Orientador: Maria de Fatima Morethy Couto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, nstituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-31T09:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maluf_DanielaPinotti_M.pdf: 1578960 bytes, checksum: fd43b546b29b73d5a61ec9b1e22961b4 (MD5) Previous issue date: 2007 / Mestrado / Mestre em Artes

Although the Portuguese diminutive has been analyzed for centuries, there is a lack of descriptive experimental data regarding how native speakers form the diminutive including participants from each state in Brazil. For this study, 1,053 native speakers from each of the 26 states and the federal district of Brazil filled out an online survey, providing information about their age, gender, birth state, and current state of residence in Brazil. Participants selected the form(s) of the diminutive which they would use for 60 test words. Results indicate that the most influential factors in the formation of the diminutive are the age and state of origin of the participant, in addition to the final phone and stress of the word being diminutized. An apparent time shift in diminutive formation is seen in the diminutive endings of -inho and -zinho.

Orientador: Juliana Santini / Co-orientador: Rejane Cristina Rocha / Banca: Luiz Carlos Santos Simon / Banca: Luciana Salazar Salgado / Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Resumo: A crônica é, sem dúvida, um dos gêneros mais populares da literatura brasileira, com tradição de grandes autores e, consequentemente, muitos leitores. A tentativa de compreensão sobre este gênero passa por alguns caminhos, como a definição de seus suportes, o modo diferenciado com que confronta o limite do literário e o mercadológico, sua representação do espaço local do autor dentro do texto, além da intencionalidade clara de dialogar com um leitor que seja inteiramente inserido no tempo presente. A intenção deste trabalho, então, é trazer algumas hipóteses de reflexão para a crônica contemporânea brasileira, levando em consideração três perspectivas sobre seus espaços: a primeira, discutirá o "espaço" no qual é produzida atualmente, tanto no suporte impresso quanto no suporte digital; a segunda, entrará na discussão dos caminhos do ciberespaço e de que modo estes são representados dentro do "espaço literário" do gênero atualmente, pensando que a crônica usa a questão do recorte local de seu autor como uma de suas bases conceituais; a terceira, entrará no entendimento da condição de perda de referência local que atinge diretamente o sujeito contemporâneo, na qual se debruçará nos conceitos da desterritorialização e gentrificação. Para que este exercício interpretativo se torne completo, coloca-se em prática todas as discussões levantadas a partir da análise de um conjunto de crônicas, composto pelos quatro nomes mais representativos do gênero na atualidade - principalmente n... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The chronicle is undoubtedly one of the most popular genres in Brazilian literature, with a tradition of great authors and, consequently, many readers. The attempt to understand this genre goes through some paths, such as the definition of its supports, the differentiated way in which it confronts the market and literary limits, its representation of the author's local space within the text, and the clear intention to dialogue with a reader that is fully inserted in the present tense. The intention of this work is to bring some hypotheses of reflection to the contemporary Brazilian chronicle, taking into account three perspectives on their spaces: the first one, will discuss the "space" in which it is currently produced, both in printed and digital support ; the second, will enter into the discussion of the ways of cyberspace and how they are represented within the "literary space" of the genre currently, thinking that the chronicle uses the issue of the local cut of its author as one of its conceptual bases; the third, will enter into the understanding of the condition of loss of local reference that directly affects the contemporary subject, in which he will focus on the concepts of deterritorialization and gentrification. For this interpretive exercise to become complete, all the discussions arising from the analysis is put in practice on a set of chronicles, composed of the four most representative names of the genre at the present time - mainly with regard to the scope of their works, are put into practice: Gregório Duvivier, Antonio Prata, Tati Bernardi and Xico Sá. Therefore, the main idea of the thesis is to demonstrate that the chronicler represents an excellent way of understanding, in a dynamic and complex way, the situations and conceptions that form his time, after all, there is no gender that feeds more of the present time than the chronicle. / Doutor

