Orientador: Orna Messer Levin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-12T15:30:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guilhen_Ellen_M.pdf: 1100602 bytes, checksum: 2de411dc68486b8c574bcb1e7309444b (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: No final do século XIX, uma cena particular da peça Hamlet (1600), de Shakespeare - o suicídio-acidente da jovem Ofélia, descrito na cena VII do quarto ato - adquire especial destaque nos poemas simbolistas, inclusive nos brasileiros. Sem deixar de trazer para a comparação os poemas "ofélicos" de Jules Laforgue, Georges Rodenbach, Laurent Tailhade, António Nobre, essa pesquisa escolheu analisar os desdobramentos e as releituras da cena nos poemas dos brasileiros Valentim de Magalhães, Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens, Guerra Duval, Da Costa e Silva, Eduardo Guimaraens, Alceu Wamosy, entre outros. A explicação encontrada para a recorrência na poesia simbolista da imagem de Ofélia morta nas águas foi a dissolução total da personagem no elemento água (o "nada substancial", para Gaston Bachelard), reproduzindo o desejo do homem finissecular de mergulhar no Nada, no Vazio. Essa associação de Ofélia ao Vazio foi distribuída, tendo como base os poemas encontrados, em três subtópicas: a união dos cadáveres-amantes - herança do Ultra-romantismo - na qual a confusão dos corpos, completamente amalgamados, remete ao estado de androginia; a esterilidade polar - especificidade do Simbolismo - na qual as grandes extensões geladas, denunciando um afastamento do ritmo da vida, produzem uma luz fria, alimentada pelo auto-refletir; e a metapoesia - prenúncio do Modernismo - na qual a própria Arte, representada por símbolos castos e/ou estéreis, é vista como o último reduto da crença do poeta. Em todas essas três divisões, é patente a presença da Lua e de outras figuras circulares, representando, ao mesmo tempo, a plenitude (o bastar a si mesmo) e a esterilidade (o círculo que de nada se alimenta e nada produz), o que indica um afastamento significativo do retrato romântico de Ofélia. / Abstract: At the end of the 19th century, a particular scene from Shakespeare's Hamlet (1600) - young Ophelia's accident-suicide, described in Act IV, Scene VII - gets in the spotlight of symbolist poems, including the Brazilian ones. This research aims at analysing the spin-offs and rereadings of the referred scene in the Brazilian poems of Valentim de Magalhães, Cruz e Souza, Alphonsus de Guimaraens, Guerra Duval, Da Costa e Silva, Eduardo Guimaraens, Alceu Wamosy, among others, in comparison to the "ophelian" poems of Jules Laforgue, Georges Rodenbach, Laurent Tailhade and António Nobre. The explanation for the repetition of the image of dead Ophelia in the water in the symbolist poetry was the total dissolution of the character in the water element (the "substantial nothingness", according to Bachelard), reproducing an end-ofcentury wish to immerse into Nothingness, into Emptiness. Ophelia's association to Emptiness was distributed, based on the found poems, into three subtopics: the union of the lovers' corpses - as a heritage from Ultra-Romanticism - in which the confusion of the bodies, totally amalgamated, reminds us of the state of androginy; the polar sterility - a particularity of Symbolism -, in which great cold extensions, which reveal a separation from the rhythm of life, produce a cold light, fed by self-reflections; and the metapoetry - a herald of Modernism - in which Art itself, represented by chaste or sterile symbols, is seen as the poet's last stand of faith. The Moon, as well as other circular images, is remarkably present in all these three divisions, simultaneously indicating plenitude (self-sufficiency) and sterility (the circle in which nothing is fed and nothing is produced), which shows a significant distance from Ophelia's romantic picture. / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Francisco