Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-09-15T12:24:45Z No. of bitstreams: 1 Marcela Ferreira de Moura.pdf: 677296 bytes, checksum: e2348c4e9a180e5cbd8c3f8add2a511b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-15T12:24:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcela Ferreira de Moura.pdf: 677296 bytes, checksum: e2348c4e9a180e5cbd8c3f8add2a511b (MD5) Previous issue date: 2017-09-04 / The present work studies the poetic and geographical landscape in Josoaldo Lima Rêgo's poetry, a Brazilian poet from Maranhão. We aim to capture the dialogue between literature and landscape, as well as understand the geographic space configured on this poet's poetry, also reflect on the construction of the landscape as a poetic factor. To reach our objectives, we have selected the following problematization: to what extent is the space a key that articulates a dialogue between geography and literature? How is the landscape configured in the geographical-poetic space of Josoaldo's poems? To what extent does the poet express geopoetics and geography through his poems? From that, we present the poetic dialogue in Josoaldo Lima Rêgo's poetry with other poets, such as: Roberto Piva, T. S. Eliot, André Breton, Octavio Paz, among others. Our theoretical foundation is centered on scholars such as: Michel Collot, Milton Santos, Maurice Blanchot, Marc Brosseau, Jean-Marc Besse, presenting us with the idea of landscape shaped by the gaze. We emphasize here the importance of Josoaldo Lima Rêgo's poetics for Brazilian literature. Its geography and geopoetics presents a dimension that is available to space, to politics, to social, for poetry and earth / Este trabalho estuda a paisagem poética e geográfica na poesia de Josoaldo Lima Rêgo, poeta maranhense. Tem como objetivo captar o diálogo entre literatura e paisagem, bem como apreender o espaço geográfico configurado na poesia desse poeta, assim como refletir sobre a construção da paisagem como fator poético. Para atingir esses objetivos, seleciona a seguinte problematização: até que ponto o espaço é uma chave que articula o diálogo entre geografia e literatura? Como a paisagem é configurada no espaço geográfico-poético de seus poemas? Até que ponto o poeta expressa a geopoética e geograficidade por meio de seus poemas? Apresenta o diálogo poético da poesia de Josoaldo Lima Rêgo com outros poetas, como: Roberto Piva, T. S. Eliot, André Breton, Octavio Paz, entre outros. A fundamentação teórica está centrada em estudiosos como: Michel Collot, Milton Santos, Maurice Blanchot, Marc Brosseau, Jean-Marc Besse, que nos apresenta a ideia de paisagem configurada pelo olhar. Ressalta-se, aqui, a importância da poética de Josoaldo Lima Rêgo para nossa literatura. Sua geograficidade e geopoética apresenta uma dimensão corporal que está à disposição do espaço, da política e do social para a poesia e para a terra

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-10-24T11:54:00Z No. of bitstreams: 1 Samanta Barreto Matos Oliveira.pdf: 1209090 bytes, checksum: acd3cacb1cab0076e6d52f55720e22b0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-24T11:54:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Samanta Barreto Matos Oliveira.pdf: 1209090 bytes, checksum: acd3cacb1cab0076e6d52f55720e22b0 (MD5) Previous issue date: 2017-10-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present dissertation proposes to analyze the book Aleijão (2009), by the Brazilian poet Eduardo Sterzi (Porto Alegre, 1973). This analysis of the poems and the structure of Aleijão aims to identify and discuss the elements that constitute the poetry that can, from the structural and thematic elements, lead to represent the condition of a fragmented contemporary man. It is assumed that this work exemplifies contemporary issues, bringing its vision of a world that is not welcoming, violent, and offers only the disturbing vision of chaos. There are