Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DaviTF_DISSERT.pdf: 1032658 bytes, checksum: 79d5b68f923dec554a444227ddc7928f (MD5) Previous issue date: 2013-08-16 / Trata-se nesta disserta??o de estabelecer, partindo do pensamento contempor?neo franc?s da linha deleuziana e guattariana, sobretudo, uma anal?tica do desejo capaz de reconfigurar o romance de Nelson Rodrigues, Asfalto selvagem: Engra?adinha, seus amores e seus pecados, desterritorializ?-lo em rela??o ? tradi??o cr?tica e est?tica, fundada no paradigma realista-naturalista enraizado no pensamento liter?rio brasileiro, especificamente no s?culo XX. Movemo-nos por discuss?es sobre o autor e sobre o romance, empreendidas por Rolnik, interlocutora de Guattari, o qual est? ligado aos novos paradigmas est?ticos, ? quest?o da produ??o de subjetividades, ? micropol?tica, ?s multiplicidades e ?s minorias. Buscamos contribuir para esse redimensionamento, colocando-nos na perspectiva cartogr?fica e rizom?tica para surpreender, em Asfalto, seus processos de subjetiva??o, incidindo sobre as singularidades selvagens, considerando os conceitos de Foucault, aplicados ? constru??o liter?ria enquanto espa?o heterot?pico, configurando a experi?ncia do fora, como princ?pios est?ticos. Veremos que as personagens, com foco em Engra?adinha, funcionam, como pequenas m?quinas desejantes, Corpos sem ?rg?os, mol?culas desestabilizando as forma??es molares. Destarte, Nelson Rodrigues, na perspectiva da produ??o autoral, torna-se o porn?grafo, o literato iterador, como agenciador de uma palavra perversa, para al?m dos dogmas, da cena romantizada, originando, em sua po?tica, a revela??o da obs-cena, a obscenidade, como cr?tica ?s institui??es falidas. Trazemos, nesse sentido, refer?ncias de Bataille, quanto ao que na atividade est?tica se relaciona com o excedente da vis?o, relacionados ao espa?o t?tico-?tico, concep??o deleuziana referentes ao corpo-linguagem, pornografia, porn?grafo, narrativas abomin?veis. Acompanhamo-nos, pois, dos conceitos da problem?tica da diferen?a e da alteridade, repercutindo na larvaridade, nas afec??es, que abrem vias comunicantes com fen?menos extremos, atuantes em torno do mesmo e do outro, trazendo a rizomaticidade do mal e da monstruosidade para a constru??o est?tica de Asfalto selvagem, vistos sob a ?tica de Bataille, Deleuze, Baudrillard, em ensaios que rompem o olhar estrutural em torno da obra e oferecem subs?dios para a constru??o de uma cartografia outra, o territ?rio do ficcional, habitado por um povo por vir, na perspectiva tratada por Deleuze e por Blanchot

[pt] Esta tese apresenta um estudo sobre os efeitos do racismo na subjetividade infantil. O foco nos estudos do racismo na relação com a infância advém do desejo de contribuir na construção de ferramentas para a psicologia aprofundar seu conhecimento e comprometimento com esta temática. Foi realizada uma cartografia que serviu de diretriz ética/política na construção de modos de pesquisar o racismo, buscando com isso, a não reprodução do racismo epistemológico na escrita sobre o negro no Brasil. A cartografia é um método baseado no pensamento de Gilles Deleuze e Félix Guattari, que compromete o pesquisador na horizontalização da relação sujeito/objeto, buscando desfazer a hierarquia estrutural da epistemologia tradicional acadêmica, historicamente produzida. Este posicionamento cartográfico se torna um dispositivo na democratização das relações entre pesquisador e mundo a ser conhecido, iniciando as mudanças que pretendemos sugerir na direção da desconstrução de desigualdades e opressões, a partir da postura do pesquisador e da forma de construir narrativas. Parte dessa pesquisa foi realizada em campo, com crianças atendidas no Serviço de Psicologia Aplicada da Universidade Estácio de Sá e outra foi uma pesquisa bibliográfica que inclui estudos de escritores da sociologia brasileira como Nina Rodrigues e Oliveira Viana; trabalhos acadêmicos contemporâneos sobre o racismo e a infância; autores da psicanálise como D. W. Winnicott e autores da psicologia que abordam o racismo como Frantz Fanon e Neuza Santos Souza. Jean-Paul Sartre também foi um dos autores que nos referenciou nesta tese a partir de seus escritos sobre o racismo e o antissemitismo. / [en] This thesis presents a study on the effects of racism on child subjectivity. The