Foot Hardman / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-13T08:52:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Casemiro_FabioMartinelli_M.pdf: 32259893 bytes, checksum: efa4dafb45e8a98cb760038477a2d867 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: A obra lírica de Teófilo Dias (1854 - 1889) é hoje composta de quatro livros: Lira dos Verdes Anos, Cantos Tropicais, Fanfarras e A Comédia dos Deuses. Sua poesia é considerada pela crítica, por vezes baudelairiana, por vezes parnasiana, ora simbolista. Este trabalho rompe com as "escolas literárias" e demais reduções teóricas e visa compreendê-la a partir das discussões estéticas e políticas próprias de sua historicidade. Em seu canto lírico, elaborado a partir da ressonância de várias tendências nacionais e estrangeiras, o culto ao belo-horrível e a mobilização política não se mostram isolados, mas como peças que harmonicamente se fundem no vitral da imagem. / Abstract: The works of Teófilo Dias (1854 - 1889) are composed by four books: Lira dos Verdes Anos, Cantos Tropicais, Fanfarras and A Comédia dos Deuses. His poetry is considered by the critics as baudelairian, or parnassian, or symbolist. This investigation breaks with these conceptions of "literary schools" and others theorical reductions, and intends to understand them in the aesthetics and political discussions within its historicity. In his poetry, which is elaborated by the resonance of multiples tendencies (nationals and foreigns), the aesthetic of the horror's beauty and the political mobilization were not composed isolatedly: it were harmonically merged to the sculpture of the image. / Mestrado / Literatura Geral e Comparada / Mestre em Teoria e História Literária

Unindo crítica cultural à pesquisa acadêmica, pretendemos mapear a poesia de Patti Smith e Ana Cristina Cesar, partindo de seus respectivos contextos da década de 1970 o movimento punk nova-iorquino, nos Estados Unidos, e a poesia marginal, no Brasil , para então explorar seus pontos de convergência, no que tange a uma micropolítica do feminino e a uma estética de confrontamento. Pensamos ambas as poetas como cartógrafas de uma época e das transformações intrínsecas a essa época, mapeadas por elas no fazer poético, no corpo da linguagem, por meio de uma política-estética; por elas somos levados à política como estética; à política menor, do eu mínimo, de Deleuze, em caráter contingente, de subjetividade e feminilidade. Discutimos também como, a voz do feminino localizado em Patti e Ana C. dá vazão à abertura de um novo tipo de experimentalismo que se integra a uma genealogia de arte/cultura e ao legado da poesia moderna travando diálogo com elementos catalisadores do pós-moderno que desembocariam no contemporâneo. / By merging cultural criticism and academic research, we aim to rummage the poetic works of Patti Smith and Ana Cristina Cesar, starting from their respective contexts in the 1970s the New York punk scene in the United States, and marginal poetry in Brazil , and on to explore their points of convergence within the micropolitics of the feminine and an aesthetics of confrontation. The two poets are taken as cartographers of a time and of the changes that are intrinsic to that time, which they chart on the making of poetry, on the body of language, by means of a politics-aesthetics. We are led to politics as aesthetics a politics of what is contingent, of subjectivity and of femaleness; Deleuzes minor politics, or politics of the minimal self. We will also discuss how, in the voices of the feminine (further than that of feminism) that underpin their poetics/aesthetics, a new kind of experimentalism opens up within a genealogy of art and culture and the legacy of modern poets thus engaging in a dialogue with a small/minor History, with the microsphere, the outsider, and disruption; unfoldings of nascent notions of the post-modern and the contemporary.

