Este trabalho tem como objetivos facilitar a leitura da obra de Sóror Maria do Céu e contribuir para a divulgação desta escritora barroca, que possui uma vasta produção literária no século XVIII mas que permance grandemente desconhecida nos círculos literários e académicos do presente século. A introdução explora o aspecto da viagem alegórica da alma, representada por personagens de uma narrativa e tendo como protagonista uma personagem feminina -- a Peregrina. Esta embarca numa viagem à procura de uma vida eterna feliz e recompensadora, No entanto durante a sua viagem, depara-se com um conjunto de desafios que precisa ultrapassar para atingir a vida eterna. Apresentamos alguns dados históricos e socioculturais de Portugal no século XVII e XVIII e oferecemos uma pequena biografia da autora, Maria do Céu. Também está incluída uma explicação sucinta sobre o estilo artístico de escolha, ou seja, os elementos literários que constituem esta novela alegórica, assim como um resumo dos catorze capítulos de Enganos do bosque, desenganos do Rio. Durante a análise da obra de Maria do Céu, revelamos as caraterísticas principais dos personagens e consideramos Enganos do bosque, desenganos do Rio juntamente com outras duas obras: Pilgrim's Progress, do escritor inglês John Bunyan e História do Predestinado Peregrino e seu irmão Precito, do escritor português Alexandre de Gusmão. Deste modo expomos as semelhanças e diferenças entre as viagens peregrinas dos protagonistas destas obras e realçamos os objetivos originais da escritora feminina e que são distintos dos autores masculinos: através da personagem Peregrina, Maria do Céu narra o aperfeiçoamento da alma até ao ponto de união mística com o pastor do bosque, ou seja, união da alma com o seu criador, Jesus Cristo. Por fim, antes da edição da novela alegórica de Maria do Céu, oferecemos uma lista de alterações gramaticais efetuadas nesta edição, e que têm como objetivo ajudar o leitor moderno na compreensão desta obra.

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La sacristía del antiguo Colegio Máximo de San Pablo es considerada uno de los más grandes exponentes del barroco limeño. Según los estudios de Vargas Ugarte, Bailey y Wuffarden, se sabe que los azulejos de la mencionada sacristía son del siglo XVII. Sin embargo, pese a que estudiosos del arte virreinal, como el ya mencionado Bailey, consideran a dichos azulejos una importante obra de arte, estos no han sido estudiados ni en su aspecto artístico ni en su materialidad. La presente tesis busca llenar estos vacíos. Así, se contextualizan los azulejos de la sacristía tanto en su entorno físico como en el contexto espiritual de la orden jesuita en Lima. Posteriormente, se estudia el repertorio decorativo, el origen y sentido de las imágenes, así como se relacionan estas con los personajes retratados en los azulejos y los ideales de la orden jesuita, para concluir que se trataría de un camino a la santidad mediante la vida misionera y el perfeccionamiento espiritual. Finalmente, se estudia la materialidad de los azulejos, lo que nos lleva a concluir que son limeños y no sevillanos y, por sus características artísticas, se propone a Juan del Corral como su posible autor

Cette thèse, centrée sur l'étude de la poésie imprimée à Cordoue entre 1650-1750, est conçue comme une avancée dans le champ de recherche laissé libre ente la tradition positiviste et les innovations dans le domaine de l'interprétation, notamment dans la sociologie des textes et l'exploitation des oeuvres. Cette thèse s’inscrit dans le renouvellement qui s’est produit ces dernières années dans ce domaine et qui a fait progresser les études grâce à une nouvelle dimension de nature interdisciplinaire, au-delà des clivages entre les anciennes méthodologies d'études littéraires et leur analyse des textes basée sur la stylistique, et par l’attention accordée aux processus matériels, comme l'impression et la diffusion du livre, la sociologie des relations auteurs/lecteurs, et les réseaux ainsi formés. Pour développer cette recherche, je bénéficierai d’une double direction, celle du professeur Pedro Ruiz Pérez (PHEBO) de l'Université de Cordoue (Espagne), spécialiste de poésie, et de celle du professeur Jean-Marc Buiguès (AMERIBER) de l'Université de Bordeaux Montaigne, spécialiste de l’imprimerie, de l’édition et de la sociologie des auteurs. Le cadre conceptuel de départ pose qu’il est préférable de ne pas séparer les champs de travail de l'analyse