focus on studies of racism in relation to childhood comes from the desire to contribute in the construction of tools for psychology to deepen its knowledge and commitment to this theme. A cartography was done that served as an ethical political guideline in the construction of ways of researching racism, seeking with this, the non-reproduction of epistemological racism in writing about black in Brazil. Cartography is a method based on the thinking of Gilles Deleuze and Félix Guattari, which compromises the researcher in the horizontalization of the subject object relationship, seeking to undo the structural hierarchy of the historically produced academic epistemology. This cartographic positioning becomes a device in the democratization of the relations between researcher and the world to be known, initiating the changes that we intend to suggest in the direction of the deconstruction of inequalities and oppressions, starting from the researcher s position and the way of constructing narratives. Part of this research was carried out in the field, with children attending the Service of Applied Psychology of Estácio de Sá University and another was a bibliographical research that includes studies of Brazilian sociology writers such as Nina Rodrigues and Oliveira Viana; contemporary academic works on racism and childhood; authors of psychoanalysis like D. W. Winnicott and authors of psychology who approach racism like Frantz Fanon and Neuza Santos Souza. Jean-Paul Sartre was also one of the authors who referred us in this thesis from his writings on racism and anti-Semitism.

[pt] A pesquisa Cartografias de um estrangeiro: trânsitos e afetos nas ruas do Rio de Janeiro tem o intuito de (re)criar os trânsitos de um narrador estrangeiro, que passa a morar no Rio a partir de agosto de 2013. Seguido o método proposto por Gilles Deleuze e Félix Guattari (1995), o desejo é construir, com um texto acompanhado de ilustrações, fotografias e colagens, uma cartografia deste corpo, aberto às surpresas que transbordam das dobras da cidade. O trabalho busca nas ruas o que desloque o olhar, não só no sentido físico e decorativo, mas também como possibilidade de sensibilizar de afetar e quebrar a rotina. Assim, a dissertação investiga os múltiplos encontros proporcionados em uma cidade. É possível pensar esse narrador que veio de fora como alguém mais inserido/ inscrito na capital carioca ao caminhar pelas rotas afetivas do espaço urbano? Ao se deslocar, principalmente, por bairros da Zona Sul, Centro e Zona Norte, sua narrativa busca uma visão aberta e ativa, desdobrada em quatro eixos teóricos: 1) cidade; 2) o outro, estrangeiro de mim mesmo; 3) caminhada; 4) afetos. Leitura de estudos sócio-históricos, geográficos e filosóficos sobre as palavras-chave citadas acima, assim como questões suscitadas pelos atravessamentos dele no Rio, é convite para explorar uma pesquisa construída e experimentada. / [en] The research Cartography of a foreigner: transits and affections in the streets of Rio de Janeiro have the intention of (re)creating the transits of a foreign narrator, who starts living in Rio since August of 2013. Starting from the method proposed by Gilles Deleuze and Félix Guattari (1995), the desire is to construct, with a text accompanied by illustrations, photographies and collages, a cartography of this body, open to the surprises that overflow the city s folds. The work searches in the streets what dislocates the eye, not only in the physical and decorative sense, but also with possibility of sensitizing, of affecting and breaking the routine. This way, the dissertation investigates the multiple encounters proportioned in a city. Is it possible to think if this narrator who came from outside feels more inserted/registered in the capital of Rio while walking through the affective routes of urban space? While dislocating, mainly by neighborhoods of South Zone, Downtown and North Zone, his narrative searches for an open and active sight, constructing narratives that unfold in four theoretical axes: 1) city; 2) the other, foreigner of own self ; 3) the walk 4) affections. Lectures of socio-historical, geographical and philosophical aspects of the keywords cited above, as well as questions raised by his passage in Rio, are invitations for the research to be built and experimented.

