A presente tese analisa as representações do feminino no Poema Invenção de Orfeu, de Jorge de Lima, com base nas teorias de C. G. Jung. Apresenta uma exposição sucinta dos conceitos básicos da teoria junguiana. Efetua uma análise da totalidade da obra, com um levantamento quantitativo e um mapeamento dos temas apresentados. Conclui que há um eixo narrativo que tem relação com epopeias clássicas e com o mito do herói. Identifica nas Musas Lenora, Inês e Beatriz as principais representações do feminino e demonstra que estas representações do feminino ocorrem paralelamente à evolução do eixo narrativo, contribuindo para sua definição. Efetua uma análise métrica, rítmica, fônica e morfológica dos poemas dedicados às Musas principais. A seguir, as imagens apresentadas são analisadas numa perspectiva junguiana, situando-as no eixo narrativo. As demais representações do feminino no Poema são apresentadas e analisadas na sequência em que ocorrem. Na conclusão, efetua uma análise geral das representações do feminino na obra e verifica a eficácia do ferramental junguiano na interpretação da obra. / This thesis examines the representations of the feminine in the Poem Invenção de Orfeu, de Jorge de Lima, based on the theories of C. G. Jung. Presents a brief summary of the basic concepts of Jungian theory. Performs an analysis of the whole work, with a quantitative survey and mapping of the topics presented. Concludes that there is a narrative axis that is related to classic epics and the hero myth. Identifies the Muses Lenore, Inês and Beatrice as the main representations of the feminine and demonstrates that these representations occur in parallel with the evolution of the narrative axis, contributing to its definition. Performs a metric, rhythmic, phonetic and morphological analysis of the poems dedicated to the main Muses. Next, the images presented are analyzed in a Jungian perspective, placing them in the narrative axis. The other representations of the feminine in the Poem are presented and analyzed in the sequence they occur. In conclusion, makes a general analysis of representations of the feminine in the work, and verifies the effectiveness of the Jungian tools in the interpretation of the work.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:34:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao de Jorge Luis Verly Barbosa.pdf: 822839 bytes, checksum: 86f6ee4fdc3270cc320101faee383c62 (MD5) Previous issue date: 2006-09-22 / As letras de canções de Caetano Veloso filiam-se à melhor tradição poética, versos em constituição, forma e significação. São marcadas por uma auto-reflexão inesgotável, referenciadas pelo mundo e pela cultura. Também dialógicas, no que diz respeito à relação com as mais diversas tradições literárias e poéticas. Analisando-as por este ângulo, a presente dissertação se constrói na pesquisa acerca da relação entre esta poética e a tradição, à luz da teoria da intertextualidade. Sob essa perspectiva, procuraremos analisar as marcas autorias intertextuais, diretas e indiretas, da tradição literária presentes na produção poética de Caetano Veloso, através de explicitação de paródias, paráfrases, pastiches, citações, referências, alusões e outros procedimentos intertextuais evidenciados nas análises de alguns de seus poemas / The lyrics of Caetano Veloso are connected to the best poetical tradition, verses by nature, form and significance. They are setting by an inexhaustible self-reflection, endorsed by the world and the culture. Dialogical too in concern with the many literary and poetical traditions. Analyzing them by this way, this academic essay was constructed from a research about the connections between this poetic and the tradition, trough the studies of intertextuality. On this view, will show the authorial marks, direct and indirect, of tradition in the poetic production of Caetano Veloso, through of parodies, paraphrases, pastiches, quotations, references, allusions and others intertextual acts showed by the analysis of some of his poems

Orientador: Marcia Azevedo de Abreu / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-07T09:39:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_AngelaMariaGoncalvesda_D.pdf: 9597701 bytes, checksum: 6eed0c6c579be30068c13a1e01301593 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta tese teve por objetivo a preparação da edição critial do poema A Nebulosa, de Joaquim Manuel de Macedo. Partiu da constatação de que o poema, esquecido da critica e sem reedição há um século e meio, deveria ser colocado em circulação devido à sua importância dentro do romantismo brasileiro. Procuramos também, pensando no sucesso obtido pelo poema em meados do século XIX, refletir sobre a sua recepção desde a publicação até os dias de hoje, através de sua fortuna critica, acompanhando a trajetória do poema em seu esquecimento / Abstract: The preparation for the critical editíon of the poem "A Nebulosa" written by Joaquim Manuel de Macedo was the aim of this thesís, trigered by the observation that this poem, once forgotten by the critics and not being published for more than one hundred fifty years, should be back in circulatition due to its importance within the Brazilian Romanticsm. We have also tried , given the success obtained by the poem in the middle of the 19th century, to reflect on how it was received since its publishment untill the current days, through its critical fortune, following the trajectory of the poem in its oblivion / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Orna Messer Levin / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-08T21:13:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marques_Pedro_D.pdf: 2233015 bytes, checksum: cf40cfc607c84d0de986bbba63783afb (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Primeira parte: a introdução (¿Chegando o ouvido¿) propicia, a partir da fortuna critica do poeta, uma tomada aérea dos assuntos e juízos que serão aprofundados ou refutados. O segundo capítulo (¿Nacionalismo sim¿) avalia a poesia de Olegário Mariano na maior balança da literatura brasileira. Experimenta considerá-la subsumida na tradição nacionalista que tem ocupado nosso pensamento literário e não apenas ele. No fechamento desta seção (¿Modernismo não?¿), discuto Canto da Minha Terra (1927), volume que revela as apropriações de Olegário da cor local modernista. Segunda parte: o capítulo inicial (¿Anacreonte redivivo¿) detecta a entrada de Olegário Mariano numa linhagem de poesia lírica anacreôntica, supostamente inaugurada pelo Anacreonte histórico (séc. VI a.C.). Em seguida, o capítulo mais extenso do trabalho (¿Destrinchando o poema¿) procura examinar um a um os artefatos (em geral sonetos) que compõem ¿a grande máquina¿, o poema indivisível que, a meu ver, configura Últimas Cigarras (1915). Por último, ¿Olegário feito fábula¿ é uma coda ao trabalho. Visa a ilustrar os reflexos literários de Últimas Cigarras em outros poetas. Terceira parte: organização e apresentação de algumas fontes primárias. O leitor terá à disposição reportagens, depoimentos de Olegário Mariano, textos críticos sobre o poeta e, por fim, uma iconografia / Abstract: First section: the criticism about this poet, the introduction (¿Coming close the ear¿) presents a synthesis about principal topics and judgments that will be deepened or rejected. The second chapter (¿Nationalis, yes¿) measures Olegário Mariano poetry in the greatest scale of Brazilian Literature. This poetry is considered inside a nationalist tradition the put in motion the Brazilian thought. At the end of this part (¿Modernism, no?¿), I discuss My Land's Song (1927), a book that is replete of modernist local color. Second section: the initial chapter (¿Anacreon revived¿) examines the Olegário Mariano ingress in the lyric poetry of anacreontic genealogy, supposedly inaugurated by the historical Anacreon (sec. VI BC). Subsequently to, the most extensive chapter of this thesis (¿Unraveling the poem¿) examines all the artifacts (general sonnets) that compose the big machine or the indivisible poem that, in may opinion, conform The Last Cicadas (1915). At last, ¿Olegário as fable¿ operates as a coda of this work and explains the literary reflexes by The Last Cicadas in other poets. Thir section: organization and presentation of several primary sources. In here, readers can consult newspapers reports, Olegário Mariano's depositions, critic texts about the poet and, still, an iconography / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-11T10:24:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aleixo_ElvisBrassaroto_M.pdf: 1043033 bytes, checksum: 6043d1ba084071a636876098c682d93a (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho visa à análise da espiritualidade na poesia de Augusto dos Anjos sob a perspectiva do sagrado budista absorvido pelo poeta principalmente por intermédio do pensamento de Arthur Schopenhauer. O trabalho está dividido em três partes: a primeira versa sobre a classificação literária da obra de Augusto dos Anjos e também aborda a relação entre literatura e religião; a segunda apresenta uma refutação ao suposto ateísmo presente em seus poemas e afirma sua espiritualidade eclética; a terceira identifica e faz uma leitura crítica das peças poéticas em que o budismo está presente, privilegiando o conceito religioso de nirvana / Abstract: This thesis makes an analysis of the spirituality in the poetry of Augusto dos Anjos under the perspective of the sacred buddhist that was apprehended by the Brazilian poet mainly through Arthur Schopenhauer thought. The thesis is divided in three parts: the first section turns about the literary classification of Augusto dos Anjos¿ poetic anthology, and it also discusses