de la poésie, de l'histoire de l'édition, des réseaux de sociabilité et des ressources fournies par les nouvelles technologies. Le modèle méthodologique prend appui sur ces approches et s’articule en une double ligne de travail : le développement d’un corpus (inexistant à ce jour) basé sur les outils des humanités numériques (bases de données, corpus numérisé, etc.) et d'autre part sur le modèle d'analyse mis à l'essai dans les travaux sur l'imprimerie et la poésie, développés respectivement par les deux directeurs. La combinaison des deux permet une approche nouvelle des questions liées à la production, la circulation et la lecture des textes et à leur valeur dans un champ littéraire en développement. / The present thesis, focusing on the study of the poetry printed in Cordova between 1650-1750, it´s an advance in the field opened between the positivist tradition and the innovations in the area of the interpretation, including the sociology of the texts and of the functioning of the works. In the recent years a renovation has appeared in this field, in which the present thesis registers, advancing in a consideration of character to interdisciplinary that it overcomes the existing distances between the former methodologies of the literary studies and his analysis of the texts in stylistic way, with his attention to the material processes, as those of the press and the traffic of the book and the sociology with the relations of authors and readers and the networks that they formed. For the development of the investigation I have the direction from the University of Cordova of Prof. Pedro Ruiz Perez (PHEBO) and for the specialization in press and edition and sociology with Jean-Marc Buiguès (AMERIBER) and the University of Bordeaux 3 Montaigne. This is the start point of the conceptual frame, that considers the convenience of not separating the own work camps of the analysis of the poetry, the history of the edition, the networks of sociology and the resources provided by the new technologies. The methodological model starts of these expositions and takes form of a double line of work: Creation of a bibliography (non-existent up to the date) with support in the tools of the digital humanities (databases, digitized corpuses, etc.) and, of another part, the model of analysis tested in the work on press and poetry, fields respectively developed by both mentioned directors. The conjunction of both allows an new approximation of the questions related to the production, traffic and reading of the texts and his value in a literary field in development. / La presente tesis se centra en el estudio y repertorio de la poesía impresa en Córdoba entre 1650-1750. Se plantea como un avance metodológico en el campo de la tradición positivista y la recepción poética, a partir de la bibliografía y la sociología de los textos. La investigación se inscribe en el marco de cotutela internacional entre la Universidad de Córdoba y l´Université Bordeaux Montaigne, siendo los codirectores de la misma el Prof. Pedro Ruiz Pérez (PHEBO) y el Prof. Jean-Marc Buiguès (AMERIBER), respectivamente. Este trabajo avanza sobre una consideración de carácter interdisciplinar que aúne las metodologías de la literatura, la bibliografía y las Humanidades digitales. Se focaliza la atención en la poesía impresa, atendiendo a los procesos materiales, como la manufactura de las obras mediante la imprenta, la circulación del libro y la red de relaciones sociales-literarias entre autores, lectores e impresores. Radica aquí el marco conceptual de salida, que considera la conveniencia de no separar los campos de trabajo propios del análisis de la poesía, la historia de la edición, las redes de sociabilidad y los recursos proporcionados por las nuevas tecnologías. El modelo metodológico arranca de estos planteamientos y se plasma en la elaboración del repertorio catalográfico que albergue a todas las ediciones impresas que contengan algún verso (inexistente hasta la fecha), un directorio biográfico de todos los agentes literarios que intervengan en la producción de la obra y dos bases de datos relacionales que contenga dicha información, concebidas dentro del marco de las Humanidades Digitales. Esto permitirá un nuevo acercamiento a las cuestiones relacionadas con la producción, circulación y recepción de la poesía. En resumen, esta investigación dotará de las herramientas necesarias para definir la práctica del verso en la sociedad bajobarroca cordobesa.