in the verses expressions of aggressiveness, presented explicitly or in ironic suggestions ("This corpse is ours / lunch / What will be the dessert?"), bringing metaphors of passivity and accommodation in the face of violence and death dealt with by the poetic self with naturalness in front of grotesque images. And, parallel to the images, fragmentary syntactic procedures emphasize, in the language itself, the fragmentation condition of contemporary man. As the dissertation sought to discuss, such aspects focus on Sterzi's poetry revealing the deconstruction of the poetic making of the present time / A presente dissertação propõe-se a analisar o livro Aleijão (2009), do poeta brasileiro Eduardo Sterzi (Porto legre, 1973). Tal análise dos poemas e da estrutura de Aleijão tem como objetivo identificar e discutir os elementos que constituem a poesia que pode, a partir dos elementos estruturais e temáticos, levar a representar a condição de um homem contemporâneo fragmentado. Parte-se do pressuposto de que essa obra problematiza exemplarmente questões contemporâneas, trazendo sua visão de um mundo pouco acolhedor, violento, que oferece apenas a perturbadora visão do caos. Há nos versos expressões de agressividade, apresentadas de modo explícito ou em sugestões irônicas (“Este cadáver é nosso/ almoço/ Qual será a sobremesa? ”), trazendo metáforas da passividade e acomodação diante da violência e da morte tratada pelo eu-poético com naturalidade diante de imagens grotescas. E, paralelamente às imagens, procedimentos sintáticos fragmentários enfatizam, na própria linguagem, a condição de fragmentação do homem contemporâneo. Como a dissertação procurou debater, tais aspectos incidem na poesia de Sterzi revelando a desconstrução do fazer poético do tempo presente

É quase uma unanimidade entre os leitores e a crítica que a obra de Augusto dos Anjos possui características tão próprias que lhe conferem uma posição de isolamento na tradição literária brasileira. A proposta deste trabalho é investigar as particularidades dessa obra, de modo a depreender alguns de seus principais fios condutores e significados. Ao nosso ver, os excêntricos encaminhamentos escolhidos pelo poeta paraibano foram uma resposta ao momento de estagnação pelo qual passava nossa poesia do final do Século XIX ao início do XX. A fim de se dissociar do beletrismo e da diluição do Romantismo que predominavam nessa época, Augusto dos Anjos estabeleceu, em seus poemas, um diálogo extenso e profundo com a literatura romântica e o cientificismo numa conformação negativa, contrapondose aos fundamentos de ambas as fontes de inspiração. As formas de constituição desse processo, que denominamos assimilação negativa, e suas consequências estéticas são nosso foco principal no estudo do livro Eu e da coletânea Outras Poesias. / It is almost unanimous among readers and critics that the work of Augusto dos Anjos has such peculiar characteristics that impart him an isolated position in the Brazilian literary tradition. The aim of this dissertation is to investigate the particularities of his work to make it possible to apprehend its main concepts and meanings. In our view, the eccentric ways chosen by the Brazilian poet were an answer to the period of stagnation in which the Brazilian poetry was situated in the end of the XIX century and the beginning of the XX. To dissociate himself from the love of belleslettres and the dilution of Romanticism that predominated in the scenery of that period Augusto dos Anjos established, in his poems, an intense and profound dialogue with Scientificism and the romantic literature in a negative configuration, opposing himself to the main foundations of both sources of inspiration. The ways this process was constituted, that we denominate negative assimilation, and its esthetical consequences are our main focus in the study of the book entitled Eu and the collected poems Outras Poesias.