Essa dissertação apresenta um estudo do poema Memórias do boi Serapião, de Carlos Pena Filho, publicado em 1956. Sob a perspectiva da Estilística, o estudo aponta como a seleção de elementos lingüísticos contribui para a construção de sentido e expressividade do poema, mais especificamente na caracterização dos espaços \"campo atual\" em relação ao \"campo da infância\", guardado na memória. A personagem central e eu lírico do poema é o boi Serapião, que lança um olhar sobre as imagens pictóricas do passado: \"um campo verde e mais verde\", a \"rede azul do terraço\", as filhas banhando-se no rio contrapondose à imagem de um \"campo vasto e cinzento\", de \"homens secos e compridos\", de mulheres com vestidos desbotados e \"crianças feitas de farinha e jerimum\". Paralelamente, essas imagens contrastantes vividas pelo eu lírico são um convite ao leitor a partilhar das experiências do boi na \"terra do não chover\". / This dissertation shows a study of the poem Memórias do boi Serapião from Carlos Pena Filho published in 1956. Under the perspective of the Stylistic, the study appears with the selection of linguistic elements it contributes to the sense construction and expressiveness of the poem more specifically in the characterization of the spaces \"current field\" in relation to the \"field of the childhood\", kept in the memory. The central character and the lyrical subject of the poem it is the ox Serapião, that launches a glance on the pictorial images of the past: \"a green and greener field\", the \"blue net of the terrace\", the daughters taking a bath in the river opposing to the image of a \"vast and gray field\", of \"dry and long men\", of women with faded dresses and \"children done of flour and pumpkin\". Parallel, those contrasting images lived by the lyrical subject they are an invitation to the reader to share the experiences of the ox on the \"earth it does not rain\".

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-03-06T13:56:45Z No. of bitstreams: 1 marceliaguimaraespaiva.pdf: 1156482 bytes, checksum: d7ac4eb6617e15938bbef1a1b8d9c681 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-03-12T15:54:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marceliaguimaraespaiva.pdf: 1156482 bytes, checksum: d7ac4eb6617e15938bbef1a1b8d9c681 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-12T15:54:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marceliaguimaraespaiva.pdf: 1156482 bytes, checksum: d7ac4eb6617e15938bbef1a1b8d9c681 (MD5) Previous issue date: 2017-03-17 / PROQUALI (UFJF) / O ser humano precisa ter um lugar para morar. Um lugar onde se sinta protegido, que foi também a casa de seus antepassados e pode ser a de seus descendentes, um lugar onde ele esteja sempre e que, de alguma maneira, o acompanhe em seus deslocamentos. Morar diz respeito a sobreviver, a ter um significado para o outro e vice-versa, a criar uma identidade. A morada humana é construída no dia a dia e dia após dia, em um trabalho de reinvenção e readaptação. No caso de exilados, essa construção sofre uma interrupção, às vezes abrupta, e o trabalho deve ser reiniciado na terra de asilo. Mas, para todos, a criação da morada é um trabalho difícil, pois a morada tem faces contraditórias, está exposta às dificuldades da vida e é sempre instável. Devido às particularidades do exílio, essa construção pode se tornar ainda mais penosa. Na literatura de exílio, observa-se que o autor, impossibilitado de ter onde morar, constrói no texto sua morada. No texto literário, o exilado tenta rejuntar as partes de seu eu dilacerado. Como resultado, o poema pode se tornar essa morada como uma carga de estranhamento, ambiguidades, insegurança e sofrimento. Mas o poema também é o local de recuperação da identidade, especialmente da identidade linguística, da vivência do luto e da sobrevivência. Nesta tese, são analisados poemas que podem indicar que se tornaram a morada do poeta exilado. De maneira diferente, cada um vive seu exílio. Assim são os poetas e os poemas. Mas percebe-se que há cinco características que se repetem nesses poemas de exílio: o exilado está fora de casa, tem consciência do exílio, é um ser sozinho, deseja um paraíso e passou por uma experiência de exílio anterior. A presença dessas características em diversos poemas aqui é uma pequena amostra da tradição ocidental e brasileira de poesia de exílio. Herdeiro dessa tradição, Ferreira Gullar cria poemas que reinventam sua cidade natal, fazem reflexões a respeito de seu exílio por razões políticas e demonstram certo ensimesmamento. Supõe-se que esses são