Orientador: Maria de Lourdes Ortiz G. Baldan / Banca: Karin Volobuef / Banca: Diana Junkes Martha Toneto / Resumo: Este trabalho tem como objetivo verificar as transformações ocorridas em seis contos maravilhosos celtas, coletados por Ellis (1999) e Jacobs (1894; 2001), por meio da identificação de elementos tardios presentes nas narrativas, pertencentes às sociedades celta ou advindos de outras culturas, bem como alterações no estilo padrão deste gênero. Para tanto, recorremos à análise morfológica dos elementos constituintes do conto, juntamente com o estudo de seu estilo. A seguir foram realizadas análises para determinar os fatores socioculturais implicados em sua composição: as origens primitivas e mitológicas de seus motivos, os elementos inerentes à cultura celta e aqueles relacionados a fatores sociais em geral; além disso, verificamos também o percurso das principais personagens, baseado na teoria actancial. Por último, destacamos as transformações mais relevantes dos contos, identificadas por meio das informações conjuntas obtidas em todas as análises empreendidas. Esse trabalho é importante por contribuir para o estabelecimento de possíveis parâmetros de como tais contos se desenvolvem na sociedade celta, possibilitando a especificação de cânones em sua evolução, cujas informações poderão ser utilizadas como ferramentas comparativas em estudos posteriores relativos à composição de narrativas populares de outras sociedades, localizadas em diferentes regiões do mundo / Abstract: This paper‟s objective is to analyze six Celtic wonder tales collected by Ellis (1999) and Jacobs (1894; 2001), in search of their evolutionary transformations. This shall be done by identifying late elements deriving from the Celtic society and other cultures, as well as the changes in the standard style of the genre. In order to achieve that, we went through the morphological analysis of the tales‟ constitutive elements, together with stylistic studies. Next, such elements were subjected to social and cultural analysis, such as the identification of their primitive or mythological sources; those elements which were related specifically to the Celtic society and those generated by other social factors in a more general way; moreover, it was accomplished the actantial analysis of the characters‟ development. Finally, we pointed out the main transformations in the tales identified by means of the results obtained in all the performed analyses. The importance of this study lies on the possibility of establishing parameters for the tales evolution in the Celtic society, which can lead to specific canons related to this process. The results here obtained are supposed to operate as comparison tools for later researches related to the composition of this type of narrative inherent to societies other than the Celtics ones, from other regions of the world / Mestre

Orientador: Aparecido Donizete Rossi / Banca: Karin Volobuef / Banca: Luciana de Campos / Resumo: No conjunto de lendas galesas intitulado O Mabinogion (séc. XIV-XV) encontram-se histórias que remetem ao passado pagão das tribos celtas que habitavam a Grã-Bretanha, registradas e modificadas após o processo de cristianização e a influência da estética medieval. O presente trabalho analisa três de suas proeminentes personagens femininas que provavelmente um dia possuíram status divino, Rhiannon, Aranrhod e Blodeuwedd, a partir tanto do estudo da cultura celta quanto dos arquétipos sob a perspectiva junguiana. Através dessas análises, discute-se conceitos e interpretações do sagrado feminino, da construção da inferioridade social feminina e do papel do mito e das artes na revisão e reconstrução dessa identidade, dialogando com os estudos feministas. / Abstract: In the group of Welsh legends called The Mabinogion (XIV-XV centuries) are found stories that relate to the pagan past of the Celtic tribes that inhabited Great Britain, registered and modified after the process of Christianisation and the influence of medieval aesthetics. This dissertation analyses three of its prominent female characters that probably once had divine status, Rhiannon, Aranrhod and Blodeuwedd, considering both the characteristics of Celtic culture and the study of the archetypes in Jungian perspective. Through these analyses, concepts and interpretations for the sacred feminine, the construction of female's social inferiority and the part myhts and art can play at the revision and reconstruction of this identity are discussed, dialoguing with feminist studies. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-05-09Bitstream added on 2014-06-13T18:47:40Z : No. of bitstreams: 1 cantarelli_rv_me_arafcl.pdf: 975746 bytes, checksum: 6701d5971ef23e695d432090aba1591d (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho tem como objetivo verificar as transformações ocorridas em seis contos maravilhosos celtas, coletados por Ellis (1999) e Jacobs (1894; 2001), por meio da identificação de elementos tardios presentes nas narrativas, pertencentes às sociedades celta ou advindos de outras culturas, bem como alterações no estilo padrão deste gênero. Para tanto, recorremos à análise morfológica dos elementos constituintes do conto, juntamente com o estudo de seu estilo. A seguir foram realizadas análises para determinar os fatores socioculturais implicados em sua composição: as origens primitivas e mitológicas de seus motivos, os elementos inerentes à cultura celta e aqueles relacionados a fatores sociais em geral; além disso, verificamos também o percurso das principais personagens, baseado na teoria actancial. Por último, destacamos as transformações mais relevantes dos contos, identificadas por meio das informações conjuntas obtidas em todas as análises empreendidas. Esse trabalho é importante por contribuir para o estabelecimento de possíveis parâmetros de como tais contos se desenvolvem na sociedade celta, possibilitando a especificação de cânones em sua evolução, cujas informações poderão ser utilizadas como ferramentas comparativas em estudos posteriores relativos à composição de narrativas populares de outras sociedades, localizadas em diferentes regiões do mundo / This paper‟s objective is to analyze six Celtic wonder tales collected by Ellis (1999) and Jacobs (1894; 2001), in search of their evolutionary transformations. This shall be done by identifying late elements deriving from the Celtic society and other cultures, as well as the changes in the standard style of the genre. In order to achieve that, we went through the morphological analysis of the tales‟ constitutive elements, together with stylistic studies. Next, such elements were subjected to social and cultural analysis, such as the identification of their primitive or mythological sources; those elements which were related specifically to the Celtic society and those generated by other social factors in a more general way; moreover, it was accomplished the actantial analysis of the characters‟ development. Finally, we pointed out the main transformations in the tales identified by means of the results obtained in all the performed analyses. The importance of this study lies on the possibility of establishing parameters for the tales evolution in the Celtic society, which can lead to specific canons related to this process. The results here obtained are supposed to operate as comparison tools for later researches related to the composition of this type of narrative inherent to societies other than the Celtics ones, from other regions of the world

Orientador: Karin Volobuef / Banca: Jacob dos Santos Biziak / Banca: Salma Ferraz de Olveira / Banca: Fabiane Renata Borsato / Banca: Maria Dolores Aybar Ramirez / Resumo: Nesta tese realizamos análises morfológicas e socioculturais de contos maravilhosos celtas, que à época de seus registros, encontravam-se em circulação nas tradições orais da Irlanda, Escócia e Ilha de Man. Aqui serão estudadas narrativas de diferentes organizações estruturais, com o objetivo de delimitarmos as principais diferenças formais e de conteúdo veiculados, seja pela presença de temas distintos, explícitos ou implícitos, ou nos modos de abordagem dos mesmos temas. Entretanto, procuramos também salientar as semelhanças mantidas por todas essas formas narrativas, as quais nem sempre são evidentes, principalmente quando relacionadas às funções proppianas e às práticas socioculturais nelas refletidas. A diferença estrutural entre os contos analisados exigiu uma combinação de diretrizes para que obtivéssemos maior precisão nas descrições morfológicas obtidas, assim, empregamos os modelos de Propp (2006), Bremond (2011) e Greimas (COURTÉS, 1979), os quais corroboraram a função de cada elemento, além de complementarem-se mutuamente, a partir de perspectivas diversas. A concepção proppiana torna-se essencial para o tipo de análise sociocultural proposta, ao remeter suas funções aos rituais tribais primais. Contudo, por ser específico aos contos de magia, certas organizações narrativas necessitaram ser delimitadas a partir dos outros dois modelos, de modo a conseguirmos remetê-las, posteriormente, às funções proppianas, ou mesmo a fragmentos delas que, de outro modo, passari... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This thesis develops morphological and sociocultural analyses of Celtic folk tales which were part of the oral traditions of Ireland, Scotland and Isle of Man by the time they were registered. We have studied narratives which feature diverse types of structural organizations to determine the main differences between them, considering both their form and contents and the manners they treat the same subjects or different ones, being them explicitly or implicitly expressed. We also intend to evince the similarities of narrative organization, which are not always so obvious, mainly when related to the Proppian functions and the social practices reflected by them. The structural deviances of such tales have demanded the use of three theoretical guidelines in order to provide a precise description of their morphology, which are the Proppian model (2006), the Bremondian model (2011) and the Greimasian model (COURTÉS, 1979), so that the elements are corroborated and complemented by considering different perspectives. The Proppian model is essential regarding the nature of the sociocultural analyses proposed here, related to tribal rituals and myths. However, being the Proppian model specific for the so called magic tales, the description of other kinds of narrative organization must be reached by means of the other two models. After that, we refer their results to the Proppian functions, or at least parts of them, so that they can be found even inside complex situations. From the obt... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tatiana Machado Boulhosa.pdf: 48351953 bytes, checksum: c6c016c8c770ab83ce09418f74269361 (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The fourth, fifth and sixth centuries are known, in the History of the Celtic-speaking countries as the Age of Saints . Throughout these three hundred years or so, Christianity went from a relatively unknown religion to the main form of adoration in Ireland, Scotland, England and Wales. First, there were missionaries from the continent, and then there were monks and monasteries in the islands. Later, there were missionaries from the islands and monasteries in the continent. When these missionaries arrived, they brought with them the Gospel as it was preached and lived in Rome; when they departed, they were preaching like the Celts, living like the Celts and believing like the Celts. For a while, it seemed like there would be two Churches. Then the world changed: the Middle Ages arrived and the Celts were Romanized. However, some of what they preached, lived and believed came thru, modified, adapted and ready to face whatever challenges this new world might impose them. That is the reason why this dissertation aims at showing how was it that Celtic-speaking people lived before Christianity, how were them converted, how did they comprehend Christianity and what happened after that. In order to do that, the text articulates itself around the image of some of the most important founders of monasteries, men who later became saints: Patricius, Columba and Columbanus. Moreover, its main goal is to show that, during the time frame in question, Celtic monasteries functioned not only as an expression of faith or religion as an institution but also a geographical space of historical liminarity; the very essence of time-space transition / Os séculos V, VI e VII são conhecidos, dentro da história dos países de língua celta como a Era dos Santos . Durante esses cerca de trezentos anos, o Cristianismo deixou de ser uma religião relativamente desconhecida e se tornou a principal forma de adoração na Irlanda, na Escócia, na Inglaterra e em Gales. Primeiro vieram os missionários do continente e então os monges e os monastérios nas ilhas. Depois, foi a vez dos missionários das ilhas e dos monastérios no continente. Quando esses missionários chegaram, levaram consigo o Evangelho como ele era pregado em Roma; quando eles partiram, eles pregavam, viviam e criam como os celtas. Por um tempo, parecia que haveria duas Igrejas. Então o mundo mudou: a Idade Média chegou e os celtas foram romanizados. Contudo, alguma coisa do que eles pregavam, viviam e criam, sobreviveu modificado, adaptado e pronto para enfrentar quaisquer desafios que o novo mundo lhe impusesse. É por isso que essa tese pretende mostrar como os celtas viviam antes do Cristianismo, como eles foram convertidos, como eles compreenderam a religião e o que aconteceu depois disso. Para tanto, o texto se articula ao redor da imagem de alguns dos mais importantes fundadores de monastérios; homens que depois viriam a ser santos: Patricius, Columba e Columbanus. Além disso, o principal objeto desse trabalho é mostrar que, durante a baliza cronológica em questão, os monastérios celtas funcionaram não apenas como expressões de fé ou de religião enquanto instituição, mas também como o espaço geográfico da liminaridade histórica, a própria essência da transição espaço-tempo

A Star Called Henry (1999), do escritor irlandês Roddy Doyle (1958-), é o primeiro livro da trilogia The Last Roundup, cujo protagonista é Henry Smart. Este nasce em Dublin no início do século XX e desempenha papel importante na luta pela independência da Irlanda. Juntamente com os Irish Volunteers, Smart combate no Levante de Páscoa de 1916, auxilia na escrita da declaração de independência do país e torna-se soldado do Irish Republican Army (IRA) durante a Guerra da Independência (1919-1921). Henry é um herói, mas não do tipo clássico: filho de um assassino de aluguel e de uma adolescente pobre, Smart é ladrão desde os primeiros anos de vida e, durante suas lutas pela Irlanda, afirma não estar interessado no ideal nacionalista, uma vez que luta por dinheiro, comida e reconhecimento. Vivendo às margens da sociedade, Henry Smart desconstrói uma aura romântica em torno do Levante, da Guerra da Independência e dos heróis nacionalistas. O ponto de partida desta pesquisa é o questionamento sobre o impulso do autor em escrever um romance histórico em tempos de prosperidade financeira, pois Doyle publica a obra durante o período conhecido como Tigre Celta (1994-2008). Também questionamos