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Orientador: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Orna Messer Levin / Banca: Álvaro Santos Simões Junior / Resumo: Neste trabalho estão transcritas integralmente, com ortografia atualizada, as crônicas publicadas por Artur Azevedo, sob o pseudônimo de Eloi, o herói, no periódico Diário de Notícias, do Rio de Janeiro, entre junho de 1885 e junho de 1886. Trata-se de uma seção intitulada "De palanque", para a qual o cronista apresentou um programa bastante genérico, abrangendo os assuntos comuns que agitavam a vida dos habitantes da capital do império, mas também os relacionados à vida artística. Teatro, literatura, música, pintura e escultura são temas bastante recorrentes nesses artigos. A Dissertação está estruturada em três capítulos: no primeiro, fazem-se algumas considerações sobre a produção intelectual de Artur Azevedo, enfatizando-se, porém, sua atuação enquanto crítico de jornais; apresenta-se também o perfil do Diário de Notícias e faz-se uma caracterização geral das crônicas, destacando-se os temas abordados, o processo de elaboração formal, bem como os recursos de comicidade e riso utilizados pelo autor. Devido à grande quantidade de textos nos quais o jornalista comentou sobre o teatro, o segundo capítulo é inteiramente dedicado a essa manifestação artística. Nele, apresenta-se um breve esboço de parte da história das companhias dramáticas, nacionais e estrangeiras, que ocupavam as oito principais casas de espetáculo da Corte; fazem-se algumas observações sobre a relação do cronista maranhense com o teatro amador, e ainda destacam-se os elementos utilizados em sua crítica teatral. No terceiro capítulo, estão contempladas a literatura, a música, a pintura e a escultura, de modo que nele se pode perceber a dinâmica de vários intelectuais, dentre eles o próprio Artur Azevedo, envolvidos na propagação dessas... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In this work there are the chronicles with an updated orthography published by Artur Azevedo under Eloi pseudonym, a hero, at Diario de Noticias periodical, Rio de Janeiro, between June 1885 and June 1886. It is about a section entitled "De palanque", to what the columnist showed a very generic program including ordinary issues that agited the life of the empire‟s capital inhabitants, and also the issues related to artistic life. Theatre, literature, music, painting and sculpture are themes very important in these articles. The dissertation is structured in three chapters: in the first there are important considerations about Artur Azevedo intellectual production emphasizing his performance as a newspaper critic. We also show the Diario de Notícias profile and make a general chronicles characterization, pointing out the mentioned themes, the process of formal elaboration, and the author comics recourses as well. Due to a big quantity of texts in which the author talked about the theatre, the second chapter is totally dedicated to this artistic manifestation. In this chapter there is a sketch of national and foreign dramatic companies history, that were in the eight main dramatic Court houses; some observations are done about the relation of the maranhense columnist with the amateur theatre and we still emphasize the elements used in his theatrical criticism. The third chapter is about literature, music, painting and sculpture, in a way that is possible to see the dynamics of several intellectuals involved in spreading these artistic manifestations. In the appendix there‟s a square where is showed the daily life of Sant‟Anna, Pedro II, São Pedro de Alcântara, Príncipe... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Esta dissertação é uma leitura de A Paixão segundo G.H., de Clarice Lispector. Tem como foco a questão da liberdade do homem no mundo e de suas possibilidades de dizer, como tratadas no romance. Aproxima-se em diversos aspectos da crítica de Benedito Nunes à obra da escritora, no que diz respeito à identificação e às diferenças entre Clarice e o existencialismo de Sartre. Uma idéia de ritmo binário é formulada, sucessão de afirmações e negações, que dá cadência ao texto e o estrutura. Os dois tempos desse ritmo são relacionados a duas idéias diferentes de liberdade, (1) a de poder (e ser obrigado a) escolher e (2) a de não ser obrigado a (nem poder) escolher. Formuladas como características de dimensões diferentes do ser humano, as duas vias que tais liberdades abrem não podem ser sintetizadas numa única. / This dissertation is about Clarice Lispector\'s A Paixão Segundo G.H. Its main focus is on the issue of mankind\'s freedom and its possibilities of saying, as dealt with in the novel. In many respects, it is close to Benedito Nunes\' viewpoint in what regards the similarities and differences between Clarice Lispector and the Sartrean existentialism. A sense of binary rhythm is built, sequence of statements and negatives, which structures the text and gives it a cadence. This rhythm\'s two tempos are related to two different ideas about freedom. First, the sense of being able (having to/being forced to) choose and, second, of not being forced to (or being able to) choose. Enounced as characteristics of human beings\' different dimensions, the two paths opened up by these senses of freedom cannot be merged into a single whole.