[pt] Um número crescente de artistas e designers produzem na atualidade trabalhos artísticos interativos, munidos de dispositivos móveis de comunicação sem fio, como telefones celulares, PDAs, laptops, em conexões a redes computacionais e serviços de localização. Esses trabalhos mapeiam novas formas de fluxo que, de forma invisível, se acumulam em camadas espaciais do nosso viver tecnológico, revelando uma nova configuração urbana – a cidade conectada – um novo conceito de cidade que associa as práticas do cotidiano a processos colaborativos criados pelas redes de comunicação e sistemas de localização. Apresentamos alguns desses trabalhos evidenciando duas abordagens artísticas. Uma, mostrada pelo viés do sublime tecnológico, dando ênfase à presença da tecnologia em nossa vida como um fenômeno da ordem do sublime, de grandeza e poder incomensuráveis que transcendem a capacidade de apreensão humana, mas que pela própria tecnologia é desvelado. Outra, pela ótica de uma nova relação entre arte e vida cotidiana, expressa em formas de um nomadismo urbano conectado que denominamos cartografias dos fluxos, que constituem mapeamentos de percursos e derivas pela cidade, em conexão a redes e sistemas de localização. As duas abordagens se entrelaçam em uma questão central, que é o caráter colaborativo da criação artística, configurando, em ambos os casos, uma estética do fluxo. Dessas ações coletivas, que envolvem artistas e participantes, resulta uma cartografia do hibridismo espacial dos fluxos em redes e territórios em que vivemos – subjetiva e emocional, pessoal e social: uma cartografia da vida cotidiana em fluxo, uma cartografia sublime. / [en] Recently, a growing number of artists and designers are producing interactive artworks equipped with mobile and wireless communications devices, including mobile phones, PDAs and laptops, connected to computer networks and location-based systems. These artworks are mapping new forms of flow that accumulate invisibly in space in layers of our technological living, and are bringing to light a new urban configuration - the wired city. This new concept of city relates everyday actions to collaborative processes created by networked mobile communications and locative media. We present some of these works from two aesthetic standpoints, the first of which is technological sublime. This emphasizes the presence of technology in our lives as a phenomenon on the order of the sublime, of immeasurable magnitude and power, that transcends the realm of human apprehension and is unveiled only by the technology itself. The second reflects a new relation between art and everyday life expressed in the form of a wired urban nomadism. We call it flow cartography - the mapping of pathways and drifts through the city connected with networks and location systems. The two approaches intertwine in a key question: Is the collaborative nature of the artistic creation resulting, in both cases, in an aesthetic of flow? These collective actions involving artists and participants result in a cartography of the hybrid space of flows in the - subjective and emotional, personal and social - networks and territories we live in: a cartography of the everyday flow of life, a sublime cartography.