nÃo hà / FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Esse trabalho tem como objeto de pesquisa o percurso artÃstico e intelectual do poeta, compositor, professor universitÃrio e crÃtico AntÃnio Carlos de Brito, o Cacaso, um dos mais importantes autores e personagens daquela que se convencionou chamar de geraÃÃo marginal, surgida na dÃcada de 70. A partir de uma idÃia de resistÃncia da cultura, proposta por vÃrios autores a respeito da aÃÃo de determinada parcela da intelectualidade brasileira nos anos da ditadura militar, resolveu-se investigar o papel desempenhado por Cacaso no campo intelectual da Ãpoca e, de que forma, sua produÃÃo poÃtica foi tambÃm reflexo e armamento dessas articulaÃÃes de resistÃncia. Fazendo uso das idÃias de tÃticas e resistÃncias retiradas dos estudos de Michel de Certeau, resolveu-se pesquisar os elementos tÃticos assumidos por Cacaso no percurso de legitimaÃÃo de sua geraÃÃo, assim como tentou-se perceber de que forma e que elementos presentes na sua poesia sÃo reveladores dessas tÃticas de resistÃncia. / The aim of this study is to analyze the poet, composer, professor and reviewer AntÃnio Carlos de Britoâs artistic and intellectual path, mostly known as Cacaso. He was one of the most important authors and characters of the marginal generation in the seventies. Based on the idea of cultural resistance proposed by some authors concerning the action of some part of the Brazillian intellectuality in the period of militar dictatorship, this thesis investigates the role performed by Cacaso in the intellectual environment, and the way his poetic production is considered not only as a reflection, but also as a weapon of those resistance articulations. According to Michel de Certauâs ideas of tactics and resistances, this thesis analyzes the tactics elements assumed by Cacaso in the legitimation course of his generation as well as the elements presented in his poetry and the way they were revealing of those resistance tactics.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-07-26T14:26:23Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Leandro Bernardo Guimarães - 2017.pdf: 792204 bytes, checksum: 5d16335116789caa924d4292a4f56c06 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-07-26T14:26:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Leandro Bernardo Guimarães - 2017.pdf: 792204 bytes, checksum: 5d16335116789caa924d4292a4f56c06 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-26T14:26:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Leandro Bernardo Guimarães - 2017.pdf: 792204 bytes, checksum: 5d16335116789caa924d4292a4f56c06 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-06-27 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / Poetry, centered on the expression of the first person of discourse, crystallized in the collective imaginary as the enunciative space of "lyrical self." Associated, at first, with the revelation of the emotional layers of the empirical poet, this concept become fragile, above all, from the literary Modernity, when the idealistic values are questioned in favor of a materialist view. This paradigmatic change will imply in the understanding of the human being as a subject fragmented by the incongruities of the historical process, which will result, in the lyric, in the configuration of subjectivities increasingly dissociated from the vision of a subject centered and intact, as thought from the seventeenth century . In the panorama of contemporary Brazilian poetry, in relation to the work around the construction of the lyrical subject, the work of Francisco Alvim stands out. From the publication of his first book, the blind men's Sun (1968), that constituent line of the lyrical gender has been a subject that the restless. Starting from a subjective configuration centered on the experiential experience of a "self", characteristic of his initial phase, it gains strength in his diction, mainly from his second work, Pastime (1964), poems in which there is the predominance of decentralization and the depersonalization of subjective speech. This procedure gives rise to voices and personas who, often in dialogue, make the poem a space of dramatization of subjectivity. This technique, which allows the enunciation of the "lyrical self" to the voice of the other, it makes possible the poet to denounce the violence forms that are naturalized by the society and for the State. Theoretical studies around the lyrical subject, such as those of Michel Collot (2013) and those of Michael Hamburger (2007); Studies on recent Brazilian poetry, such as those of Benedito Nunes (2009) and those of Iumna Maria Simon (1999); Critical studies on Francisco Álvim's lyric, such as those of Carlos Antonio de Brito (1988) and those of Roberto Schwarz (2002) support our reflections. / A poesia, centrada na expressão da primeira pessoa do discurso, cristalizou-se, no