três tipos de exílio existentes na poesia desse autor. / The human being must have a place to live. A place where he feels protected and which was also the home of his ancestors and may be that of his descendants, a place where he is always and that somehow accompanies him in his movements. To live is to survive, to have meaning for the other and vice versa, to create an identity. The human dwelling is built daily and day after day, in a work of reinvention and readjustment. In the case of exiles, this construction is interrupted, sometimes abruptly, and the work must be restarted in the land of asylum. But for all the people, the creation of the abode is a difficult task, because it has contradictory faces, is exposed to the difficulties of life and is always unstable. Due to the peculiarities of the exile, such construction can become even more painful. In literature of exile, it is observed that the author, unable to have where to live, constructs in the text his address. In the literary text, the exile attempts to rejoin the parts of his torn-out self. As a result, the poem can become this dwelling with a burden of strangeness, ambiguity, insecurity, and suffering. But the poem is also the place of recovery of identity, especially of linguistic identity, the mourning and survival experiences. In this thesis, poems are analyzed that may indicate that they have become the home of the exiled poet. In a different way, each one lives his exile. So are poets and poems. But five characteristics can be seeing in these poems and we noted that they are repeated: the exile is away from home, aware of the exile, is a being alone, wants a paradise and went through an experience of former exile. The presence of these characteristics in several poems is a small sample of the western and Brazilian tradition of exile poetry. Heir to this tradition, Ferreira Gullar creates poems that reinvent his hometown, make reflections about his exile for political reasons and show certain self-absorption. It is supposed that these are three types of exile existing in the poetry of this author.

[pt] Partindo da discussão sobre o que se entende por poesia contemporânea, passando pelos possíveis recortes geracionais da segunda metade do século passado até a atualidade, esta dissertação analisa a obra de duas jovens poetas contemporâneas, Angélica Freitas e Alice Sant Anna, cujos livros de estreia foram publicados no século XXI. / [en] On the basis of the discussion concerning what is meant by contemporary poetry and what counts as a generation in the period from the mid twentieth century to the present, this thesis examines the work of two contemporary young women poets, Angélica Freitas and Alice Sant Anna, who published their first books in the twenty-first century.

Orientador: Antonio Alcir Bernárdez Pécora / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-22T05:59:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Morato_Fernando_M.pdf: 1167890 bytes, checksum: 123818701cc954753e0840a37c91565a (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O presente trabalho procura através da análise detalhada da heróide "Theseo a Ariadna", publicada por Manuel Inácio da Silva Alvarenga em 1774, redescobrir possibilidades de leitura, na medida do possível, mais próximas do universo do autor. Sendo este o poema menos mencionado e estudado de Silva Alvarenga, a necessidade de reconstruir o tecido de relações intelectuais, de modelos emulados, de referências trabalhadas nele é muito grande. Para tanto, vasculha-se a história do gênero criado por Ovídio no século I a. C e sua trajetória até ser retomado por poetas galantes franceses do século XVIII; percorrem-se os caminhos dos modelos formais adotados por Silva Alvarenga, principalmente a terza rima dantesca; vasculha-se a fortuna do mito, base dos desdobramentos da obra, e das transformações a que foi submetido ao longo das muitas versões que assumiu, mais especificamente em Portugal. Desta maneira, o texto fica um pouco menos distante, desfazendo-se certo véu de anacronismo que poderia ocultar-lhe as qualidades intrínsecas / Abstract: The present work tries, trough a detailed analysis of the heroid "Theseo a Ariadna", published by Manuel Inacio da Silva Alvarenga in 1774, find the possible readings of the author's own time. Being this the less mentioned and studied of Alvarenga's poems, it is important to reconstruct the intellectual relations, the emulated models and the references worked by the author. For this, the work follows the history of the gender, since it's invention by Ovid, in the first Century b. C. till it's revival by the gallant French poets of the Eighteenth Century; it studies also the formal models employed by Silva Alvarenga, namely that of the Dante's terza rima,; and it combs the fortune of the myth and it's transformations, both in Europe and in Portugal. As this work's result, the poem becomes less distant, preventing the anachronistic readings in order to show its intrinsic qualities / Mestrado / Historia e Historiografia Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