A seguinte pesquisa se propõe a analisar algumas poéticas artísticas contemporâneas a partir de diferentes categorias e temáticas espaciais que organizam os capítulos da dissertação: cartografias, lugar e fronteira. A hipótese inicial da pesquisa considera que os oito trabalhos de arte escolhidos, denominados aqui como criações poético-espaciais, podem se apropriar, contribuir, mas também subverter formas de entendimento de abordagens espaciais. Assim, verifica-se a relevância de investigar como práticas artísticas podem instaurar novas e outras poéticas e políticas do e para o espaço, refletindo como podem ocorrer cruzamentos, possíveis contribuições, diálogos e contrastes entre arte e Geografia, já que se entende que as práticas artísticas aqui analisadas desnaturalizam concepções espaciais arraigadas / The following research aims to analyze some contemporary artistic poetics from different thematic and spatial categories that organize the chapters of the dissertation: cartography, place and borders. The initial hypothesis consider that the eight chosen artwork, here named spatial-poetic creations, can appropriate, contribute, but also subvert the forms of understanding spatial approaches. Thus, the importance of investigating how artistic practices may introduce new and other poetics and politics of and for space and reflecting as intersections, possible contributions, dialogues and contrasts between art and geography may occur it appears, since it is understood that the practices artistic analyzed here disnaturalize entrenched spatial conceptions

A presente dissertação investiga a relação da cena com a cidade, na perspectiva da encenação, com o propósito de identificar e analisar procedimentos metodológicos que possam contribuir para o trabalho do diretor teatral. Como encenar no espaço urbano? De que modo opera a construção de sentido para a cena a partir da escolha de um espaço e dos possíveis diálogos que são com ele estabelecidos? Visando responder a tais questões, o trabalho se dedica a algumas aproximações teóricas em torno de conceitos como espaços praticados e dramaturgias da cidade, num diálogo transdisciplinar que recorre, por exemplo, a áreas como a arquitetura e o urbanismo, com destaque para o movimento inglês Archigram; bem como a noções relacionadas ao campo artístico como site specific; espaços imantados; teatro de invasão; composição urbana e teatros do real. Além disso, na perspectiva metodológica da crítica de processos, examina os percursos criativos dos espetáculos Diário do Maldito; Ruas Abertas e Entrepartidas, do grupo brasiliense Teatro do Concreto, a fim de descrever e analisar práticas de ensaio e procedimentos de criação presentes na relação do coletivo com a cidade de Brasília. Finalmente, à luz das reflexões teóricas e das experiências artísticas aqui exploradas, traça uma possível cartografia da encenação no espaço urbano, a fim de evidenciar princípios e aspectos gerais da encenação que vai ao encontro do tecido vivo e dinâmico da cidade. / The present work investigates the relationship between the scene and the city, in the perspective of staging. It aims at identifying and analyzing methodological procedures that might contribute to the theater director\'s work itself. How to stage on urban space? Which meanings might emerge from space when a scene is set at a specific place in the city and how to operate them considering the place itself determines different appeals to it? In order to answer these questions the work is devoted to some theoretical approaches to concepts such as practiced space and dramaturgy of the city which delivers themselves a transdisciplinary dialogue with areas such as architecture and urbanism, especially English movement Archigram; as well as notions related to the artistic field such as site-specific; magnetized spaces; invasion theatre; urban composition and theatres of the real. Furthermore, in the methodological perspective of critical processes, it examines the creative paths of the plays \"Diário do Maldito\"; \"Ruas Abertas\" and \"Entrepartidas\" created by Brasilia based group Teatro do Concreto (Concrete Theatre), in order to describe and analyze rehearsal practices and creative procedures present in the relationship between the group and the city of Brasilia. Finally, in light of theoretical reflections and artistic experiments explored here, it brings forward some possible cartography of staging on urban space, according to which apparent principles and general aspects of staging meet the living and dynamic woof of the city.