imaginário coletivo, como reduto elocutivo do “eu lírico”. Associado, a priori, à revelação dos estratos emocionais do poeta empírico, esse conceito se mostra frágil, sobretudo, a partir da Modernidade literária, momento no qual os valores idealistas são questionados em prol de uma ótica materialista. Essa mudança de paradigmas implicará na compreensão do ser humano como sujeito fragmentado pelas incongruências do processo histórico, o que resultará, na lírica, na configuração de subjetividades cada vez mais dissociadas da visão de um sujeito centrado e íntegro. No panorama da poesia brasileira contemporânea, em relação ao trabalho em torno da construção do sujeito lírico, destaca-se a obra de Francisco Alvim. Desde a publicação de seu primeiro livro, Sol dos cegos (1968), esse traço constitutivo do gênero lírico tem sido uma questão que o inquieta. Partindo de uma configuração subjetiva centrada na experiência vivencial de um “eu”, característica de sua fase inicial, passa a ganhar força em sua dicção, principalmente a partir de sua segunda obra, Passatempo (1964), poemas nos quais há a predominância da descentralização e da despersonalização da elocução subjetiva. Esse procedimento faz emergir vozes e personas que, muitas vezes em diálogo, tornam o poema um espaço de dramatização da subjetividade. Essa técnica que permite a concessão da enunciação do “eu lírico” à voz do outro, possibilita ao poeta denunciar as formas de violência que são naturalizadas pela sociedade e pelo Estado. Estudos teóricos em torno do sujeito lírico, como os de Michel Collot (2013) e os de Michael Hamburger (2007); estudos sobre a recente poesia brasileira, como os de Benedito Nunes (2009) e os de Iumna Maria Simon (1999); estudos críticos sobre a lírica de Francisco Alvim, como os de Carlos Antonio de Brito (1988) e os de Roberto Schwarz (2002) embasam nossas reflexões.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2014-09-18T10:43:04Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao Maria das D S de Barros.pdf: 903137 bytes, checksum: 64474d362c75a3e484576177c508756e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-09-18T12:34:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao Maria das D S de Barros.pdf: 903137 bytes, checksum: 64474d362c75a3e484576177c508756e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-18T12:34:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao Maria das D S de Barros.pdf: 903137 bytes, checksum: 64474d362c75a3e484576177c508756e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-04-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Divided into three chapters, this dissertation has as its object of study the poetry of Orides Fontela. The project was conducted in order to grasp the conjuto of five books: Transposition (1969), Helianto (1973) Alba (1983) Rosacea (1986) and (1996) look at the representations of the work of Fontela, analyzing them as constituents a writing project based on the phenomenology of the gaze. At first try to locate fonteliana writing within a tradition of writers whose writing is marked by philosophical reflection order. We then present the reflections developed by Novaes, Bosi and Merleau-Ponty on the vision in Western thought. Finally, we come to the essential object of the research, the analysis of a corpus of poems that explore, in different ways and the perception of the sensible world. Using theoretical support considerations about perception, designed by phenomenology, we expect to realize and analyze the elements constituting a poetic look at the work of the author. / Dividida em três capítulos, esta dissertação tem como objeto de estudo a poesia de Orides Fontela. O projeto foi realizado no sentido de apreender, no conjunto dos cinco livros: Transposição (1969), Helianto (1973) Alba (1983) Rosácea (1986) e Teia (1996), as representações do olhar na obra de Fontela, analisando-os como constituintes de um projeto de escrita fundado na fenomenologia do olhar. Em um primeiro momento, procuramos situar a escrita fonteliana em uma tradição de escritores cuja escrita é marcada pela reflexão de ordem filosófica. Em seguida, apresentamos as reflexões desenvolvidas por Novaes, Bosi e Merleau-Ponty acerca da visão no pensamento ocidental. Por fim, chegamos ao objeto essencial da pesquisa, a análise de um corpus de poemas que exploram, por vias diversas, a percepção do mundo sensível. Usando como suporte teórico as considerações acerca da percepção, concebidas pela fenomenologia, esperamos perceber e analisar os elementos representativos de uma poética do olhar na obra da autora.