[pt] Propondo uma leitura do traço ensaístico da obra da poeta brasileira Marília Garcia, esta tese apresenta uma pesquisa em torno do que nomeamos de amizade das formas entre poesia e filosofia. Marília Garcia tem produzido uma obra que pode ser considerada, em si mesma, experimental e desviante: desvia do poema ao produzir objetos discursivos prenhes de mecanismos investigativos, ao mesmo tempo que desvia do ensaio inserindo, na especulação e na teoria, procedimentos não apenas criativos, como afetivos. Constituída por três movimentos de escrita, intitulados Perguntas, Imagens e Forma, na primeira parte da tese, a centralidade é dada ao livro Um teste de resistores (2014) através da análise de seu poema de abertura, Blind light. Está em jogo, nesse movimento, deslocar os lugares tradicionalmente atribuídos ao poeta e ao filósofo na participação (ou não) na terra estranha do saber, segundo expressão de Walter Benjamin. No segundo movimento, partindo da afirmação da própria poeta de que as imagens a ajudam a pensar, centramos nossa leitura no uso das imagens técnicas em Parque das ruínas, poema-ensaio que intitula o livro homônimo de Garcia, publicado em 2018. No terceiro movimento, que versa sobre a forma do poema-ensaio, a centralidade é dada ao texto O poema no tubo de ensaio, publicado na antologia crítica Sobre poesia: outras vozes (2016) e em Parque das ruínas (2018), e à história de suas versões. Transversalmente, o trabalho dialoga com a proposição de Giorgio Agamben sobre o estabelecimento da filosofia enquanto forma de conhecimento por meio de uma relação de inimizade com a poesia. Diante desta cisão, que marca o ocidente, propomos pensar, apoiados na emergência da ideia primeiro romântica da crítica de arte e nas teorias do ensaio, uma amizade das formas entre poesia e filosofia marcadamente através do poema-ensaio como forma, sendo esse, portanto, o mote que nos impulsiona em direção à poesia de Marília Garcia. / [en] Proposing a reading of the essayistic trait in the work of Brazilian poet Marília Garcia, this thesis presents an investigation around what we named friendship of forms between poetry and philosophy. Marília Garcia has produced a work that can be considered, in itself, experimental and deviant: it deviates from the poem by producing discursive objects pregnant with investigative mechanisms, while also deviating from the essay by inserting, in speculation and theory, procedures that are not only creative but affective. Consisting of three writing movements, entitled Questions, Images and Form, in the first part of the thesis, centrality is given to the book Um teste de resistores (2014) through the analysis of its opening poem, Blind light. At stake in this movement is the displacement of the places traditionally attributed to the poet and the philosopher in the participation (or not) in the strange land of knowledge, to use Walter Benjamin s expression. In the second movement, starting from the poet s own assertion that images help her to think, we focus our reading on the use of technical images in Parque das ruínas, a poem-essay that titles Marília Garcia s eponymous book, published in 2018. In the third movement, which deals with the poem-essay as form, centrality is given to the text O poema no tubo de ensaio, published both in the critical anthology Sobre poesia: outras vozes (2016) and in the author s book Parque das ruínas(2018), and the history of its versions. Throughout, he work dialogues with Giorgio Agamben s proposition on the consolidation of the social position of philosophy as a discursive form through the establishment of a relationship of enmity with poetry. We propose to think of this split, which marks the West, in terms of its undoing, supported by the emergence of the first romantic idea of criticism and the theories of the essay. One possible way of realizing the proposition of a friendship of forms seems to rest in the poem-essay, hence the driving force that impels us towards Marília Garcia s poetry through the analysis of three of her poem-essays.