the relationship between literature and religion; the second presents a refutation against the supposed atheism in his poems and it affirms his eclectic spirituality; the third part identifies and makes a critical reading of specific poems where Buddhist ideas is present, with special attention for the religious concept of nirvana / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-01-28T14:30:24Z No. of bitstreams: 2 Tese - Letícia Costa e Silva Ferro - 2015.pdf: 4184071 bytes, checksum: f623acc1b9d2758ef33ebb7bdce55a7d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-01-28T14:31:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Letícia Costa e Silva Ferro - 2015.pdf: 4184071 bytes, checksum: f623acc1b9d2758ef33ebb7bdce55a7d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-28T14:31:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Letícia Costa e Silva Ferro - 2015.pdf: 4184071 bytes, checksum: f623acc1b9d2758ef33ebb7bdce55a7d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-08-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The brazilian poetry, in its several manifestations, grant, in these contemporary times, the idea of "landscapes", profusely seen, that, not being hegemonic or static, or even leaded by some sort of unique aesthetical direction, have a lack of perception in the course of an only sight. According to that, the critical contribution of the current work shows itself entirely willing to match critic-theoretical tools in its various ways, which if on one hand - and a priori - can be understood as antagonistic, on the other hand, rest, pertinently, in the poetical manifestations here analyzed for they focus the richness on our days' productions. It becomes hard to recognize, thereby, that many premises, accepted by literature researchers it's been a long time, prompt and finished, are now-a-days opened debate, in constant and unceasing review. To list some of those premises implies, above it all, to pluralize and to disperse the reception's efforts of poetry itself. This is what, on its side, justifies the fact that we depart from the phenomenological notion of "landscape" - analytical key of the whole thesis -, whose definition, finding itself, initially, linked to the idea of horizon, allows us to internalize what we've seen, under our angle, and turn that, not into an absolute and irrefutable sight, but into one sight with a particular order, a sight originated, thus, on specific horizons: firstly, of the poets in study, then, of ours, that has identify them, bringing them together and, at the same time, dispersing them. It is like this that we expand the notion of landscape so we can operationalize it as opened to dialogues and approaches willing to enfold, as well, epistemic configurations of a different order other than only the philosophical one (especially the phenomenological one), but the geographic one, the historical one, the sociological one etc., with the aim of a larger understanding of the means the poetical scenario and our time are being setting the last few years. Among the many poetical landscapes we have right now, we listed the ones presented by four young authors: Angélica Freitas (1973- ), Fabiano Calixto (1973- ), Marília Garcia (1979- ) and Ricardo Domeneck (1977- ). With their works in mind, we launch ourselves into the understanding of matters related to the present moment, such as: the relation the poet engage with the space; the way she/he, the poet, deals with the cultural and literary traditions and the way she/he thinks feeling and fells thinking not just the world, the things around her/him - thing that requests and occurs to her/him -, but also the poetical writing itself. / A poesia brasileira, nas suas mais diversas manifestações, afiança, na contemporaneidade, a ideia de “paisagens”, avistadas profusamente, que, por não serem hegemônicas ou estáticas, ou, ainda, capitaneadas por alguma frente única de estética, carecem de percepção ao largo de uma única visada. Nesse sentido, a contribuição crítica do presente trabalho mostra-se inteiramente pretensa à combinação de alicerces crítico-teóricos os mais diversos, que, se, por um lado, e, a priori, podem ser assimilados como antagônicos, por outro, assentam-se, com pertinência nas manifestações poéticas em análise, na medida em que lançam luz na riqueza das produções dos dias atuais. Torna-se forçoso reconhecer, dessa maneira, que muitos pressupostos há tempos admitidos pelos estudiosos da literatura como peças feitas, prontas e acabadas, hoje, são discussão aberta, em constante e incessante revisão. Listar alguns desses pressupostos implica, acima de tudo, em pluralizar e dispersar os esforços de recepção da própria poesia. Isso é o que, por seu turno, justifica o fato de partirmos da noção fenomenológica de “paisagem” – chave analítica de toda a tese –, cuja