partes que compõem o ensaio. Entendeu, também, que o rigor da interpretação do ensaísta mescla-se, sem qualquer prejuízo, à criação do ficcionista na invenção da psicologia de Jesuíno, artista mulato, personagem. / In the polygraph work of Mário de Andrade, the essayists versant linked to the Brazilian Art historiographer, shows while creation procces in Padre Jesuíno do Monte Carmelo study that the author was about to consider concluded, when he died in.1945. The thesis, contemplating, by the genetics criticism, the essays elaboration about this painter of paulista baroque style, since the organization of documents in the manuscripts dossier had, as proposal, to reveal the historiographers research that, linked to a project at SPHAN, joined the search of primary sources to the dialogue with others historiographers, in pertinent lectures. In this way, analyzing works notes, presents in books borders and folios, as well as text versions, this thesis attempted to follow the creation way in the parts which composes the essay. It also understood that interpretations rigour of the essayist mixtures, without any prejudice, to the fictionist creation in the Jesuinos psychology invention, mulato artist, personage.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-05-22T11:49:13Z No. of bitstreams: 1 lucasmendesferreira.pdf: 7740161 bytes, checksum: aefb0b77560e26aa7252b9b97b759600 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-22T17:25:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lucasmendesferreira.pdf: 7740161 bytes, checksum: aefb0b77560e26aa7252b9b97b759600 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-22T17:26:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lucasmendesferreira.pdf: 7740161 bytes, checksum: aefb0b77560e26aa7252b9b97b759600 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-22T17:26:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lucasmendesferreira.pdf: 7740161 bytes, checksum: aefb0b77560e26aa7252b9b97b759600 (MD5) Previous issue date: 2011-10-11 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A dissertação busca compreender a marca da mineiridade nas apropriações do Barroco mineiro, em Contemplação de Ouro Preto, e na rememoração de Juiz de Fora, em A Idade do Serrote, de Murilo Mendes. Lidas de forma relacional neste trabalho, apesar de as duas obras diferenciarem-se entre si na forma e no tratamento, ambas representam o mesmo gesto na revisitação a Minas: trata-se de uma perspectiva cosmopolita, do poeta maduro, a partir dos anos 1950. A análise de Retratos-relâmpago, que se insere na poética memorilística muriliana e realiza um projeto que está em gérmen nos outros dois livros, pauta-se pelas marcas culturais contidas nas citações e fragmentos de outros artistas e intelectuais, de forma que muitos destes são contemplados posteriormente com os “retratos-relâmpago”. Além disso, a análise recorre a textos dispersos da obra muriliana, que corroboram a ideia de revisitação do espaço da história da nação por um viés pessoal. Nesse sentido, a leitura da Minas drummondiana enseja uma crítica da mineiridade que serve como parâmetro para leitura de Minas Gerais como tema nas obras de Murilo. Como remate, procedeu-se a um estudo que procura apontar aspectos análogos entre Murilo e outros artistas e críticos que conjugam o eixo Minas-Europa. Para isso, sem querer esgotá-los, eis os principais temas abordados: Barroco mineiro, Antropofagia, questão do arquivo, artes plásticas, conceito de contemplação e amizade . Logo, o percurso entre Ouro Preto e Juiz de Fora evidencia a associação entre as figuras populares afetivas da infância e do imaginário mineiro com as afinidades intelectuais que marcaram o trajeto do poeta maduro, que se fixou em Roma, a partir dos anos 1950. Além de investigar a relação de afetação entre o europeu e o brasileiro, este estudo visa à articulação entre espaços culturais diferentes na legitimação da ideia de “mundominas” - termo proposto por Drummond no poema “Escritório”, do livro Boitempo. / The dissertation seeks to understand the inscription of “mineiridade,” or Minas Gerais identity, in the appropriations of the “mineiro” barroque in Contemplação de Ouro Preto, and recollections of Juiz de Fora, in Idade do Serrote, by Murilo Mendes. Read in relation to each other in this study, although the two works are distinct in form and treatment, both represent the same gesture in revisiting Minas: it is a cosmopolitan perspective from the poet's mature years since the 50’s. An analysis of Retratos-relâmpago, which fits into Murilo’s poetic and realizes a project incipient in the other two books, is guided by cultural marks contained in the quotations and fragments of other artists and intellectuals, in a way that many of these people are treated later with "flash pictures." In addition, the analysis draws on the general work of Murilo, which corroborate the idea of revisiting the history of the nation's space for a personal expression. In this sense, the reading of Minas in the works of Drummond entails a critique of the region that serves as a parameter for reading the theme of Minas Gerais in the works of Murilo. It was also proceeded by a study that seeks to pinpoint aspects of Murillo and other similar artists and critics who combine Minas-Europe. The main topics of the dissertation are: barroque, Antropofagia, the issue of archive, fine arts, the concept of contemplation and friendship. Therefore, the route between Ouro Preto and Juiz de Fora shows the association between the popular figures of childhood affections and imaginary with intellectual affinities that marked the path of the mature poet, who settled in Rome, since the 50’s. In addition to investigating the relationship of affection between the European and Brazilian, this study aims to link different cultural spaces in legitimizing the idea of "mundominas" - a term proposed by Drummond in the poem "Escritório",in the book Boitempo.