La present tesi vol explicar la implantació de la Reforma Catòlica en una sèrie de parròquies rurals dels bisbats de Girona (valls de Ridaura, Bas, Hostoles i Amer) i Vic (El Collsacabra i les valls de Susqueda i Sau), entre 1587 i 1800, des dels bisbes posttrentins Jaume Caçador i Pedro Jaime als il·lustrats Tomàs de Lorenzana i Francisco de Veyan. La documentació principal són les sèries de les visites pastorals conservades a l'Arxiu Diocesà de Girona i l'Arxiu Episcopal de Vic; paral·lelament, s'ha reforçat amb documentació parroquial (llibres sagramentals, consuetes, llibres d'obra i confraries), protocols notarials (notaries de Rupit, Sant Feliu de Pallerols, El Mallol i Amer) i impresos episcopals. Els manaments de les visites pastorals s'han contrastat, amb semblances i diferències, amb els decrets del concili de Trento, de les constitucions provincials tarraconenses i les sinodals gironines i vigatanes, i amb les evidències artístiques, arquitectòniques i arqueològiques. Tots ells han servit per demostrar la lentitud en la implantació del programa tridentí, que s'assoleix, de fet, amb força retard (ben entrat el segle XVIII). / The present thesis tries to explain the implantation of the Catholic Reform in a few rural parish churches in the bishoprics of Girona (Valleys of Ridaura, Bas, Hostoles and Amer) and Vic (El Collsacabra and Valleys of Susqueda and Sau), from 1587 to 1800, from the post-Trent bishops Jaume Caçador and Pedro Jaime to Illustrated Tomàs de Lorenzana and Francisco de Veyan. The main sources of information are the pastoral bishop visits. These series are well preserved in the Arxiu Diocesà de Girona and the Arxiu Episcopal de Vic. We also have added some other documents: parish registers, notary books (from Rupit, Sant Feliu de Pallerols, El Mallol i Amer) and bishop printed material. We have contrasted the orders from the bishops visits with the decrees from the Council of Trent, the Constitutions of the Tarraconense Province and the Synodal Constitutions of Girona and Vic, and the artistic, architectural and archaeological evidences. All of them have shown the slow pace and the delay of the enterprise.

Art and mysticism in the 21st century. Artistic creation as an approach to spirituality is the result of a deep study carried out from the point of view of artistic creation. A study based on mysticism, on the mystics of the 16th and 17th centuries and on the associated symbology and its influence in the art of the 21st century. A research work that takes as reference an endless range of fields such as philosophy, psychology, theology, history, aesthetics and art among others, to go in depth into mysticism, mystery and spirituality. The main objective of the work is the study of mysticism and its influence in art, focusing more intensely on the process of creation of the artistic project that has been carried out for this thesis. From references such as Santa Teresa de Jesus and San Juan de la Cruz, it has been developed a whole poetic and symbolic universe that has been used to generate the proposed sculptural resources. Starting from this analysis, the concepts of spirituality and contemplation, dialogue, pain and silence have been taken to make each one of the personal artistic proposals. In our case this process has helped us, on the one hand, to discover our own inside, our being, in order to search for the absolute and, on the other hand, to propose new methods of creation, new ways of dealing with art itself. A whole field of concepts and references that have helped us to build our own artistic and plastic discourse. This study serves to demonstrate the influence of these authors, themes and symbologies in contemporary art. Good evidence of this are the exhibitions that reveal these concepts, as well as the artists who make use of them. This Doctoral Thesis is a place for reflection on methods of creation and it allows us to appreciate the similarities of the creative process between the mystic and the artist. Both paths bring us closer to our inner world and show that both art and mysticism imply a transforming dimension in mankind. / Arte y mística en el siglo XXI. La creación artística como una aproximación a la espiritualidad es la consecuencia de un profundo estudio, llevado a cabo desde el punto de vista de la creación artística, sobre la mística, sobre los místicos del siglo XVI y XVII y sobre la simbología asociada, y su influencia en el arte del siglo XXI. Una investigación que toma como referente un sin fin de campos como la filosofía, la psicología, la teología, la historia, la estética y el arte, entre otros, para adentrarse en la mística, en el misterio y en la espiritualidad. El trabajo tiene como objetivo principal el estudio de la mística y su influencia en el arte, centrándose, más intensamente, en el proceso de creación del proyecto artístico que se ha realizado para esta tesis. A partir de referentes como santa Teresa de Jesús y san Juan de la Cruz, se ha elaborado todo un universo poético y simbólico que ha servido para generar los recursos plásticos propuestos. Partiendo de este análisis, se han tomado los conceptos de espiritualidad y