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-27Bitstream added on 2014-06-13T20:27:22Z : No. of bitstreams: 1 alves_act_me_sjrp.pdf: 1338506 bytes, checksum: 67d694b4ea2a584c05846358bac23c51 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Nesta dissertação, a proposta de trabalho centra-se no estudo da poesia brasileira contemporânea, com ênfase para a vanguarda de 1970 (Poesia Marginal) na qual se observa o programa estético de dessacralização do discurso literário, de repúdio às formas de enunciação consagradas pelo sistema, considerando-se, também, que boa parte dessa produção poética ainda não foi devidamente avaliada. Assim, pretende-se estudar a dicção poética de Aristides Klafke, visando à identificação de sua escrita em um cenário políticocultural de ditadura, com ressonância ainda hoje. A hipótese de investigação está no fato de que a escrita marginal desconstruiria o discurso poético hegemônico, seja pela instância da reprodução artesanal, seja pela da configuração estética. Portanto, trata-se de proporcionar a esse polêmico fenômeno literário uma leitura diversa àquela propagada por alguns críticos ao avaliarem sua existência devido à circunstância de silêncio político, enfatizando a atitude simbólica de contestação em detrimento de seu conteúdo poético. Os argumentos dos estudiosos convergem para o nível de qualidade poética, caracterizando o movimento da Poesia Marginal como uma escrita “de” e “da” circunstância. Para tanto, propõe-se rever o rótulo “marginal” a partir do sinônimo maldito confrontando os discursos de teóricos e produtores, em procedimento comparativo e dedutivo, observando afinidades ou divergências no trato desta questão para fundamentar análise e interpretação da poesia de Aristides Klafke. Isso, além de recorrer aos estudos mais representativos da Historiografia e Crítica Literária brasileiras contemporâneas que fundamentam a teoria de poesia. Assim, pretende-se realizar uma leitura da escrita marginal no que tange ao reconhecimento das individualidades poéticas, neste caso, Aristides Klafke. Os poemas... / In this study, the proposal of this work is centered in the contemporary Brazilian poetry study, emphasizing the Vanguard of 1970 (Marginal Poetry) in which is observed a radical rupture with the traditional literary discourse, and marked for a refusal to the enunciation forms instituted by the system, considering that great part of this poetic production was not still well analyzed. So, this work aims at studying the poetic diction of Aristides Klafke, with the objective to identify his writing in politic and cultural scenery of dictatorship, with resonance still today. A hypothesis of investigation is in the fact that the marginal writing would deconstruct the hegemonic poetical discourse either for the instance of the non conventional reproduction, either for the aesthetic configuration. Therefore, this work deals with this polemic literary subject giving to this a different reading from that diffused by some critics when evaluating its existence connected with the circumstance politic silence, emphasizing the symbolic protest attitude in favor of its poetical content. The critics s arguments converge to the level of poetical quality characterizing the movement of Marginal Poetry as a writing of and the circumstance. For in such a way, we consider to review the label marginal from its synonymous cursed, collating the speeches of theoreticians and producers, in a comparative and deductive procedure, observing affinities or divergences referring to this question to justify the analysis and interpretation of the poetry of Aristides Klafke. This, besides appealing to the most representative studies of the Historiography and contemporaries Literary Brazilian Critical who base the poetry theory. So, it s intended realize a reading of marginal writing referring to the recognition of the poetical individualities, in this case, Aristides Klafke. The poems for analysis... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-02-26Bitstream added on 2014-06-13T18:55:31Z : No. of bitstreams: 1 souza_lna_me_sjrp.pdf: 459476 bytes, checksum: 8ef7ff93bc4e74ea26fc38076128ba2e (MD5) / Este trabalho desenvolve uma análise sobre o livro Poemas malditos, gozosos e devotos (1984) da escritora paulista Hilda Hilst (1930-2004). Para tanto, realiza-se um estudo da busca devota, maldita e gozosa empreendida pelo sujeito poemático no intuito de obter o conhecimento de si mesmo e do sagrado representado pela idéia de Deus. Nas análises dos poemas, procura-se desvelar o modo como essa tentativa de relação do eu frente ao objeto é construída através da linguagem a partir da tensão instituída entre busca/distanciamento e carne/espírito, uma vez que nos poemas Deus é o amante desejado, mas completamente distante e alheio aos apelos de quem o busca ininterrupta e sacrificialmente. / The aim of this work is to analyze the book Poemas malditos, gozosos e devotos (1984) of the Brazilian writer Hilda Hilst (1930 – 2004). The study searches the devoted, cursed and joyful search done by the subject in the poem who aims to obtain the knowledge about himself and about the sacred, represented by the idea of God. In the analyses of the poems it is unveiled the way that this attempt of relationship of “I” facing the object is constructed through the language, from the tension between search and distance and between flesh and spirit, given that in the poems God is the desired lover, but is completely distant and ignores the cries of those who search Him interruptedly and with sacrifice.