La presente investigación tiene como objetivo explicar el significado del Palacio de Versalles en su historia. Asimismo, explorar y analizar sus elementos arquitectónicos internos, externos y los estilos artísticos presentes en el palacio. Se realizó una investigación que permitió utilizar el proceso creativo como metodología con la finalidad de crear una colección de indumentaria. Además, se realizó una entrevista a un experto para profundizar y conocer desde otro enfoque el tema central del proyecto. Se encontró que el Palacio de Versalles está basado en una serie de cambios y adaptaciones a petición de cada monarca. Sin embargo, cada detalle del palacio está en perfecto balance y armonía. Sus propiedades más resaltantes son el orden, la jerarquía y la simetría. El monarca, que estuvo a cargo de gran parte de su edificación e implementación fue Louis XIV, también conocido como Rey Sol, quien buscaba utilizar la residencia real como un arma política para demostrar el poder y la grandeza de Francia. / The present investigation aims to explain the significance of the Palace of Versailles in its history. Also, explore and analyze its internal and external architectural elements and the artistic styles present in the palace. The investigation allows to use the creative process as a methodology to create a fashion collection. In addition, an interview to an expert was conducted to deepen and learn from another perspective the central theme of the project. It was found that the Palace of Versailles was based on a series of changes and adaptions as a request of each monarch. However, every detail of the palace is in perfect balance and harmony. The most outstanding characteristics are order, hierarchy, and symmetry. The monarch, who oversaw a big part of the construction and implementation was Louis XIV, also known as the Sun King, who seek to use the royal residence as a political weapon to show the power and greatness of France. / Trabajo de investigación

En la segunda mitad del siglo XVII, el clérigo ilicitano Ginés Campillo de Bayle (Elx, ca. 1640 — id., 19 de abril de 1711), desarrolló su labor literaria en el campo de la poesía, el teatro y la narrativa, al mismo tiempo que desempeñaba sus funciones eclesiásticas. Durante más de tres siglos, tanto el autor como su obra han permanecido casi ignorados, a pesar de encontrar referencias a ambos en numerosas publicaciones. Ginés Campillo de Bayle es el reflejo y ejemplo de una época de la literatura catalana en lengua castellana, que debe ser recuperada y tenida en cuenta dentro de un contexto determinado. El valor y riqueza literaria de estas aportaciones queda en la actualidad fuera de cualquier duda o prejuicio. Este trabajo intenta, por un lado, estudiar la figura y la obra de Ginés Campillo de Bayle y, especialmente, su novela más conocida, Gustos y disgustos del Lentiscar de Cartagena (Valencia, 1689), de la que se realiza, también su primera edición crítica. Contextualizada en una época concreta, en la que Ginés Campillo de Bayle forma parte de una extensa nómina de escritores con características semejantes, se recupera la obra para realizar un análisis profundo que refleja una recepción e influencias procedentes de uno de los períodos más destacados y significativos de las literaturas hispánicas: el Siglo de Oro castellano. A través de la obra de Ginés Campillo de Bayle no solo es posible asistir a un ejemplo y modelo de características y estilos previos definidos, sino a un completo paseo por un amplio abanico de influencias, tamizados a través de su particular filtro y su peculiar óptica, que hacen de esta obra un buen ejemplo de la literatura cortesana de las tierras hispánicas en el siglo XVII.