Com a chegada dos \"filmes falados\" nos anos finais da década de 20, o cinema brasileiro, que como outros ao redor do mundo vivia então um momento de grande vigor criativo, é obrigado a se reinventar, a praticamente recomeçar. Para os mais puristas, esse recomeço implicou numa recaída do cinema na velha arte teatral; para os mais otimistas, representou a consagração do dispositivo cinematográfico como o modo mais moderno e efetivo de dramatização. O cinema narrativo, com o acréscimo do som sincronizado, ao contrário das previsões iniciais, atinge rapidamente um novo estágio de popularidade. Esta pesquisa estuda de que modo nas duas décadas que se seguiram a novidade do \'cinema falado\', a dramaturgia do filme e a dramaturgia teatral dialogaram entre si para a construção de modelos dramáticos que pudessem atender as expectativas de um novo tipo de público, mais urbano e cosmopolita, num país que rapidamente buscava superar seu passado rural e as estruturas sociais e mentais a ele associadas. / With the arrival of \"talkies\" in the final years of the 1920s, Brazilian cinema, which like others around the world was living in a moment of great creative vigor, is forced to reinvent itself, practically starting again. To the more purists, this new beginning implied a relapse of the cinema into the old theatrical art; for the most optimistic, represented the consecration of the cinematographic \'dispositif\' as the most modern and effective mode of dramatization. Narrative cinema, with the addition of synchronized sound, unlike initial predictions, quickly reaches a new stage of popularity. This research studies how, in the two decades that followed the novelty of sound film, the dramaturgy of the film and theatrical dramaturgy interacted with each other to construct dramatic models that could meet the expectations of a new type of audience, more urban and cosmopolitan, in a country that quickly sought to overcome its rural past and the social and mental structures associated with it.

Pesquisa centrada na análise das experiências e práticas didáticas do arquiteto Sérgio Ferro no exercício docente, desde seu início na FAU-USP logo depois de formado, ingressando na disciplina de história da arte e estética em 1962, passando por propostas de um ensino de arquitetura diferenciado e novo na implementação da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de Santos (entre 1967 e 1968), culminando nas suas formulações e experiências em Grenoble, na França, iniciadas em 1972. Apesar de possuir uma especificidade própria, a prática da docência comunica-se com as outras vertentes da produção de Sérgio Ferro: sua obra arquitetônica, representada basicamente por projetos residenciais e seus escritos teóricos - que são resultado de seu engajamento na cena política e cultural e da crítica ao projeto nacional-desenvolvimentista ao qual se ligava a arquitetura moderna - no período delimitado entre o final dos anos 1950 que se estende durante os anos 1970. Neste sentido, a pesquisa é orientada através da análise e do entendimento de seus textos à luz do debate político e cultural do período extrapolando o campo da arquitetura, além de uma visão crítica sobre suas obras e principalmente da análise de suas experiências como professor que repercutiram em vários outros cursos de arquitetura. Com isso, pretende-se estabelecer uma interlocução entre conceitos e obras, e com a elaboração prática da docência, verificando as concordâncias e contradições desse arquiteto que marcou profundamente a arquitetura moderna brasileira e o ensino da arquitetura. / Research focused on the analysis of experiments and didatic methods of the architect Sérgio Ferro in his teaching practice, since his beginning at FAU-USP right after he graduated, enrolling in the history of arts and esthetics class in 1962, going through proposals of a new way of teaching architecture on the implementation of the University of Architecture and Urbanism of Santos (between 1967 and 1968), culminating on his formulations and experiments in Grenoble, France, iniciated in 1972. Even though having a unique distinctiveness, the practice of teaching communicates with Sérgio Ferro\'s other lines of production: his architecture works, represented basically by residencial projects and his theoretic writings - that are the results of his commitment to the political and cultural scene and of his criticism regarding the national project oriented towards development to which modern architecture was connected - during the period between the end of 1950 until 1970. In that way, the research is oriented by the analysis and understanding of his texts under the light of political and cultural debates of the time, moving past the field of architecture, besides a critical view on his works and especially of the analysis of his experiences as a professor that had an effect on several other courses of architecture. With this, it is intended to establish a discussion between concepts and works, while elaborating the practice of teaching, verifying the agreements and contradictions of this architect who marked deeply the brazilian modern architecture and the teaching of architecture.