definição, ao encontrar-se, inicialmente, vincada à ideia de horizonte, nos permite apropriar daquilo que vimos, sob nosso ângulo, e a fazer disso, não uma visada absoluta e irrefutável, mas uma visada de ordem particular, que seja originária, portanto, de horizonte(s) específico(s): dos poetas, em estudo, primeiramente, e, em seguida, do nosso que os identificou, reunindo-os e, ao mesmo tempo, dispersando-os. Assim, é que dilatamos a noção de paisagem para operacionalizá-la como aberta a diálogos e abordagens dispostos a encampar também configurações epistêmicas de outra ordem que não somente a filosófica (sobretudo a de domínio fenomenológico), mas a geográfica, a histórica, a sociológica etc., em proveito de uma larga compreensão do modo como vêm se afigurando, então, o cenário poético da e na atualidade. Dentre as muitas paisagens poéticas existentes, elencamos as apresentadas por quatro jovens autores, a saber: Angélica Freitas (1973- ), Fabiano Calixto (1973- ), Marília Garcia (1979- ) e Ricardo Domeneck (1977- ). À luz de suas obras, lançamo-nos à compreensão de questões concernentes ao momento presente, tais como: a relação que o poeta trava com o espaço; a forma como ele, o poeta, lida com a tradição cultural e literária e o modo como ele pensa sentindo e sente pensando tanto o mundo, as coisas ao seu redor – que o assediam e o acometem – quanto à própria escrita poética.

Made available in DSpace on 2015-04-11T13:48:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Maria.pdf: 1102172 bytes, checksum: 2dbe6a844ea017be6ab9135c4eba48f0 (MD5) Previous issue date: 2012-04-11 / Abstract: Strongly influenced by Schopenhauer s philosophy and by the Buddhist thinking; tapping the innovative vibrations from Baudelaire s poetry; taken by thirst for knowledge with no answer from the science; driven by the microscopic world that only then started to be explored; and the reflex of a changing country in a changing world, Augusto dos Anjos poetry finds it Zeitgeist, the Dionysian spirit of its time, in an expression never before seen in Brazilian poetry, which confused, for a long time, its critical reception. His older poems had already brought the mark of a melancholic lyric I, stricken by loneliness and reflection. In the middle of 1906 this melancholy overflows and the expression, which had become rougher, finally meets its tone. It was no longer the lyric I that expressed itself, but a ramification of it: a suffering, misanthropic, misogynistic character, who seemed to have only one purpose in life to suffer. With the melancholy in exponential growth, that character ripens not only the language, but also the reflections. We intent to show that, running from the confessional lyricism and based upon Schopenhauer s concept of aesthetic pain , the author forged a character, his lyric mask. Its purpose was to denounce the degradation humanity was going through, by the means of poems which subverted the accepted notions of beauty. Augusto dos Anjos invented an expressionist variation, seeking a non- Aristotelic representation of reality, using a fragmented and contrasting form, thus approaching the German expressionists, which makes it completely plausible to classify him as an expressionist poet. And it is not only an expressionist sensibility , but corpus and an idea integrally expressionist. Without fearing the grotesque and the kitsch, extracting beauty from bad taste and decaying matter, Augusto dos Anjos registered Brazilian life on the verge of the twentieth century / Fortemente influenciada pela filosofia de Schopenhauer e pelo pensamento budista; percutindo as vibrações inovadoras da poesia de Baudelaire; tomada por uma sede de conhecimento que não obtinha respostas das ciências; obstinada pelo mundo microscópico que só então começava a ser explorado; e reflexo de um país em transformação, em um mundo em transformação, a poesia de Augusto dos Anjos encontra o seu Zeitgeist, o espírito dionisíaco de seu tempo, em uma expressão inédita na poesia brasileira, que desnorteou, por muito tempo, sua recepção crítica. Os poemas mais antigos já trazem a marca de um eu lírico melancólico, marcado pela solidão e pela reflexão. Em meados de 1906, essa melancolia se exacerba e a expressão, que vinha se tornando cada vez mais áspera, encontra finalmente seu tom. Não era mais o eu lírico que se expressava, mas um desdobramento deste: uma personagem sofrida, misantropa, misógina, que parecia ter uma só finalidade na vida sofrer. Com a melancolia em crescimento exponencial, aquela personagem amadurece não apenas a linguagem, mas também as reflexões. Pretendemos demonstrar, pois, que, fugindo do lirismo confessional, e baseado em um conceito de Schopenhauer, dor estética , o autor forjou uma personagem, sua máscara lírica. A finalidade desta: denunciar a degradação pela qual passava a humanidade, por meio de poemas que subvertiam as noções então aceitas de beleza. Augusto dos Anjos inventou uma variante expressionista, buscando uma representação não-aristotélica da realidade, usando uma forma fragmentada e contrastante, aproximandose de tal forma dos expressionistas alemães que é absolutamente plausível classificá-lo como um poeta expressionista. E não se trata apenas de uma sensibilidade expressionista , mas de um corpus e uma Ideia integralmente expressionistas. Sem temer o grotesco ou o kitsch, extraindo beleza do mau gosto e da matéria em decomposição, Augusto dos Anjos registrou a vida brasileira do limiar do século XX