[pt] Publicado no bojo da escalada repressiva da ditadura militar em 1969, Código de Minas e poesia anterior de Affonso Ávila combina a vivacidade da linguagem poética de vanguarda com o jogo semântico e crítico da tradição barroca. O livro tem por objetivo explícito desvelar os substratos da ideologia retrógrada de seu tempo. Nesse sentido, sua poesia se volta para um modo de criação artística calcado numa profícua reflexão sobre a história e a política. Nos seus versos, os fragmentos residuários da sociedade mineira, barroca e contemporânea, encontram-se como imagens justapostas de mundos em crise abertos à rememoração libertadora. Nesse esquema, o passado possui uma dimensão política de inacabamento sendo reatualizado através de procedimentos estéticos de articulação entre a dimensão literária e histórica. Ao acompanharmos a trajetória intelectual desse poeta de vanguarda, os projetos e os diálogos de que participou, procuramos construir procedimentos de leitura e interpretação da sua poesia que permitam compreender os fundamentos do seu projeto crítico/literário. / [en] Published during the wave of escalation in the repression by the military dictatorship in 1969, Affonso Avila s Código de Minas and poesia anterior combines the vividness of vanguard poetic language with the semantic and critical play of the Baroque tradition. The purpose of the book is to uncover the substrates of the retrograde ideology of its time. In this sense, his poetry turns to a mode of artistic creation based on a fruitful reflection on history and politics. In his verses, the residuary fragments of mining society, baroque and contemporary, are seen as juxtaposed images of worlds in crisis open to the liberating remembrance. In this scheme, the past has a political dimension of unfinished and is updated through aesthetic procedures of articulation between the literary and historical dimension. By following the intellectual trajectory of this vanguard poet, the projects and the dialogues in which he participated, we try to construct reading and interpretation procedures for his poetry that allowed him to understand the essentials of his critical/literary project.

La tesis analiza del PGOU de Ribas i Piera. Que incide en la nueva forma urbana de la Ciudad de Murcia, dando lugar a lo que podemos denominar como su tercera definición urbana, que supera a las "forma urbis" anteriores, medieval y barroca. Añade al aspecto de abierta, el carácter de espaciosa en la que el espacio privado es inferior al público, en la que ésta clase de interés resulta predominante. Ordena exhaustivamente todo el territorio, con los más de 50 núcleos menores. Se analizan la evolución histórica, los resultados, y los condicionantes que su desarrollo futuro, la vigencia de este modelo. Entronca con los principios fundacionales del urbanismo contemporáneo, Declaración de La Sarraz y Carta de Atenas, e incorpora el concepto de Ocio activo. Pone fin a una forma de actuar posibilista y pragmática, agotado hacia los 70. Claramente intervencionista, se estructura como plan programa y plan reglamento. Los planes de desarrollo y la ejecución se deben a iniciativa municipal, que asume el plan como una función pública. Reestructurando la ciudad de forma uniforme y homogénea en sus tipologías, consolidando el gran ensanche y los viales vertebradores del desarrollo futuro. Con un alto nivel de zonas verdes y dotaciones públicas. Se encuadra entre los documentos de transición política y legislativa, y representa una de las primeras aplicaciones, escrupulosa, de la Ley de 1975. Está vinculado con el urbanismo contemporáneo, porque su formulación deriva de las leyes del Suelo. Se ajusta también, y de un modo más libre a unos principios y conceptos, que son el resultado de un largo debate sobre la ciudad. Cumple el objetivo de transformar una ciudad atrasada en una ciudad central de ámbito regional. / Cano Clares, JL. (2009). El plan general de Murcia de 1978. La implantación práctica del urbanismo contemporáneo [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/8335