Depuis le début du vingtième siècle, une poésie écrite fait entendre dans l’ensemble des Amériques la voix des personnes d’origine africaine ; ce phénomène est distinctement moderne, dans la mesure où une telle voix était jusqu’alors impensable dans un champ littéraire conçu selon des termes peu conciliables avec l’idée d’une perspective propre à un groupe social ou ethnique. De la « Harlem Renaissance » des années 1920 au « negrismo » cubain, du « Teatro Experimental do Negro » brésilien au « Black Arts Movement » nord-américain ou au « Caribbean Artists Movement » caribéen, nombreux ont été les moments de manifestation de cette quête d’une voix noire en poésie. L’appropriation par les poètes de pratiques orales, en particulier, a joué un rôle moteur dans l’émergence de cette communauté de discours poétique transnationale. L’objectif de ce travail est d’interroger les apports méthodologiques de la littérature comparée dans l’éclaircissement des enjeux proprement littéraires de cette poésie moderne des « Amériques noires ». / From the early Twentieth Century on, a written poetry has been carrying in the entire Americas the voice of people of African descent; this phenomenon is distinctively modern, as far as such a voice had until then been unconceivable within a literary field conceived in terms that were hardly compatible with the very idea of a perspective proper to one particular social or ethnic group. From the “Harlem Renaissance” of the 1920s to the Cuban “negrismo”, from the Brazilian “Teatro Experimental do Negro” to the “Black Arts Movement” or the “Caribbean Artists Movement”, there have been numerous manifestations of this quest of a Black poetic voice. The poets’ appropriation of oral practices, in particular, played a dynamic role in the appearance of this transnational poetic community of discourse.. The aim of this work is to question the methodological benefits of comparative literature in the clarification of what is at stake literarily speaking in this modern poetry of the “Black Americas”.

[pt] Esta dissertação tem como objetivo central investigar a escrita de poetas da novíssima geração brasileira (publicados do ano 2000 em diante) que fazem uso de outras línguas além do português em seus poemas, a fim de compreender o que move uma parte significativa da nova geração a escrever dessa forma e o que isso pode vir a dizer sobre as interações artísticas do Brasil com outras culturas na contemporaneidade. Para empreender essa investigação, parte-se de duas vanguardas nacionais que fizeram um uso afim de línguas estrangeiras na poesia e na música brasileiras — a antropofagia e a tropicália — as quais, embora possuidoras de várias características encontradas também na poesia bilíngue da nova geração, estavam imbuídas, em maior ou menor grau, de um desejo de construção de identidade nacional que não se observa mais hoje. Os poemas escolhidos, de onze autores diferentes, serão estudados com base em textos e conceitos oriundos tanto dos estudos culturais quanto do pós-estruturalismo francês, e a dissertação como um todo está calcada na obra de autores como Silviano Santiago, Eneida Maria de Souza, Alberto Fuguet, Charles Perrone, Gilles Deleuze, Roland Barthes e Jacques Derrida, dentre outros. Far-se-á ainda um esforço comparativo entre o caso brasileiro e o americano, tomando como objeto poetas residentes nos EUA que escrevem numa mistura de inglês e espanhol que se convencionou chamar de Spanglish. Com isso, pretende-se demonstrar que a nova geração da poesia brasileira parece escolher seus temas e formas mais por questões de afinidade mais que de nacionalidade. / [en] This thesis is an examination of the writings of young Brazilian poets (debuting since 2000) who use other languages than their native Portuguese in their poems, in order to understand what motivates part of a generation to write in such a fashion, and what this could mean in terms of Brazil’s artistic interaction with other cultures in a contemporary framework. Two avant-garde movements that have incorporated foreign languages into Brazilian literature and music in the past will be examined – antropofagia and tropicália. Though they share a number of features with the new bilingual poetry being written today, to a greater or lesser extent these movements were concerned with issues of national identity that are no longer relevant to Brazilian poets today. The poems chosen for analysis, by 11 different authors, will be read in connection with texts and concepts from Cultural Studies and French Post-Structuralism, and the thesis draws on such authors as Silviano Santiago, Eneida Maria de Souza, Alberto Fuguet, Charles Perrone, Gilles Deleuze, Roland Barthes and Jacques Derrida, among others. Finally, a comparative analysis will be carried out between the Brazilian case and Spanglish literature in the United States. The overall intention of the study is to demonstrate that the new generation of Brazilian poets, in their choice of themes and formats, are driven by criteria of affinity rather than of nationality.