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-05-18T21:27:23Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Raphaela Pacelli Procópio - 2011.pdf: 2231023 bytes, checksum: 2faf698eb7572d9a82f8b0817b372f5a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-05-19T13:39:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Raphaela Pacelli Procópio - 2011.pdf: 2231023 bytes, checksum: 2faf698eb7572d9a82f8b0817b372f5a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-19T13:39:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Raphaela Pacelli Procópio - 2011.pdf: 2231023 bytes, checksum: 2faf698eb7572d9a82f8b0817b372f5a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2011-06-28 / In order to conduct a more vertical on the work of Heleno Godoy, it is proposed in this paper follow three fundamental moments of poetic trajectory of the author, trying to observe what changes and what remains as a trace constituent of godoyana poetry. The first moment concerns The vehicles (1968), a book in which one perceives the profound influence on the poet rookie brought the avant-garde praxis proposals. The second moment is represented by the book The house (1992), in which the poet, in a tradition cabralian avoids explicit expressions of subjectivity, and turns to the world of objects, more specifically to the subject home. The third last moment considerer that is Common place and other poems (2005), a book that apparently defies the project by the poetic diction godoyano very personal poems that most features, but that by taking the humor as a strategy of poetic reinvention the contents of memory, ends by stating the poet's voice, always averse to the shedding sentimental. This dissertation indicates those moments of poetry Godoy not as phases, but as process of walking, watching the construction of the poet's creative project. With this, you can see how you set up the individual voice, that is, the traits that characterize the poetry godoyana. These traits that make up the unique voice of the artist eventually connect it to a literary tradition. Thereby, this work resorts to a comparative perspective, comparing the poetry the author with national poets from the canon on which their lyrical approach, as is the case of Carlos Drummond de Andrade and João Cabral de Melo Neto. Through this comparative perspective, it is intended Heleno Godoy situate in the panorama of modern brazilian poetry. / Com o intuito de realizar um estudo mais verticalizado sobre a obra de Heleno Godoy, propõe-se, neste trabalho, acompanhar três momentos fundamentais da trajetória poética do autor, procurando observar o que muda e o que permanece como traços constitutivos da poesia godoyana. O primeiro momento diz respeito a Os veículos (1968), livro no qual se percebe a profunda influência que, sobre o poeta estreante, exerceram as propostas da vanguarda praxis. O segundo momento é o representado pelo livro A casa (1992), em que o poeta, seguindo uma tradição cabralina, evita expressões explícitas da subjetividade e volta-se para o mundo dos objetos, mais especificamente para o objeto casa. O terceiro e último momento considerado é aquele de Lugar comum e outros poemas (2005), livro que, aparentemente, destoa do projeto poético godoyano pela dicção bastante pessoal que a maioria dos poemas apresenta, mas que, ao tomar o humor como estratégia poética de reinvenção dos conteúdos da memória, termina por afirmar a voz do poeta, sempre avessa ao derramamento sentimental. Esta dissertação assinala esses momentos da poesia de Godoy, não como fases evolutivas, mas como processo de uma caminhada, observando a construção do projeto criativo do poeta. Com isso, é possível ver como se configura a voz individualíssima, isto é, os traços que caracterizam a poesia godoyana. Esses traços que compõem a voz singular do artista terminam por conectá-lo com uma tradição literária. Por isso, este trabalho lança mão de uma perspectiva comparatista, cotejando a poética do autor com poetas do cânone nacional dos quais sua lírica se aproxima, como é o caso de Carlos Drummond de Andrade e João Cabral de Melo Neto. Por meio dessa perspectiva comparatista, pretende-se situar Heleno Godoy no panorama da poesia moderna brasileira.