por que o autor decide representar Dublin e os heróis nacionais de modo contrastante com o simbolismo nacionalista. Entendemos que o contexto de publicação do romance influencia a produção artística e, dessa forma, ao escolher a temática histórica, Doyle constrói uma crítica ao nacionalismo do início do século XX e também à sociedade do Tigre Celta. O autor entrelaça temporalidades a fim de expor as lacunas e inconsistências do passado e também do presente. / A Star Called Henry (1999), by the Irish writer Roddy Doyle (1958), is the first book of the trilogy The Last Roundup, whose protagonist is Henry Smart. He is born in Dublin at the beginning of the twentieth century and he plays an important role in the fight for Irelands independence. Along with the Irish Volunteers, Smart fights in the 1916 Easter Rising, helps to write the proclamation of independence and becomes a soldier of the Irish Republican Army (IRA) in the War of Independence (1919-1921). Henry is a hero, but not the classic kind: the son of a hired killer and a poor teenager, Smart is a thief since his early years and, when he fights for Ireland, he is not interested in the nationalist ideal, since he fights for money, food and recognition. Living at the margins of society, Henry Smart deconstructs the romantic aura around the Rising, the War of Independence and the nationalist heroes. The starting point of this research is to investigate the authors impulse to write a historical novel in times of financial prosperity, since Doyle publishes the book during the Celtic Tiger era (1994-2008). We also aim to understand why the author decides to represent Dublin and the nationalist heroes in a way that contrasts with the nationalist symbolism. We understand that the context of publication influences the artistic production, and, therefore, when choosing the historical theme, Doyle criticizes both the early twentieth-century nationalism and the Celtic Tiger society. The author intertwines temporalities in order to expose the gaps and inconsistencies of the past and the present.

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:21:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tatiana Machado Boulhosa.pdf: 6122608 bytes, checksum: cbfa6abf071d40e1644a01f624034058 (MD5) Previous issue date: 2009-11-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this dissertation is to discuss comparatively the construction of the concept of sainthood based on two distinct works: The Life of St Columba, written by Adomnán, abbot of Iona, in the last decades of the 7th century and The Life of St Columban, written by Jonas of Bobbio, in the mid-7th century. In both cases it is the pursuit of the image of sainthood that gives the narrative its primary sense; therefore they can and in fact are referred to as hagiographies. However, their history cannot be fully understood if the wider context is not first comprehended. Therefore, this dissertation opens up with a sketch of the surrounding events that made them possible, that is to say, Celtic Christianity. We also aim to point out the various interpretations surrounding the phenomenon and its implications in the final shaping of a theoretical model of Medieval monastic Saints: illuminated men, withdrawn from society, capable of articulating under their wings a great number of followers, whose power flowed from their example and illustration. Such people represent part of the Medieval Imaginary, articulators of its mentality, translators in deeds as well as in words of the ways in which Medieval Society saw the world: an eternal struggle to be worthy of God´s love. Entwined both with History and Sociology, such model becomes part of the Religious Studies and ends up guiding the reading of the mentioned hagiographies, helping us understand the role these monks played during the first centuries of Christianity, not only as spiritual but also as political leaders / O objetivo dessa dissertação é discutir, de forma comparada, a construção do conceito de santidade baseado em duas obras distintas: The Life of St Columba, escrita por Adomnán, abade de Iona, nas últimas décadas do século VII e The Life of St Columban, escrita por Jonas de Bobbio, em meados do século VII. Em ambos os casos, é a busca da imagem de santidade que dá às narrativas seu sentido primário; portanto, elas podem e, de fato, devem ser chamadas de hagiografias. Entretanto, sua história não pode ser completamente entendida se o contexto mais amplo não for também compreendido. Desta forma, essa dissertação se inicia com um apanhado dos eventos ao redor desses santos que tornaram as narrativas possíveis; a saber, o Cristianismo Celta. Também objetivamos apontar as várias interpretações ao redor do fenômeno e suas implicações na forma final de um modelo teórico de santos monásticos medievais: homens iluminados, retirados da sociedade, capazes de articular sob seu domínio um grande número de seguidores, cujo poder advém de seu exemplo e sua ilustração. Tais pessoas representam parte do imaginário medieval, articuladores de sua mentalidade, tradutores em feito e em palavras das formas pelas quais a sociedade medieval vê o mundo: uma eterna luta pelo direito ao amor Divino. Imbricado entre a História e a Sociologia, tal modelo se torna parte das Ciências da Religião e termina por guiar a leitura das ditas hagiografias, ajudando a entender o papel que esses monges desempenharam durante os primeiros séculos do Cristianismo, não apenas como líderes espirituais, mas também políticos