A seguinte pesquisa se propõe a analisar algumas poéticas artísticas contemporâneas a partir de diferentes categorias e temáticas espaciais que organizam os capítulos da dissertação: cartografias, lugar e fronteira. A hipótese inicial da pesquisa considera que os oito trabalhos de arte escolhidos, denominados aqui como criações poético-espaciais, podem se apropriar, contribuir, mas também subverter formas de entendimento de abordagens espaciais. Assim, verifica-se a relevância de investigar como práticas artísticas podem instaurar novas e outras poéticas e políticas do e para o espaço, refletindo como podem ocorrer cruzamentos, possíveis contribuições, diálogos e contrastes entre arte e Geografia, já que se entende que as práticas artísticas aqui analisadas desnaturalizam concepções espaciais arraigadas / The following research aims to analyze some contemporary artistic poetics from different thematic and spatial categories that organize the chapters of the dissertation: cartography, place and borders. The initial hypothesis consider that the eight chosen artwork, here named spatial-poetic creations, can appropriate, contribute, but also subvert the forms of understanding spatial approaches. Thus, the importance of investigating how artistic practices may introduce new and other poetics and politics of and for space and reflecting as intersections, possible contributions, dialogues and contrasts between art and geography may occur it appears, since it is understood that the practices artistic analyzed here disnaturalize entrenched spatial conceptions

Born surfaces analyzed the city of Santa Maria, RS - valid on daily commutes by public roads along the thought of worship places of urban art - the research called Cultmap_artistic urban cartographies establishes links between urban art - graffiti, sticker and stencil - geography rigged. Covers the ownership of artistic urban interventions in the city through a visual catalogue georeferenced places of demonstrations. This becomes exploitable by methods geotechnology when the acquisition method of digital geographical information, included in the use of GPS (Global Positioning System), GIS (Geographic Information System) and Remote Sensing. Based also disclosing the data captured in the WWW as poetic research, the proposed web art which is also titled Cultmap (www.cultmap.com.br). / Nascida das superfícies analisadas da cidade de Santa Maria, RS - valida-se em trajetos cotidianos pelas vias públicas, juntamente ao pensamento de culto aos locais de arte urbana - a pesquisa denominada Cultmap_cartografias artísticas urbanas, estabelece ligações entre arte urbana - grafitti, sticker e stencil - à geografia aparelhada. Abrange a apropriação das intervenções artísticas urbanas existentes na cidade por meio de uma catalografia visual georreferenciada dos lugares das manifestações. Isso se torna explorável pelos métodos geotecnológicos, quando do método de aquisição de informações geográficas digitais, compreendidos no uso do GPS (Sistema de Posicionamento Global), SIG (Sistema de Informação Geográfica) e Sensoriamento Remoto. Com base, ainda, a divulgação dos dados captados na WWW, como pesquisa poética, pela proposta de web arte a qual também está intitulada como Cultmap (www.cultmap.com.br).

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisa surgiu a partir de investigações e experiências próprias com a escuta, a produção de sonoridades, a criação de ambientes e a realização de derivas intersensoriais. A articulação se dá segundo uma perspectiva transdisciplinar e em relação a alguns trabalhos artísticos e textuais especialmente significativos. A construção do sensorial e das subjetividades e suas possibilidades de transformação e emancipação, através de uma arte vinculada à vida, são questões centrais. Os conceitos de fabulação, linhas, cartografias e desterritorializações desenvolvidos por Deleuze, a ecosofia de Félix Guattari e a noção de corpos vibráteis em Suely Rolnik são fundamentais, assim como as observações de Lygia Clark e Hélio Oiticica a respeito de suas próprias experiências. Estudos históricos e culturais dos sentidos, como os de Constance Classen e David Howes, além de observações de teóricos distintos como Karl Marx, Walter Benjamin, Michel Serres e Jacques Ranciére auxiliam a traçar um panorama inicial do constructo sensorial no Ocidente moderno e contemporâneo. Questões relativas a som, silêncio e ruído levaram à utilização de conceitos como escuta e ressonância em um sentido ampliado, que não se restringe a fenômenos sonoros ou físicos. A