É quase uma unanimidade entre os leitores e a crítica que a obra de Augusto dos Anjos possui características tão próprias que lhe conferem uma posição de isolamento na tradição literária brasileira. A proposta deste trabalho é investigar as particularidades dessa obra, de modo a depreender alguns de seus principais fios condutores e significados. Ao nosso ver, os excêntricos encaminhamentos escolhidos pelo poeta paraibano foram uma resposta ao momento de estagnação pelo qual passava nossa poesia do final do Século XIX ao início do XX. A fim de se dissociar do beletrismo e da diluição do Romantismo que predominavam nessa época, Augusto dos Anjos estabeleceu, em seus poemas, um diálogo extenso e profundo com a literatura romântica e o cientificismo numa conformação negativa, contrapondose aos fundamentos de ambas as fontes de inspiração. As formas de constituição desse processo, que denominamos assimilação negativa, e suas consequências estéticas são nosso foco principal no estudo do livro Eu e da coletânea Outras Poesias. / It is almost unanimous among readers and critics that the work of Augusto dos Anjos has such peculiar characteristics that impart him an isolated position in the Brazilian literary tradition. The aim of this dissertation is to investigate the particularities of his work to make it possible to apprehend its main concepts and meanings. In our view, the eccentric ways chosen by the Brazilian poet were an answer to the period of stagnation in which the Brazilian poetry was situated in the end of the XIX century and the beginning of the XX. To dissociate himself from the love of belleslettres and the dilution of Romanticism that predominated in the scenery of that period Augusto dos Anjos established, in his poems, an intense and profound dialogue with Scientificism and the romantic literature in a negative configuration, opposing himself to the main foundations of both sources of inspiration. The ways this process was constituted, that we denominate negative assimilation, and its esthetical consequences are our main focus in the study of the book entitled Eu and the collected poems Outras Poesias.

O trabalho é uma leitura da obra de João Cabral de Melo Neto, de Pedra do Sono a Andando Sevilha, reavaliando algumas considerações de sua Fortuna Crítica. Promove-se a revisão de alguns estudos definidores da poética cabralina que postularam que sua lógica de composição está atrelada à segmentação de sua poesia em duas vertentes: as \"duas águas\". Considera-se que a maioria destes estudos, realizados durantes os anos 60 e 80, reforçaram alguns pressupostos, tais como o antilirismo de sua poesia, sem confrontar as categorias analíticas ao conjunto dos livros do poeta, escritos após A Educação Pela Pedra. Apresentase, portanto, a análise dos seis livros do poeta de Museu de Tudo a Andando Sevilha que conferem ao todo da poesia de João Cabral uma nova conformação. A partir da análise da tematização do lirismo-amoroso e do feminino e da inscrição do autobiográfico na obra, problematiza-se a divisão da poesia cabralina em duas vertentes e reconsideram-se os desdobramentos dela decorrentes. / This research is the reading about João Cabral de Melo Neto work, from Pedra do Sono (Sleep\'s Stone) to Andando Sevilha (Walking Sevilla) , re-evaluating some considerations from his Critical Fortune. It is promoted a revision of some studies which defined the Cabral\'s poetics and which postulated that his logic of composing is attached to the segmentation of his poetry in two ways: the \"two waters\". It is considered that most of those studies, which were accomplished during the 1960\'s and 1980\'s, reinforce some propositions, such as the antilyricism in his poetry, without confronting the analytical categories to all his books, written after A Educação Pela Pedra (Education by Stone). It is presented, therefore, the analysis about the six books written by the author from Museu de Tudo (Museum of Everything) to Andando Sevilha (Walking Sevilla) which give to João Cabral whole poetry a new configuration. Starting from the analysis about the themes of love-lyricism and feminine and the inscription of auto-biography in his work, it is discussed the problematic of the division of Cabral\'s poetry in two perspectives and the unrollings which are consequences of this division.