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-27T12:23:20Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 2597204 bytes, checksum: 93adc2c2f6c11eb964b51941bf768654 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-27T12:23:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 2597204 bytes, checksum: 93adc2c2f6c11eb964b51941bf768654 (MD5) Previous issue date: 2015-08-28 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Heavy chains had been keeping Ireland attached to the English colonial system. During seven hundred years, Ireland had been fighting for its political, military, financial and religious independence. The nationalists, arising from the process of seeking for sovereignty, had idealized on the historical roots and on the necessary weaponry for their national project to succeed. This path, nonetheless, pervaded the Celts, the people that became the nation’s spirit for the national movement. Thus, the myths, tales and ancient Gaulish folk tales were freshend. Literature became one of the most important pillars for Ireland’s independence enterprise. William Butler Yeats (1865-1939) founds the Celtic Twilight characterized by a group that started, in short, the presentation of the Irish people, by emphasizing to the Celtic inheritance over culture though drama. By this time, Yeats writes The Countess Cathleen, a play that opens both Celtic Twilight and Abbey Theater, in Ireland. The plot presents the conflicts of a community devasted by starvation. It spins around a heroic character, Countless Cathleen, the action evolves with the appeal for the nationalist sacrifice. By offering her soul towards the country people, Cathleen evokes pagan and Christian myths, in a plot that inspires historical facts and political ideals. In this scenario, our work has for its purpose to investigate the building of Cathleen as an Irish heroin, and the folkloric tales used by Yeats during this learning process of this main character for the play, during the action. For this, we turn to theorists like Propp (1984), Sperber (2009), Campbell (2007), Bettelheim (2012). Due to the Romantic aesthetics overlaid Yeat’s plot, we also had to carry a historical and theoretical analysis on Romantic movement main aspects, especially the movement that brought to life medieval feelings through the Medieval Revival during the nineteenth century. The analysis is built as symbolic and allegorical literature reflecting , respectively , the engagement of the work to the Celtic folklore and the political purpose of the nationalist struggle waged by Yeats / Pesadas correntes mantinham a Irlanda presa ao sistema colonial inglês. Durante setecentos anos, os irlandeses lutaram por sua independência política, militar, financeira e religiosa. Os nacionalistas, resultado do processo de busca pela soberania, idealizaram nas raízes históricas do país as armas necessárias para que seu projeto nacional tivesse êxito. Esse caminho, porém, perpassava pelos Celtas, povo que se tornou para o movimento nacionalista o espírito da nação. Sendo assim, os mitos, os contos e as lendas folclóricas ancestrais gaulesas foram revividas. A literatura se tornou um dos pilares mais importes no projeto de independência da Irlanda. William Butler Yeats (1865-1939) funda a Renascença Celta que ficou caracterizada como um grupo que começou de forma concisa a representação do povo irlandês, dando ênfase à herança céltica na cultura através da dramaturgia. Com isso, Yeats escreve The Countess Cathleen, peça do dramaturgo que inaugura a Renascença Celta e o Abbey Theater, na Irlanda. A trama encena os conflitos de uma comunidade devastada pela fome. Centralizada em uma personagem heróica, a Condessa Cathleen, a ação desenvolve-se como apelo ao sacrifício nacionalista. Ao ofertar sua alma em prol dos camponeses, Cathleen evoca mitos pagãos e cristãos, numa trama que mimetiza fatos históricos e ideais políticos. Diante desse cenário, nosso trabalho teve como proposta investigar a construção de Cathleen enquanto heroína irlandesa e como os contos folclóricos Celtas foram utilizados por Yeats nesse processo de aprendizado da personagem central da peça durante a ação. Para isso, nos voltamos a teóricos como Propp (1984), Sperber (2009), Campbell (2007), Bettelheim (2012). Devido à estética Romântica que reveste a trama de Yeats, tivemos ainda que fazer uma análise histórica e teórica dos principais pontos Romantismo, principalmente o movimento que reviveu no século XIX os valores e sentimentos medievais através do Medieval Revival. A análise constrói-se, como uma literatura simbólica e alegórica refletindo, respectivamente, o débito da obra ao folclore Celta e ao propósito político da luta nacionalista travada por Yeats.