O trabalho trata da relação entre arquitetura moderna e cinema brasileiro, tendo como objetos os filmes Flores raras (2013), Eu sei que vou te amar (1986) e Insolação (2009), nos quais obras da arquitetura moderna foram utilizadas como cenário. Este usual procedimento do cinema, também denominado produção de locação, consiste na apropriação de lugares existentes para filmagens, valendo-se de seus espaços e atmosferas. Flores raras teve como cenário a Residência Edmundo Cavanelas (1954); Eu sei que vou te amar, a Casa da Lagoa (1942), ambas projetadas por Oscar Niemeyer; e Insolação foi filmado em diversos edifícios inseridos na paisagem de Brasília, tais como a concha acústica e a curia metropolitana. Identifica-se, de forma geral, o aspecto cenográfico destas obras de arquitetura, a fim de compreender os fatores que contribuiram para sua escolha como locação; para tal, toma-se como referencial teórico o estudo de Eric Rohmer sobre a organização do espaço no cinema; textos de Juhani Pallasmaa sobre a arquitetura do filme; Bernard Tschumi e a dimensão sensual da arquitetura; e Peter Zumthor, sobre a questão da atmosfera na arquitetura. Utiliza-se o conceito semiótico de visualidade e visibilidade, de Lucrécia Ferrara, assim como o procedimento metodológico de leitura de textos não verbais proposto pela autora; realizam-se, então, leituras de sequências dos filmes, considerando seu roteiro e outros materiais como contextualização. A partir dos filmes, identificam-se três aspectos distintos da arquitetura moderna localizados na historiografia da arquitetura. A dimensão cenográfica da arquitetura nos três filmes é apresentada tanto nas leituras quanto nas sequências ilustradas compostas por fotogramas dos mesmos. / The present thesis consists of the relation between modern architecture and the Brazilian movies Flores raras (2013), Eu sei que vou te amar (1986) and Insolação (2009), on which modern architecture is taken as set. At cinema, this is an usual procedure called production of locations: real places and buildings are used as sets, counting with their spaces and ambience. Flores raras was shot at Edmundo Cavanelas\'s house (1954); Eu sei que vou te amar, at Lagoa\'s house (1942), both designed by Oscar Niemeyer; Insolação was shot on several buildings and landscapes in Brasilia, such as the concert hall and the metropolitan curia. The scenographic dimension is identified on these buildings, in order to comprehend the factors which were taken in consideration to be chosen as location; for this reason, some theoretical references are taken: Eric Rohmer\'s study about the organization of space on cinema; Juhani Pallasmaa\'s texts about the architecture of films; Bernard Tschumi and the sensual dimension of architecture; and Peter Zumthor, about athmosphere issues on architecture. It is also considered the semiotic concept of visuality and visibility, conceived by Lucrecia Ferrara, as well as her non verbal method of analysis. Then, movie sequences analysis are carried out, considering the screenplay and other contextualization materials. Based on these movies, three distinct aspects of modern architecture are spotted on the historiography of architecture. The scenographic dimension of architecture on the films mentioned above is presented on analysis and on ilustrated sequences composed by their own frames as well.

Esta dissertação analisa os filmes Serras da desordem (2006) de Andrea Tonacci e Corumbiara (2009) de Vincent Carelli a partir da perspectiva da construção de uma memória dos vencidos. Esses filmes tratam de casos de massacres cometidos contra indígenas brasileiros em situação de isolamento, que, a pesar de terem sido amplamente divulgados na imprensa, nunca foram apurados e os culpados jamais foram condenados judicialmente. O objetivo desta pesquisa é o de compreender as estratégias utilizadas por cada um dos realizadores na reconstituição do passado e no estabelecimento no presente da memória dos grupos retratados nesses filmes. O conceito de memória usado nesta dissertação tem base nos estudos de Maurice Halbwachs. Sua aplicação nesta pesquisa demonstrou que a reconstituição do passado traz à tona a memória daqueles que historicamente vem sendo silenciados pela cultura hegemônica e letrada. Apesar da aproximação desses filmes do ponto de vista temático, a reconstituição do passado se dá de maneira distinta em cada um deles. Em Serras da desordem, Andrea Tonacci utiliza principalmente o procedimento da reencenação no presente dos episódios relacionados ao massacre por aqueles que vivenciaram essa história. Enquanto que em Corumbiara, Vincent Carelli utiliza o testemunho daqueles que sobreviveram aos massacres e dos que vivenciaram as consequências dos atentados como o principal recurso de rememoração. / The present thesis analyzes the films The Hills of Disorder (2006) by Andrea Tonacci and Corumbiara -­- they shoot Indians, don\'t they? (2009) by Vincent Carelli, and its based on memories of those who were vanquished. Both films deal with cases of massacres that were perpetrated against Brazilian Indians living in an isolated situation; cases that, although widely publicized by the press, were never investigated, and their perpetrators were never convicted in Court legally sentenced. The aim of this study is to understand the strategies that are used by each of these two filmmakers in order to reconstruct the past and to establish, in the present, the memory of the groups who are portrayed in their films. The concept of memory used in this paper is based on Maurice Halbwachs\'s studies. Its application to the present study has shown that a reconstruction of the past elicits the memory of those who have been historically silenced by hegemonic, literate culture. Even though these films are related as regards their theme, the reconstruction of the past takes place distinctly in each of them. In The Hills of Disorder, Andrea Tonacci mainly uses the procedure of a present-­-time reenactment of the events concerning the massacre, by those who have experienced the story. In Corumbiara, by contrast, Vincent Carelli uses the testimonies of those who have survived the massacres and those who have experienced the consequences of the attacks as his main resource for remembrance.