contemplación, diálogo, dolor y silencio, para elaborar cada una de las propuestas artísticas personales. En nuestro caso, este proceso, nos ha ayudado, por un lado, a descubrir nuestro propio interior, nuestro ser, con el fin de la búsqueda de lo absoluto y, por otro, a plantear nuevos métodos de creación, nuevas maneras de enfrentarse al hecho artístico. Todo un campo de conceptos y referentes que nos han servido para construir nuestro propio discurso artístico y plástico. Este estudio sirve para evidenciar la influencia de estos autores, estas temáticas y estas simbologías en el arte contemporáneo, prueba de ello son las exposiciones que ponen de manifiesto actualmente estos conceptos, así como los artistas que hacen uso de ellos. Esta Tesis Doctoral supone un lugar para la reflexión sobre métodos de creación y nos permite apreciar las semejanzas del proceso creativo entre el místico y el artista. Ambos caminos nos acercan a nuestro mundo interior y ponen de manifiesto, que tanto el arte como la mística conllevan una dimensión transformadora en el hombre. / Art i mística al segle XXI. La creació artística com una aproximació a l'espiritualitat és la consequ¿ència d'un profund estudi, dut a terme des del punt de vista de la creació artística, sobre la mística, sobre els místicos del segle XVI i XVII i sobre la simbologia associada, i la seva influència en l'art del segle XXI. Una recerca que pren com a referent un sense fi de camps com la filosofia, la psicologia, la teologia, la història, l'estètica i l'art, entre uns altres, per endinsar-se en la mística, en el misteri i en l'espiritualitat. El treball té com a objectiu principal l'estudi de la mística i la seua influència en l'art, centrant-se, més intensament, en el procés de creació del projecte artístic que s'ha realitzat per a aquesta tesi. A partir de referents com a Santa Teresa de Jesús i Sant Joan de la Creu, s'ha elaborat tot un univers poètic i simbòlic que ha servit per generar els recursos plàstics proposats. Partint d'aquesta anàlisi, s'han pres els conceptes d'espiritualitat i contemplació, diàleg, dolor i silenci, per elaborar cadascuna de les propostes artístiques personals. En el nostre cas, aquest procés, ens ha ajudat; d'una banda, a descobrir el nostre propi interior, el nostre ésser; amb la finalitat de la cerca de l'absolut i, per un altre, a plantejar nous mètodes de creació, noves maneres d'enfrontar-se al fet artístic. Tot un camp de conceptes i referents que ens han servit per construir el nostre propi discurs artístic i plàstic. Aquest estudi serveix per evidenciar la influència d'aquests autors, aquestes temàtiques i aquestes simbologies en l'art contemporani. Prova d'això són les exposicions, que posen de manifest actualment aquests conceptes, així com els artistes que fan ús d'ells. Aquesta Tesi Doctoral suposa un lloc per a la reflexió sobre mètodes de creació i ens permet apreciar les semblances del procés creatiu entre el místic i l'artista. Tots dos camins ens acosten al nostre món interior i posen de manifest, que tant l'art com la mística comporten una dimensió transformadora en l'home. / Mañas García, A. (2017). Arte y mística en el siglo XXI. La creación artística como una aproximación a la espiritualidad [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90530 / TESIS

La evolución de los planteamientos arquitectónicos tras el Barroco derivó, tras un complejo periodo de análisis, en una nueva arquitectura apoyada en unos condicionantes absolutamente nuevos. Criterios revisionistas, historicistas, técnicos o simplemente apoyados en la intencionalidad estética o expresiva dieron lugar a un nuevo estilo de difícil y, desde luego, amplia definición. A finales del XIX, también como respuesta a un largo periodo de indefinición y dogmatismos, surge el Art Nouveau.La ciudad de Cartagena presenta algunas notables singularidades en este último periodo que la hacen especialmente interesante en el campo de la ornamentación y estética arquitectónica. Sus condiciones económicas, geográficas y la personalidad de algunos de los arquitectos afincados, determinaron el desarrollo de un eclecticismo y modernismo singulares que acabaron por fundirse, generando a partir de los primeros años del siglo XX, un panorama estético digno de análisis. / The evolution of architectural approaches after the Baroque period resulted, after a complex period of analysis, in a new architecture supported by some entirely new constrains. Revisionism, historicist, technical or simply based on a aesthetic or expressive intentions criteria led to a new kind of style which was difficult to define. In the late nineteenth century, partly in response to a long period of uncertainty and dogmatism, emerged the Art Nouveau.In this period, the city of Cartagena presents some remarkable peculiarities which makes especially interesting in the field of aesthetic and architectural ornamentation. Its economic and geographic conditions, together with the personality of some of the architects settled, determined the development of a unique eclecticism and modernism that eventually merged, resulting, from the early twentieth century, in an aesthetic landscape worthy of analysis.