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:55Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2003-06-26Bitstream added on 2014-06-13T20:16:02Z : No. of bitstreams: 1 pereira_dc_me_sjrp.pdf: 570653 bytes, checksum: 35005aeaa90a1503ee44163e08ca7899 (MD5) / O presente estudo visa a uma maior compreensão do papel de Sousândrade dentro dos limites do Romantismo brasileiro, apontando para o fato de que sua poética, perpassada por um olhar extrinsecamente romântico, não só perpetua o espírito libertário e revolucionário desse movimento, como também nos permite incluir Sousândrade dentro de um Romantismo titânico e, a partir desse romantismo racional, compreendê-lo como um dos precursores da modernidade. Tendo como material de pesquisa o poema O Guesa, demonstraremos a contribuição original desse maranhense, marginalizado por seus contemporâneos justamente porque ultrapassava o limiar da compreensão de seu tempo. Circunscrito cronologicamente na segunda geração do Romantismo brasileiro, Sousândrade distanciou-se da tendência dominante das manifestações românticas, antecipando em muitos aspectos as experiências modernistas. Trata-se, portanto, de uma tentativa de reavaliação desse poeta com vistas a discutir que sua visão lúcida e crítica em relação a uma artificialidade romântica possibilita sua classificação como precursor do moderno. / This study intends to a great comprehension of Sousândrade's role within the limits of the Brazilian Romantism, pointing to the fact that his poetics, passed by an extrinsically romantic look, is not just a way to perpetuate the libertary and revolutionary spirit of this moviment, as well as it allows us to include Sousândrade within a titanic romantism, and, from this rational romantism, to understand him as one of the modernity's precursor. As a research material we have the poem O Guesa, and we will demonstrate the original contribution of this poet, marginalized by his contemporaries just because he surpassed the comprehension's threshold of this epoch. Cronologically circumscribed in the second generation of the Brazilian Romantism, Sousândrade distanced from the dominant tendency of the romantic manifestations, anticipating in many aspects the modernist experiences. This study is a reappraisal tentative of this poet in order to discuss that his critical and lucid view in relation to a romantic artificiality makes possible his classification as a modern precursor.

Poetic-musical analysis by Caetano Veloso on "London, London" (1970), "Goodbye, my Santo Amaro" (1971), "Sampa" (1978) and "my River" (2000) as the translation behavior of the contemporary artist on the presence the city imagery, whose productive force takes the lyrical second subject a negative vision but productive of being poetic, becoming, in addition to spectator of reality, the vehicle and the language in which the text is organized. So the city isn't exclusively theme, but, above all, discursive role plays, guides the vision and produces a real image. Therefore, Caetano will be observed as a musician-contemporary poet which absorbed the proposals of the modern tradition, according to the theory of Octavio Paz, and the categories of negativity, proposed by Hugo Friedrich, stabilizing a more conscious space where these categories, already out of context in relation to the first modernity, update your images and poetic sense, within the contemporary, where Danto the sorts as a style of using styles. / Análise da poética-musical de Caetano Veloso em “London, London” (1970), “Adeus, meu Santo Amaro” (1971), “Sampa” (1978) e “Meu Rio” (2000) como tradução do comportamento do artista contemporâneo diante da presença imagética da cidade, cuja força produtiva leva o sujeito lírico, segundo uma visão negativista mas producente do ser poético, a tornar-se, além de espectador da realidade, o veículo e a linguagem pela qual se organiza o texto. Por isso, a cidade não é exclusivamente tema, mas, antes de tudo, desempenha papel discursivo, orienta a visão e produz uma imagem do real. Portanto, Caetano será observado como um músico-poeta contemporâneo que absorveu as propostas da tradição do moderno, segundo a teoria de Octavio Paz, e as categorias da negatividade, propostas por Hugo Friedrich, estabilizando-se num espaço mais consciente onde essas categorias, já descontextualizadas em relação à primeira modernidade, atualizam suas imagens e sentido poéticos, dentro da contemporaneidade, onde Danto a classificará como um estilo de usar estilos.