articulação entre escuta, intersensorialidade, imaginação e memória contribuiu para o desenvolvimento inicial do conceito de terceiro som aqui presente. A percepção do texto como ativador de sensações e devaneios, as relações entre conceito e concreto e o relato não-realista de acontecimentos levaram às ficções experimentadas. O ato da deriva relaciona-se ao desregramento de todos sentidos e implica a vivência de margens, desvios e extremos, fronteiras em dissolução, diásporas nos interstícios. Poéticas e políticas da alteridade, da diferença e do estranhamento fazem-se presentes em experiências de um ambiente-vivo, paisagem-corpo-outro. Tais questões atravessam meus trabalhos, que são realizados de diferentes maneiras, em cartografias e rituais que podem incluir sons, textos, desenhos, objetos, fotografia, vídeos, vestimentas, ações, situações, etc. A abordagem das questões presentes se dá através de algumas passagens por escritores como Rimbaud, Borges e Italo Calvino; teóricos de diferentes áreas, como Guy Brett, Douglas Kahn, De Certeau, Michel Onfray, James J.Gibson e Donna Haraway; e trabalhos e textos de diversos artistas fundamentais, como Marcel Duchamp, John Cage, Allan Kaprow, George Maciunas e o Fluxus, Yoko Ono, Laurie Anderson, Gordon-Matta-Clark, Robert Smithson, Bill Viola, Cildo Meireles e Lygia Pape, entre outros / The research grew out of personal investigations and experiences with the act of listening, the production of sounds, the creation of environments and the conduction of intersensory drifts. The articulation occurs according to a transdisciplinary perspective, and in relation to some especially meaningful artistic and textual works. The construction of the sensory and the subjectivities and its possibilities of transformation and empowerment, through an art linked to life, are the central issues. The concepts of fable, lines, cartography and deterritorializations developed by Deleuze, the ecosophy of Félix Guattari and Suely Rolniks notion of vibrating bodies are fundamental, just like Lygia Clark and Helio Oiticicas observations about their own experiences. Historical and cultural studies of the senses, such as the ones by Constance Classen and David Howes, and the observations of distinct theorists like Karl Marx, Walter Benjamin, Michel Serres and Jacques Rancière help to give an initial overview of the sensory construct in the modern and contemporary West. Questions regarding sound, silence and noise led to the use of concepts such as listening and resonance in an extended sense, not restricted to sounding or physical phenomena. The relationship between listening, intersensoriality, imagination and memory contributed to the initial development of the concept of third sound present here. The perception of the text as an activator of feelings and reveries, the connections between concept and concrete and the non-realistic account of events led to the experienced fictions. The act of drift is related to the "derangement of all senses" and implies the experience of margins, deviations and extremes, dissolving boundaries, diasporas in the interstices. Poetics and politics of otherness, of difference and strangeness are present on the experiences of a living environment, a landscape-body-other. Such questions go through my work that are performed in different ways, in cartographies that may include sound, text, drawings, objects, photographs, videos, clothing, actions, situations, etc. The approach to these issues happens through a few passages by writers like Rimbaud, Borges and Italo Calvino; theorists from different fields, like Guy Brett, Douglas Kahn, De Certeau, Michel Onfray, James J. Gibson and Donna Haraway; and works and texts from various key artists like Marcel Duchamp, John Cage, Allan Kaprow, George Maciunas and Fluxus, Yoko Ono, Laurie Anderson, Gordon Matta-Clark, Robert Smithson, Bill Viola, Cildo Meireles and Lygia Pape, among others