A Star Called Henry (1999), do escritor irlandês Roddy Doyle (1958-), é o primeiro livro da trilogia The Last Roundup, cujo protagonista é Henry Smart. Este nasce em Dublin no início do século XX e desempenha papel importante na luta pela independência da Irlanda. Juntamente com os Irish Volunteers, Smart combate no Levante de Páscoa de 1916, auxilia na escrita da declaração de independência do país e torna-se soldado do Irish Republican Army (IRA) durante a Guerra da Independência (1919-1921). Henry é um herói, mas não do tipo clássico: filho de um assassino de aluguel e de uma adolescente pobre, Smart é ladrão desde os primeiros anos de vida e, durante suas lutas pela Irlanda, afirma não estar interessado no ideal nacionalista, uma vez que luta por dinheiro, comida e reconhecimento. Vivendo às margens da sociedade, Henry Smart desconstrói uma aura romântica em torno do Levante, da Guerra da Independência e dos heróis nacionalistas. O ponto de partida desta pesquisa é o questionamento sobre o impulso do autor em escrever um romance histórico em tempos de prosperidade financeira, pois Doyle publica a obra durante o período conhecido como Tigre Celta (1994-2008). Também questionamos por que o autor decide representar Dublin e os heróis nacionais de modo contrastante com o simbolismo nacionalista. Entendemos que o contexto de publicação do romance influencia a produção artística e, dessa forma, ao escolher a temática histórica, Doyle constrói uma crítica ao nacionalismo do início do século XX e também à sociedade do Tigre Celta. O autor entrelaça temporalidades a fim de expor as lacunas e inconsistências do passado e também do presente. / A Star Called Henry (1999), by the Irish writer Roddy Doyle (1958), is the first book of the trilogy The Last Roundup, whose protagonist is Henry Smart. He is born in Dublin at the beginning of the twentieth century and he plays an important role in the fight for Irelands independence. Along with the Irish Volunteers, Smart fights in the 1916 Easter Rising, helps to write the proclamation of independence and becomes a soldier of the Irish Republican Army (IRA) in the War of Independence (1919-1921). Henry is a hero, but not the classic kind: the son of a hired killer and a poor teenager, Smart is a thief since his early years and, when he fights for Ireland, he is not interested in the nationalist ideal, since he fights for money, food and recognition. Living at the margins of society, Henry Smart deconstructs the romantic aura around the Rising, the War of Independence and the nationalist heroes. The starting point of this research is to investigate the authors impulse to write a historical novel in times of financial prosperity, since Doyle publishes the book during the Celtic Tiger era (1994-2008). We also aim to understand why the author decides to represent Dublin and the nationalist heroes in a way that contrasts with the nationalist symbolism. We understand that the context of publication influences the artistic production, and, therefore, when choosing the historical theme, Doyle criticizes both the early twentieth-century nationalism and the Celtic Tiger society. The author intertwines temporalities in order to expose the gaps and inconsistencies of the past and the present.

This dissertation asserts that the tortuous relationship Spanish American literature had with cosmopolitanism since the Wars of Independence reached a turning point towards the end of the second half of the twentieth century. While the literary production of the nineteenth and most of the twentieth century was centred on the Spanish American nation and the continent, contemporary literature has become increasingly deterritorialized, and has begun to present narrative worlds and discuss issues that transcend this circumscribed universe. The discerning of this articulation of global issues in contemporary literature – which I contend is predicated on the concept of cosmopolitanism – is the primary objective of this investigation. The five novels examined here are Elena Poniatowska’s La “Flor de Lis” (1988), Mario Vargas Llosa’s El Paraíso en la otra esquina (2003) and El sueño del celta (2010), and Jorge Volpi’s El fin de la locura (2003) and No será la Tierra (2006). This study aims to describe and assess an evolving perspective on the treatment of cosmopolitanism in Spanish America. I trace the shift from the previous generations’ main preoccupation with aesthetic cosmopolitanism, which sought to engage Latin American literary discourse with the Western canon, to what I identify as the current political implication of the concept. To this end, I show that whereas mid-twentieth century authors displaced cosmopolitanism in favour of more politically expedient concepts, authors now plot it in their novels as a means of discussing issues of identity and citizenship in an increasingly globalized world.