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisa surgiu a partir de investigações e experiências próprias com a escuta, a produção de sonoridades, a criação de ambientes e a realização de derivas intersensoriais. A articulação se dá segundo uma perspectiva transdisciplinar e em relação a alguns trabalhos artísticos e textuais especialmente significativos. A construção do sensorial e das subjetividades e suas possibilidades de transformação e emancipação, através de uma arte vinculada à vida, são questões centrais. Os conceitos de fabulação, linhas, cartografias e desterritorializações desenvolvidos por Deleuze, a ecosofia de Félix Guattari e a noção de corpos vibráteis em Suely Rolnik são fundamentais, assim como as observações de Lygia Clark e Hélio Oiticica a respeito de suas próprias experiências. Estudos históricos e culturais dos sentidos, como os de Constance Classen e David Howes, além de observações de teóricos distintos como Karl Marx, Walter Benjamin, Michel Serres e Jacques Ranciére auxiliam a traçar um panorama inicial do constructo sensorial no Ocidente moderno e contemporâneo. Questões relativas a som, silêncio e ruído levaram à utilização de conceitos como escuta e ressonância em um sentido ampliado, que não se restringe a fenômenos sonoros ou físicos. A articulação entre escuta, intersensorialidade, imaginação e memória contribuiu para o desenvolvimento inicial do conceito de terceiro som aqui presente. A percepção do texto como ativador de sensações e devaneios, as relações entre conceito e concreto e o relato não-realista de acontecimentos levaram às ficções experimentadas. O ato da deriva relaciona-se ao desregramento de todos sentidos e implica a vivência de margens, desvios e extremos, fronteiras em dissolução, diásporas nos interstícios. Poéticas e políticas da alteridade, da diferença e do estranhamento fazem-se presentes em experiências de um ambiente-vivo, paisagem-corpo-outro. Tais questões atravessam meus trabalhos, que são realizados de diferentes maneiras, em cartografias e rituais que podem incluir sons, textos, desenhos, objetos, fotografia, vídeos, vestimentas, ações, situações, etc. A abordagem das questões presentes se dá através de algumas passagens por escritores como Rimbaud, Borges e Italo Calvino; teóricos de diferentes áreas, como Guy Brett, Douglas Kahn, De Certeau, Michel Onfray, James J.Gibson e Donna Haraway; e trabalhos e textos de diversos artistas fundamentais, como Marcel Duchamp, John Cage, Allan Kaprow, George Maciunas e o Fluxus, Yoko Ono, Laurie Anderson, Gordon-Matta-Clark, Robert Smithson, Bill Viola, Cildo Meireles e Lygia Pape, entre outros / The research grew out of personal investigations and experiences with the act of listening, the production of sounds, the creation of environments and the conduction of intersensory drifts. The articulation occurs according to a transdisciplinary perspective, and in relation to some especially meaningful artistic and textual works. The construction of the sensory and the subjectivities and its possibilities of transformation and empowerment, through an art linked to life, are the central issues. The concepts of fable, lines, cartography and deterritorializations developed by Deleuze, the ecosophy of Félix Guattari and Suely Rolniks notion of vibrating bodies are fundamental, just like Lygia Clark and Helio Oiticicas observations about their own experiences. Historical and cultural studies of the senses, such as the ones by Constance Classen and David Howes, and the observations of distinct theorists like Karl Marx, Walter Benjamin, Michel Serres and Jacques Rancière help to give an initial overview of the sensory construct in the modern and contemporary West. Questions regarding sound, silence and noise led to the use of concepts such as listening and resonance in an extended sense, not restricted to sounding or physical phenomena. The relationship between listening, intersensoriality, imagination and memory contributed to the initial development of the concept of third sound present here. The perception of the text as an activator of feelings and reveries, the connections between concept and concrete and the non-realistic account of events led to the experienced fictions. The act of drift is related to the "derangement of all senses" and implies the experience of margins, deviations and extremes, dissolving boundaries, diasporas in the interstices. Poetics and politics of otherness, of difference and strangeness are present on the experiences of a living environment, a landscape-body-other. Such questions go through my work that are performed in different ways, in cartographies that may include sound, text, drawings, objects, photographs, videos, clothing, actions, situations, etc. The approach to these issues happens through a few passages by writers like Rimbaud, Borges and Italo Calvino; theorists from different fields, like Guy Brett, Douglas Kahn, De Certeau, Michel Onfray, James J. Gibson and Donna Haraway; and works and texts from various key artists like Marcel Duchamp, John Cage, Allan Kaprow, George Maciunas and Fluxus, Yoko Ono, Laurie Anderson, Gordon Matta-Clark, Robert Smithson, Bill Viola, Cildo Meireles and Lygia Pape, among others